{"id":23984,"date":"2005-10-01T14:00:01","date_gmt":"2005-10-01T12:00:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=23984"},"modified":"2023-09-17T21:54:32","modified_gmt":"2023-09-17T19:54:32","slug":"1980-2000-recapitulacion-y-fusiones-de-cara-a-un-nuevo-siglo-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-jorge-lg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/1980-2000-recapitulacion-y-fusiones-de-cara-a-un-nuevo-siglo-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-jorge-lg\/","title":{"rendered":"1980-2000: recapitulaci\u00f3n y fusiones de cara a un nuevo siglo. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial [Grabaciones de jazz] Por Jorge LG"},"content":{"rendered":"

Introducci\u00f3n 1980-2000: recapitulaci\u00f3n y fusiones de cara a un nuevo siglo. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/strong><\/h3>\n

Los \u00faltimos veinte a\u00f1os parecen los m\u00e1s tranquilos de la agitada historia del Jazz: su m\u00fasica consiste m\u00e1s en recrear que en innovar. No se da en este periodo un desarrollo formal comparable al que representaron en su d\u00eda el Swing<\/em>, el Be Bop<\/em> o el Free<\/em>. Al mismo tiempo la revisi\u00f3n del pasado es m\u00e1s accesible y est\u00e1 m\u00e1s abierta a la reinterpretaci\u00f3n que nunca, de forma que los m\u00fasicos indagan nuevas formas de tocar esta m\u00fasica que cuenta ya con una rica tradici\u00f3n de diferentes estilos a renovar o redefinir, a menudo combin\u00e1ndolos entre s\u00ed.<\/p>\n

El cambio de formato en la m\u00fasica grabada, del LP al CD, ocasiona una avalancha de reediciones que facilitan el acceso a todas las etapas previas de una m\u00fasica que ya va a cumplir su primer siglo, lo que a veces parece pesar como una losa a los m\u00fasicos aparecidos en esta \u00e9poca postmoderna donde innovar parece tan dif\u00edcil.<\/p>\n

A la vez, los clubs dejan paso a los festivales, el contacto entre los m\u00fasicos en aquellos se convierte en el contacto en asociaciones, muchas descendientes de las formadas en los sesenta (AACM, BAG), o universidades, e incluso instituciones (Lincoln Center), aunque algunos clubs sobreviven… a duras penas.<\/p>\n

Los m\u00fasicos surgidos en los 80 parecen dividirse en dos campos, el de los conservadores y el de los que mantienen viva la llama del Free<\/em>, pero los a\u00f1os van pasando, y los dos estilos, que en realidad ni eran los \u00fanicos en la escena, ni estuvieron claramente separados, se van mezclando, entrecruzando y enriqueci\u00e9ndose con otras aportaciones que vienen o de los m\u00fasicos de \u00e9pocas anteriores todav\u00eda en activo, o de otros campos como las m\u00fasicas \u00e9tnicas, el Hip Hop<\/em>, la m\u00fasica improvisada europea, la nueva m\u00fasica electr\u00f3nica… conformando al final del siglo un panorama tan diversificado y amplio que es imposible separar en estilos, pero en el que a\u00fan as\u00ed se aprecian grandes figuras para afrontar el nuevo siglo en ciernes.<\/p>\n

Jorge LG<\/strong><\/span><\/p>\n

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Discos esenciales<\/strong><\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

David Murray: Ming<\/strong>
\nBlack Saint 120045
\nGrabado en julio de 1980
\nPublicado en 1980
\nPersonal: David Murray<\/strong> (saxo tenor y clarinete bajo), Henry Threadgill<\/strong> (saxo alto), Lawrence Butch Morris<\/strong>(corneta y direcci\u00f3n), Olu Dara<\/strong> (trompeta), George Lewis<\/strong> (tromb\u00f3n), Anthony Davis<\/strong> (piano), Wilber Morris<\/strong>(contrabajo), Steve McCall<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n

Formaciones como el octeto de Murray o el septeto de Henry Threadgill combinan los arreglos inspirados en la m\u00fasica de Mingus y la AACM de Chicago con el lenguaje solista del Free<\/em> y los esquemas arm\u00f3nicos m\u00e1s cl\u00e1sicos de las composiciones de Murray. \u00c9ste re\u00fane aqu\u00ed a los principales actores de lo que se desarroll\u00f3 en los lofts<\/em> de Nueva York en los setenta, en una formaci\u00f3n de mediano tama\u00f1o que suena como una peque\u00f1a Big Band<\/em>, haciendo una m\u00fasica m\u00e1s accesible y madura pero sin perder la energ\u00eda del entorno en el que naci\u00f3 esta nueva especie demainstream<\/em> en la vanguardia. La m\u00fasica de los lofts<\/em> se vuelve m\u00e1s reposada, pero no menos interesante.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Lester Bowie: The Great Pretender<\/strong>
\nECM 829369
\nGrabado en junio de 1981
\nPublicado en 1981
\nPersonal: Lester Bowie<\/strong> (trompeta), Donald Smith<\/strong> (piano y \u00f3rgano), Fred Williams<\/strong> (bajo el\u00e9ctrico y contrabajo),Philip Wilson<\/strong> (bater\u00eda), Hamiet Bluiett<\/strong> (saxo bar\u00edtono), Fontella Bass<\/strong> y David Peaston<\/strong> (voces).<\/p>\n

Dos versiones llenas de buen humor de dos standards<\/em> casi olvidados, un tema \u00e9pico dando t\u00edtulo al disco con dos vocalistas extraordinarios, un contundente \u201cRios Negroes\u201d con solo ejemplar y coda espectacular del l\u00edder \u2013el trompetista m\u00e1s divertido de estos tiempos\u2013 y, como colof\u00f3n, el eco de un fantasma presente en el estudio: la inspiraci\u00f3n, en forma de homenaje al vanguardista m\u00e1s arraigado en la m\u00fasica popular, Albert Ayler. Un disco perfecto de uno de los miembros del gran grupo Art Ensemble Of Chicago, cualquiera de cuyos discos podr\u00eda estar tambi\u00e9n en la lista de esenciales de esta d\u00e9cada, la pasada… o la siguiente. De lo mejor de la AACM, a\u00fan muy activa en los ochenta.<\/p>\n

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\"\"\"\"<\/p>\n

Keith Jarrett: Standards, vols. 1 y 2<\/strong>
\nECM 1255 y 1289 (Universal 811966 y 825015)
\nGrabados en enero de 1983
\nPublicados en 1983
\nPersonal: Keith Jarrett<\/strong> (piano), Gary Peacock<\/strong> (contrabajo), Jack DeJohnette<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

El tr\u00edo de piano redefinido a partir del esquema dise\u00f1ado por Bill Evans, con el minimalismo \u00edntimo de \u00e9ste extra\u00f1amente entrelazado con el romanticismo exacerbado de Jarrett y su afici\u00f3n a las formas folk<\/em> y a las de la m\u00fasica cl\u00e1sica europea. Estos dos discos inician la historia de un tr\u00edo que actuar\u00e1 a lo largo de m\u00e1s de veinte a\u00f1os sin s\u00edntoma ninguno de agotamiento, como demuestran sus abundantes grabaciones en directo, todas ellas tambi\u00e9n soberbias. La unidad entre estos tres artistas era perfecta desde el principio, en el que ya se dan esos trances m\u00e1gicos capaces de reconvertir \u201cGod Bless The Child\u201d en un hipn\u00f3tico himno gospel-folk<\/em>, ejemplo de los muchos momentos m\u00e1gicos que ir\u00e1n creando en su obra futura.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Wynton Marsalis: Black Codes (From The Underground)<\/strong>
\nColumbia\/Sony CK 40009
\nGrabado en enero de 1985
\nPublicado en 1985
\nPersonal: Wynton Marsalis<\/strong> (trompeta), Branford Marsalis<\/strong> (saxos tenor y soprano), Kenny Kirkland<\/strong> (piano),Charnett Moffett<\/strong> (contrabajo), Jeff Tain Watts<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

El disco cl\u00e1sico del Neo-Bop<\/em>: en apariencia su m\u00fasica es muy similar a la del Miles de los sesenta, pero no es una vuelta atr\u00e1s sin motivo. \u00c9ste es un grupo de primeros grandes m\u00fasicos muy influyentes para las siguientes generaciones, formadas en las d\u00e9cadas del revisionismo de todo un pasado rico en modelos e inspiraci\u00f3n. Marsalis y su quinteto combinan el jazz modal de Miles y el Hard Bop<\/em> cargado del ritmo de la Nueva Orle\u00e1ns del l\u00edder, con los temas sociales e hist\u00f3ricos de su comunidad como leitmotiv<\/em> \u2013a la manera de Max Roach o Archie Shepp veinte a\u00f1os antes\u2013 en un disco que suena actual y diferente.<\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Steve Coleman: Def Trance Beat (Modalities Of Rhythm)<\/strong>
\nNovus-RCA\/BMG 63181
\nGrabado en junio de 1994
\nPublicado en 1994
\nPersonal: Steve Coleman<\/strong> (saxo alto), Andy Milne<\/strong> (piano y teclados), Reggie Washington<\/strong> y Matthew Garrison<\/strong>(bajo el\u00e9ctrico), Gene Lake<\/strong> (bater\u00eda), Ravi Coltrane<\/strong> y Craig Handy<\/strong> (saxos tenores), Michael Wimberly<\/strong>, Jalal Sharriff<\/strong>, Kwe Yao Agyapan<\/strong> y Ronnie Roc<\/strong> (percusi\u00f3n).<\/p>\n

Ocho temas que realmente representan lo que busca el colectivo M-Base capitaneado por Coleman: estudios de las modalidades del ritmo \u2013objeto principal de su m\u00fasica\u2013 m\u00e1s dos adaptaciones de standards<\/em> del Be-Bop<\/em>transformados seg\u00fan este nuevo estilo (\u201cSalt Peanuts\u201d y \u201cConfirmation\u201d), todo ello excelentemente dirigido por el alto \u00e1cido e impactante de uno de los grandes solistas y pensadores de las dos \u00faltimas d\u00e9cadas. El n\u00facleo duro de sus Five Elements m\u00e1s dos invitados de lujo y varios percusionistas enfatizando en algunos temas ese car\u00e1cter hipn\u00f3tico de la m\u00fasica de Coleman que suena siempre tan pr\u00f3xima al Funk<\/em>, el Hip Hop<\/em> y a \u00c1frica. Un nuevo tipo de combo… y de ritmo.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

John Zorn\u2019s Masada: Sanhedrin (Unreleased & Alternate Takes 1994-1997)<\/strong>
\nTzadik 2CD 7346-2 (2 CDs)
\nGrabado entre 1994 y 1997
\nPublicado en 2005
\nPersonal: John Zorn<\/strong> (saxo alto), Dave Douglas<\/strong> (trompeta), Greg Cohen<\/strong> (contrabajo), Joey Baron<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

En los setenta investig\u00f3 la relaci\u00f3n entre la improvisaci\u00f3n y la composici\u00f3n con sus game pieces<\/em>. En los ochenta cre\u00f3 bandas sonoras ficticias y enloquecidas (\u201cSpillane\u201d) y homenajes inusuales (\u201cNews For Lulu\u201d). Al final de esa d\u00e9cada dirigi\u00f3 un grupo de jazz tocando hardcore<\/em> (\u201cNaked City\u201d) y, en los noventa, su propia versi\u00f3n del cuarteto ac\u00fastico de Ornette tocando m\u00fasica jud\u00eda: Masada, una f\u00f3rmula sencilla que en realidad era la disculpa para plasmar \u00e9stas y otras obras maestras aqu\u00ed y en cualquiera de los otros diez vol\u00famenes grabados en estudio o en directo por este l\u00edder hiperactivo del downtown<\/em> de Nueva York, con su grupo m\u00e1s \u201cjazz\u201d. Cualquier excusa es buena para hacer gran m\u00fasica, \u00e9sa es la lecci\u00f3n de Zorn.<\/p>\n

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… y 10 complementarios<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/td>\nWorld Saxophone Quartet: Plays Duke Ellington<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Elektra-Nonesuch\/WEA 79137
\nGrabado en abril de 1986
\nPublicado en 1986 y 1992
\nPersonal: Oliver Lake<\/strong> y Julius Hemphill<\/strong> (saxos altos), David Murray<\/strong> (saxo tenor),Hamiet Bluiett<\/strong> (saxo bar\u00edtono).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
El cuarteto de saxofones que crear\u00e1 escuela, alternando el concepto \u201cde c\u00e1mara\u201d con la energ\u00eda de sus cuatro incre\u00edbles solistas. Un p\u00f3ker de ases con solos demoledores sobre la m\u00fasica de Ellington llevada por nuevos caminos, perfecta introducci\u00f3n a uno de los grupos m\u00e1s imitados e influyentes de los ochenta. Un disco apabullante.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nAnthony Braxton: Five Compositions (Quartet)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Black Saint 120106
\nGrabado en julio de 1986
\nPublicado en 1993
\nPersonal: Anthony Braxton<\/strong> (flauta, clarinete y saxos soprano, alto y tenor), David Rosenboom<\/strong> (piano), Mark Dresser<\/strong> (contrabajo), Gerry Hemingway<\/strong> (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
El cuarteto cl\u00e1sico de Braxton en los ochenta, con Rosenboom sustituyendo a Marilyn Crispell, en este disco arquet\u00edpico de su m\u00fasica en ese periodo, uno de los m\u00e1s f\u00e9rtiles del otro gran pensador, fundador y m\u00fasico de la AACM. M\u00fasica muy intelectual, pero nada fr\u00eda, y entroncada con la historia del jazz en una forma poco reconocible, pero muy l\u00f3gica, que desembocar\u00eda despu\u00e9s en sorprendentes homenajes. Un genio.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nDave Holland Quintet: The Razor\u2019s Edge<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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ECM 1353 (Universal 833048)
\nGrabado en febrero de 1987
\nPublicado en 1990 y 2000
\nPersonal: Kenny Wheeler<\/strong> (corneta, trompeta y fliscorno), Robin Eubanks<\/strong>(tromb\u00f3n), Steve Coleman<\/strong> (saxo alto), Dave Holland<\/strong> (contrabajo), Marvin Smitty Smith<\/strong> (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
El primer gran quinteto de un gran m\u00fasico que comienza a definir con discreci\u00f3n una m\u00fasica nueva y personal abriendo su propia v\u00eda para el futuro. La combinaci\u00f3n de influencias recibidas a lo largo una carrera apasionante fructifica en una obra llena de solidez y personalidad. Sus grupos m\u00e1s peque\u00f1os, su segundo quinteto, y su reciente big band<\/em> son igual de interesantes que sus m\u00faltiples colaboraciones.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\n\"\"<\/td>\nPaul Motian: On Broadway, Vols. 1 Y 2
\n<\/strong>Winter & Winter (reedici\u00f3n de originales JMT) 919029 y 919038
\nGrabados en noviembre de 1988 y septiembre de 1989
\nPublicados en 2003 y 2004 (reediciones)
\nPersonal: Joe Lovano<\/strong> (saxo tenor), Bill Frisell<\/strong> (guitarra el\u00e9ctrica), Charlie Haden<\/strong> (contrabajo), Paul Motian<\/strong>(bater\u00eda).<\/td>\n<\/tr>\n
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Standards<\/em> de los 30 y los 40, temas de Coltrane, Bill Evans, Rollins y Jim Hall, Lester Young\u2026 cuatro m\u00fasicos incre\u00edbles pase\u00e1ndose por la historia de las baladas. M\u00fasica preciosa, \u00edntima y atemporal, de una belleza que jam\u00e1s cae en lo empalagoso. Dos grabaciones magistrales, al igual que lo son los discos sobre Monk, sobre Bill Evans y todos y cada uno de los grabados, en estudio o en directo, por este tr\u00edo.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nThe Muhal Richard Abrams Orchestra: Blu Blu Blu<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Black Saint 120117
\nGrabado en noviembre de 1990
\nPublicado en 1991
\nPersonal: Joel Brandon<\/strong> (silbidos), Jack Walrath<\/strong> (trompeta), Mark Taylor<\/strong> (trompa),Alfred Patterson<\/strong> (tromb\u00f3n), Joseph Dailey<\/strong> (tuba), Robert DeBellis<\/strong>, Eugene GE<\/strong>,Patience Higgins<\/strong> y John Purcell<\/strong> (flautas, clarinetes, saxos), David Fiuczynski<\/strong>(guitarra el\u00e9ctrica), Muhal Richard Abrams<\/strong> (piano), Lindsey Horner<\/strong> y Brad Jones<\/strong>(contrabajo), Warren Smith<\/strong> (vibr\u00e1fono y timbales), Thurman Baker<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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El Blues<\/em> como base para renovar el lenguaje de las big bands<\/em> y de la AACM por su propio l\u00edder. Su lema, \u201cAncient For The Future\u201d, cobra aqu\u00ed todo su sentido, en una m\u00fasica que recoge toda la tradici\u00f3n y se apoya en ella para impulsarse hacia adelante. Great Black Music<\/em> hecha por una great big band<\/em>.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\"\"<\/td>\nBill Frisell: Have A Little Faith<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Elektra-Nonesuch\/WEA 79301
\nGrabado en marzo de 1992
\nPublicado en 1992
\nPersonal: Bill Frisell<\/strong> (guitarras), Don Byron<\/strong> (clarinete y clarinete bajo), Guy Klucevsek<\/strong> (acorde\u00f3n), Kermitt Driscoll<\/strong> (bajo el\u00e9ctrico y contrabajo), Joey Baron<\/strong>(bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Charles Ives, Dylan, Madonna, Muddy Waters, Sousa, Sonny Rollins, Copland y Stephen Foster como repertorio de una nueva Am\u00e9rica, ecl\u00e9ctica, la de las m\u00faltiples influencias que convergen en Frisell, que a su vez sobrepasar\u00e1 el \u00e1mbito del jazz. M\u00fasica distinta e inesperada agrupada en suites<\/em> en un manifiesto brutal. Otros nos han acostumbrado a repertorios ajenos al jazz, pero entonces hac\u00eda falta valor.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nTim Berne: Diminutive Mysteries (Mostly Hemphill)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Winter & Winter (reedici\u00f3n de original JMT) 919060
\nGrabado en septiembre de 1992
\nPublicado en 2004 (reedici\u00f3n)
\nPersonal: Tim Berne<\/strong> (saxos alto y bar\u00edtono), David Sanborn<\/strong> (saxos alto y soprano),Herb Robertson<\/strong> (corneta, trompeta y fliscorno), Marc Ducret<\/strong> (guitarras), Hank Roberts<\/strong> (cello), Mark Dresser<\/strong> (contrabajo), Joey Baron<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
El futuro del Downtown<\/em> (Berne) mira al pasado de los lofts<\/em> (la m\u00fasica de su maestro, Hemphill) para seguir adelante por un camino posible para el jazz del futuro, donde la energ\u00eda urbana de esta m\u00fasica llena de vida es primordial. Unos int\u00e9rpretes inspirados, entre ellos un sorprendente David Sanborn fuera de su contexto habitual, que convierten el sonido del movimiento de Nueva York en m\u00fasica. Y de la grande.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nSteve Lacy Quartet: Revenue<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Soul Note 121234
\nGrabado en febrero de 1993
\nPublicado en 1995
\nPersonal: Steve Lacy<\/strong> (saxo soprano), Steve Potts<\/strong> (saxo alto), Jean-Jacques Avenel<\/strong>(contrabajo), John Betsch<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
La influyente m\u00fasica del m\u00fasico norteamericano m\u00e1s presente en el Viejo Mundo en estas dos d\u00e9cadas. Aqu\u00ed no toca temas de Monk, ni es \u00e9ste uno de sus asombrosos d\u00faos con Mal Waldron, pero su m\u00fasica con este cuarteto o su sexteto \u2013cuando se suman su mujer, Irene Aebi, y el pianista Bobby Few\u2013 es igual de importante y preciosa. Uno de los muchos maestros siempre actuales, de una m\u00fasica que no envejece.<\/div>\n

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\"\"<\/td>\nHenry Threadgill: Carry The Day<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Columbia\/Sony CK 66995
\nGrabado en 1994
\nPublicado en 1995
\nPersonal: Henry Threadgill<\/strong> (flauta y saxo alto), Marc Taylor<\/strong> (trompa), Wu Man<\/strong>(pipa), Tony Cedras<\/strong> (acorde\u00f3n), Jason Hwang<\/strong> (viol\u00edn), Masujaa<\/strong> y Brandon Ross<\/strong>(guitarras), Edwin Rodr\u00edguez<\/strong> y Marcus Rojas<\/strong> (tubas), Gene Lake<\/strong> (bater\u00eda), Miguel Urbina<\/strong> y Johnny Rudas<\/strong> (percusi\u00f3n y voces), Mossa Bildner<\/strong> (voz).<\/td>\n<\/tr>\n
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Desde el tr\u00edo Air o su falso sexteto \u2013en realidad un septeto\u2013 de los ochenta, a esta formaci\u00f3n con tubas, guitarras, acorde\u00f3n, y viol\u00edn, Threadgill contin\u00faa su investigaci\u00f3n de extra\u00f1os e hipn\u00f3ticos arreglos para las instrumentaciones m\u00e1s inusuales. Un sonido muy contempor\u00e1neo, sofisticado y, parad\u00f3jicamente y en gran parte debido al sonido \u00e1spero del saxo alto del l\u00edder, muy enraizado en el Blues<\/em>.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nUri Caine: Urlicht\/Primal Light<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Winter & Winter 910004
\nGrabado en junio de 1996
\nPublicado en 1997
\nPersonal: Dave Douglas<\/strong> (trompeta), Josh Roseman<\/strong> (tromb\u00f3n), Don Byron<\/strong>(clarinete), Dave Binney<\/strong> (saxo alto), Danny Blume<\/strong> (guitarra), Mark Feldman<\/strong>(viol\u00edn), Larry Gold<\/strong> (cello), Uri Caine<\/strong> (piano), Michael Formanek<\/strong> (contrabajo), Joey Baron<\/strong> (bater\u00eda), Aaron Bensoussan<\/strong> (percusi\u00f3n y palmas), Arto Lindsay<\/strong> (voz), DJ Olive<\/strong> (platos).<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Muchos experimentos mezclando el jazz y la m\u00fasica cl\u00e1sica han salido mal, pero no en este caso. En vez de volver a intentar la \u201ctercera corriente\u201d, Caine a\u00f1ade el sentido del humor como tercer ingrediente fundamental, y los fant\u00e1sticos m\u00fasicos convocados consiguen que el experimento de interpretar Mahler de forma tan original sea un \u00e9xito. Irreverente, divertido y ecl\u00e9ctico, signos de su tiempo.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\u00a9Jorge LG, Tomajazz, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1980-2000: recapitulaci\u00f3n y fusiones de cara a un nuevo siglo. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial. Jorge LG repas\u00f3 ese periodo. 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