{"id":28968,"date":"2011-11-26T19:35:17","date_gmt":"2011-11-26T18:35:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=28968"},"modified":"2017-01-26T19:52:16","modified_gmt":"2017-01-26T18:52:16","slug":"con-fusiones-de-jazz-por-julian-ruesga-bono-articulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/con-fusiones-de-jazz-por-julian-ruesga-bono-articulo\/","title":{"rendered":"Con-fusiones de jazz. Por Juli\u00e1n Ruesga Bono [Art\u00edculo]"},"content":{"rendered":"

Tal vez, lo m\u00e1s adecuado sea tratar de ir m\u00e1s all\u00e1 de esta l\u00f3gica binaria entre lo genuino y lo artificial, lo propio y lo ajeno, lo falso y lo verdadero; rechazar los binarismos \u2013y sus t\u00e9cnicas y tecnolog\u00edas para separar y luego posicionar culturas, artes e individuos\u2013 y optar por circular entre estos mundos; capturado en las visiones, los sonidos y lenguajes de la hibridaci\u00f3n, donde no existe ni la estabilidad de lo \u201caut\u00e9ntico\u201d ni la de lo \u201cfalso\u201d, lo que no significa que no haya diferencias reales de experiencia, cultura, historia y poder. Pero en la fren\u00e9tica circulaci\u00f3n de textos en el mundo donde la m\u00fasica es objeto de debate y discusi\u00f3n: la prensa musical, los fanzines, los cat\u00e1logos, las tiendas de discos, las m\u00faltiples p\u00e1ginas web; contin\u00faan difundi\u00e9ndose formas ideol\u00f3gicas que siguen perpetuando estos esquemas binarios, que en muchos casos se inspiran en los mismos discursos de la \u201cautenticidad\u201d del rock, pero convirtiendo ahora en aut\u00e9ntico y genuino todo aquello que tenga \u201cra\u00edz negra\u201d, mientras que las otras m\u00fasicas son calificadas como \u201cfr\u00edas, duras y cerebrales\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Joan Elies Adell: Hip-hop, del Bronx a El Prat<\/em>
\n<\/strong><\/p>\n

El inter\u00e9s por las m\u00fasicas de culturas no occidentales sumado a la atracci\u00f3n que el modernismo musical europeo ejerci\u00f3 sobre muchos m\u00fasicos de jazz, repercuti\u00f3 en un conjunto de discursos y actitudes presentes en el entorno interracial del jazz a lo largo de los a\u00f1os \u201860. Si m\u00fasicos como John Coltrane, Ahmed Abdul-Malik o Randy Weston acentuaron la relaci\u00f3n de su m\u00fasica con tradiciones musicales de India, Oriente Medio y \u00c1frica Occidental, ese mismo impulso y actitud en m\u00fasicos del free jazz, como Ornette Coleman, Cecil Taylor o Anthony Braxton, generaron un estrecho v\u00ednculo con las propuestas y la est\u00e9tica de las vanguardias musicales de la tradici\u00f3n acad\u00e9mica occidental. Desde entonces hasta ahora, infinidad de m\u00fasicos de jazz han llevado su m\u00fasica a trav\u00e9s de estos derroteros. No s\u00f3lo ampliando el campo de interacci\u00f3n del jazz con otras m\u00fasicas, tambi\u00e9n multiplicando su sonoridad con nuevos instrumentos, en principio ajenos a la tradici\u00f3n jazz.<\/p>\n

En este momento todas las dimensiones de la creatividad contempor\u00e1nea se encuentran mediadas por la globalizaci\u00f3n de las comunicaciones, influidas por las industrias del entretenimiento, por los nuevos lenguajes que circulan en los medios de comunicaci\u00f3n y por la propia creaci\u00f3n art\u00edstica que enriquece dichos canales. Vivimos en un entramado cultural donde la producci\u00f3n de las industrias culturales se inserta en los h\u00e1bitos de percepci\u00f3n, comprensi\u00f3n y producci\u00f3n de sentido de las audiencias. Al repasar el desarrollo del jazz de los \u00faltimos 60 a\u00f1os nos encontramos con la diversidad de repertorios musicales que han contribuido a que los m\u00fasicos reelaboren esta m\u00fasica y con las diferentes formas en que el jazz se ha ido recomponiendo en los circuitos de producci\u00f3n, difusi\u00f3n y recepci\u00f3n de la m\u00fasica. En este momento, las diferentes formas de jazz que los m\u00fasicos desarrollan en todo el mundo, narran la heterogeneidad y la coexistencia de los muchos y diferentes c\u00f3digos culturales que circulan en nuestras sociedades.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El jazz funciona como una matriz creativa y un espacio de creaci\u00f3n sonora que ha permitido generar unas m\u00fasicas que hoy est\u00e1n muy alejadas de su punto de origen. Si el jazz es hoy una m\u00fasica mundializada, con multitud de encarnaciones localizadas por todo el mundo urbano, ha sido por la sana avidez de sus m\u00fasicos m\u00e1s perspicaces por ir m\u00e1s all\u00e1 de las convenciones y resignificar lo que les ven\u00eda dado \u2013ya fuera tradici\u00f3n o condici\u00f3n del mercado para la supervivencia del m\u00fasico. El jazz que se hace hoy se alimenta de si mismo, de su propia herencia hist\u00f3rica, interact\u00faa con ella del mismo modo que lo hace con otras culturas y espacios musicales. A la vez que ha llegado a las m\u00fasicas de casi todo el mundo, todo un mundo de m\u00fasicas ha llegado al jazz y esos encuentros no han podido ser m\u00e1s fecundos. Tomemos a tres m\u00fasicos de la actual escena neoyorquina: Vijay Iyer, Rudresh Mahanthappa y Rez Abbasi. Los tres hijos de inmigrantes asi\u00e1ticos en USA., al igual que toda una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos de jazz estadounidenses, y muchos otros menos j\u00f3venes, han cimentado su formaci\u00f3n musical en un amplio abanico de m\u00fasicas que han hecho suyas, convirtiendo las diferentes escenas de jazz en efervescentes espacios de hibridaci\u00f3n, eclecticismo y mestizaje. As\u00ed se expresaba el pianista norteamericano de origen hind\u00fa, Vijay Iyer, en una entrevista con Diego Ortega Alonso en la web Tomajazz:<\/p>\n

(\u2026) siendo como soy hijo de inmigrantes de la India, me he esforzado en considerar la m\u00fasica de mis antepasados como fuente de inspiraci\u00f3n, pero en mi caso esto ha sido una opci\u00f3n muy consciente y cuidadosa. La gran diversidad de m\u00fasicas del subcontinente asi\u00e1tico me ha influido enormemente, pero tambi\u00e9n lo ha hecho la m\u00fasica de Thelonious Monk, Gyorgy Ligeti, Duke Ellington, Jimi Hendrix, Nina Simone, Prince, Public Enemy, el pueblo Anlo-Ewe de Ghana, los pueblos de la Rep\u00fablica Centroafricana, las comunidades rurales afrocubanas y as\u00ed sucesivamente. Pienso que mis or\u00edgenes son parte de mi historia, pero como cualquier persona, insisto en tratar esos or\u00edgenes como una pregunta abierta, no como una declaraci\u00f3n definitiva, cerrada, de qui\u00e9n soy, sino como un \u00e1rea productiva de la investigaci\u00f3n creativa.<\/em><\/p>\n

Considero mi identidad no s\u00f3lo como sudasi\u00e1tico-americano, sino tambi\u00e9n como persona de color, lo que significa que no soy parte de la mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n. Esa constante experiencia de marginaci\u00f3n es algo que me motiva como persona y como m\u00fasico; mi producci\u00f3n art\u00edstica se podr\u00eda entender como mi rechazo a ser silenciado. Esto es lo que creo que me conecta con la tradici\u00f3n afro-americana.\u201d<\/em><\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/p>\n

Otro m\u00fasico de jazz norteamericano de origen hind\u00fa es el saxofonista Rudresh Mahanthappa (1971). Como Iyer, su m\u00fasica orbita en torno a referentes de su cultura familiar. Ambos han colaborado con asiduidad. Mahanthappa form\u00f3 parte de la banda de Iyer durante un tiempo y posteriormente han seguido colaborando, tanto participando en grabaciones de uno y otro, en sus respectivos proyectos personales, como en un disco conjunto, Raw Materials, en 2006<\/em>.<\/em> Rudresh Mahanthappa estudi\u00f3 flauta barroca cambiando despu\u00e9s este instrumento por el saxof\u00f3n. Se gradu\u00f3 en el Berklee College of Music, en Boston. Mientras estudiaba en Berklee, Mahanthappa conoci\u00f3 el trabajo del saxofonista hind\u00fa Kadri Gopalnath, que toca este instrumento occidental en la escena de la m\u00fasica Carn\u00e1tica del sur de la India. Queriendo profundizar en esta m\u00fasica, Mahanthappa fue a la India a estudiarla y trabajar con Kadri Gopalnath:<\/p>\n

Kadri<\/em><\/strong> Golpanath<\/em> cambi\u00f3 mi vida. Cuando estuve en la Universidad de Berklee, hab\u00eda estado escuchando m\u00fasica de la India pero estaba muy confundido sobre c\u00f3mo adaptar sus m\u00faltiples matices al saxof\u00f3n. Hasta que escuch\u00e9 uno de sus \u00e1lbumes y vi un formato, un modo de engranar esa compleja forma de arte de la misma manera con la que hab\u00eda estado estudiando el jazz tradicional como saxofonista. Al igual que el jazz, la m\u00fasica de la India tiene una tradici\u00f3n aural. A trav\u00e9s de ese camino pod\u00eda transcribir a Kadri de la misma forma en que estaba transcribiendo a Coltrane. Kadri abri\u00f3 la puerta. (\u2026) Nos encontramos personalmente en 2003 o 2004, hablamos sobre una posible colaboraci\u00f3n y le di una copia de<\/em><\/strong> Black Water<\/em> (\u00e1lbum del Rudresh Mahanthappa Quartet<\/em> de 2002<\/em>).<\/em> \u00a0<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Esta relaci\u00f3n qued\u00f3 plasmada en el \u00e1lbum Kinsmen<\/em> (2008). Una colaboraci\u00f3n con Gopalnath y el Darkshina Ensamble<\/em>, la sociedad musical que ambos han compuesto. La grabaci\u00f3n es una exploraci\u00f3n de la m\u00fasica india caracterizada por frases bruscamente articuladas inspirada por ragas, las escalas en las que se fundan las melod\u00edas indias:<\/p>\n

\n

Durante mucho tiempo, me hab\u00eda estado considerando como \u201cel saxo alto de la India\u201d o un \u201cm\u00fasico de indo-jazz\u201d. M\u00e1s recientemente empec\u00e9 a considerarme simplemente como un m\u00fasico de jazz, lo cual obviamente es preferible a partir del hecho que mi m\u00fasica tiene una amplia gama de influencias e inspiraciones que no est\u00e1n limitadas a un arte especifico ni al origen \u00e9tnico. Mi m\u00fasica se basa en la visi\u00f3n de avanzada del jazz tradicional que tuvieron en su momento artistas como John Coltrane, Charlie Parker, Duke Ellington, Sidney Bechet y la lista contin\u00faa\u2026 M\u00e1s all\u00e1 de eso estoy muy influenciado por la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental y las artes visuales, tanto como por las ciencias y las matem\u00e1ticas. En fin\u2026 \u00bfc\u00f3mo podr\u00eda describir mi m\u00fasica? <\/em><\/strong>\u00a0Dir\u00eda que es jazz moderno entendiendo al jazz en su forma de expresi\u00f3n actual, no como un veh\u00edculo que pertenece a un museo. <\/strong><\/em>(http:\/\/www.elintruso.com<\/a>)<\/p>\n<\/blockquote>\n

\"\"<\/p>\n

Adem\u00e1s de las colaboraciones con Vijay Iyer y Kadri Gopalnath, Rudresh Mahanthappa<\/strong>,<\/strong> ha estado involucrado en otros proyectos colectivos. El tr\u00edo, Indo-Pak Coalition,<\/em> es uno de ellos, con los que ha editado Apti <\/em>(<\/em>2008), junto a Dan Weiss a la bater\u00eda y tabla y el guitarrista de origen paquistan\u00ed Rez Abbasi. Abbasi<\/strong> naci\u00f3 en Pakistan, emigr\u00f3 con su familia a Estados Unidos a la edad de 4 a\u00f1os y, como en los casos de los m\u00fasicos anteriores, tambi\u00e9n basa su ideario creativo en sus ra\u00edces culturales familiares. Su formaci\u00f3n acad\u00e9mica muestra sus intereses multiculturales: es licenciado de la Univesity of Southern California<\/em> y del Manhattan School of Music<\/em> en jazz y m\u00fasica cl\u00e1sica y ha realizado una serie de estudios en India bajo la tutor\u00eda de Ustad Alla Rakha. Su est\u00e9tica agrupa referentes de un vasto universo musical: Charlie Parker, Ravi Shankar, Wes Montgomery, Ustad Nusrat Fateh Ali Khan, Bela Bartok, Usad Ali Akbar Khan, John Coltrane, Ralph Towner, Paul Hindemith, Pat Metheny, Igor Stranvinsky, Ustad Alla Rakha, Miles Davis, Claude Debussy, \u2026 . Su grabaci\u00f3n m\u00e1s conocida es el \u00e1lbum Bazaar<\/em> (2006) con su grupo habitual m\u00e1s la colaboraci\u00f3n de Rudresh Mahanthappa, Guatham Siram y Marc Mommass como invitados:<\/p>\n

La m\u00fasica indo-pakistan\u00ed ha estado en mi familia a partir del primer d\u00eda. Pero desde que crec\u00ed en Estados Unidos, me ubiqu\u00e9 a m\u00ed mismo en el estilo de vida americano. Escuch\u00e9 rock y pop, heavy-metal, etc. No fue sino hasta que concurr\u00ed a una fiesta en una casa cuando ten\u00eda 18 a\u00f1os, que abr\u00ed mis ojos. En aquella fiesta hubo un dueto entre el maestro de Santoor<\/em><\/strong> (<\/em>instrumento de cuerdas originario de India<\/em>) Shiv Kumar y el maestro de tabla Zakir Hussain. Eso fue divertido porque, en realidad, nunca hab\u00eda visto f\u00edsicamente tan cerca una performance como \u00e9sa\u2026 Volv\u00ed a verlos cinco veces m\u00e1s. Poco despu\u00e9s, comenc\u00e9 a estudiar ritmos de la India con uno de los disc\u00edpulos de Pandit Ravi Shankar y Han Har Roa y asist\u00ed a una gran cantidad de clases en India con el ya difunto Ustad Alla Rakha. As\u00ed que lo que uno puede percibir como una fusi\u00f3n de estilos, al menos para m\u00ed, no es ninguna clase de fusi\u00f3n. Es todo acerca de tu paradigma, de c\u00f3mo has crecido, etc. Est\u00e1 claro que soy un m\u00fasico de jazz que ha estudiado m\u00fasica cl\u00e1sica occidental, jazz y m\u00fasica de India. Mi m\u00fasica se canaliza a trav\u00e9s de una plataforma de jazz; pero un oyente que discierne, escuchar\u00e1 en ella muchos elementos de m\u00fasica de la India y m\u00fasica cl\u00e1sica occidental.\u201d<\/strong><\/em><\/p>\n

La m\u00fasica y especialmente el jazz, es una de las mayores v\u00edas de canalizaci\u00f3n para otorgarnos una voz o expresar una forma del eclecticismo interior. Con eso en mente, todo el material que he grabado tiene un alcance bastante amplio y siempre es incluyente. Tambi\u00e9n debo decir que nunca trato de forzar un material determinado en mis composiciones. Aprendo cosas tan org\u00e1nicamente como se pueda y \u00e9stas suelen venir a m\u00ed cuando estoy componiendo. <\/em><\/strong>(http:\/\/www.elintruso.com<\/a>)<\/p><\/blockquote>\n

La lista de m\u00fasicos norteamericanos podr\u00eda ampliarse: Jenny Scheinman, Cuong Vu, Carla Kihlstedt, Scott Amendola, etc, \u2013tambi\u00e9n, \u00a1claro!, la de m\u00fasicos no norteamericanos. La est\u00e9tica del jazz contempor\u00e1neo es producto de la forma en que el talento de los m\u00fasicos compatibiliza su experiencia internacional con sus sociedades de origen. No es la adopci\u00f3n mim\u00e9tica de modelos importados o una adaptaci\u00f3n esteticista del jazz a lo local, sino la ubicaci\u00f3n de lo local en el desarrollo de la cultura contempor\u00e1nea, provista por los medios de comunicaci\u00f3n de masas. Algo que est\u00e1 en relaci\u00f3n con el deseo y la capacidad de audiencias y m\u00fasicos de articular referencias y c\u00f3digos musicales de distintas procedencias y fusionar las herencias culturales de una sociedad con la reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre su sentido actual y los requerimientos de la simb\u00f3lica contempor\u00e1nea de difusi\u00f3n mundializada.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El repertorio de m\u00fasicas que conforman nuestra experiencia y memoria musical, y el discernimiento que las organiza, se ha formado en la cultura de los medios de comunicaci\u00f3n y el desplazamiento \u2013ya sea como migrantes, turistas o como curiosos e inquietos consumidores de m\u00fasica. Como propone Michel Chion, uno de los efectos culturales m\u00e1s importantes de los medios sobre las m\u00fasicas es el de haberlas situado en un mismo plano, dando una apariencia de unidad entre las diferentes m\u00fasicas del mundo, y la de los siglos pasados y el presente, al hacerlas transitar por el mismo canal, exclusivamente ac\u00fastico, de modo que se han encontrado reordenadas y tratadas como una misma y sola cosa: material audible. Internet ha multiplicado este efecto. Hoy el l\u00edmite del repertorio musical al alcance del ciudadano medio occidental, interesado en la m\u00fasica, est\u00e1 marcado por la capacidad de distribuci\u00f3n de las industrias discogr\u00e1ficas y por su presencia, o accesibilidad, en Internet. Los m\u00fasicos y los aficionados nos nutrimos de m\u00fasicas provenientes de todo el mundo, nuestro repertorio de escucha lo forman m\u00fasicas de lugares que jam\u00e1s conoceremos f\u00edsicamente pero nos son familiares a trav\u00e9s de la televisi\u00f3n, el cine, la literatura, o la misma m\u00fasica, conformando un imaginario que va m\u00e1s all\u00e1 de nuestra geograf\u00eda vital f\u00edsica. Igual ocurre con la temporalidad de la m\u00fasica. M\u00fasicas del pasado que actualizamos al escucharlas aqu\u00ed y ahora. Son m\u00fasicas que hemos hecho nuestras y est\u00e1n al alcance de la mano en nuestra discoteca, en el disco duro de nuestro ordenador o en la tienda on line<\/em> \u2013que no sabemos donde est\u00e1 ubicada pero en la que compramos grabaciones que no llegan a las pocas tiendas de discos que quedan en nuestra ciudad. El m\u00fasico hace su m\u00fasica como el aficionado construye su repertorio de escucha: tomando lo que le gusta, o aquello con lo que se identifica, o lo que conoce y considera apropiado para escuchar en el momento en que est\u00e1, apropi\u00e1ndoselo, reelabor\u00e1ndolo desde su \u201caqu\u00ed y ahora\u201d, combin\u00e1ndolo en los estantes de la discoteca o en el orden de escucha cualquier tarde, alternando y mezclando g\u00e9neros, tiempos y culturas \u2013o simplemente, para protegerse y asegurarse ante la dispersi\u00f3n y confusi\u00f3n, organizando una colecci\u00f3n tem\u00e1tica a la que puede llamar tradici\u00f3n.<\/p>\n

Tomajazz: \u00a9 Juli\u00e1n Ruesga Bono, 2011<\/p>\n

Publicado originalmente en noviembre de 2011 en Tomajazz en\u00a0http:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/confusionesdejazz.htm<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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No s\u00e9 cuando escuch\u00e9 por primera vez Kind of Blue. Seguramente a finales de los \u201970 en la FM de la Voz del Guadalquivir de Sevilla. Entonces comprar un disco no era algo frecuente y algunas emisoras de radio, a falta de pelas para adquirir discos, eran\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Juli\u00e1n Ruesga Bono\u00bb","block_context":{"text":"*_Juli\u00e1n Ruesga Bono","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/julian-ruesga-bono\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Miles-Davis_Kind-Of-Blue_Columbia_1959.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":38582,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/razones-para-el-jazz-un-libro-tercera-corriente-el-nuevo-jazz-valenciano-del-siglo-xxi-jose-prunonosa-468\/","url_meta":{"origin":28968,"position":3},"title":"Razones para el jazz. Un libro. Tercera Corriente. El nuevo jazz valenciano del siglo XXI (Jos\u00e9 Pru\u00f1onosa) [468]","author":"Tomajazz","date":"9 septiembre, 2018","format":false,"excerpt":"Por\u00a0Juli\u00e1n Ruesga Bono. Un libro. Jos\u00e9 Pru\u00f1onosa: Tercera Corriente. El nuevo jazz valenciano del siglo XXI\u00a0(2017, EdictOr\u00e0lia M\u00fasica, Valencia) Un libro que presenta y reflexiona sobre una parte significativa del jazz actual en Espa\u00f1a. Una aportaci\u00f3n historiogr\u00e1fica y cr\u00edtica importante a la cultura jazz espa\u00f1ola, a la vez que una\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Juli\u00e1n Ruesga Bono\u00bb","block_context":{"text":"*_Juli\u00e1n Ruesga Bono","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/julian-ruesga-bono\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Jose-Pru%C3%B1onosa_Tercera-Corriente-el-nuevo-Jazz-valenciano-del-siglo-XXI.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Jose-Pru%C3%B1onosa_Tercera-Corriente-el-nuevo-Jazz-valenciano-del-siglo-XXI.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Jose-Pru%C3%B1onosa_Tercera-Corriente-el-nuevo-Jazz-valenciano-del-siglo-XXI.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Jose-Pru%C3%B1onosa_Tercera-Corriente-el-nuevo-Jazz-valenciano-del-siglo-XXI.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":29558,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/365-razones-para-amar-el-jazz-una-exposicion-y-su-catalogo-le-siecle-du-jazz-64\/","url_meta":{"origin":28968,"position":4},"title":"365 razones para amar el jazz: una exposici\u00f3n y su cat\u00e1logo: Le si\u00e8cle du jazz. [65]","author":"Tomajazz","date":"6 marzo, 2017","format":false,"excerpt":"Una exposici\u00f3n y su cat\u00e1logo: Le si\u00e8cle du jazz. Una forma de ver y mostrar el jazz en la cultura. Seleccionado por Juli\u00e1n Ruesga Bono. Exposici\u00f3n: Le si\u00e8cle du jazz Comisario: Daniel Soutif. 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