El pasado mes de marzo se present\u00f3 en una gira por Espa\u00f1a el disco Love Them Madly<\/em> (Jazz Granollers Records), firmado por el pianista Michael Kanan, el contrabajista Dee Jay Foster y el baterista Guillem Arnedo. Kanan, Foster y Arnedo reinciden este mes de agosto con una tourn\u00e9<\/em> que les llevar\u00e1 por diferentes lugares de la geograf\u00eda peninsular [m\u00e1s informaci\u00f3n al final de la entrevista].<\/p>\n Love Them Madly<\/em>, un CD grabado en Begues, la poblaci\u00f3n barcelonesa en la que Jorge Rossy y otros compinches organizan un c\u00e9lebre \u201ccampus\u201d de jazz, no solo representa un homenaje a dos t\u00f3tems del jazz \u2014Duke Ellington y Billy Strayhorn\u2014, sino que tambi\u00e9n es una muestra de la idiosincrasia del pianista bostoniano: melod\u00edas claras, estructuras sencillas, solos sin aspavientos, la nota justa y una p\u00e1tina de elegancia. Old Style<\/em> en el mejor de los sentidos. El arte del piano tr\u00edo a manos de un disc\u00edpulo de Sal Mosca con una prol\u00edfica trayectoria como sideman<\/em> de Tal Farlow y Lee Konitz, y tambi\u00e9n junto a compa\u00f1eros de viaje como Mark Turner, Kurt Rosenwinkel y el mism\u00edsimo Rossy.<\/p>\n Adem\u00e1s de con su amigo Jorge Rossy, Kanan tambi\u00e9n atesora una larga relaci\u00f3n con m\u00fasicos de la escena barcelonesa, como por ejemplo Mayte Alguacil, Celeste Al\u00edas y, por supuesto, Dee Jay Foster y Guillem Arnedo. Sobre ese v\u00ednculo empez\u00f3 la conversaci\u00f3n que os ofrecemos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Tocas con muchos m\u00fasicos de Barcelona, \u00bfc\u00f3mo empez\u00f3 tu relaci\u00f3n con esa escena?<\/strong><\/p>\n Mi relaci\u00f3n con Barcelona empez\u00f3 a trav\u00e9s de Jorge Rossy. Le conoc\u00ed cuando fue a estudiar a Berklee, en 1989, creo, en los tiempos en que conoci\u00f3 a Brad Mehldau. Tocamos mucho juntos.<\/p>\n En aquella \u00e9poca abandonamos Boston y nos instalamos de forma provisional en Nueva York. Fue entonces cuando Rossy me llev\u00f3 por primera vez a Espa\u00f1a. Creo que sucedi\u00f3 en 1990 e hicimos una gira con Mario Rossy y el saxo tenor Jimmy Halperin. Luego toqu\u00e9 algunas veces en un grupo en el que estaban Mark Turner, Nat Su, Jorge y yo, con el que hicimos varios conciertos por Espa\u00f1a.<\/p>\n \u00a0<\/strong>H\u00e1blame de Jorge Rossy<\/strong><\/p>\n Muchos tenemos que agradecerle un mont\u00f3n de cosas. Es como si tuviera una gran ascendencia en el mundo de la m\u00fasica, como int\u00e9rprete y como persona.<\/p>\n \u00bfY crees que Rossy es en cierto modo el responsable de la relaci\u00f3n entre m\u00fasicos de Barcelona y Nueva York?<\/strong><\/p>\n Si hay alguien responsable de esta relaci\u00f3n entre ambas escenas es \u00e9l.<\/p>\n Algunas veces se ha hablado de un \u201cpuente entre Nueva York y Barcelona,\u201d \u00bfexiste esa conexi\u00f3n de la hablan algunos?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, seguro<\/p>\n Hombre, desde un punto de vista objetivo existen enormes diferencias entre una megal\u00f3polis como Nueva York y una ciudad en cierto modo peque\u00f1a como Barcelona<\/strong><\/p>\n Nueva York tambi\u00e9n es una ciudad peque\u00f1a<\/p>\n \u00bfAh s\u00ed? \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n Ambas [Barcelona y Nueva York] son ciudades internacionales, centros culturales,… Creo que existe una gran escena de jazz en Barcelona y veo una conexi\u00f3n entre las dos ciudades. Por supuesto.<\/p>\n Cuando se puso en marcha el Begues Jazz Camp, hace 10 a\u00f1os, por impulso de Jorge Rossy, Roger Mas y Dee Jay Foster, Guillem Arnedo estaba all\u00ed. Fue cuando le conoc\u00ed. He estado dando clases en Begues durante los \u00faltimos 10 a\u00f1os, salvo uno en que no pude asistir, y es estupendo tener la oportunidad de ver a m\u00fasicos j\u00f3venes a\u00f1o tras a\u00f1o y observar como mejoran. Guillem Arnedo es uno de los mejores ejemplos de esta labor. Le conoc\u00ed como estudiante y hoy es un excelente int\u00e9rprete.<\/p>\n \u00bfEs posible comparar el ambiente estudiantil de un curso como el Begues Jazz Camp con, por ejemplo, el de Nueva York?<\/strong><\/p>\n No, creo que hay algunas diferencias con Nueva York. Es cierto que en Barcelona se vive mejor que en Nueva York, pero para un m\u00fasico de jazz es importante que exista un n\u00famero tan importante de m\u00fasicos como en Nueva York y que sea posible tocar en cualquier momento. Hay un mont\u00f3n de conciertos y jam sessions.<\/p>\n La otra gran diferencia con Nueva York es el valor de las generaciones antiguas. Existe una conexi\u00f3n con el jazz tradicional. En Nueva York puedes ir a ver a int\u00e9rpretes que tocaron con Duke Ellington, con Benny Goodman, con Lester Young, con Charlie Parker… En Nueva York persiste una s\u00f3lida conexi\u00f3n con la historia del jazz. En Barcelona los m\u00fasicos no tienen esa oportunidad. No quiero decir que no haya una conexi\u00f3n con las generaciones antiguas en Barcelona. Quiz\u00e1s estoy equivocado [interviene Guillem Arnedo<\/strong>, presente durante la entrevista: No, tienes raz\u00f3n.]<\/p>\n Cuando entend\u00ed la importancia de las generaciones antiguas, la maestr\u00eda de los m\u00fasicos de antes, mi percepci\u00f3n sobre el jazz cambi\u00f3.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n Porque cuando tratas con alguien que toca jazz desde hace 50 a\u00f1os, durante toda una vida, tiene mucho que ense\u00f1arte. El otro d\u00eda, por ejemplo, tuve una conversaci\u00f3n con uno de esta generaci\u00f3n sobre que tipo de informaci\u00f3n se transmit\u00edan para tocar juntos.<\/p>\n Hablando de m\u00fasicos cl\u00e1sicos, destacas que estudiaste con dos disc\u00edpulos de Lennie Tristano, \u00bfqu\u00e9 ser\u00eda para ti lo m\u00e1s importante de una figura como Lennie Tristano?<\/strong><\/p>\n Lennie fue, por supuesto, un innovador, un nombre importante en la historia del jazz moderno, tal vez olvidado. Lo m\u00e1s importante que aprend\u00ed de mi maestro, Herbie Dann, fue la necesidad de expresar alguna cosa. No se trata solo de instruirse en un determinado estilo de jazz y tocarlo como es debido, sino de ser t\u00fa mismo y de tener la necesidad de decir algo.<\/p>\n Dicen de ti que tocas \u201cl\u00edneas simples e ideas mel\u00f3dicas,\u201d \u00bfel jazz es m\u00e1s bonito si consiste en l\u00edneas simples e ideas mel\u00f3dicas, quiero decir, con estructuras m\u00e1s llanas, mas sencillas…?<\/strong><\/p>\n Creo que hay muchas maneras de tocar m\u00fasica. Tengo ya 55 a\u00f1os y [el concepto] de simplicidad es lo m\u00e1s importante para m\u00ed: el ritmo sencillo, el swing y las l\u00edneas simples \u2014la melod\u00eda es con lo que la gente puede familiarizarse\u2014 y es por eso que me encanta tocar con Guillem: puedo establecer una verdadera conexi\u00f3n con \u00e9l. Ambos buscamos un ritmo tan firme como simple. Cuando en el escenario existe esa conexi\u00f3n entre los m\u00fasicos, con ese ritmo verdadero, el p\u00fablico tambi\u00e9n vibra.<\/p>\n Hay un jazz que es mucho m\u00e1s complejo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n te merece?<\/strong><\/p>\n Creo que hay m\u00fasicos con mucho talento entre las nuevas generaciones. Tienen la capacidad de tocar mejor que nunca, pero ven la complejidad como un objetivo y no como un sentimiento. Algunos m\u00fasicos pueden ser muy habilidosos y adem\u00e1s decir algo, pero para m\u00ed es muy dif\u00edcil constatar esa relaci\u00f3n.<\/p>\n \u00bfLos m\u00fasicos j\u00f3venes se sienten m\u00e1s cercanos a ese modelo que al tuyo?<\/strong><\/p>\n Tengo la impresi\u00f3n que los m\u00fasicos j\u00f3venes se inclinan m\u00e1s por la complejidad. Es algo propio de la juventud.<\/p>\n Hombre, t\u00fa tambi\u00e9n eres joven<\/strong><\/p>\n [r\u00ede] M\u00e1s bien estoy en la mitad de mi carrera y me ha llevado tiempo llegar a este tipo de conclusiones. Supongo que en gran parte se debe a que he acompa\u00f1ado a muchos cantantes durante varios a\u00f1os. Cuando tocas para cantantes es cuando la m\u00fasica debe ser m\u00e1s simple, m\u00e1s mel\u00f3dica, m\u00e1s l\u00edrica, m\u00e1s cercana a las historias que cuentan las letras de la canciones. En cierto modo, trato de acercar el piano al rol del cantante.<\/p>\n \u00bfEl jazz es para ti una m\u00fasica de canciones o de estructuras?<\/strong><\/p>\n De canciones, por supuesto.<\/p>\n Casi siempre tocas est\u00e1ndares y solo muy pocas veces composiciones propias, \u00bfpor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n Porque me encantan los est\u00e1ndares. No obstante, escrib\u00ed un par de composiciones para mi tr\u00edo de Nueva York.<\/p>\n \u00bfSi tuvieras que quedarte con un est\u00e1ndar cu\u00e1l elegir\u00edas y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n Es muy dif\u00edcil responder a esta pregunta. Podr\u00edamos hablar de canciones o de compositores que realmente me atraen. Me encanta George Gershwin.<\/p>\n Le dedicaste un disco entero junto a Jorge Rossy: Gershwin<\/em> (Blue Sounds, 2015). <\/strong><\/p>\n S\u00ed, uno a Gershwin y otro a Harold Arlen [Play The Music of Harold Arlen<\/em> (Swit Records, 2016)].<\/p>\n Por el swing y por la manera de escribir canciones, Gershwin es como un perfecto arquitecto.<\/p>\n Harold Arlen es el blues y el misterio; Richard Rodgers, la poes\u00eda y el amor; Irving Berlin, Nueva York; Hoagy Carmichael, el sonido… En todos estos compositores geniales se aprecia la combinaci\u00f3n de la tradici\u00f3n europea con su experiencia americana. A comienzos del siglo XX eso fue algo nuevo.<\/p>\n \u00bfHay alg\u00fan compositor de ahora que te guste?<\/strong><\/p>\n [silencio prolongado] Dos compositores que me gustan son dos chicos con los que toco: Neal Miner, contrabajista, que es autor de canciones hermosas, y el guitarrista Greg Ruggiero. Las piezas de Ruggiero son m\u00e1s propias del gran cancionero americano que de jazz, pero est\u00e1n compuestas con l\u00edneas mel\u00f3dicas muy simples, con mucho sentimiento.<\/p>\n Antes hemos hablado del Begues Jazz Camp, \u00bfqu\u00e9 opini\u00f3n te merecen los programas de estudios de jazz? Lo digo porque en tu biograf\u00eda cuentas que fuiste alumno de Sal Mosca, pero deduzco que fue como profesor particular, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n Nunca fui a una escuela de jazz, siempre estudi\u00e9 con profesores particulares. Aprend\u00ed tocando con gente. Todav\u00eda creo que es la mejor manera de aprender.<\/p>\n Cuando ten\u00eda 18 a\u00f1os tuve la suerte de encontrar un trabajo como profesional tocando cinco d\u00edas a la semana. Aprend\u00ed mucho.<\/p>\n Creo los estudiantes de una escuela de jazz lo tienen hoy muy crudo. Tienen a su alcance un mont\u00f3n de informaci\u00f3n, pero la informaci\u00f3n es solo un peque\u00f1o ingrediente para llegar a ser m\u00fasico. El resto consiste en adquirir experiencia. Es duro, porque [los estudiantes] no tienen suficiente experiencia, no gozan de oportunidades para tocar. Formarse no solo consiste en asimilar mucha informaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n en hacer conciertos seis noches a la semana. Eso hoy es imposible.<\/p>\n En Barcelona es muy dif\u00edcil tener bolos cada d\u00eda de la semana, \u00bfen una ciudad como Nueva York o Boston tambi\u00e9n?<\/strong><\/p>\n Es dif\u00edcil en cualquier sitio. En Nueva York, todos los escenarios est\u00e1n ocupados y es por eso que, si quiero trabajar, organizo sesiones en mi estudio. De esta manera toco cada d\u00eda y me encanta hacerlo as\u00ed. Debemos continuar tocando. Es lo \u00fanico importante.<\/p>\n Lo m\u00e1s dif\u00edcil hoy es que vivimos en la cultura de quedarse en casa. Primero fue la radio, luego vino la televisi\u00f3n y ahora estamos en la era de internet. Todo este tipo de elementos animan a la gente a no salir. Tienes todo lo que te de la gana en tu ordenador. Es dif\u00edcil entonces salir de casa para ir a escuchar m\u00fasica en vivo. Es por ello que no hay p\u00fablico.<\/p>\n Una de las cosas bonitas que han pasado en estos \u00faltimos conciertos por Espa\u00f1a [se refiere a la gira de marzo], es que aqu\u00ed hay p\u00fablico. [interviene de nuevo Guillem Arnedo<\/strong>: S\u00ed, en Madrid se vendieron todas las entradas.]<\/p>\n Ahora que hablas de p\u00fablico, en Europa existe un t\u00f3pico que dice que el jazz es una m\u00fasica solo para intelectuales, para entendidos vaya. <\/strong><\/p>\n \u00a1Odio ese discurso! \u00a1Es horrible para el jazz! \u00a1Estoy totalmente en desacuerdo! El jazz debe de ser una m\u00fasica para la gente, para escucharla, para disfrutarla y para sentir algo.<\/p>\n \u00bfEse discurso, digamos, elitista, existe tambi\u00e9n en Estados Unidos?<\/strong><\/p>\n Por supuesto, y creo que tiene que ver con la pregunta que me hac\u00edas antes. Los estudiantes tienen una sobredosis de informaci\u00f3n y experimentan la sensaci\u00f3n de que la m\u00fasica es muy dif\u00edcil de entender si no se es m\u00fasico. La gente normal y corriente acaba pensando que el jazz no va con ellos, que es muy complicado. Para m\u00ed, lo m\u00e1s bonito de tocar no es solo hacer una melod\u00eda o un solo, sino mirar al p\u00fablico y ver a gente moviendo la cabeza o marcando el ritmo con el pie. Entonces soy el hombre m\u00e1s feliz del mundo.<\/p>\n Si me viene alguien que no es m\u00fasico y me dice \u201cme gusta esta m\u00fasica,\u201d \u201cme gusta el jazz,\u201d me hace feliz.<\/p>\n La mayor\u00eda de la gente que va a un concierto de jazz no tiene ni idea de armon\u00eda o de composici\u00f3n.<\/strong><\/p>\n Quiz\u00e1 haya alguien que no est\u00e9 de acuerdo conmigo, pero creo que son los m\u00fasicos los que tienen la responsabilidad de conectar con el p\u00fablico. No quiero decir que se deba de rebajar el nivel de lo que se est\u00e1 tocando, sino compartirlo con el p\u00fablico. El jazz no es una m\u00fasica dirigida solo a la mente de los m\u00fasicos, sino tambi\u00e9n al coraz\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n Para acabar, cu\u00e9ntame por qu\u00e9 hay tantos pianista como t\u00fa que reivindican el magisterio de Sophia Rossoff.<\/strong><\/p>\n Adoro a Sophia. Cambi\u00f3 mi vida. Tuve muchas conversaciones con ella. Me ense\u00f1\u00f3 mucho m\u00e1s sobre jazz que muchos profesores de jazz.<\/p>\n Sophia ten\u00eda una conexi\u00f3n con el proceso de creaci\u00f3n musical, tanto en el mundo de la cl\u00e1sica como en el del jazz. Era incre\u00edble. Conectaba a la gente con el ritmo. Ense\u00f1\u00f3 a muchos a ser m\u00e1s abiertos de miras cuando se toca el piano. Nos dec\u00eda que todo que que se puede aprender en el jazz es v\u00e1lido para cualquier tipo de m\u00fasica. Nos ense\u00f1\u00f3 a tener una relaci\u00f3n libre y f\u00edsica con el instrumento, a tener un buen sonido. Nos comentaba que un m\u00fasico debe de tener un esp\u00edritu espont\u00e1neo, incluso si se dedica a la cl\u00e1sica.<\/p>\n Cuando empezaba la clase me dec\u00eda: \u201cToca algo\u201d, y luego me preguntaba: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1s tocando esto? Es lo mismo que hiciste la semana pasada. Ha pasado una semana, vamos a tocar algo diferente.\u201d Incluso nos hac\u00eda cambiar las notas r\u00edtmicas. La espontaneidad es un valor important\u00edsimo para cualquier m\u00fasico de jazz.<\/p>\n Su profesor fue Abby Whiteside, un m\u00fasico que hizo carrera en los a\u00f1os 40 y 50, en Nueva York, que, pese a no tener mucha relaci\u00f3n con el jazz, adoraba esta m\u00fasica. Sophia ten\u00eda una relaci\u00f3n excelente con muchos m\u00fasicos de jazz. Dec\u00eda que era gracias a Abby.<\/p>\n Tomajazz: <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Kanan-Foster-Arnedo-Trio_Love-Them-Madly.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/01_MKT-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_06mar15_25GJF_CCdR_Gra-600x399.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/04_MKT-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_06mar15_25GJF_CCdR_Gra-600x399.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/02_MKT-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_06mar15_25GJF_CCdR_Gra-600x399.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/08_MKT-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_06mar15_25GJF_CCdR_Gra-600x399.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n
\nEntrevista: \u00a9 Mart\u00ed Farr\u00e9<\/strong>, 2018
\nFotograf\u00edas de Michael Kanan Trio <\/strong>en Granollers Jazz Festival<\/a>:\u00a0\u00a9\u00a0Joan Cort\u00e8s<\/strong>, 2016<\/p>\n