{"id":2972,"date":"2009-12-11T01:05:00","date_gmt":"2009-12-11T00:05:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=2972"},"modified":"2018-11-04T12:17:20","modified_gmt":"2018-11-04T11:17:20","slug":"pero-que-paso-en-siguenza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pero-que-paso-en-siguenza\/","title":{"rendered":"Pero… \u00bfqu\u00e9 pas\u00f3 en Sig\u00fcenza?"},"content":{"rendered":"
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Al hilo de la an\u00e9cdota sucedida el pasado lunes en el concierto de Larry Ochs Sax & Drumming Core en el V Festival Internacional de Jazz de Sig\u00fcenza y su transformaci\u00f3n en una noticia que incluso ha traspasado nuestras fronteras, quiz\u00e1s no estar\u00eda de m\u00e1s centrar el tema. A pesar de lo que se ha hablado y escrito, de los advenedizos (porque, hasta el pasado mi\u00e9rcoles, \u00bfcu\u00e1ntos de los que han hablado sobre \u00e9l hab\u00edan escuchado a Larry Ochs y su grupo?), y de los errores de bulto que se han podido leer y escuchar, lo cierto es que en Sig\u00fcenza hubo un concierto. Un espect\u00e1culo magn\u00edfico, de gran nivel, que transcurri\u00f3 con total normalidad, y en el que ni los m\u00fasicos, ni los 195 espectadores all\u00ed presentes fuimos conscientes de nada de lo que suced\u00eda en la puerta de la ermita de San Roque mientras la m\u00fasica sonaba en el escenario.<\/div>\n
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Larry Ochs present\u00f3 tres de las cuatro composiciones de Stone Shift<\/i>, la tercera grabaci\u00f3n de Larry Ochs Sax & Drumming Core<\/strong>, que fue grabada en 2007 y editada este mismo a\u00f1o en el sello franc\u00e9s Rogue Art. Precisamente el tema que da t\u00edtulo a este CD fue el primero de los cinco que sonaron. Esta pieza est\u00e1 dedicada al director de cine japon\u00e9s Akira Kurosawa y est\u00e1 concebida por Ochs como la banda sonora de un film imaginario. Su car\u00e1cter tranquilo y pausado por momentos provoc\u00f3 que el saxofonista pidiese antes del concierto a los fot\u00f3grafos all\u00ed presentes que no realizasen fotograf\u00eda alguna durante su interpretaci\u00f3n, algo que por fortuna se respet\u00f3 a rajatabla. El tema comenz\u00f3 a d\u00fao por los bater\u00edas Scott Amendola y Donald Robinson. Posteriormente se unieron el trompetista Natsuki Tamura y Larry Ochs al sopranino, y finalmente Satoko Fujii en su labor de teclista con un Roland A90 que por momentos nos traslad\u00f3 a la d\u00e9cada de los 80. En cuanto a la an\u00e9cdota, es de suponer que este tema fue el responsable de que tuviera lugar, puesto que a continuaci\u00f3n el quinteto interpret\u00f3 \u00abAbstraction Rising\u00bb, tema tambi\u00e9n incluido en Stone Shift<\/i>, de aromas coltranianos <\/i>y que permiti\u00f3 disfrutar del trabajo de Fujii al piano.<\/div>\n
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La siguiente pieza fue \u00abAcross From Over\u00bb, el tema que abre Stone Shift<\/i>, y que se puede interpretar como poseedor de una fuerte carga simb\u00f3lica. La composici\u00f3n comenz\u00f3 con un tour de force<\/i> de Ochs al tenor frente a los dos bater\u00edas (la formaci\u00f3n inicial de Larry Ochs Sax & Drumming Core). Tras su magn\u00edfico solo entraron en juego Tamura y Fujii (los nuevos componentes del grupo) y el car\u00e1cter del tema cambi\u00f3 radicalmente, torn\u00e1ndose m\u00e1s abstracto y abriendo espacios para los solos de los m\u00fasicos.<\/div>\n
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La pen\u00faltima pieza fue una nueva composici\u00f3n totalmente distinta a las dem\u00e1s y que abre unas enormes posibilidades a este grupo. Concebida para la improvisaci\u00f3n sin red del quinteto, los m\u00fasicos fueron cogiendo y cediendo la direcci\u00f3n del tema, eligiendo a la vez a sus compa\u00f1eros en esos peque\u00f1os viajes. Como estrategia creativa este tipo de piezas resultan muy arriesgadas, pero en las manos adecuadas sus resultados resultan fascinantes, con sus cambios sin previo aviso, continuos y casi aleatorios de su centro de gravedad musical.<\/div>\n
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Para finalizar Larry Ochs brome\u00f3 sobre el \u00faltimo tema, una nueva banda sonora imaginaria que en este caso estaba dedicada \/ inspirada por\u00a0 David Cronenberg, y que seg\u00fan el saxofonista era la balada del concierto. Como bien supondr\u00e1 quien haya visto algunas de las pel\u00edculas del canadiense la m\u00fasica tuvo momentos calmados y tensos, junto a otros crispados y nerviosos que reflejan los universos torturados que el director refleja en sus pel\u00edculas. Ese fue casi el final. \u00danicamente falt\u00f3 una aparici\u00f3n del grupo en el escenario para saludar al respetable (no hubo bis aunque se reclam\u00f3 aplausos mediante), que disfrut\u00f3 de la mejor de las clausuras posibles para un festival que en la edici\u00f3n de 2009 ha permitido disfrutar de cuatro conciertos fant\u00e1sticos y de primer nivel, al alcance de muy pocos festivales.<\/div>\n
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El resto de la velada es esa an\u00e9cdota tan tra\u00edda y tan llevada, algo por lo que posiblemente acabar\u00e1 por ser conocida la edici\u00f3n de este festival. Y es que una vez los asistentes desalojaron la sala, imag\u00ednense ustedes la siguiente situaci\u00f3n…<\/div>\n
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Texto: \u00a9 Pachi Tapiz, 2009
\nFotograf\u00eda: \u00a9 Sera Mart\u00edn, 2009<\/p>\n

M\u00e1s sobre el tema:<\/p>\n