{"id":27921,"date":"2005-12-01T09:41:25","date_gmt":"2005-12-01T08:41:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=27921"},"modified":"2022-08-25T19:03:22","modified_gmt":"2022-08-25T17:03:22","slug":"ashley-kahn-miles-davis-y-kind-of-blue-la-creacion-de-una-obra-maestra-alba-editorial-2002-extracto-libro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/ashley-kahn-miles-davis-y-kind-of-blue-la-creacion-de-una-obra-maestra-alba-editorial-2002-extracto-libro\/","title":{"rendered":"Ashley Kahn: Miles Davis y Kind Of Blue. La creaci\u00f3n de una obra maestra (Alba Editorial. 2002) [Extracto. Libro]"},"content":{"rendered":"

\"ashley-kahn_miles-davis-y-kind-of-blue-la-creacion-de-una-obra-maestra\"\u00abMiles Davis y Kind of Blue.\u00a0La creaci\u00f3n de una obra maestra\u00bb\u00a0<\/em><\/strong>Ashley Kahn\u00a0<\/strong>Ed. ALBA Editorial. 2002<\/a> <\/span><\/p>\n

Introducci\u00f3n <\/span><\/strong>[<\/span>Reproducido con el permiso de Alba Editorial]<\/p>\n

UNA MA\u00d1ANA DE DICIEMBRE DE 1999, entre copos de nieve y la fiebre de fin de milenio, me dispon\u00eda a entrar en un edificio achaparrado, casi sin ventanas, de la D\u00e9cima Avenida. En el toldo se pod\u00eda leer: \u00abSony Music Studios\u00bb. En su interior, a lo largo de un pasillo tenuemente iluminado y decorado con p\u00f3sters de rockeros y raperos, los portones con ventanillas de ojo de buey daban a los estudios exquisitamente equipados: unas grandes consolas con matrices de luces rojas y blancas junto a los estantes con los equipos de sonido m\u00e1s modernos. Me iba cruzando con miembros del personal absortos en su trabajo.<\/span><\/p>\n

Las pocas veces que hab\u00eda visitado ese lugar siempre me hab\u00eda sentido igual: esta colmena de alta tecnolog\u00eda, un monumento a la superioridad tecnol\u00f3gica global de Sony, me parec\u00eda, de alguna manera, provisional. Ten\u00eda la sensaci\u00f3n de que un mero descuido al apagar un interruptor pod\u00eda sumir aquel complejo en las tinieblas. Tal vez eran los signos de reforma constante, las puertas de entrada plastificadas, que le daban un aire transitorio, o quiz\u00e1 eran los p\u00f3sters del pasillo, que hab\u00edan cambiado cada vez que yo iba de visita. No me sorprendi\u00f3 cuando me enter\u00e9 que Sony Music hab\u00eda construido sus estudios en lo que hab\u00eda sido un almac\u00e9n de la Twentieth Century-Fox Movietone. Ah\u00ed donde se hab\u00edan almacenado montones de latas polvorientas de pel\u00edculas de cr\u00f3nicas semanales de las gracias y desgracias del mundo se erig\u00edan ahora cuatro pisos con estudios de grabaci\u00f3n dotados con lo m\u00e1s moderno: la nueva tecnolog\u00eda surgiendo, cual ave f\u00e9nix, de las cenizas de la antigua.<\/p>\n

Cuatro meses antes hab\u00eda escrito un art\u00edculo en el New York Times sobre la obra maestra de la melancol\u00eda de Miles Davis, Kind Of Blue<\/em>, con motivo del 40\u00ba aniversario de su aparici\u00f3n. Ahora se me brindaba la rara oportunidad de escuchar las cintas completas del m\u00e1ster de las dos sesiones que constituyeron el \u00e1lbum. Sony Music, la empresa asociada a Columbia Records, que public\u00f3 Kind Of Blue<\/em> y fue el sello discogr\u00e1fico de Miles durante casi toda su carrera, no sol\u00eda permitir el acceso a sus archivos subterr\u00e1neos del norte del estado de Nueva York para escuchar carretes m\u00e1ster.<\/p>\n

Cuando se trata de grabaciones enormemente valiosas, irreemplazables, de cuarenta a\u00f1os de antig\u00fcedad, se llega a tener en cuenta el rozamiento y desgaste de la cinta. Para un fan del jazz como yo la ocasi\u00f3n me produc\u00eda una extra\u00f1a sensaci\u00f3n de evento \u00fanico e hist\u00f3rico, como si fuera a asistir a la exhumaci\u00f3n de una tumba egipcia.<\/p>\n

El recepcionista me mand\u00f3 a la habitaci\u00f3n 305. En ella hab\u00eda equipo para la reproducci\u00f3n de sonido; hab\u00eda incluso un tocadiscos con una base de piedra y una palanca de velocidad de 78 revoluciones; la habitaci\u00f3n estaba abarrotada de carretes, discos de vinilo de diversos formatos y objetos varios. Sentado en su butaca, me esperaba un ingeniero especialista en formatos de audio de todas las \u00e9pocas. Estaba convencido de que ah\u00ed se encontraban todos los artilugios inventados hasta la fecha capaces de captar informaci\u00f3n de audio: desde los cilindros de cera hasta el \u00faltimo disco digital activado por ordenador. Todo pod\u00eda resucitar en forma sonora.<\/p>\n

El t\u00e9cnico coloc\u00f3 con delicadeza el carrete marr\u00f3n rojizo, una cinta de media pulgada, en la grabadora fabricada especialmente para reproducir cintas de archivo de tres pistas. Se detuvo un momento y me pregunt\u00f3 si estaba listo. (\u00bfListo? Llevaba semanas excitado esperando este momento.) Apret\u00f3 el bot\u00f3n de \u00abplay\u00bb.<\/p>\n

La cinta se escurri\u00f3 por entre los cabezales y o\u00ed la voz de Miles Davis y de su productor, Irving Townsend, el sonido reconocible al instante de la trompeta de Miles, el tenor de John Coltrane, el alto de Cannonball Adderley, y a los otros m\u00fasicos. O\u00ed c\u00f3mo ensayaban sus riffs [frase de dos o cuatro compases que se repite. N. del T.] armonizados y empec\u00e9 a acostumbrarme al ritmo del proceso de grabaci\u00f3n. Algunos t\u00e9cnicos que sab\u00edan que ese d\u00eda \u00edbamos a escuchar los m\u00e1sters se acercaron y se sentaron en una silla sin hacer ruido, o se quedaron de pie en un rinc\u00f3n escuchando.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 pod\u00eda yo o\u00edr o intuir que me revelara el secreto de ese d\u00eda de primavera en que Davis reuni\u00f3 a su famoso sexteto (Coltrane, Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb con el pianista Wynton Kelly sustituyendo a Evans en un tema) en una antigua iglesia en el sur de Manhattan? Me asaltaban mil preguntas, estaba ansioso por saber cosas. \u00bfC\u00f3mo se comunicaba la banda mientras creaban aquella m\u00fasica inmortal? \u00c9sa \u00bfera la voz de Coltrane, o la de Adderley? \u00bfC\u00f3mo se prepararon, si es que lo hicieron? \u00bfC\u00f3mo era Miles en el estudio? \u00bfPor qu\u00e9 se acaba esta toma? Me enter\u00e9 de que todo lo que quedaba como prueba de la creaci\u00f3n del disco eran los tres carretes del m\u00e1ster, algunos carretes de blanco y negro, y los vagos recuerdos del bater\u00eda, de un fot\u00f3grafo y un t\u00e9cnico ayudante que estaban en el estudio de la calle 30 Este aquel d\u00eda de 1959. La escasez de material relacionado con el evento no hizo m\u00e1s que aumentar la m\u00edstica del disco e intensific\u00f3 mi deseo de descubrir cualquier cosa que arrojara luz sobre lo que parec\u00eda un momento del pasado sombr\u00edo y espectral.<\/p>\n

Cuando empez\u00f3 a sonar la primera toma completa de \u00abFreddie Freeloader\u00bb dej\u00e9 el bol\u00edgrafo y me concentr\u00e9 en la m\u00fasica. En el momento en que empieza el solo de Coltrane ya me sent\u00eda transportado a un mundo austero y crepuscular que requer\u00eda silencio y contemplaci\u00f3n. Conoc\u00eda perfectamente el \u00e1lbum ya que lo hab\u00eda escuchado con atenci\u00f3n durante a\u00f1os pero el encanto de esa m\u00fasica no hab\u00eda menguado ni un \u00e1pice: segu\u00eda teniendo el poder de transmitir paz a su alrededor.<\/p>\n

Kind Of Blue<\/em> es el disco m\u00e1s importante de su era, sin limitarnos al g\u00e9nero del jazz, y todav\u00eda se considera como un monumento a la modernidad, cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s de haberse grabado. La introducci\u00f3n de piano y contrabajo, de una calidad vaporosa, es universalmente reconocida. Tanto aficionados a la m\u00fasica cl\u00e1sica como rockeros empedernidos alaban su sutileza, su simplicidad y su profundidad emocional. Es un disco que se deja a los amigos, que se regala al novio o a la novia. Se han vendido millones de ejemplares del \u00e1lbum. Es el m\u00e1s vendido del cat\u00e1logo de Miles Davis, y el m\u00e1s vendido de todos las cl\u00e1sicos del jazz de la historia. Curiosamente, gran parte de estas ventas se han producido en los \u00faltimos cinco a\u00f1os, y no son s\u00f3lo los viejos fans que reemplazan el vinilo gastado: Kind Of Blue<\/em> es una obra que se perpet\u00faa a s\u00ed misma y sigue ejerciendo su hechizo sobre una generaci\u00f3n m\u00e1s joven, m\u00e1s acostumbrada a la est\u00e9tica del alto volumen y los ritmos fren\u00e9ticos del rock y del rap.<\/p>\n

No cabe duda de que la figura misteriosa del personaje de Miles redobl\u00f3 el atractivo del \u00e1lbum. Distante, elegante, siempre inspirado, e intransigente tanto en el arte como en la vida, Davis fue, y sigue siendo, un h\u00e9roe para los aficionados al jazz, para los afroamericanos y para la comunidad musical internacional. Bob Dylan ha declarado: \u00abMiles Davis representa lo que yo entiendo por cool\u00bb. \u00abMe gustaba verlo tocar en peque\u00f1os clubs; cuando hac\u00eda el solo daba la espalda al p\u00fablico, y despu\u00e9s sal\u00eda del escenario con la trompeta, dejaba al grupo tocando, y volv\u00eda al final para cerrar el tema.\u00bb<\/p>\n

Desde su muerte, en 1991, la leyenda de Davis no ha hecho m\u00e1s que magnificarse. Pero incluso en vida, Kind Of Blue<\/em> era considerado por una gran mayor\u00eda como su obra maestra m\u00e1s caracter\u00edstica. La gente que tiene un solo disco de Miles \u2013o un solo disco de jazz\u2013 resulta que, la mayor\u00eda de las veces, es Kind Of Blue<\/em>.
\nIncluso hace veinticinco a\u00f1os, tal como cuenta el guitarrista de jazz John Scofield, el \u00e1lbum ya era moneda com\u00fan:<\/p>\n

\n

Me acuerdo una vez, en la Berklee School [of Music, de Boston], a principios de los setenta, que estaba en casa de un amigo que era bajista, y no ten\u00eda Kind Of Blue<\/em>. Eran las dos de la madrugada, pero se fue a casa del vecino y pregunt\u00f3 si lo ten\u00eda, sin siquiera conocerlo, dando por supuesto que lo tendr\u00eda, y efectivamente, fue as\u00ed. Era como Sergeant Pepper.<\/p>\n<\/blockquote>\n

En la Iglesia del jazz, Kind Of Blue<\/em> es como una reliquia sagrada. Los cr\u00edticos lo adoran como hito estil\u00edstico, como uno de los raros monumentos musicales en la larga tradici\u00f3n del jazz, comparable a los Hot Fives de Louis Armstrong o a los quintetos de bebop de Charlie Parker. Los m\u00fasicos reconocen su influencia y se han grabado centenares de versiones de temas del \u00e1lbum. El productor, compositor y confidente de Davis, Quincy Jones, llega a afirmar que en un caso hipot\u00e9tico en el que desapareciera de la capa de la tierra todo rastro de la m\u00fasica de jazz bastar\u00eda con tener Kind Of Blue<\/em> para poder explicar el g\u00e9nero.<\/p>\n

Por si fuera poco, Kind Of Blue<\/em> tiene vida propia y prospera m\u00e1s all\u00e1 de los confines de la comunidad jazz\u00edstica. Ha dejado de ser posesi\u00f3n exclusiva de una subcultura musical para convertirse en m\u00fasica en may\u00fasculas, una de las poqu\u00edsimas grabaciones musicales que nuestra cultura actual incluye en la categor\u00eda de las \u00abobras maestras\u00bb. Muchos de sus admiradores se ven obligados a buscar en el pasado de la historia de la m\u00fasica para encontrarle parang\u00f3n. El baterista Elvin Jones, al escuchar el disco, siente la misma sublimidad intemporal y profundidad emotiva \u00abque en algunos movimientos de la Novena sinfon\u00eda de Beethoven, o cuando escucho a Pablo Casals en obras para violoncelo solo\u00bb. \u00abEs como escuchar Tosca\u00bb, dice la pianista-cantante Shirley Horn. \u00abEs una obra que hace saltar las l\u00e1grimas. Al menos a m\u00ed me ocurre.\u00bb<\/p>\n

En el frenes\u00ed de fin de siglo Kind Of Blue<\/em> dej\u00f3 claro su atractivo intemporal. Estuvo siempre entre los primeros en un sinf\u00edn de encuestas sobre \u00abLas mejores obras del siglo\u00bb y en listas de \u00e9xitos del estilo de \u00abLos mejores cien discos\u00bb. El cine de Hollywood de los noventa lo utiliz\u00f3 como emblema indiscutible de \u00abestar en la onda\u00bb. En En la l\u00ednea de fuego [In the Line of Fire] se nos muestra a Clint Eastwood como agente secreto, el t\u00edpico tipo duro y solitario, en casa, escuchando \u00abAll Blues\u00bb. En Pleasantville, un grupo de estudiantes de bachillerato de los a\u00f1os cincuenta descubren el mundo escuchando \u00abSo What\u00bb. En Novia a la fuga [Runaway Bride] el personaje que encarna Julia Roberts le regala un ejemplar en vinilo de Kind Of Blue<\/em> a Richard Gere.<\/p>\n

Cuando empec\u00e9 la investigaci\u00f3n para este libro, Sony Music estaba produciendo nuevas ediciones de alta calidad de las grabaciones de Miles, y de jazz en general. Una iniciativa muy loable si pensamos en la pol\u00edtica de reediciones salvajes que se hab\u00eda llevado a cabo en las \u00faltimas d\u00e9cadas. Amablemente, pusieron a mi alcance toda la informaci\u00f3n, fotograf\u00edas y grabaciones de sus archivos y me facilitaron el contacto con antiguos empleados. Localic\u00e9 las hojas de registro de las sesiones y las tapas de las cintas que inclu\u00edan los nombres de los t\u00e9cnicos de grabaci\u00f3n que trabajaron en Kind Of Blue<\/em>, la mayor\u00eda de los cuales, al igual que los miembros del sexteto, excepto Jimmy Cobb, ya no est\u00e1n entre nosotros. Mis conversaciones con los t\u00e9cnicos de Columbia de esa \u00e9poca me dieron una idea de lo que era trabajar en el estudio de la calle 30, la antigua iglesia donde naci\u00f3 el \u00e1lbum. Desempolv\u00e9 viejos archivos de la empresa para ver qu\u00e9 hab\u00edan hecho los departamentos de promoci\u00f3n y m\u00e1rketing para poner por primera vez Kind Of Blue<\/em> en el mercado.<\/p>\n

Para acercar al lector lo m\u00e1ximo posible a lo que fue la creaci\u00f3n del \u00e1lbum he reproducido la transcripci\u00f3n de los di\u00e1logos de las sesiones de grabaci\u00f3n en la parte central del libro. Las conversaciones entrecortadas, los comienzos fallidos de tema o equivocaciones \u2013que se publican aqu\u00ed por primera vez\u2013 ofrecen una visi\u00f3n \u00fanica de todo el trabajo preparatorio de esos dos d\u00edas en el estudio. Con la transcripci\u00f3n de las charlas uno puede apreciar el irreprimible sentido del humor de Cannonball Adderley y las bromas constantes que Miles le gasta a su productor. Ello har\u00e1 las delicias de los amantes de la m\u00fasica que se cre\u00f3 en aquella circunstancias.<\/p>\n

En el curso de mi investigaci\u00f3n me encontr\u00e9 con varias sorpresas. Entre ellas, las notas de Bill Evans comentando los temas del disco, manuscritas con claridad aunque sin corregir; las fotograf\u00edas del t\u00e9cnico Fred Plaut, que hab\u00edan permanecido in\u00e9ditas, donde puede verse la partitura con la estructura modal de una melod\u00eda. Tambi\u00e9n pude comprobar que la famosa foto de portada de Miles, intensa y oscura, fue tomada en un concierto en directo, en el Apollo Theater. Otra sorpresa fueron las entrevistas de radio, tambi\u00e9n in\u00e9ditas hasta la fecha, con Adderley y Evans, donde los m\u00fasicos se extienden en profundidad sobre Miles y sobre el \u00e1lbum y donde se nos revelan nuevas perspectivas de sus puntos de vista que no aparec\u00edan en entrevistas publicadas con anterioridad.<\/p>\n

Adem\u00e1s de todos los nuevos datos que mi investigaci\u00f3n sobre Kind Of Blue<\/em> me iba proporcionando, me llamaban particularmente la atenci\u00f3n los aspectos m\u00e1s m\u00edsticos del \u00e1lbum. La leyenda de haber sido creado pr\u00e1cticamente en una sola toma. La mixtura alqu\u00edmica de influencias de m\u00fasica cl\u00e1sica y popular. La interacci\u00f3n entre la filosof\u00eda minimalista de Miles (el \u00abmenos es m\u00e1s\u00bb), con los estilos de Evans, igualmente austero, y el de los otros m\u00fasicos, m\u00e1s volubles. El denuedo de Miles llevado por un af\u00e1n de b\u00fasqueda constante, capaz de crear una obra maestra y pasar p\u00e1gina en pos de nuevos proyectos. Mi reto consist\u00eda en descubrir qu\u00e9 hab\u00eda de cierto en la mitolog\u00eda de esta grabaci\u00f3n. \u00bfFue realmente el disco una improvisaci\u00f3n sin planificaci\u00f3n previa? \u00bfFue Miles quien compuso toda la m\u00fasica? \u00bfCambi\u00f3 el rumbo del jazz para siempre? Si es as\u00ed \u00bfen qu\u00e9 sentido?<\/p>\n

Para hablar del \u00e1lbum tal como se merece era necesario que me situara imaginativamente en el lugar y en el tiempo que lo vieron nacer. Habl\u00e9 con todos los m\u00fasicos, productores y cr\u00edticos que pude: los que hab\u00edan estado implicados en la creaci\u00f3n del disco, los que hab\u00edan experimentado su influencia, o los que hab\u00edan analizado sus efectos. Llegu\u00e9 a realizar m\u00e1s de cincuenta entrevistas para la confecci\u00f3n del libro, que incluyen charlas con jazzmen veteranos que conocieron o trabajaron con Miles, m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes que crecieron escuchando su m\u00fasica, productores, ejecutivos de la industria musical, pinchadiscos, escritores y testigos del ambiente jazz\u00edstico de los a\u00f1os cincuenta. Se dio prioridad a las personas que todav\u00eda viv\u00edan y que estuvieron presentes en las dos sesiones de grabaci\u00f3n de Kind Of Blue<\/em>: el baterista Jimmy Cobb, el fot\u00f3grafo Don Hunstein y el t\u00e9cnico de sonido Bob Waller. Aunque algunos m\u00fasicos o productores declinaron su colaboraci\u00f3n ante el controvertido nombre de Miles, pues m\u00e1s de uno hab\u00eda sido objeto de comentarios poco amables por parte del trompetista en entrevistas, o en su autobiograf\u00eda, lo cierto es que fueron muchos los que aceptaron gustosos compartir recuerdos y observaciones. Dediqu\u00e9 especial atenci\u00f3n a aquellos que hab\u00edan trabajado con Miles en aquella \u00e9poca (1959), o poco despu\u00e9s: Jimmy Heath, Dave Brubeck, George Russell, John Lewis, Joe Zawinul y Herbie Hancock; los productores George Avakian y Teo Macero, y el ingeniero de sonido Frank Laico.<\/p>\n

Algunos conceptuaban Kind Of Blue<\/em> como el sonido de la Nueva York de los a\u00f1os cincuenta; otros como un punto \u00e1lgido en la trayectoria art\u00edstica de Miles; otros como un producto m\u00e1s de \u00e9xito de un sello discogr\u00e1fico en la cumbre de su imperio. A medida que iba acumulando an\u00e9cdotas la estructura del libro se revel\u00f3 por s\u00ed misma como un camino telesc\u00f3pico a la inversa: empezando por la llegada de Miles a Nueva York, siguiendo con su trayectoria musical hasta acercarse \u00edntimamente, toma a toma, a las dos sesiones de grabaci\u00f3n del disco. A partir de ah\u00ed el libro se abre de nuevo hacia fuera para rastrear la influencia que ha ejercido el \u00e1lbum. Los textos anejos (los llamados \u00abInterludios\u00bb) ofrecen datos para acabar de contextualizar la creaci\u00f3n de la obra: el auge que experiment\u00f3 en aquellos a\u00f1os Columbia Records y el papel que desempe\u00f1\u00f3 en el \u00e9xito de Kind Of Blue<\/em>; las singulares propiedades ac\u00fasticas que hac\u00edan de la m\u00fasica grabada en el estudio de la calle 30 algo distintivo; el ep\u00f3nimo Freddie Freeloader.<\/p>\n

Cuando habl\u00e9 de mi proyecto de escribir sobre la commemoraci\u00f3n de Kind Of Blue<\/em>, tanto a m\u00fasicos profesionales como a aficionados, la reacci\u00f3n fue un\u00e1nimemente positiva: \u00ab\u00bfSabes que es muy buena idea?\u00bb; \u00ab\u00a1Ya era hora!\u00bb. Y al cabo de un rato, casi sin preguntar nada, me brindaban un comentario al respecto.<\/p>\n

\n

QUINCY JONES: \u00abAmigo m\u00edo, \u00e9sa ser\u00e1 siempre mi m\u00fasica. Pongo Kind Of Blue<\/em> cada d\u00eda: es como mi zumo de naranja. Sigue sonando como si se hubiera hecho ayer\u00bb.<\/p>\n

CHICK COREA: \u00abUna cosa es tocar un tema, o montar un repertorio, pero algo totalmente distinto es crear pr\u00e1cticamente un nuevo lenguaje musical, que es lo que se logr\u00f3 con Kind Of Blue<\/em>\u00bb.<\/p>\n

GEORGE RUSSELL: \u00abKind Of Blue<\/em> es uno de esos \u00e1lbumes maravillosos que surgieron de aquel per\u00edodo. El solo de Miles en \u201cSo What\u201d es uno de los m\u00e1s bellos que jam\u00e1s se hayan interpretado\u00bb.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Normalmente uno recuerda con claridad desastres nacionales, traumas personales, o los primeros encuentros rom\u00e1nticos, pero muchos de los que entrevist\u00e9 recordaban perfectamente la primera vez que escucharon Kind Of Blue<\/em>. Algunos lo descubrieron cuando sali\u00f3, en 1959: en una emisora nocturna de radio de Cleveland; en una tienda de muebles de Wisconsin donde se vend\u00edan discos; en directo en un club nocturno de Nueva York, o en un festival al aire libre en Toronto; en un jukebox de un antro de Harlem. Otros lo descubrieron en los a\u00f1os sesenta: entre los elep\u00e9s monoaurales que un vendedor simp\u00e1tico con corbata floreada vend\u00eda por un d\u00f3lar; de madrugada, en una fiesta en Greenwich Village. Un conocido me confes\u00f3 que lo hab\u00eda escuchado por primera vez en una clase universitaria sobre Zen.<\/p>\n

Las propiedades afrodis\u00edacas de Kind Of Blue<\/em> es algo que con frecuencia mencionaron los oyentes en sus evocaciones, tanto hombres como mujeres, j\u00f3venes y no tan j\u00f3venes. El veterano jazzista Ben Sidran recuerda: \u00abera claramente un gran disco para seducir. Cierro los ojos y puedo recordar situaciones con chicas de las que ya ni recuerdo el nombre\u00bb. Anthony Kiedis, de Red Hot Chilli Peppers, al preguntarle por su m\u00fasica favorita para pegarse el lote dijo: \u00abPara estar a gusto y relajado con alguien pongo Kind Of Blue<\/em>\u00bb. Donald Fagen, de Steely Dan afirma: \u00abPor la atm\u00f3sfera de trance que crea es como papel pintado con motivos sexuales. Fue como el Barry White de su \u00e9poca\u00bb. La ensayista y dramaturga Pearl Cleage sucumbi\u00f3 al \u00e1lbum en los a\u00f1os setenta: \u00abDebo confesar que pas\u00e9 muchas tardes memorables escribiendo notas pasionales de alto voltaje con las intrincadas improvisaciones de Kind Of Blue<\/em> cuando estaba dominada por la lascivia\u00bb. [Se refiere al doble significado de la palabra blue. N. del T.]<\/p>\n

Por lo que a m\u00ed se refiere, descubr\u00ed esta m\u00fasica a mediados de los setenta, cuando un compa\u00f1ero del instituto sac\u00f3 un disco con la funda gastada de la colecci\u00f3n de mi padre y me dijo: \u00ab\u00c9ste es un cl\u00e1sico\u00bb. Lo escuch\u00e9: estaba rayado, y pens\u00e9, mientras se me revelaba aquel mundo potente y atm\u00f3sferico, que mi padre deb\u00eda de ponerlo a menudo. Aunque el sonido me resultaba mucho m\u00e1s simple y melanc\u00f3lico que lo que yo entend\u00eda por jazz en aquel entonces (la m\u00fasica energ\u00e9tica de big band), me identifiqu\u00e9 con \u00e9l de inmediato.<\/p>\n

Si ya eres un fan del \u00e1lbum tal vez puedas recordar tu \u00abprimera vez\u00bb. O preg\u00fantale al amigo que te introdujo en Kind Of Blue<\/em>. Trae contigo estos recuerdos en el mundo que estamos a punto de penetrar. Utiliza este libro como un cuaderno de iniciaci\u00f3n, una gu\u00eda de audici\u00f3n, una manera de entender que hay algo m\u00e1s que los meros cuarenta minutos de m\u00fasica de jazz de alta calidad. Deja que el libro te demuestre que a veces el que pasa m\u00e1s discretamente es el que deja m\u00e1s huella.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a9 Ashley Kahn, 2000
\n\u00a9 de la traducci\u00f3n: Victor Obiols
\n\u00a9 de la edici\u00f3n espa\u00f1ola: Alba Editoria, s.l.u
\nCamps i Fabres, 3-11, 4\u00ba
\n08006 Barcelona
\nhttp:\/\/www.albaeditorial.es<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00abMiles Davis y Kind of Blue.\u00a0La creaci\u00f3n de una obra maestra\u00bb\u00a0Ashley Kahn\u00a0Ed. ALBA Editorial. 2002 Introducci\u00f3n [Reproducido con el permiso de Alba Editorial] UNA MA\u00d1ANA DE DICIEMBRE DE 1999, entre copos de nieve y la fiebre de fin de milenio, me dispon\u00eda a entrar en un edificio achaparrado, casi sinContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":27922,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17858,78,113,3,15517,1038],"tags":[18057,18056,13,12415,15295,15710,15669,16125,2004,16099,77,16100,18058],"class_list":["entry","author-pachi","post-27921","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-redaccion","category-afondo","category-extractos","category-libros","category-textos","category-contenidos","tag-alba-editorial","tag-ashley-kahn","tag-jazz","tag-jazz-en-espana","tag-jazz-en-espanol","tag-la-actualidad-del-jazz-en-espana","tag-libros-de-jazz","tag-libros-sobre-jazz","tag-miles-davis","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz","tag-victor-obiols"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Ashley-Kahn_Miles-Davis-y-Kind-Of-Blue.-La-creaci\u00f3n-de-una-obra-maestra..jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":2533,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/bob-dylan-sobre-miles-davis\/","url_meta":{"origin":27921,"position":0},"title":"Bob Dylan sobre Miles Davis","author":"Tomajazz","date":"8 septiembre, 2011","format":false,"excerpt":"\"Miles Davis representa lo que yo entiendo por cool\". \"Me gustaba verlo tocar en peque\u00f1os clubs; cuando hac\u00eda el solo daba la espalda al p\u00fablico, y despu\u00e9s sal\u00eda del escenario con la trompeta, dejaba al grupo tocando, y volv\u00eda al final para cerrar el tema\". 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