{"id":29095,"date":"2018-08-17T11:00:48","date_gmt":"2018-08-17T09:00:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=29095"},"modified":"2022-09-01T20:54:23","modified_gmt":"2022-09-01T18:54:23","slug":"joelle-leandre-o-de-como-llegar-a-la-improvisacion-mas-radical-desde-la-musica-clasica-por-pachi-tapiz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/joelle-leandre-o-de-como-llegar-a-la-improvisacion-mas-radical-desde-la-musica-clasica-por-pachi-tapiz\/","title":{"rendered":"Jo\u00eblle L\u00e9andre, o de c\u00f3mo llegar a la improvisaci\u00f3n m\u00e1s radical desde la m\u00fasica cl\u00e1sica. Por Pachi Tapiz"},"content":{"rendered":"

Por Pachi Tapiz <\/strong>y Joan Cort\u00e8s<\/strong>.<\/p>\n

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\"Jo\u00eblle
Jo\u00eblle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. \u00a9 Joan Cort\u00e8s, 2016<\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

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En 2016 la contrabajista Jo\u00eblle L\u00e9andre cumpli\u00f3 65 a\u00f1os en plena efervescencia creativa. A una edad en la que muchos pensar\u00edan ya en jubilarse y aparcar sus trastos, parece que no va a ser el caso de esta fuerza de la naturaleza. Desde hace ya unos cuantos, todos los a\u00f1os se publican varias grabaciones en las que participa, en una mayor\u00eda de casos con proyectos y encuentros in\u00e9ditos. Su actividad en directo, si bien no ha recalado en los \u00faltimos a\u00f1os en Espa\u00f1a -en 2015 su \u00fanica actuaci\u00f3n en nuestro pa\u00eds fue en el Museo V\u00f6stell de Malpartida en C\u00e1ceres, y en 2016 no ha pisado nuestros escenarios-, s\u00ed que la lleva a lo largo de la mayor parte del a\u00f1o desde su Paris de residencia a multitud escenarios -tanto en Francia como en el resto de Europa y Norteam\u00e9rica. Sin embargo tras una de las grandes damas de la Improvisaci\u00f3n Libre hay algo m\u00e1s que la libertad de dejarse llevar por el instinto. Como he escuchado y le\u00eddo m\u00e1s de una vez -y he podido constatar siempre que he tenido ocasi\u00f3n-, una grabaci\u00f3n de J\u00f6elle es un valor seguro, as\u00ed que a continuaci\u00f3n sigue un relato resumido (la mejor expresi\u00f3n lo son sus grabaciones), del inicio de su carrera: una artista apasionada y apasionante que comenz\u00f3 su formaci\u00f3n en la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n

El primer encuentro de L\u00e9andre con la m\u00fasica fue con una flauta de pl\u00e1stico en Primaria, y con el consejo de sus profesores el siguiente paso fue comenzar con el piano en el conservatorio de Aix. Un instrumento con el que se form\u00f3 durante no demasiado tiempo. A los nueve a\u00f1os un afinador de pianos les coment\u00f3 a sus padres que en el Conservatorio de Aix-en-Provence se iban a dar clases de contrabajo. Su hermano Richard fue quien pas\u00f3 en primer lugar por all\u00ed, y siete meses despu\u00e9s esta m\u00fasica zurda cambiaba las 88 teclas por las cuatro cuerdas del mayor de la familia de los instrumentos de cuerda, un instrumento que ejerci\u00f3 en ella desde el principio una atracci\u00f3n inexplicable pero inexorable.<\/p>\n

Su formaci\u00f3n en m\u00fasica cl\u00e1sica (en 1969, con dieciocho a\u00f1os fue al Conservatorio de Paris), tendr\u00eda un efecto notable a lo largo de su carrera: m\u00e1s adelante comentaremos su contacto con algunos t\u00f3tem de la m\u00fasica cl\u00e1sica de su tiempo. En lo relativo a su pr\u00e1ctica instrumental le proporcion\u00f3 unas bases de gran ayuda como son la seguridad, la facilidad de leer a primera vista, y los m\u00faltiples movimientos de la m\u00fasica cl\u00e1sica estudiados en su formaci\u00f3n -cuesti\u00f3n que deber\u00eda ser obligatoria para todo estudiante que pase por un Conservatorio- una gran confianza a nivel t\u00e9cnico.<\/p>\n

En esos a\u00f1os esta era una joven reflexiva, radical y reivindicativa, involucrada pol\u00edticamente -pertenec\u00eda al Partido Comunista-, que entre sus lecturas inclu\u00eda a Lenin, Bakounin y Maiakovski. Una de las lecturas que m\u00e1s le influy\u00f3 en esa \u00e9poca fue el libro de partituras gr\u00e1ficas Silence<\/em> de John Cage, as\u00ed como For The Birds, de este mismo autor, una obra acerca de la poes\u00eda del sonido, que tuvo tambi\u00e9n una gran importancia en su devenir. Es en esos a\u00f1os en Paris cuando comienza a ver su mundo musical seg\u00fan dos prismas: el de la m\u00fasica cl\u00e1sica y el del jazz. En el primero est\u00e1n von Dittersdorf y Dragonetti. En el del jazz los conciertos en directo en el Riverbop con m\u00fasicos como Aldo Romano, Fran\u00e7ois Jeanneau, o Jean-Fran\u00e7ois Jenny Clark; tambi\u00e9n el American Center en donde escuch\u00f3 a Anthony Braxton, Bill Dixon, Frank Wright, Frank Lowe o Alan Silva: es en ese momento cuando descubre el free jazz, en el que encuentra una clase distinta de energ\u00eda, una enorme libertad acorde con sus pensamientos. Otro local en el que escucha a m\u00fasicos como Vinko Globokar o Michel Portal es el New Phonic Art, en el que estos m\u00fasicos recib\u00edan encargos para crear m\u00fasica contempor\u00e1nea y trabajar con Pierre Boulez o Diego Masson, mientras a la vez experimentaban con la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

Resulta muy interesante c\u00f3mo la artista, tanto en entrevistas como en la obra Solo. Conversations with Franck M\u00e9dioni<\/em> realiza una distinci\u00f3n entre la m\u00fasica de estos artistas, y el jazz como una m\u00fasica Afro-Americana que le encanta, pero que no es su lenguaje. De esa manera, aunque en 1971 ya ten\u00eda un gran bagaje como oyente, indica que ese es el a\u00f1o de su descubrimiento del jazz cuando en la rivera del Sena se queda prendada de la portada de Bowin\u2019, Singin\u2019 Slam<\/em> de Slam Stewart en la que aparec\u00eda un contrabajo. Esta grabaci\u00f3n le llama la atenci\u00f3n por su alegr\u00eda y la forma de tocar, pero especialmente por la t\u00e9cnica con el arco de Stewart, que lo tocaba como si fuera un m\u00fasico europeo de la cl\u00e1sica. Esa manera de tocar estaba muy alejada de la forma de tocar en su formaci\u00f3n como m\u00fasica del cl\u00e1sico. Signific\u00f3 el descubrimiento de otra m\u00fasica, de otra manera de relacionarse con el instrumento. En esos momentos la m\u00fasica cl\u00e1sica no le otorgaba al contrabajo toda su importancia, de modo que su repertorio era muy limitado. Sin embargo en el jazz se escuchaba de un modo completamente diferente, e incluso se podr\u00eda convertir en el protagonista. Para esta artista el jazz se convirti\u00f3 en una manera de mirar el mundo, y en esos a\u00f1os fue equivalente a un estado mental en el que creatividad, libertad y revoluci\u00f3n estaban unidos, de tal modo que el jazz la atrapa irremisiblemente y los contrabajistas Charles Mingus, Paul Chambers, Jimmy Garrison y especialmente Scott Lafaro son los m\u00fasicos que m\u00e1s escucha. Tambi\u00e9n el Free Jazz se convierte en una m\u00fasica muy importante y algunos de sus artistas como John Coltrane, Eric Dolphy, Bill Dixon, Don Cherry, Misha Mengelberg y Michel Portal.<\/p>\n

Otro aspecto que tuvo una gran influencia en su formaci\u00f3n fue la nueva directiva adoptada por el Ministerio de Cultura Franc\u00e9s que hicieron obligatorio que en los Conservatorios se estudiase m\u00fasica del siglo XX. Desde el primer momento la m\u00fasica Contempor\u00e1nea le interes\u00f3 puesto que otorgaba un nuevo rol al contrabajo, de modo que se convirti\u00f3 en el lienzo para un nuevo mundo de sonidos. En esos a\u00f1os finales de su carrera comenz\u00f3 a colaborar con distintas orquestas como freelance en vez de intentar tras graduarse a los 21 a\u00f1os, conseguir una plaza fija en una orquesta sinf\u00f3nica, lo m\u00e1s habitual entre los contrabajistas. De ese modo colabor\u00f3 durante nueve a\u00f1os en el ensemble de m\u00fasica contempor\u00e1nea L\u2019Itin\u00e9raire, con el que interpret\u00f3 m\u00fasica de Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Mauricio Kagel o Karlheinz Stockhausen. Como modo de vida realiz\u00f3 sustituciones en la Orquesta Filarm\u00f3nica de Radio France, la Orquesta Nacional de Francia o el Ensemble Intercontemporain de Michel Tabachnik. Lorin Maazel o Leonard Bernstein son algunos de los directores con los que trabaj\u00f3 durante esos a\u00f1os.<\/p>\n

En 1975, un grave accidente de coche en el que result\u00f3 quemada le provoc\u00f3 una larga convalecencia. En ese a\u00f1o conoci\u00f3 a Olga Bernal, una autora americana, amiga personal de Beckett y en contacto con gente de teatro tanto en los Estados Unidos como en Francia. Ella fue la que le anim\u00f3 a viajar, de modo que contact\u00f3 con m\u00faltiples universidades Norteamericanas, para finalmente conseguir una beca del Center for Creative and Performing Arts en la Universidad del Estado de Nueva York, Buffalo. En 1976 fue cuando viaja a los Estados Unidos y tiene lugar un renacimiento en su carrera.<\/p>\n

Mientras resid\u00eda en los Estados Unidos para disfrutar de su beca, perteneci\u00f3 a un conjunto de c\u00e1mara de seis m\u00fasicos dirigido por Morton Feldman, en el que tocaban John Tillbury o Robert Dick, y con el que interpretaban m\u00fasica del propio Feldman, y especialmente de John Cage. El encuentro con este m\u00fasico, un d\u00eda de invierno de 1976 en su loft en Nueva York, fue decisivo. A lo largo de ese momento la artista tuvo una estrecha relaci\u00f3n con este compositor, que en 1985 le compuso la pieza para contrabajo titulada \u201cRyoanji\u201d. Otro m\u00fasico cuyo encuentro se puede calificar como fundamental fue Giacinto Scelsi, al que conoci\u00f3 en persona en Roma en 1978, y que es un compositor para el que la improvisaci\u00f3n juega un papel fundamental en la creaci\u00f3n de sus composiciones. En esos momentos ya hab\u00eda tocado alguna de sus piezas como \u201cOkanagon\u201d (un tr\u00edo para arpa, gong y contrabajo amplificado), y en 1976 este creador le hab\u00eda dedicado \u201cMaknongan\u201d. Con esta amplia formaci\u00f3n en la m\u00fasica cl\u00e1sica, un esp\u00edritu libre (\u201csoy una rebelde\u201d) y abierto, y con cierta dosis de suerte fueron surgiendo encuentros con algunas de las principales figuras de la improvisaci\u00f3n en el jazz. En 1982 estaba dando un concierto en Londres en cuarteto con Lindsay Cooper, Maggie Nicols e Irene Schweizer. El trombonista George Lewis estaba en el concierto, le gust\u00f3 lo que vio y le recomend\u00f3 que fuera a Nueva York a ver al guitarrista Derek Bailey. En ese a\u00f1o gan\u00f3 una beca Villa Medicis Hors les murs y eligi\u00f3 ir a Nueva York durante un a\u00f1o. Al llegar vio un anuncio en el Village Voice en el que vio que estaba actuando el grupo Company de Derek Bailey. Fue a ver al grupo en concierto y despu\u00e9s de la actuaci\u00f3n la invit\u00f3 a tocar un d\u00eda en su casa, tras lo que sigui\u00f3 participar en un concierto de Company junto a John Zorn, Bill Laswell, Cyro Baptista, Evan Parker y Peter Br\u00f6tzmann. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1985, Anthony Braxton la invit\u00f3 a tocar en su quinteto. Estos contactos fueron decisivos y muy creativos, aunque entre todos esos encuentros destaca la importancia del papel de Derek Bailey, con su forma radical de afrontar la improvisaci\u00f3n libre. Otro encuentro importante tuvo lugar con el contrabajista Peter Kowald en 1978. L\u00e9andre estaba dando un concierto en solitario en Londres, y le comentaron que Kowald ten\u00eda ganas de tocar con ella. De esto surgi\u00f3 un d\u00fao, y tras visitar al contrabajista en Wuppertal, Alemania, surgieron m\u00e1s contactos con m\u00fasicos de la escena Free de Alemania del Este y de Berlin como Alexander Von Schlippenbach, G\u00fcnter Baby Somer, Gunter Hampel, Conrad y Johannes Bauer, de modo que en los a\u00f1os 80 toc\u00f3 mucho m\u00e1s en Alemania que en Francia.<\/p>\n

A partir de aqu\u00ed sigue la carrera de una artista que a d\u00eda de hoy ha registrado m\u00e1s de ciento cincuenta grabaciones y que ha tocado con lo m\u00e1s granado de la improvisaci\u00f3n. Steve Lacy, William Parker, India Cooke, Nicole Mitchell, Vinny Golia, Fred Frith, Akosh S., Mat Maneri, Marilyn Crispell, Roy Campbell, Kevin Norton, Barre Philips, Ram\u00f3n L\u00f3pez, Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra, Carlos Zingaro, Urs Leimgruber, Paul Lytton, Pascal Contet\u2026 Si hay algo que llama la atenci\u00f3n en su discograf\u00eda es su disposici\u00f3n a tocar y grabar con m\u00fasicos conocidos, pero tambi\u00e9n con grupos y m\u00fasicos mucho menos reconocidos (al menos a nivel popular puesto que una gran parte de ellos tienen un gran trabajo tras de s\u00ed), como el grupo SPUNK, J\u00e9r\u00f4me Bourdellon, Elisabeth Harnik o Serge Teyssot-Gay. A pesar de ello tanto la voz de su contrabajo, como su propia voz (es caracter\u00edstico escucharla acompa\u00f1\u00e1ndose cantando), consiguen transmitir una sensaci\u00f3n de libertad a sus obras como pocos artistas son capaces. Si hubiera que recomendar alguna grabaci\u00f3n de esta gigante de la improvisaci\u00f3n, quiz\u00e1s habr\u00eda que comenzar con lo que haya de venir, por ejemplo la caja de ocho CD A Woman\u2019s Work<\/em> del sello Not Two en la que aparecen distintos conciertos en el club Alchemia de Cracovia, y de otros lugares en compa\u00f1\u00eda de Agust\u00ed Fern\u00e1ndez, Evan Parker, Fred Frith, Laurent Newton, Jean-Luc Capozzo, y tambi\u00e9n en solitario. Aunque si, estimado lector, tienes la oportunidad de introducirse en su mundo por medio de alguna de sus m\u00faltiples grabaciones, no lo dudes, porque posiblemente te atrape y no te deje escapar.<\/p>\n

Art\u00edculo modificado en agosto de 2018. El art\u00edculo original fue publicado en el n\u00famero 42 de la revista +Jazz (diciembre de 2016). Reproducido con permiso del director de la revista, Ernesto Schmied.
\nTexto: \u00a9 Pachi Tapiz, 2016
\nFotograf\u00eda:\u00a0\u00a9 Joan Cort\u00e8s, 2016<\/p>\n

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En 2016 la contrabajista Jo\u00eblle L\u00e9andre cumpli\u00f3 65 a\u00f1os. Recuperamos el art\u00edculo escrito por Pachi Tapiz para el n\u00famero 42 de la revista +Jazz, en el que repasa la carrera de esta artista fascinante. Ilustra el texto el fot\u00f3grafo Joan Cort\u00e8s. Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":23889,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17847,78,15504,24823,9,15517,1038],"tags":[13367,1041,5363,31],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-29095","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-pachi-tapiz","category-afondo","category-articulos-afondo","category-entrevistas-criticas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-ernesto-schmied","tag-joan-cortes","tag-joelle-leandre","tag-pachi-tapiz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Jll-Lndr-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_16oct10_Frtrss-d-Slss.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":24162,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/hdo-112-joelle-leandre-his-voice-and-his-music-podcast-english\/","url_meta":{"origin":29095,"position":0},"title":"HDO 112. 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Robert Dick – Jo\u00eblle L\u00e9andre – Miya Masaoka: Speed Of Silence (Solar Wind) [Minipodcast]","author":"Tomajazz","date":"20 noviembre, 2019","format":false,"excerpt":"El tr\u00edo de improvisadores libres Robert Dick - Jo\u00eblle L\u00e9andre - Miya Masaoka en el tema \"Speed Of Silence\" del CD Solar Wind (Not Two Records) en la entrega 137 de JazzX5 de Pachi Tapiz.","rel":"","context":"En \u00abPodcast\u00bb","block_context":{"text":"Podcast","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/contenidos\/sonidos\/podcast\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/JazzX5_137.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/JazzX5_137.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/JazzX5_137.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/JazzX5_137.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29095","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29095"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29095\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":38248,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29095\/revisions\/38248"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23889"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29095"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29095"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29095"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}