{"id":3124,"date":"2009-01-28T09:30:00","date_gmt":"2009-01-28T08:30:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=3124"},"modified":"2016-04-22T11:51:41","modified_gmt":"2016-04-22T09:51:41","slug":"abe-rabade-puertas-abiertas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/abe-rabade-puertas-abiertas\/","title":{"rendered":"Abe R\u00e1bade: puertas abiertas"},"content":{"rendered":"
\n\"\"<\/a>No es habitual en Espa\u00f1a encontrarse con m\u00fasicos de jazz que se arriesguen a editar un disco en formato de septeto. El pianista galego Abe R\u00e1bade lo ha hecho con Open Doors<\/span> (Karonte). Charlamos con \u00e9l sobre su nuevo disco.\n<\/div>\n

Pachi Tapiz: Open Doors<\/span> es la segunda grabaci\u00f3n de GHU! Project. \u00bfDe donde viene el nombre y cu\u00e1l es el objetivo de este proyecto?<\/p>\n

Abe R\u00e1bade: GHU! no es m\u00e1s que una interjecci\u00f3n, un grito de j\u00fabilo. Es un sonido gutural que yo uso mucho cuando me gusta una frase de un disco o de un solista en un concierto de jazz. Bajo ese nombre lo que subyace es un proyecto musical que desde el primer momento me plante\u00e9 como la ampliaci\u00f3n natural de mi tr\u00edo, formato con el que llevo trabajando desde el a\u00f1o 96. La primera entrega fue en quinteto y en el segundo volumen es en septeto. Me encuentro muy c\u00f3modo trabajando con una secci\u00f3n de vientos porque me permite explorar con mis temas compositivamente y a nivel t\u00edmbrico de un modo que el tr\u00edo no permite. Si a\u00f1ades adem\u00e1s que la paleta de solistas se ampl\u00eda considerablemente, este concepto de banda llega a tener una gran riqueza en matices pues permite jugar con el contrapunto, as\u00ed como con concertados r\u00edtmicos que pueden llegar a sugerir una big band en alg\u00fan momento.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfPor qu\u00e9 en el disco hay una canci\u00f3n titulada \u00abOpen Door\u00bb mientras que el disco se titula Open Doors<\/span>?<\/p>\n

Abe R\u00e1bade: La raz\u00f3n es que Open Doors<\/span> es el lema general del trabajo: puertas abiertas. Podr\u00edamos decir que cada tema es una puerta que se abre, inclu\u00eddo el tema \u00abOpen Door\u00bb, de donde nace la idea del t\u00edtulo pero tambi\u00e9n supeditado a ese lema general.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfTiene quiz\u00e1s el t\u00edtulo del disco relaci\u00f3n con que los temas hacen referencia a cuestiones personales?<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/a>Abe R\u00e1bade: Creo que la edici\u00f3n de un trabajo discogr\u00e1fico deber\u00eda ser siempre una declaraci\u00f3n de intenciones profundamente honesta y acorde con el momento musical y personal de su autor. Open Doors<\/span> trata de responder a ese ideal. Soy incapaz de concebir la m\u00fasica como algo fr\u00edo o ajeno a mis defectos, virtudes, viajes, vivencias, o pasiones altas y bajas. Todas las composiciones de este \u00e1lbum tienen su referente real en alguna vivencia de los \u00faltimos meses o a\u00f1os. Despu\u00e9s, evidentemente todo se vuelve mucho m\u00e1s prosaico a la hora de adaptar las composiciones a un formato grande como este y es ah\u00ed donde los aspectos m\u00e1s t\u00e9cnicos tienen lugar (elecciones orquestales, escritura definitiva de partes, ensayos, grabaci\u00f3n, mezclas, masterizaci\u00f3n). Pero la esencia de los temas que componen el disco siempre est\u00e1 fuertemente enraizada con algo personal.
Yo dir\u00eda que Open Doors<\/span> ha abierto las puertas al menos a tres conceptos que me fascinan \u00faltimamente. El primero ser\u00eda evitar el dogmatismo musical y potenciar la apertura de miras. Creo que uno nunca sabe de donde van a surgir nuevas ideas o de donde se pueden extraer ense\u00f1anzas. Despu\u00e9s est\u00e1 el perfeccionismo en la producci\u00f3n. Con este disco he encontrado el sonido que quiero gracias a un equipo humano que intentar\u00e9 mantener en el futuro: los Boom Est\u00fadios (Portugal) en las tomas de sonido, M\u00e1rio Barreiros \u2013en las mezclas- y \u00c1lvaro Bala\u00f1\u00e1 \u2013en la masterizaci\u00f3n. El \u00faltimo concepto ser\u00eda el reciclaje. Considero que todo es aprovechable. En este disco hay una composici\u00f3n que ten\u00eda en el caj\u00f3n sin grabar desde el a\u00f1o 97 (\u00abGet off my Back\u00bb). Tampoco creo que haya tomas \u2018malas\u2019. Simplemente hay tomas que capturan mejor el esp\u00edritu de lo que uno pretend\u00eda con el tema, aunque el resto de las tomas valen su peso en oro a la hora de las ediciones y mezclas.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfTe result\u00f3 muy dif\u00edcil conseguir que Jes\u00fas Santandreu y Perico Sambeat se mostrasen m\u00e1s contenidos que lo que suele ser habitual en ellos en la grabaci\u00f3n del disco?<\/p>\n

Abe R\u00e1bade: No creo que Perico y Xiquet hayan hecho labor alguna de contenci\u00f3n en Open Doors<\/span>. Desde luego en ning\u00fan momento se les pidi\u00f3 algo as\u00ed. Yo creo que su participaci\u00f3n en el disco es especialmente rese\u00f1able en el dueto del tema \u00abIria\u00bb. El solo de Perico en \u00abCampo da Estrela\u00bb es digno de ser estudiado. La profundidad de Santandreu en el \u00faltimo solo de \u00abPrestige\u00bb lo convierte en uno de mis momentos favoritos del \u00e1lbum.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfC\u00f3mo planteas el repertorio de Open Doors en directo?<\/p>\n

Abe R\u00e1bade: La apuesta esc\u00e9nica es curiosa. Deli S\u00e1nchez, el pintor que ha ilustrado con \u00f3leos y acuarelas la edici\u00f3n del trabajo se suma al septeto en el escenario y realiza un trabajo pict\u00f3rico durante el concierto. All\u00ed mantenemos el orden de los temas as\u00ed como los interludios individuales de cada int\u00e9rprete, aunque en directo no hay restricciones de tiempo y son bastante m\u00e1s largos y expresivos.
En directo la m\u00fasica funciona muy bien, tiene contundencia. Hemos actuado en Santiago de Compostela (lo grabamos con 4 c\u00e1maras y un multipistas para la edici\u00f3n de un DVD) y en el Festival de Jazz de Ibiza.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfQu\u00e9 otros proyectos tienes en mente?<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/a>Abe R\u00e1bade: Mi pr\u00f3ximo disco ser\u00e1 en tr\u00edo junto a Pablo Mart\u00edn al contrabajo y Bruno Pedroso a la bater\u00eda. Ya tengo el material escrito y hemos comenzado a pulirlo. Grabaremos en septiembre del pr\u00f3ximo a\u00f1o. De todas formas como el septeto est\u00e1 trayendo cola, habr\u00e1 dos temas en este disco (que se titular\u00e1 Zigurat<\/span>) con la misma plantilla instrumental de Open Doors<\/span>. Tuve ocasi\u00f3n de probar estas composiciones nuevas para la banda en el Eivissa Jazz de este a\u00f1o y las quiero en el disco. La formaci\u00f3n en septeto me gusta. Es posible otro GHU! en el futuro con este formato.
Otro proyecto en el que he empezado a trabajar junto a Jes\u00fas Santandreu es un disco de big band<\/span> que incluir\u00e1 cuatro composiciones de cada uno.<\/p>\n

Pachi Tapiz: En el jazz es muy importante la \u00abtradici\u00f3n\u00bb o quiz\u00e1s mejor, \u00ablas tradiciones\u201d. Me refiero a las m\u00fasicas a partir de las que los artistas construyen su m\u00fasica. \u00bfQu\u00e9 \u00abtradiciones\u00bb son las que te inspiran?<\/p>\n

Abe R\u00e1bade: En lo referente a las tradiciones pienso que es fundamental darse cuenta de que en origen el jazz es una tradici\u00f3n norteamericana e incluso dir\u00eda afroamericana. Tambi\u00e9n me parece evidente que cualquier m\u00fasico que se diga jazzista ha de tener un profundo conocimiento de los or\u00edgenes de esta m\u00fasica y su desarrollo hist\u00f3rico hasta nuestros d\u00edas.
A veces se les confiere demasiado peso a cuestiones como la novedad o la originalidad cuando hablamos de jazz. Antes de estos conceptos deber\u00edamos situar el rigor y la honestidad. De hecho creo que es casi una cuesti\u00f3n \u00e9tica m\u00e1s que art\u00edstica.
En mi caso nac\u00ed en Galiza y me siento plenamente identificado sentimentalmente con esta naci\u00f3n sin estado. Estudi\u00e9 jazz en Santiago desde muy peque\u00f1o y tuve la oportunidad de formarme en Boston cinco a\u00f1os con maestros que evidentemente incid\u00edan en la transmisi\u00f3n de la tradici\u00f3n jazz\u00edstica m\u00e1s ortodoxa, tan injustamente denostada por algunos ignorantes. Esta experiencia fue sin duda alguna la m\u00e1s importante en mi desarrollo como m\u00fasico. La experimentaci\u00f3n vino m\u00e1s tarde y apareci\u00f3 sin forzarla. Colaboraciones como Nordestin@s (en la que abordamos material popular de Galiza) aparecieron en mi camino de una manera muy natural, sin querer inaugurar etiquetas estil\u00edsticas horteras y francamente risibles como me consta que otros han hecho.
A d\u00eda de hoy me considero un oyente de m\u00fasica muy ecl\u00e9ctico. Escucho desde Bach por Glenn Gould o Andras Schiff hasta Jimi Hendrix, pasando por Joni Mitchell, Milladoiro o The Fugees. Creo que una formaci\u00f3n jazz\u00edstica propicia que esto pueda pasar y que tu mente musical se abra. Me inspira la buena m\u00fasica, y por tanto cualquier tradici\u00f3n.<\/p>\n

EN CORTO<\/span><\/p>\n

Pachi Tapiz: Una canci\u00f3n que te hubiera gustado componer.
Abe R\u00e1bade: \u00abThe Peacocks\u00bb de Jimmy Rowles.<\/p>\n

Pachi Tapiz: Un disco que te hubiera gustado grabar
Abe R\u00e1bade: Kind of Blue<\/span> de Miles Davis. Para m\u00ed sigue siendo el mejor de la historia.<\/p>\n

Pachi Tapiz: Con qu\u00e9 m\u00fasico te hubiera gustado tocar.
Abe R\u00e1bade: Con el maestro Coltrane sin duda alguna.<\/p>\n

Pachi Tapiz: Un momento de la historia del jazz en el que te hubiera apetecido estar presente.
Abe R\u00e1bade: Del a\u00f1o 55 al 65. Creo que fueron los diez a\u00f1os m\u00e1s decisivos creativamente para la plena madurez del jazz como forma art\u00edstica.<\/p>\n

Pachi Tapiz: Un fot\u00f3grafo de jazz.
Abe R\u00e1bade: De los hist\u00f3ricos William Claxton, de la actualidad Sergio Cabanillas.<\/p>\n

Pachi Tapiz: De no haber sido m\u00fasico de jazz, \u00bfte hubiera gustado ser?
Abe R\u00e1bade: Algo relacionado con los idiomas: me encantan.<\/p>\n

Pachi Tapiz: El momento en que te diste cuenta que te gustaba el jazz.
Abe R\u00e1bade: A los 9 a\u00f1os, estudiando solfeo con standards <\/span>en Estudio Escola de M\u00fasica.<\/p>\n

El momento en que decidiste que quer\u00edas ser m\u00fasico de jazz.
Abe R\u00e1bade: Fue cuando asist\u00ed como alumno a un seminario de la IASJ en Graz (Austria) con 15 a\u00f1os.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfSe puede ser m\u00fasico en Espa\u00f1a sin tener que dedicarse a la ense\u00f1anza?
Abe R\u00e1bade: Creo que ense\u00f1ar jazz es fundamental para el pleno desarrollo de este oficio y arte de ser m\u00fasico.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfQu\u00e9 ten\u00e9is que hacer los m\u00fasicos espa\u00f1oles para que os reconozca el p\u00fablico espa\u00f1ol?
Abe R\u00e1bade: El p\u00fablico reconoce a quien quiere. Uno debe guiar sus pasos siendo fiel a sus ideales creativos, no a factores de reconocimiento externo que escapan a su control.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfQu\u00e9 ten\u00e9is que hacer los m\u00fasicos espa\u00f1oles para obtener un mayor reconocimiento fuera de Espa\u00f1a?
Abe R\u00e1bade: La pregunta parte del supuesto de que no se reconoce a los m\u00fasicos de aqu\u00ed fuera del pa\u00eds\u2026 Dejar el victimismo es un gran comienzo.<\/p>\n

Pachi Tapiz: \u00bfExiste el denominado jazz europeo?
Abe R\u00e1bade: Existe el Jazz.<\/p>\n

Pachi Tapiz<\/p>\n

Entrevista publicada originalmente en la revista Ritmos del Mundo<\/a>.
Fotograf\u00edas de Sergio Cabanillas<\/a>.
M\u00e1s sobre Abe R\u00e1bade en Tomajazz: http:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/abe_rabade2008\/abe_rabade_entrevista.htm<\/a> (entrevista publicada en agosto de 2008).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

No es habitual en Espa\u00f1a encontrarse con m\u00fasicos de jazz que se arriesguen a editar un disco en formato de septeto. El pianista galego Abe R\u00e1bade lo ha hecho con Open Doors (Karonte). Charlamos con \u00e9l sobre su nuevo disco. 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