{"id":23981,"date":"2005-10-01T13:00:33","date_gmt":"2005-10-01T11:00:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=23981"},"modified":"2023-09-17T21:54:05","modified_gmt":"2023-09-17T19:54:05","slug":"1960-1979-de-las-convulsiones-de-una-nueva-vanguardia-al-letargo-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-ignacio-fuentes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/1960-1979-de-las-convulsiones-de-una-nueva-vanguardia-al-letargo-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-ignacio-fuentes\/","title":{"rendered":"1960-1979: de las convulsiones de una nueva vanguardia al letargo. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial [Grabaciones de jazz] Por Ignacio Fuentes"},"content":{"rendered":"

Introducci\u00f3n 1960-1979: de las convulsiones de una nueva vanguardia al letargo. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/span><\/strong><\/h3>\n

La d\u00e9cada de los 60 fue un periodo de grandes turbulencias sociales en EE UU: la guerra de Vietnam, el auge del movimiento pro-derechos civiles y el asesinato de personajes carism\u00e1ticos (los hermanos Kennedy, Martin Luther King, Malcolm X).<\/p>\n

Para el jazz las turbulencias surgieron con el desaf\u00edo planteado por un joven tejano, Ornette Coleman, y su m\u00fasica libre de ataduras arm\u00f3nicas y r\u00edtmicas. A pesar de los \u00e9xitos pasajeros del Soul Jazz<\/em> y la adopci\u00f3n de la Bossa Nova<\/em>, la p\u00e9rdida de p\u00fablico en EE UU, favorecida por el auge del Pop<\/em>, abri\u00f3 una \u00e9poca de penurias para el jazz, con continuos cierres de clubs y el declive de sellos m\u00editicos como Blue Note, Savoy o Riverside. Sin embargo, proliferaron los festivales en Europa, donde se pudo empezar a disfrutar en directo de las grandes figuras del jazz.<\/p>\n

Durante la d\u00e9cada siguiente, la de la salida de EEUU en Vietnam y la crisis del petr\u00f3leo, muchos m\u00fasicos de jazz, una vez m\u00e1s tras los pasos de Miles Davis, trataron de acercarse a la juventud y lo hicieron fusionando el jazz con las m\u00fasicas populares del momento (Rock<\/em>, Soul<\/em>, Funk<\/em>), recurriendo a los nuevos avances tecnol\u00f3gicos en instrumentos el\u00e9ctricos.<\/p>\n

A pesar del \u00e9xito aislado del sello Pablo, baluarte del Mainstream<\/em> en los 70, la p\u00e9rdida de popularidad del jazz, junto con la desaparici\u00f3n de algunos creadores fundamentales (Satchmo, Coltrane, Mingus, Duke) encendi\u00f3 las luces de alarma. Sin embargo, aunque en un segundo plano y en menor cantidad que en cualquiera de las d\u00e9cadas anteriores, el jazz sobrevivi\u00f3 y volver\u00eda a salir a flote.<\/p>\n

Ignacio Fuentes<\/strong><\/span><\/p>\n

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Discos esenciales<\/strong><\/h3>\n

\"\"\"\"<\/p>\n

Bill Evans: Waltz For Debby \/ Sunday At The Village Vanguard<\/strong>
\nRiverside\/Fantasy OJCCD20-210-2 y OJCCD20-140-2 (digipaks)
\nGrabados el 25 de junio de 1961
\nPublicados en 2000
\nPersonal: Bill Evans<\/strong> (piano), Scott LaFaro<\/strong> (contrabajo), Paul Motian<\/strong> (bater\u00eda).Este tr\u00edo, que llegar\u00eda a su fin tan solo once d\u00edas despues de estas grabaciones debido al fallecimiento de Scott LaFaro, iba a cambiar por completo la concepci\u00f3n del tr\u00edo de piano, en el que el contrabajo y la bater\u00eda dejaban de ser un soporte ritmico casi exclusivo para compartir el protagonismo del piano en igualdad de condiciones. La conjunci\u00f3n casi telep\u00e1tica de los tres m\u00fasicos hace que se generen unas conversaciones musicales en las que el silencio y un peculiar uso del espacio desempe\u00f1an un papel fundamental. Una de las m\u00fasicas m\u00e1s hermosas e influyentes de toda la historia del jazz.<\/div>\n
\n

\"\"<\/p>\n

Eric Dolphy: Out To Lunch<\/strong>
\nBlue Note\/EMI 7 46524 2
\nGrabado el 24 de febrero de 1964
\nPublicado en 1999
\nPersonal: Freddie Hubbard<\/strong> (trompeta), Eric Dolphy<\/strong> (saxo alto, flauta y clarinete bajo), Bobby Hutcherson<\/strong>(vibr\u00e1fono), Richard Davis<\/strong> (contrabajo), Tony Williams<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

Eric Dolphy es una de las figuras claves en el desarrollo del jazz en la d\u00e9cada de los 60. Aun a pesar de haber ejercido como m\u00fasico profesional poco m\u00e1s de siete a\u00f1os, su personal\u00edsimo sonido ha dejado una profunda huella en muchos de los improvisadores posteriores a \u00e9l (como Anthony Braxton, David Murray y Arthur Blythe), adem\u00e1s de sacar a la palestra instrumentos tan olvidados para el jazz como el clarinete bajo o la flauta. \u00c9sta, su \u00faltima grabaci\u00f3n en estudio como l\u00edder, refleja mejor que ninguna otra su personalidad, debido tanto a su madurez compositiva como a su espl\u00e9ndido estado de forma. Un maravilloso ejemplo de m\u00fasica con un pie en la tradici\u00f3n y otro en la vanguardia.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Albert Ayler: Spiritual Unity<\/strong>
\nESP Records ESP1002
\nGrabado el 10 de julio de 1964
\nPublicado en 2004
\nPersonal: Albert Ayler<\/strong> (saxo tenor), Gary Peacock<\/strong> (contrabajo), Sunny Murray<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

La aparici\u00f3n del primitivo Albert Ayler en escena a mediados de los sesenta supuso un definitivo soplo de aire fresco para el Free Jazz<\/em>. Su reformulaci\u00f3n del vocabulario del saxof\u00f3n, llevando las sonoridades de \u00e9ste hasta el l\u00edmite, a\u00f1adiendo esos incre\u00edbles chillidos, bocinazos, ladridos y gemidos a ese tono y vibrato tan propios, marcaron hasta al mism\u00edsimo John Coltrane. \u201cSpiritual Unity\u201d, con alguna de sus composiciones m\u00e1s emblematicas (\u201cGhosts\u201d o \u201cSpirits\u201d) basadas en una tematica de ra\u00edz folk<\/em>, es posiblemente la grabaci\u00f3n en la que su tr\u00edo muestra una mayor cohesi\u00f3n. Un hito de la historia del Free.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

John Coltrane: A Love Supreme<\/strong>
\nImpulse\/Universal 9801092
\nGrabado el 9 de diciembre de 1964.
\nPublicado en 2003.
\nPersonal: John Coltrane<\/strong> (saxo tenor), McCoy Tyner<\/strong> (piano), Jimmy Garrison<\/strong> (contrabajo), Elvin Jones<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

John Coltrane vivi\u00f3 los \u00faltimos a\u00f1os de su vida dedicado en cuerpo y alma a su m\u00fasica. El saxof\u00f3n fue, m\u00e1s que su instrumento, su conexi\u00f3n vital y espiritual, de forma que a su alrededor no hubo pr\u00e1cticamente ning\u00fan saxofonista que no cayese bajo su influjo. Varios a\u00f1os despu\u00e9s de formar su cuarteto cl\u00e1sico, Trane grab\u00f3 esta obra maestra que pone el broche de oro a su periodo modal y anticipa en cierta manera su \u00faltima etapa, la m\u00e1s experimental. \u00abA Love Supreme\u00bb, una suite construida en cuatro movimientos, es para Coltrane un camino de b\u00fasqueda espiritual, una especie de plegaria a Dios. Como disco, es una grabaci\u00f3n trascendental.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Herbie Hancock: Head Hunters<\/strong>
\nColumbia-Legacy\/Sony CK 65123
\nGrabado en 1973
\nPublicado en 1997
\nPersonal: Bennie Maupin<\/strong> (saxos, saxello, clarinete bajo, flauta alto), Herbie Hancock<\/strong> (teclados), Paul Jackson<\/strong> (bajo el\u00e9ctrico, marimbula), Harvey Mason<\/strong> (bater\u00eda), Bill Summers<\/strong> (percusi\u00f3n).<\/p>\n

El precoz Herbie Hancock acab\u00f3 siendo uno de los estilistas m\u00e1s importantes que ha dado el piano de jazz en los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os, adem\u00e1s de un extraordinario compositor y un buscador incansable. Tras una impresionante trayectoria como l\u00edder para el sello Blue Note y como miembro del quinteto de los sesenta de Miles Davis, Hancock, como Miles, orient\u00f3 su m\u00fasica hacia la m\u00fasica popular negra del momento, influ\u00eddo por gente como Sly Stone o James Brown. Su exitoso debut para Columbia con sus \u201cHead Hunters\u201d en el a\u00f1o 1973 sigue siendo, a d\u00eda de hoy, el disco de Jazz-Funk<\/em> m\u00e1s perfecto jam\u00e1s grabado.<\/p>\n

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\"\"\"\"<\/p>\n

Charles Mingus: Changes One \/ Changes Two<\/strong>
\nAtlantic\/WEA 8122765902 y 8122765912
\nGrabado en diciembre de 1974.
\nPublicado en 2005
\nPersonal: Marcus Belgrave<\/strong>, Jack Walrath<\/strong> (trompeta), George Adams<\/strong> (saxo tenor y voz), Don Pullen<\/strong> (piano),Charles Mingus<\/strong> (contrabajo), Dannie Richmond<\/strong> (bater\u00eda), Jackie Paris<\/strong> (voz).<\/p>\n

Charles Mingus, adem\u00e1s de ser uno de los mayores virtuosos que ha dado el contrabajo, fue uno de los mejores compositores de la segunda mitad del siglo XX, de clara inspiraci\u00f3n ellingtoniana pero a\u00f1adiendo su toque personal\u00edsimo, en el que destacan poderosamente los cambios bruscos de tempo, sus ya cl\u00e1sicas aceleraciones\/ralentizaciones. Tras varios a\u00f1os de ideas faltas de continuidad, Charles Mingus reuni\u00f3 en el a\u00f1o 1973 las piezas b\u00e1sicas de una de las formaciones m\u00e1s estables de su carrera. La incorporaci\u00f3n de dos j\u00f3venes de la talla de Don Pullen y George Adams hacen de \u00e9ste, su \u00faltimo gran proyecto, uno de los m\u00e1s excitantes de toda su incre\u00edble carrera.<\/p>\n

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… y\u00a010\u00a0complementarios<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/td>\nMax Roach: We Insist! Freedom Now Suite<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Candid CCD 79002
\nGrabado en agosto y septiembre de 1960
\nPublicado en 1988
\nPersonal: Booker Little<\/strong> (trompeta), Julian Priester<\/strong> (tromb\u00f3n), Walter Benton<\/strong> yColeman Hawkins<\/strong> (saxo tenor), James Schenck<\/strong> (contrabajo), Max Roach<\/strong> (bater\u00eda),Michael Olatunji<\/strong> (congas), Ray Mantilla<\/strong> y Tomas DuVall<\/strong> (percusi\u00f3n), Abbey Lincoln<\/strong> (voz).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Radical experimento de Max Roach en el que la m\u00fasica est\u00e1 directamente ligada a una reivindicaci\u00f3n social, cultural y pol\u00edtica, la de los derechos civiles de la poblaci\u00f3n negra. A destacar la presencia del hist\u00f3rico todoterreno (y ex-jefe de Roach) Coleman Hawkins. Casi medio siglo despu\u00e9s la m\u00fasica de este experimento suena igual de fresca y original que entonces.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nGil Evans: Out Of The Cool<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Impulse\/Universal IMP 11862
\nGrabado en noviembre y diciembre de 1960
\nPublicado en 1996
\nPersonal: Johnny Coles<\/strong> y Phil Sunkel<\/strong> (trompeta), Keg Johnson<\/strong> y Jimmy Knepper<\/strong>(tromb\u00f3n), Tony Studd<\/strong> (tromb\u00f3n bajo), Bill Barber<\/strong> (tuba), Bob Tricarico<\/strong> (fagot, flauta y piccolo), Ray Beckenstein<\/strong> y Eddie Caine<\/strong> (saxo alto, flauta y piccolo), Budd Johnson<\/strong> (saxo tenor y saxo soprano), Ray Crawford<\/strong> (guitarra), Gil Evans<\/strong> (piano, arreglos, conducci\u00f3n), Ron Carter<\/strong> (contrabajo), Charlie Persip<\/strong> y Elvin Jones<\/strong>(bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
A pesar de haber pasado a la historia por sus colaboraciones con Miles Davis, Gil Evans grab\u00f3 magn\u00edficos discos a lo largo de toda su carrera. \u00c9ste es un perfecto ejemplo de su habilidad como arreglista, por sus singulares relecturas de compositores tan dispares como George Russell, Horace Silver o Kurt Weill. Desde Ellington no se escuchaban unas orquestaciones con tanta originalidad, sofisticaci\u00f3n y elegancia.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nOliver Nelson: The Blues And The Abstract Truth<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Impulse\/Universal IMP 11542
\nGrabado el 23 de febrero de 1961
\nPublicado en 1995
\nPersonal: Freddie Hubbard<\/strong> (trompeta), Eric Dolphy<\/strong> (saxo alto y flauta), Oliver Nelson<\/strong> (saxos alto y tenor), George Barrow<\/strong> (saxo bar\u00edtono), Bill Evans<\/strong> (piano), Paul Chambers<\/strong> (contrabajo), Roy Haynes<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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A pesar de haber sido un compositor y arreglista m\u00e1s que competente, Oliver Nelson pasar\u00e1 a la historia del jazz por este inmenso disco. Con la colaboraci\u00f3n de nombres propios destacad\u00edsimos dentro del panorama jazzistico de la \u00e9poca, Nelson alcanza con estas grabaciones una de las cumbres del jazz modal, con alguna composici\u00f3n para el recuerdo, como el ya cl\u00e1sico \u201cStolen Moments\u201d.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nLee Morgan: The Sidewinder<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Blue Note\/EMI 4 95332 2
\nGrabado el 21 de diciembre de 1963
\nPublicado en 1999
\nPersonal: Lee Morgan<\/strong> (trompeta), Joe Henderson<\/strong> (saxo tenor), Barry Harris<\/strong>(piano), Bob Cranshaw<\/strong> (contrabajo), Billy Higgins<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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El retorno de Lee Morgan a la actividad musical, tras casi dos a\u00f1os parado por problemas derivados del consumo de drogas, no pudo ser m\u00e1s existoso. Con el tema que abre y da t\u00edtulo al disco, un boogaloo<\/em> que anticipa el sonidoSoul-Jazz<\/em> de los siguientes a\u00f1os, consigui\u00f3 entrar en la lista de superventas \u201cBillboard\u201d. Uno de los m\u00e1s claros ejemplos de que la calidad no siempre est\u00e1 re\u00f1ida con la comercialidad.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nAndrew Hill: Point Of Departure<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Blue Note\/EMI 4 99007 2
\nGrabado el 21 de Marzo de 1964.
\nPublicado en 1999
\nPersonal: Kenny Dorham<\/strong> (trompeta), Eric Dolphy<\/strong> (saxo alto, flauta, clarinete bajo),Joe Henderson<\/strong> (saxo tenor), Andrew Hill<\/strong> (piano), Richard Davis<\/strong> (contrabajo), Tony Williams<\/strong> (bateria).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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El cuarto disco de Andrew Hill para Blue Note es, sin lugar a dudas, su grabaci\u00f3n m\u00e1s lograda. En \u00e9l se puede apreciar la riqueza y originalidad de sus composiciones, interpretadas para la ocasi\u00f3n por un plantel estelar que se adapta a las mil maravillas al complejo universo de Hill, con un Tony Williams como hombre clave para este genial encuentro entre Hard Bop<\/em> y vanguardia.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\"\"<\/td>\nCecil Taylor: Unit Structures<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Blue Note\/EMI CDP 784237 2
\nGrabado el 19 de mayo de 1966
\nPublicado en 1987
\nPersonal: Eddie Gale<\/strong> (trompeta), Jimmy Lyons<\/strong> (saxo alto), Ken McIntyre<\/strong> (saxo alto, oboe y clarinete bajo), Cecil Taylor<\/strong> (piano y campanas), Henry Grimes<\/strong>, Alan Silva<\/strong>(contrabajo), Andrew Cyrille<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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El titulo de la primera de las dos grabaciones de Cecil Taylor para Blue Note, \u201cEstructuras Modulares\u201d describe a la perfecci\u00f3n lo que se haya contenido en \u00e9l, una m\u00fasica compleja, intensa y arriesgada que representa una de las cumbres tanto de su autor como de la vanguardia. Destaca el papel de Jimmy Lyons, uno de los m\u00fasicos que mejor se han desenvuelto siempre en el complicado universo tayloriano.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nMiles Davis: Miles Smiles<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Columbia-Legacy\/Sony CK 65682
\nGrabado en octubre de 1966
\nPublicado en 1998
\nPersonal: Miles Davis<\/strong> (trompeta), Wayne Shorter<\/strong> (saxo tenor), Herbie Hancock<\/strong>(piano), Ron Carter<\/strong> (contrabajo), Tony Williams<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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La reacci\u00f3n de Miles Davis ante el Free<\/em>, junto con la incorporaci\u00f3n a su banda de cuatro nuevos y j\u00f3venes talentos, que aportaron grandes dosis de abstracci\u00f3n a su m\u00fasica, dio como resultado uno de los combos mas influyentes de la historia y varios de los discos m\u00e1s bellos de los 60. Las hermosas composiciones de Shorter y el arrebatador dinamismo del a\u00fan adolescente Williams resultan claves en este disco.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nSun Ra & His Arkestra: Atlantis<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Evidence ECD 22067-2
\nGrabado en 1967 y 1969
\nPublicado en 1993.
\nPersonal: Wayne Harris<\/strong> y Akh Tal Ebah<\/strong> (trompeta), Ali Hassan<\/strong> (tromb\u00f3n), Robert Nothern<\/strong> (trompa), Danny Davis<\/strong> (saxo alto), Danny Thompson<\/strong> (saxo alto), John Gilmore<\/strong> (saxo tenor y percusi\u00f3n), Robert Cummings<\/strong> (clarinete bajo), Marshall Allen<\/strong> y Pat Patrick<\/strong> (ca\u00f1as y percusi\u00f3n), Sun Ra<\/strong> (teclados), Robert Barry<\/strong> y Clifford Jarvis<\/strong> (bater\u00eda y percusi\u00f3n), James Jackson<\/strong> (percusion).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
El visionario Sun Ra es uno de los m\u00fasicos mas controvertidos y a la vez fascinantes que esta m\u00fasica nos ha dado. \u201cAtlantis\u201d, una de sus grabaciones capitales, es una obra compleja que representa de manera exquisita el peculiar universo de Herman Blount. Las avalanchas percusivas y los efectos de los teclados electr\u00f3nicos son una de las caracteriticas de esta obra que hoy suena m\u00e1s actual que nunca.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nMiles Davis: Bitches Brew<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Columbia-Legacy\/Sony C2K 65774
\nGrabado en agosto de 1969
\nPublicado en 1999
\nPersonal: Miles Davis<\/strong> (trompeta), Wayne Shorter<\/strong> (saxo soprano), Bennie Maupin<\/strong>(clarinete bajo), John McLaughlin<\/strong> (guitarra), Chick Corea<\/strong>, Joe Zawinul<\/strong> y Larry Young<\/strong> (piano el\u00e9ctrico), Dave Holland<\/strong> y Harvey Brooks<\/strong> (bajo el\u00e9ctrico), Jack DeJohnette<\/strong>, Charles Alias<\/strong> y Lenny White<\/strong> (bateria), Jim Riley<\/strong> (percusi\u00f3n).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
La influencia de m\u00fasicos como Jimi Hendrix o la banda Sly and the Family Stone, junto con el intento por parte de Miles Davis de acercarse a la poblaci\u00f3n joven negra, dio como resultado este hipn\u00f3tico y misterioso \u00e1lbum, en el que la guitarra y los teclados el\u00e9ctricos ocupan un lugar prominente, que marcar\u00e1 el devenir de la m\u00fasica de la siguiente d\u00e9cada.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nDave Holland: Conference Of The Birds<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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ECM ECM 1027 (Universal 829 373-2)
\nGrabado el 30 de Noviembre de 1972
\nPublicado en 1973
\nPersonal: Sam Rivers<\/strong> y Anthony Braxton<\/strong> (ca\u00f1as y flauta), Dave Holland<\/strong>(contrabajo), Barry Altschul<\/strong> (percusi\u00f3n y marimba).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Tras el paso por la banda de Miles Davis y el grupo Circle de Chick Corea, donde se acerc\u00f3 a la m\u00fasica de vanguardia, Holland debuta como l\u00edder con este impresionante disco para el reci\u00e9n creado sello ECM. La conjunci\u00f3n del cuarteto y las composiciones de Holland producen un hito hist\u00f3rico de la vanguardia de los setenta. La primera piedra de una de las trayectorias m\u00e1s personales de los \u00faltimos treinta a\u00f1os.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\u00a9Ignacio Fuentes, Tomajazz, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1960-1979: de las convulsiones de una nueva vanguardia al letargo. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial. 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