{"id":37676,"date":"2018-07-06T12:00:51","date_gmt":"2018-07-06T10:00:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=37676"},"modified":"2022-09-02T16:31:33","modified_gmt":"2022-09-02T14:31:33","slug":"razones-para-el-jazz-un-musico-edward-vesala-445","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/razones-para-el-jazz-un-musico-edward-vesala-445\/","title":{"rendered":"Razones para el jazz. Un m\u00fasico: Edward Vesala [445]"},"content":{"rendered":"

Ves\u00e1logo <\/strong>por Jack Torrance<\/strong><\/h2>\n

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El baterista y compositor finland\u00e9s Edward Vesala naci\u00f3 el a\u00f1o 1945 y muri\u00f3 el a\u00f1o 1999. Su carrera como profesional comenz\u00f3 a mediados de los a\u00f1os 60, y desde entonces garb\u00f3 una veintena de discos a su nombre (o coliderados) y otros treinta como colaborador. En los a\u00f1os 80 form\u00f3 y dirigi\u00f3 el proyecto Sound & Fury (S&F).<\/p>\n

Composici\u00f3n.<\/strong> En un interesante CD-rom de promoci\u00f3n de una gira que S&F realiz\u00f3 por el Lejano Oriente el a\u00f1o 1997, Edward Vesala reconoc\u00eda que poco despu\u00e9s de empezar a dedicarse a la m\u00fasica ya estaba m\u00e1s interesado en la composici\u00f3n que en la interpretaci\u00f3n. Su compa\u00f1era y arreglista en la \u00faltima \u00e9poca, Iro Haarla, dec\u00eda que Vesala pod\u00eda componer sobre cualquier instrumento y que no confinaba esta labor al piano. A veces esto dificultaba mucho la escritura, pero a la vez enriquec\u00eda el resultado. Son muy caracter\u00edsticos sus motivos musicales que se van repitiendo y sometiendo a constantes transformaciones, con lo que se van descubriendo sonoridades y tesituras nuevas y efectos inauditos. La tonalidad suele acabar diluy\u00e9ndose en la m\u00e1s absoluta de las indefiniciones. Con frecuencia, las armon\u00edas se enriquecen con disonancias que, no obstante, se integran plenamente en el marco orquestal. La utilizaci\u00f3n de t\u00e9cnicas como el rubato quedan, en este contexto, perfectamente insertadas. A menudo se tiene la impresi\u00f3n de estar escuchando m\u00fasica de c\u00e1mara contempor\u00e1nea. De hecho, algunos cr\u00edticos han se\u00f1alado un posible v\u00ednculo con la third stream<\/em>.<\/p>\n

Discograf\u00eda.<\/strong> Sus trabajos esenciales son, tambi\u00e9n, los m\u00e1s personales. En primer lugar, Nan Madol<\/em> (1974) y Satu<\/em> (1976), seguidos de los cuatro hechos a nombre de S&F: Lumi<\/em> (1986), Ode to the death of jazz<\/em> (1990), Invisible storm<\/em> (1991) y Nordic gallery<\/em> (1994), todos ellos en el sello ECM. Asimismo, podr\u00edamos mencionar Rodina<\/em> (Love, 1980), Heavy life<\/em> (Leo, 1980), Bad luck, good luck<\/em> (con la UMO Jazz Orchestra; Leo, 1984) y Kullervo<\/em> (Leo, 1984).<\/p>\n

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Electr\u00f3nica.<\/strong> La utilizaci\u00f3n de la electr\u00f3nica en sus obras finales, sobre todo las de S&F, fue mucho m\u00e1s lograda y menos obvia de lo que lo suele ser en otras formaciones de jazz moderno. Entroncando con sus ideas orquestales, puso \u00e9nfasis en los aspectos t\u00edmbricos. No se limit\u00f3 al uso de sintetizadores, sino que dio cabida a toda clase de efectos de sonido y t\u00e9cnicas de estudio con la ayuda de la teclista Iro Haarla y del guitarrista e ingeniero de sonido Jimi Sumen.<\/p>\n

Familia.<\/strong> Mientras que S&F se convert\u00eda en su tan anhelada \u201cfamilia\u201d musical y profesional, en 1989 publicaba un disco precioso a nombre de Vesala Klaani titulado African t\u00e4hdet<\/em> (las estrellas de \u00c1frica), con el sello Leo, que era presentado como un \u201cdisco de ni\u00f1os\u201d. Y es que la mayor\u00eda de las voces estaban hechas por ni\u00f1os y ni\u00f1as, como sus propias hijas \u2013Lumi y Aniida\u2013 y las de algunos amigos, m\u00e1s el apoyo instrumental del mismo Vesala y miembros de S&F. El resultado es una veintena de canciones luminosas y alegres que explican historias infantiles africanas.<\/p>\n

Folklore.<\/strong> Muy pronto se interes\u00f3 por diversas m\u00fasicas \u00e9tnicas, y lo hizo con profundidad. Adem\u00e1s lleg\u00f3 a tener una notable colecci\u00f3n de instrumentos tradicionales de todo el mundo. A\u00fan y as\u00ed, siempre prioriz\u00f3 su visi\u00f3n est\u00e9tica por encima de cualquier tradici\u00f3n. Como ya desde los a\u00f1os 70 se interes\u00f3 por toda clase de folklores, una de las cosas sorprendentes de su m\u00fasica, m\u00e1s como sugerencia que como algo fehaciente, era que presentaba nexos inesperados entre influencias muy alejadas en el espacio y en el tiempo: desde orientalismos de toda clase hasta la l\u00f3brega Edad Media.<\/p>\n

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Free.<\/strong> Edward Vesala no fue un free<\/em> de pura cepa. Como otros m\u00fasicos n\u00f3rdicos \u2013y en cierto sentido como los polacos\u2013 fue temperando y ocluyendo la pulsaci\u00f3n multidireccional, ingr\u00e1vida e inclinada al caos del free jazz<\/em>, filtr\u00e1ndola mediante modos menores y un sentimiento melanc\u00f3lico y meditativo. A veces sus temas pod\u00edan contener fragmentos tremendamente agresivos y rugientes, pero siempre respond\u00edan a alguna motivaci\u00f3n estructural o tem\u00e1tica (en todo caso ser\u00eda m\u00e1s apropiado hablar de free forms<\/em>). Con todo, s\u00ed que particip\u00f3 en algunas sesiones de free jazz<\/em>, algunas de les cuales quedar\u00edan registradas en disco: Hot lotta<\/em> (Blue Master Special, 1973), a nombre del German-Finnish Jazz Workshop, con los finlandeses Vesala y el saxofonista Juhani Aaltonen junto a dos grandes del free<\/em> alem\u00e1n, el saxofonista Peter Br\u00f6tzmann i el contrabajista Peter Kowald; y un segundo \u00e1lbum grabado con otros dos m\u00fasicos germ\u00e1nicos, Open<\/em> (FMP\/Atavistic, 1977), con el saxofonista Gerd Dudek y el contrabajista Buschi Niebergall.<\/p>\n

Guitarras.<\/strong> De la guitarra el\u00e9ctrica supo extraer todo lo que le interesaba: color, textura, fuerza dram\u00e1tica y riqueza arm\u00f3nica. En Satu<\/em> convirti\u00f3 la vaporosa y procesada guitarra del noruego Terje Rypdal en un cincel para perfilar sobre los rocosos arreglos de los vientos. M\u00e1s tarde cont\u00f3 con dos de los mejores guitarristas finlandeses de los \u00faltimos a\u00f1os: Raoul Bj\u00f6rkenheim, que colabor\u00f3 en Kullervo<\/em> y en el primero de S&F, Lumi<\/em>; y desde entonces y hasta el final, Jimi Sumen, un guitarrista sobrio, clim\u00e1tico y muy dado a la exploraci\u00f3n sonora, que estar\u00eda en los tres \u00faltimos trabajo de S&F.<\/p>\n

Improvisaci\u00f3n.<\/strong> La improvisaci\u00f3n en el grueso de su obra no se planteaba como ninguno de los dos modelos gen\u00e9ricos m\u00e1s comunes: ni como el de una banda de post bop<\/em>, ni como el de un ensemble<\/em> de improvisaci\u00f3n libre, aunque \u00e9l practicar\u00e1 como m\u00fasico ambos modelos. La \u00e9poca de S&F ser\u00e1 cuando m\u00e1s refinar\u00e1 sus ideas sobre la improvisaci\u00f3n, dentro de una concepci\u00f3n que se asemeja al trabajo de un actor: siempre tratando de llegar al fondo de la nota, tan al fondo como fuera posible, como los buenos actores hacen con un texto. \u00abLa habilidad para improvisar es de una gran ayuda a la hora de componer\u00bb<\/em>, dec\u00eda el mismo Vesala.<\/p>\n

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Kalevala.<\/strong> Es la gran saga finlandesa. El doctor y folklorista Elias L\u00f6nnrot la escribi\u00f3 durante la primera mitad del siglo XIX a partir de las historias y letras de canciones populares que recopil\u00f3 desde Estonia hasta Laponia, d\u00e1ndoles una ligaz\u00f3n y continuidad narrativas. Desde Sibelius (1865-1957), incluso antes, muchos m\u00fasicos finlandeses han recurrido a esta inagotable fuente de inspiraci\u00f3n. Vesala le dedic\u00f3 un disco entero, Kullervo<\/em>, que es el nombre de uno de los personajes, y esparci\u00f3 ingredientes en otros de sus discos, como Ode to the death of jazz<\/em>. El trabajo en Kullervo<\/em> fue especial dentro de su obra, una suma de todo el bagaje musical adquirido hasta ese momento puesto al servicio de unos recitados, cosa que por otra parte enlazaba con la tradici\u00f3n de los compositores n\u00f3rdicos del siglo XIX y principios del XX, que hac\u00edan m\u00fasica esc\u00e9nica incidental y no oper\u00edstica.<\/p>\n

Ode To The Death Of Jazz.<\/strong> Espectacular y controvertido t\u00edtulo del segundo disco de S&F. Siempre dijo que quer\u00eda hacer patente su menosprecio por la trivializaci\u00f3n y la nostalgia en el jazz. Desde el mismo momento en que puso en marcha su grupo a mediados de los 80, Edward Vesala y sus m\u00fasicos no dejaron de tener agrios enfrentamientos con elementos del jazz business<\/em> local de promotores, agentes, programadores y cierta prensa. Algunos fueron sonados a causa de la actitud desafiante que siempre mantuvieron los miembros de S&F.<\/p>\n

Paisaje [Sibelius].<\/strong> Cuando escuch\u00e9 la m\u00fasica de Vesala por primera vez, me vinieron a la cabeza unas palabras que hab\u00eda le\u00eddo sobre la m\u00fasica de Jean Sibelius: \u00abNacida de la inmutable contemplaci\u00f3n de los estanques y de las masas forestales\u00bb<\/em>. Esto es muy subjetivo, naturalmente, pero s\u00ed que es verdad que la m\u00fasica de Edward Vesala contiene una cualidad h\u00fameda y sombr\u00eda (aunque tambi\u00e9n es cierto que contiene cegadores destellos de luz \u00e1rtica).<\/p>\n

Percusi\u00f3n.<\/strong> Considerado un baterista, o mejor dicho, un percusionista terrenal de perfil l\u00edrico. Mago del bombo y los redobles: golpes asim\u00e9tricos, fuerza desigual e intensidades variables. Aunque no responde a la definici\u00f3n cl\u00e1sica del baterista polirr\u00edtmico, le gustaba hacer contragolpes muy elaborados. Explor\u00f3 la sonoridad de las membranas y era sumamente delicado e imaginativo en los registros agudos (platillos, tubos). Como int\u00e9rprete ten\u00eda un drive<\/em> constante que no perd\u00eda jam\u00e1s por osado que fuera lo que estaba haciendo. Grab\u00f3 un disco sin acompa\u00f1amiento, I\u2019m here<\/em> (Blue Master Special, 1973), con un gran arsenal de instrumentos de percusi\u00f3n, en el que mostr\u00f3 su potente preparaci\u00f3n t\u00e9cnica y su gran criterio r\u00edtmico, otorgando con frecuencia a la percusi\u00f3n una finalidad estructural (intros, puntuaciones\u2026)<\/p>\n

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Persona.<\/strong> Vesala fue un hombre formado en los a\u00f1os 60 y 70, con todo lo que ello implica. Por ejemplo, su proyecto S&F, colectivo y laboratorio a la vez, no era m\u00e1s que la consecuci\u00f3n de una manera de pensar muy marcada y forjada en aquellos tiempos. Fue, tambi\u00e9n, una persona de mente abierta, cosa que permite decir que su obra es verdaderamente predecesora de muchas de las cosas que se han producido en los \u00faltimos a\u00f1os. La suma de sus experiencias, de sus variados intereses y de los valores que defend\u00eda, resultar\u00e1 siempre homog\u00e9nea, nunca ecl\u00e9ctica, sino de una gran organicidad. La \u00fanica cosa que se le podr\u00eda reprochar es que desde muy joven se preocup\u00f3 por encontrar su identidad, siendo muy consciente de que, para bien o para mal, era europeo.<\/p>\n

Pohjola.<\/strong> Seg\u00fan su compa\u00f1era sentimental y colaboradora, Iro Haarla, los discos de S&F se fueron volviendo progresivamente m\u00e1s dif\u00edciles y pesimistas (y muy especialmente el \u00faltimo de ellos, Nordic gallery<\/em>), a causa del hecho de que, de alguna manera, Vesala era consciente de que no le quedaba mucho tiempo (falleci\u00f3 tras una larga enfermedad). Igual que el personaje de Kullervo, se fue alejando de Kaleva para adentrarse en la oscuridad de los bosques y las tierras boreales, las brumosas tierras habitadas por los pohjola<\/em>.<\/p>\n

Sound & Fury.<\/strong> Sin duda el proyecto de su vida, el que finalmente le permitir\u00eda profundizar en directo todas aquellas ideas iniciadas en el estudio. Despu\u00e9s de unos a\u00f1os, principios de los 80, dedicados a la docencia impartiendo talleres y cursos, Vesala eligi\u00f3 un grupo de m\u00fasicos j\u00f3venes de entre sus alumnos para formar S&F, una experiencia, un conjunto de personas m\u00e1s que una banda cerrada, en la que \u00e9l ejerci\u00f3 de maestro, de gu\u00eda, o m\u00e1s bien, de cham\u00e1n. Pr\u00e1cticamente viv\u00edan todos en la casa-estudio que Vesala ten\u00eda en el bosque. Que S&F fue una experiencia vital tanto como un proyecto art\u00edstico puede apreciarse en la progresi\u00f3n que siguieron sus trabajos, desde el m\u00e1s asequible Lumi<\/em> hasta el duro y enigm\u00e1tico Nordic gallery<\/em>.<\/p>\n

Tango.<\/strong> En los \u00faltimos tiempos recuper\u00f3 una m\u00fasica que recordaba de cuando era peque\u00f1o, cuando los s\u00e1bados iba a las populares matinales de baile y m\u00fasica que se organizan en su pa\u00eds. En esto, pues, no hay ninguna impostura ya que el tango lleg\u00f3 a Finlandia hacia la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30 del siglo pasado, y devino muy popular \u2013a\u00fan hoy lo es\u2013 debido a una mezcla que se hizo con elementos folkl\u00f3ricos locales y rusos. Escuchar \u201cFingo\u201d en Lumi<\/em>, o \u201cA glimmer of Sepal\u201d en Ode to the death of jazz<\/em>, y hasta diversos temas de Nordic gallery<\/em>, donde hizo del tango una manera de expresar sus lamentos.<\/p>\n

Texturas.<\/strong> Siempre privilegi\u00f3 las formaciones medianas, como el septeto, el octeto, el noneto. Pon\u00eda mucha atenci\u00f3n en la instrumentaci\u00f3n, que cada vez se hizo m\u00e1s peculiar, pensando siempre en t\u00e9rminos de compositor: atendiendo a los diferentes colores y combinatorias. Puede sonar a la vez una r\u00e1faga de guitarra de heavy metal<\/em>, un aire de tango, un arpegio de piano o arpa, con vocalizaciones de los vientos en el m\u00e1s puro estilo ellingtoniano (sordinas).<\/p>\n

Tr\u00edo.<\/strong> El tr\u00edo no fue un formato muy tratado por Vesala. A pesar de ello, hizo algunas cosas magn\u00edficas, como su primer LP, Nana<\/em> (Blue Master Special, 1970), junto al saxofonista finland\u00e9s Juhani Aaltonen y el bajista noruego Arild Andersen, y sobre todo los meses de trabajo con el tr\u00edo del saxofonista noruego Jan Garbarek, con Andersen de nuevo. Con este tr\u00edo grab\u00f3 un cl\u00e1sico del jazz europeo, Triptykon<\/em> (ECM, 1972). Siempre he tenido debilidad por el tema \u201cBruremarsj\u201d de este disco, una vieja canci\u00f3n folkl\u00f3rica noruega que recuerda mucho a ciertas cosas de Albert Ayler. O bien al rev\u00e9s, ya que Ayler pas\u00f3 unos a\u00f1os en aquellos pa\u00edses del norte y tal vez pudo escuchar algo de su m\u00fasica tradicional.<\/p>\n

\u00a9 Jack Torrance<\/strong>, 2018<\/p>\n

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Ves\u00e1logo por Jack Torrance El baterista y compositor finland\u00e9s Edward Vesala naci\u00f3 el a\u00f1o 1945 y muri\u00f3 el a\u00f1o 1999. Su carrera como profesional comenz\u00f3 a mediados de los a\u00f1os 60, y desde entonces garb\u00f3 una veintena de discos a su nombre (o coliderados) y otros treinta como colaborador. 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