![\"Ahmad](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ahmad_Jamal_KK-404x600.jpg\" "\\"Ahmad")
<\/center>Entre los m\u00fasicos \u201csubestimados\u201d o \u201cpoco conocidos\u201d por el publico franc\u00e9s, Ahmad Jamal -nacido Fritz Jones el 2 de julio 1930 en Pittsburgh\u2013 era en 1974 un caso ejemplar. \u201cHubo una \u00e9poca\u201d, escribi\u00f3 Alain Gerber (\u201cEl inigualado Ahmad Jamal\u201d en Jazz Magazine n\u00ba 169), \u201cen que Nat Hentoff dec\u00eda a todo el mundo que Ahmad Jamal era un pianista de c\u00f3ctel. Poco despu\u00e9s de 1952 (a\u00f1o en el que el pianista empez\u00f3 a ser conocido por el publico), Nat cambi\u00f3 de parecer y se mof\u00f3 p\u00fablicamente de su propio patinazo. (…) Si, discos en mano, Miles Davis no hubiera hecho la demostraci\u00f3n del talento de Ahmad Jamal a Nat Hentoff y a tantos otros, si no hubiese llevado a los incr\u00e9dulos a los clubes donde el tr\u00edo de Ahmad tocaba, si no hubiese multiplicado las declaraciones de estima en las entrevistas, si no hubiese buscado en la forma de tocar de los pianistas el alma y las maneras \u201cjamalianas\u201d, si no hubiese incluido en su repertorio algunos temas de Ahmad (por ejemplo \u201cAhmad\u2019s Blues\u201d), nuestro hombre hubiera continuado, sin duda, siendo considerado por los puristas como ese pianista comercial e incapaz de conmover que, bien en el Spotlite de Washington como en el Pershing Lounge de Chicago, tocaba ante un publico h\u00edbrido (y muchas veces sospechoso), \u00e9xitos emparentados con los de Erroll Garner. A pesar de esta popularidad en Estados Unidos y de la admiraci\u00f3n de muchos m\u00fasicos, Jamal que, por entonces ya hab\u00eda grabado m\u00e1s de 40 discos, era a\u00fan en 1974 uno de los pianistas m\u00e1s incomprendidos. Esa era al menos la opini\u00f3n de otro pianista,\u00a0Henri Renaud\u00a0<\/a>que particip\u00f3 en este encuentro.<\/p>\nEntrevista realizada por Philippe Carles y Henri Renaud. Publicada originariamente en Jazz Magazine, traducida por Juan Carlos Hern\u00e1ndez y Diego S\u00e1nchez Cascado y reproducida con el permiso de la publicaci\u00f3n francesa.<\/p>\n
Philippe\u00a0Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfD\u00f3nde se sit\u00faa musicalmente Pittsburgh, su ciudad nativa, Ahmad Jamal ? Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfComo pas\u00f3 de Liszt a lo que se llama \u201cjazz\u201d?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Fueron las circunstancias \u2013econ\u00f3micas entre otras\u2013 las que me llevaron a tocar la m\u00fasica que hago hoy. Como no pude estudiar como lo deseaba, obligado muy pronto a ganar dinero, pues aqu\u00ed estoy \u2013 lo digo sin ning\u00fan arrepentimiento. Adem\u00e1s, como ya le dije, en Pittsburgh la gente se interesaba por la buena m\u00fasica, de todo tipo. Tambi\u00e9n estudi\u00e9 el piano de la \u201ca\u201d a la \u201cz\u201d, en lugar de limitarme a un estilo determinado. Pero hoy no me gano la vida tocando a Liszt o Bartok, me gano la vida tocando a Jamal. Se puede afirmar que lo que Bartok, Bach y Mozart fueron en su tiempo, es lo que mismo que somos hoy, improvisadores.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfCu\u00e1l era la situaci\u00f3n de sus padres?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Eran muy pobres. Mi padre trabajaba en una f\u00e1brica de acero y mi madre era asistenta.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfCu\u00e1ndo empez\u00f3 a componer?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Con tres o cuatro a\u00f1os, no eran obras largas, pero se puede decir que eran composiciones.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0Se habla mucho de usted como de un m\u00fasico que casi siempre ha sido l\u00edder …<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0No es exacto. Cuando uno empieza a tocar profesionalmente a los 11 a\u00f1os \u2013como hicieron tambi\u00e9n Charlie Parker o Billie Holiday \u2013 no se puede s\u00f3lo ser l\u00edder. Antes de formar mi tr\u00edo en 1951, trabaj\u00e9 con casi todo el mundo \u2013 con Sid Catlett, Dinah Washington, en big bands, en peque\u00f1as formaciones, con cantantes… Es algo inevitable cuando se empieza a tocar en los clubes a los 9 a\u00f1os. Era joven, demasiado joven. Es una vida muy dura, sobre todo para una mente a\u00fan inmadura.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfComo conoci\u00f3 a los m\u00fasicos que pasaron a formar su tr\u00edo The Three Strings?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Eran originarios de Pittsburgh. Ray Crawford, el guitarrista, hab\u00eda tocado el tenor en la orquesta de Fletcher Henderson. Mi primer bajista fue Tommy Sewell. En realidad, era una versi\u00f3n reducida de mi primer grupo, los Four Strings con Joe Kennedy, un gran violinista y un gran compositor. Pero este cuarteto muri\u00f3 por las pocas oportunidades para tocar que ten\u00edamos.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0En 1956 sustituy\u00f3 la guitarra por una bater\u00eda…<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Nuestro primer bater\u00eda fue Grassella Oliphant. El tr\u00edo piano-contrabajo-guitarra no conven\u00eda al tipo de actuaciones que nos ofrec\u00edan. El trabajo en tr\u00edo era muy dif\u00edcil. Cuando hay un soplador, trompeta o saxo, todo el peso del grupo no recae en una sola persona. Es mucho m\u00e1s duro en un tr\u00edo con piano. El primero en tener realmente \u00e9xito en esta direcci\u00f3n fue Nat Cole, que supo obtener un sonido propio. Dir\u00eda incluso que el estilo de Oscar Peterson no es m\u00e1s que un desarrollo del trabajo de Nat Cole. Si escucha las grabaciones de Cole, por ejemplo \u201cBody and Soul\u201d con Lester Young, se dar\u00e1 cuenta de la fluidez que supo lograr este tr\u00edo. Me parec\u00eda muy dif\u00edcil tocar en grandes salas con una guitarra. Por eso cambi\u00e9 de f\u00f3rmula.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfQu\u00e9 esperaba del bater\u00eda?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Para tocar en tr\u00edo, un bater\u00eda tiene que ser muy atento y sensible. Pero tambi\u00e9n se espera esto de un bater\u00eda de big band. En realidad, un buen m\u00fasico tiene que saber adaptarse a cualquier circunstancia. Vernell Fournier y luego Frank Gant se quedaron mucho tiempo conmigo porque ten\u00edan estas cualidades. Fournier es uno de los grandes bater\u00edas cl\u00e1sicos de este siglo. Proced\u00eda de Nueva Orleans, que es un vivero de bater\u00edas, y Frank, de Detroit, que es un vivero de m\u00fasicos. Detroit, Saint Louis y Pittsburgh son c\u00e9lebres por la cantidad de m\u00fasicos que proceden de all\u00ed.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0Se ha dicho a menudo que una de las particularidades de su tr\u00edo era el papel destacado del contrabajo…<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0No, cada instrumento es importante. Pero es posible que lo dijeran por la popularidad de Chuck Israels. Era ya un m\u00fasico muy famoso antes de tocar en mi tr\u00edo… Pienso m\u00e1s bien que nuestro tr\u00edo se distingu\u00eda porque el protagonismo estaba repartido de forma equitativa de. Sin embargo, nuestra m\u00fasica est\u00e1 construida a partir de la base, no de la cima \u2013y el bajo constituye una base. Un buen bajista \u2013se puede decir lo mismo de un buen bater\u00eda\u2013 es la columna vertebral de un tr\u00edo. Es lo que explica el \u00e9xito de Oscar Peterson con Ray Brown.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfC\u00f3mo encuentra o selecciona a sus bajistas?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Creo que, como Miles Davis, tengo un buen olfato para descubrir m\u00fasicos. Toqu\u00e9 con Richard Davis en 1954, con Wyatt Ruther, Johnny Pate, Eddie Calhoun y Arthur Davis, este nunca logr\u00f3 el reconocimiento que se merec\u00eda\u2026 Siempre he encontrado a los mejores, en todo caso, a los que mejor encajaban con mi m\u00fasica, como Jamil Nasser, un excelente bajista que vino a Europa con el trompetista Idrees Sulieman y que tambi\u00e9n toc\u00f3 con Oscar Dennard. Dennard form\u00f3 parte de la orquesta de Lionel Hampton, era un pianista fant\u00e1stico. Muri\u00f3 durante una gira en Egipto.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfPor qu\u00e9 disolvi\u00f3 su tr\u00edo con Crosby y Fournier?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Interrump\u00ed mis actividades musicales en 1962. Quedaron libres de hacer lo que quisieran. Israel y Vernell se fueron a tocar con George Shearing.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfEs consciente de lo que su concepci\u00f3n del tr\u00edo ha aportado a muchos m\u00fasicos, y no s\u00f3lo a los pianistas?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Siempre somos sensibles a las alabanzas sobre nuestro trabajo y debo decir que, excepto mis amigos Miles Davis y Gil Evans, raros son mis \u201calumnos\u201d que me han transmitido espont\u00e1neamente su reconocimiento. Como tr\u00edo, fuimos responsables de muchas innovaciones. Pero en comparaci\u00f3n con el Creador de este universos los aplausos y los homenajes de los seres humanos son muy poca cosa frente los aplausos de la Naturaleza.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfSignifica esto que no da mucha importancia a lo que se escribe sobre usted?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0No, nadie es indiferente hasta ese punto. Pero no hay que dar mucha importancia a lo que, al fin y al cabo, es s\u00f3lo la opini\u00f3n de un hombre. Hay que estar loco para pretender gustar a todo el mundo, es imposible. Por otra parte, estoy convencido de que todo lo que es v\u00e1lido, primero es criticado. Esto le ocurri\u00f3 a Crist\u00f3bal Col\u00f3n cuando afirmo que la Tierra era redonda… Por ejemplo, una de las innovaciones en nuestro haber fueron los bongos y las congas al estilo Mongo Santamar\u00eda: mucho antes de que apareciesen en la m\u00fasica americana, ya aparec\u00edan en nuestros primeros discos, hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os. Ray Crawford sol\u00eda tocar ciertas cosa en los trastes de su guitarra. Es s\u00f3lo una cosilla, pero este proceso fue utilizado luego por muchos guitarristas, por ejemplo Barney Kessel. Fue \u201cindustrializado\u201d en los estudios de Hollywood, en los acompa\u00f1amientos a cantantes, por ejemplo, en los discos de Peggy Lee. Sobrepas\u00f3 los l\u00edmites del jazz. Tambi\u00e9n hay arreglos que hice y que fueron copiados y \u2013como si fueron de dominio publico\u2013 no cobr\u00e9 un duro por ellos. Me parece que hoy la gente empieza a darse cuenta de lo que hemos aportado a la m\u00fasica.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfNo se vio favorecido este cambio por las alabanzas que Miles Davis hizo a su m\u00fasica?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Miles, sin ninguna duda, cambi\u00f3 el punto de vista de mucha gente sobre la m\u00fasica. Cada vez que un gran artista dice lo mucho que le gusta otro artista, tiene un impacto sobre el p\u00fablico. Si, por ejemplo, digo algo sobre Martial Solal, pienso que podr\u00e1 ayudarle. Cuando Cannonball Adderley viene a escucharme, y si hace alg\u00fan comentario, esto tiene un efecto positivo. Es importante, porque no es una cr\u00edtica hecha desde el exterior, es lo que piensa alguien que esta completamente dentro. Pero un hombre no depende de otro hombre para existir, incluso si la consideraci\u00f3n del uno por el otro puede ser una ayuda apreciable.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfPiensa que Bill Evans se inspir\u00f3 de su concepto del tr\u00edo?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0No, no pienso que se pueda decir que Bill Evans, Oscar Peterson y yo tengamos este tipo de v\u00ednculos, de maestro a disc\u00edpulo. Por la sencilla raz\u00f3n de que somos contempor\u00e1neos, debutamos y crecimos casi al mismo tiempo. Eso s\u00ed, pienso que los tres fuimos influidos por Art Tatum, Teddy Wilson, Nat Cole, Bud Powell y Erroll Garner. Jamal:<\/strong>\u00a0Es la primera vez que alguien utiliza esta expresi\u00f3n para describir mi toque de la mano izquierda y me parece muy buena, es una analog\u00eda muy juiciosa. En cuanto al origen de este ritmo charlest\u00f3n … Pienso que mi estilo corresponde a la fusi\u00f3n y al desarrollo de varias escuelas: Bud Powell, Teddy Wilson y los pianistas de \u201cstride\u201d.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfQu\u00e9 le llevo a tocar el piano el\u00e9ctrico?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Durante mucho tiempo, el piano el\u00e9ctrico me dej\u00f3 completamente indiferente, hasta que grab\u00e9 para mi propio sello a Sonny Stitt con Grady Tate a la bater\u00eda y Herbie Hancock. El arreglista hab\u00eda previsto dos guitarras el\u00e9ctricas y a Herbie no le gustaba el sonido del conjunto. Me dijo que el piano Fender Rhodes encajar\u00eda mejor. Yo s\u00f3lo conoc\u00eda el Wurlitzer y me asegur\u00f3 de que me gustar\u00eda el sonido del Fender Rhodes. As\u00ed que le trajimos un Fender Rhodes. No me convenci\u00f3 pero, sin embargo, ped\u00ed a los representantes de Fender Rhodes que nos diesen un piano el\u00e9ctrico a cada uno. El m\u00edo estuvo en mi casa durante seis meses, sin que apenas lo tocase. Un buen d\u00eda, ten\u00eda que tocar en Minnesota y el piano ac\u00fastico era abominable \u2013\u00a1no era un Steinway! En vez de tocar con un piano malo, ped\u00ed que me trajesen un Fender… Pero he seguido fiel, al menos en un 90%, al piano ac\u00fastico. Nada sustituir\u00e1 al piano ac\u00fastico, salvo un piano ac\u00fastico mejor. Reservo el piano el\u00e9ctrico s\u00f3lo para algunos efectos, a pesar de todas las mejoras que han sido realizadas.<\/p>\n Renaud:<\/strong>\u00a0Chicago fue una etapa importante en su vida…<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Cuando llegu\u00e9 all\u00ed, ten\u00eda unos 20 a\u00f1os, y me qued\u00e9 14 a\u00f1os. Por culpa de los reglamentos del sindicato de m\u00fasicos \u2013hab\u00eda que vivir en Chicago desde al menos seis meses antes\u2013 hice todo tipos de trabajos. Fui mozo de equipaje en un almac\u00e9n, barr\u00ed la nieve en las calles… S\u00f3lo pod\u00edamos tocar en ciertas ocasiones o si no cada d\u00eda en un lugar diferente. Tras este per\u00edodo de espera, empec\u00e9 a tocar en solitario. Luego trabaj\u00e9 con Israel Crosby.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfNos puede hablar de los sellos de los que es el responsable?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0El sello Cross est\u00e1 reservado a los discos de gospel. Para Jamal, grab\u00e9 a Shirley Horn, una excelente cantante y pianista que hizo la m\u00fasica de una pel\u00edcula de Sidney Poiter y que trabaj\u00f3 con Quincy Jones. Ya les habl\u00e9 del disco de Stitt. Tambi\u00e9n he publicado a un joven surafricano, Jonas Gwangwa. Toca el tromb\u00f3n y trabaja con el trompetista Hugh Masekela. He grabado asimismo a un m\u00fasico jamaicano, Carlos Malcolm, que fue responsable de la m\u00fasica de la primera pel\u00edcula de \u201cJames Bond\u201d y de grupos de rock…<\/p>\n Renaud:<\/strong>\u00a0\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa musicalmente en comparaci\u00f3n con Erroll Garner?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Erroll tiene en la evoluci\u00f3n del piano una importancia comparable a Art Tatum. Me inspir\u00f3 cuando era ni\u00f1o. Recuerdo que hace a\u00f1os, toc\u00f3 en los lugares m\u00e1s prestigiosos de Pittsburgh.<\/p>\n Renaud:<\/strong>\u00a0Precisamente, cuando usted defin\u00eda su propio estilo, \u00bfno fue la influencia de Garner la m\u00e1s importante al nivel arm\u00f3nico?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0No, es una influencia mucho m\u00e1s global. Lo que me impresionaba en Garner era la sonoridad, la diversidad de recursos y los v\u00ednculos entre estos diversos recursos… Pero creo que si escucha mi m\u00fasica, es dif\u00edcil distinguir una influencia particular, porque tambi\u00e9n me influyeron Ben Webster, Roy Eldridge o la orquesta de Duke Ellington. Es una mezcla de influencias. Con todo, Garner fue una fuente de inspiraci\u00f3n decisiva, pero fue todo el universo de Garner el que me impresion\u00f3, m\u00e1s que su trabajo arm\u00f3nico o su fraseado… Demasiados pianistas han sido influidos por Garner para convertirse en meros imitadores \u2013las mismas armon\u00edas, la misma mano izquierda, etc…<\/p>\n Renaud:<\/strong>\u00a0Pensaba sobre todo en las grabaciones de Garner con Charlie Parker y en la manera en que acompa\u00f1a al saxofonista eliminando la t\u00f3nica con la mano izquierda, t\u00e9cnica que encontramos algunos a\u00f1os m\u00e1s tarde en el primer disco de Red Garland con Miles Davis. Pensaba sobre todo en los \u201cvoicing\u201d de Red [\u201cvoicing\u201d: manera de disponer las notas de un acorde].<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Francamente, nunca me gustaron los voicing de Red. Nunca us\u00e9 este tipo de \u201copen voicing\u201d [\u201copen voicing\u201d: manera muy amplia de disponer las notas de un acorde]. Erroll tal vez lo hiciera, pero de manera muy rica. En cuanto a la t\u00f3nica, la elimino si el contrabajo la toca. Si Erroll no toca la t\u00f3nica es porque ya est\u00e1 en alg\u00fan sitio.<\/p>\n Renaud:<\/strong>\u00a0Claro, pero esta t\u00e9cnica que desarroll\u00f3 a principio de los a\u00f1os cincuenta ahora es universal, tanto que todos los pianistas han \u201csonado\u201d como usted. \u00bfNo es exacto?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0No puedo decir cu\u00e1ntos pianistas he o\u00eddo tocar como yo, pero conozco a algunos que ganaron mucho dinero sirvi\u00e9ndose de algunos elementos de mi estilo. Volviendo a Red Garland, no me gusta sus voicing, sin embargo me gustan otros aspectos de su forma de tocar, por ejemplo, su versi\u00f3n de \u201cAhmad\u2019s Blues\u201d me gusta much\u00edsimo.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfQu\u00e9 importancia tiene el blues en su m\u00fasica?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0\u00bfQui\u00e9n toca blues hoy? Sabe, cuando era joven, tocaba blues durante noches y noches para ganar un poco de dinero, hasta el punto de que me dije que, el d\u00eda que pudiera tocar lo que quisiera, no tocar\u00eda blues. El blues es muy importante, me permiti\u00f3 ganarme la vida durante a\u00f1os, pero el blues no lo es todo en la m\u00fasica.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0Pero el blues no es s\u00f3lo una sucesi\u00f3n de acordes…<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Si habla de blues como concepto, es otra cosa. De este punto de vista, el blues nunca par\u00f3 de desarrollarse.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0\u00bfC\u00f3mo se llamaba el club que dirig\u00eda en Chicago?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0El Alhambra. La arquitectura era de estilo \u00e1rabe. Contrat\u00e1bamos a artistas como Jackie Cain y Roy Kral, Ahmed Abdul Malik venia tocar el la\u00fad y a veces tambi\u00e9n tocaba mi tr\u00edo. Era un restaurante, serv\u00edamos cocina americana y especialidades orientales.<\/p>\n Carles:<\/strong>\u00a0Como ha llamado a su hija?<\/p>\n Jamal:<\/strong>\u00a0Sumayah.<\/p>\n (Palabras recogidas por Philippe Carles y Henri Renaud.)<\/p>\n \u00a0Entrevista: \u00a9 Philippe Carles y Henri Renaud, Jazz Magazine, 2004 https:\/\/ahmadjamal.com\/<\/a><\/p>\n
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\nAhmad\u00a0Jamal:<\/strong>\u00a0Pittsburgh es una ciudad sorprendente por la cantidad y la diversidad de m\u00fasicos que nacieron all\u00ed. En mi escuela estudiaron Dodo Marmarosa, un gran pianista que parece haber sido olvidado hoy en d\u00eda, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams y Erroll Garner. Tambi\u00e9n son de Pittsburgh, Henry Mancini, Oscar Levant, Lorin Maazel, Roy Eldridge, Ray Brown, Kenny Clarke y Art Blakey. Entre los j\u00f3venes m\u00fasicos vanguardistas, tenemos a Charles Bell. Perry Como tambi\u00e9n es natural de Pensilvania. Tambi\u00e9n tenemos a Billy Eckstine, Lena Horne, Earl Hines, que se qued\u00f3 mucho tiempo en la regi\u00f3n, Stanley y Tommy Turrentine… Podr\u00eda citar a muchos m\u00e1s. As\u00ed que crec\u00ed en una ciudad donde la gente se interesaba por la m\u00fasica, por toda la m\u00fasica, sin etiquetas ni distinci\u00f3n de estilos o de escuelas. Empec\u00e9 a tocar cuando tenia tres a\u00f1os. Mi t\u00edo, que se dio cuenta de que me gustaba toquetear el piano familiar, me pinchaba como muchas veces hace los adultos con los ni\u00f1os: tocaba algo y me retaba a que le reprodujese lo que acababa de tocar. A los siete a\u00f1os empec\u00e9 a estudiar piano. Con 11 tocaba a Liszt y ya era profesional. Me apunt\u00e9 al sindicato de m\u00fasicos con 14 y, a los 17 a\u00f1os, empec\u00e9 a hacer giras. Me hubiera gustado estudiar en la academia Julliard, pero ten\u00eda que ganarme la vida. Tocaba en grandes orquestas. Trabaj\u00e9 con Clark Terry, Ernie Wilkins, George Hudson. Acompa\u00f1\u00e9 a Dinah Washington, Billy Daniels, Johnny Hartman\u2026<\/p>\n
\nHenri
\nRenaud:<\/strong>\u00a0Uno de los principales elementos de su estilo es el \u201critmo charlest\u00f3n\u201d tocado por la mano izquierda… [esta descripci\u00f3n no hace referencia al platillo del mismo nombre, sino ritmo al surgido en los a\u00f1os veinte. No se sabe suficientemente que este estilo de la mano izquierda se convirti\u00f3 en una constante en el toque de casi todos los pianistas de jazz surgidos despu\u00e9s de Jamal].<\/p>\n
\nFotograf\u00eda:\u00a0Ahmad Jamal en Keystone Korner, San Francisco 1980. Foto por Brian McMillen (Brianmcmillen) \/ contacto: brianmcmillen @ hotmail . com Usado con licencia\u00a0CC BY-SA 3.0<\/a><\/p>\nM\u00e1s informaci\u00f3n<\/h4>\n