{"id":4216,"date":"2012-10-15T23:18:36","date_gmt":"2012-10-15T21:18:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=4216"},"modified":"2016-11-13T16:39:41","modified_gmt":"2016-11-13T15:39:41","slug":"sobre-convergencias-encuentros-y-desencuentros-en-el-jazz-latino-de-luc-delannoy-por-julian-ruesga-bono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/sobre-convergencias-encuentros-y-desencuentros-en-el-jazz-latino-de-luc-delannoy-por-julian-ruesga-bono\/","title":{"rendered":"Sobre Convergencias. Encuentros y desencuentros en el jazz latino de Luc Delannoy. Por Juli\u00e1n Ruesga Bono"},"content":{"rendered":"
\"Convergencias.
Convergencias. Encuentros y desencuentros en el jazz latino<\/figcaption><\/figure>\n

\nLos pr\u00f3ximos d\u00edas 23 y 24 de Octubre Luc Delannoy presenta en Espa\u00f1a su libro\u00a0Convergencias, encuentros y desencuentros en el jazz latino\u00a0<\/em>. El 23 de octubre, a las 20 horas, en la librer\u00eda El Argonauta de Madrid, acompa\u00f1ado por Susan Campos Fonseca que colabora en el libro con un cap\u00edtulo. En Barcelona ser\u00e1 el d\u00eda 24 de octubre, a las 20 horas en la librer\u00eda Pequod Llibres, acompa\u00f1ado por el cr\u00edtico de jazz Pere Pons.<\/p>\n

Este libro que presenta Luc Delannoy, completa su trilog\u00eda dedicada al jazz latino, \u2013compuesta por\u00a0\u00a1Caliente!. Una historia del jazz latino\u00a0<\/em>;\u00a0Carambola. Vidas en el jazz latino\u00a0<\/em>y\u00a0Convergencias. Encuentros y desencuentros en el jazz latino\u00a0<\/em>. Esta trilog\u00eda conforma un importante conjunto informativo para entender el jazz y la m\u00fasica latinoamericana actual y es una de las obras m\u00e1s notable y veraz escrita sobre el tema. El trabajo de campo realizado para los tres trabajos es admirable. Entrevistas personales realizadas a los m\u00fasicos m\u00e1s significativos del jazz latinoamericano y a importantes personalidades relacionadas con el.<\/p>\n

En\u00a0Caliente!\u00a0<\/em>(M\u00e9xico. FCE. 2001)\u00a0,\u00a0<\/em>pasa revista a los hechos que fraguaron la g\u00e9nesis y desarrollo del encuentro de los ritmos caribe\u00f1os y el jazz norteamericano, No se limita del Caribe, se extiende a lo largo del continente americano presentando el jazz de diferentes pa\u00edses y cruza el Atl\u00e1ntico hasta Europa, siguiendo la actual di\u00e1spora latinoamericana. Aunque abunda en el Latin Jazz, abarca el jazz latinoamericano m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9l. La vindicaci\u00f3n que hace de esta m\u00fasica es sugestiva e importante: hay m\u00fasicos latinos que deben ser considerados al mismo nivel de importancia que un Miles Davis o un Louis Armstrong, como son Mario Bauz\u00e1, Machito y Chico O’Farrill \u2013al que considera como el genio del siglo XX del jazz latino.<\/p>\n

En el segundo libro,\u00a0Carambola\u00a0<\/em>(M\u00e9xico. FCE. 2005)\u00a0,\u00a0<\/em>pasa revista a las diferentes construcciones culturales que enmarcan y dibujan la vida p\u00fablica y el imaginario del jazz en Latinoam\u00e9rica: identidad, g\u00e9neros, autenticidad, desplazamientos, percepci\u00f3n y vivencia del jazz en sus diferentes localizaciones y en sus conexiones con otras m\u00fasicas. Delannoy presenta el jazz latino actual como reflejo de la mundializaci\u00f3n cultural y la di\u00e1spora latinoamericana en el mundo. El jazz se muestra desde las experiencias vitales de los m\u00fasicos, desde la intimidad de sus vivencias y los contactos interculturales en los que se fragua su cultura personal y su m\u00fasica. Plantea c\u00f3mo el desplazamiento nos lleva a imaginar de otro modo nuestra ubicaci\u00f3n geogr\u00e1fica y cultural y sit\u00faa al lector en los espacios de interacci\u00f3n donde las se\u00f1as de identidad, y los sentimientos de pertenencia, se forman con recursos, materiales y simb\u00f3licos, de origen local, nacional y transnacional. Se puede decir que\u00a0Carambola\u00a0<\/em>es una reflexi\u00f3n sobre las m\u00fasicas populares y la globalizaci\u00f3n, tomando como referencia a los m\u00fasicos latinoamericanos de jazz.<\/p>\n

\n

En este tercer volumen,\u00a0Convergencias\u00a0<\/em>(M\u00e9xico. FCE. 2012)\u00a0,\u00a0<\/em>Luc Delannoy vuelve a presentar el jazz dentro la vida social y pol\u00edtica latinoamericana y de nuevo da voz a los m\u00fasicos. Delannoy sit\u00faa e hilvana sus m\u00fasicas y sus voces en un presente cultural que presenta como fragmentado y difuso. En la primera parte del libro, \u201cMemorias\u201d, se presenta a si mismo como escucha y aficionado al jazz. Es un recorrido introspectivo por los gustos y descubrimientos musicales de un aficionado europeo al jazz latino \u2013un mapa de situaci\u00f3n-ubicaci\u00f3n donde marca el punto de observaci\u00f3n desde el que se construye el libro (o los tres libros). Esta mirada, la del que viene de fuera y entra al jazz latinoamericano y lo mira desde dentro, lo piensa y lo narra, creo que es un valioso complemento a las versiones desde dentro del jazz latinoamericano que ya existen \u2013tanto por el bagaje intelectual y musical del autor como por el cambio de perspectiva que aporta su mirada en la construcci\u00f3n cultural del jazz latinoamericano y el imaginario social que la acompa\u00f1a. \u00c9sta es la clave de la segunda parte del libro, \u201cFronteras\u201d, donde Delannoy muestra los universos globales del jazz latinoamericano y se interroga sobre algunos sus puntos claves de su construcci\u00f3n: la funci\u00f3n de las tecnolog\u00edas digitales en los procesos de grabaci\u00f3n, la conciencia pol\u00edtica en la creaci\u00f3n musical, la transculturaci\u00f3n musical y la tradici\u00f3n, la glocalizaci\u00f3n de m\u00fasica y m\u00fasicos, \u2026 En la tercera parte, \u201cDiversidades\u201d, invita a otras personas a que reflexionen en torno a algunas de las diferentes dimensiones que conforman el jazz latino actual. Escriben Susan Campos (mujeres en el jazz latino), Berenice Corti (jazz argentino), Pepe Janeiro (jazz en M\u00e9xico), Juan Pablo Gonz\u00e1lez y \u00c1lvaro Menanteau (jazz en Chile). La tercera y \u00faltima parte \u201cAnexos\u201d re\u00fane diferentes textos que miran en diferentes direcciones desde el jazz: la novela negra, el Caribe, Arturo Chico O’farrill, Mongo Santamar\u00eda, Edgar Dorantes Tr\u00edo, Sabu, Jerry Gonz\u00e1lez, Tommy Rodr\u00edguez, Francisco Fellove Vald\u00e9s,\u2026, . Un libro del mayor inter\u00e9s que adem\u00e1s de informar sobre la actualidad del jazz latinoamericano aporta nuevas perspectivas y propuestas sobre la m\u00fasica, los m\u00fasicos, el jazz y el mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Quiz\u00e1s, lo m\u00e1s adecuado sea ofrecer una peque\u00f1a muestra del libro y que el lector se haga una idea de por donde va:<\/p>\n

\u201cPor mi parte, siempre he sostenido la idea de un \u201ct\u00e9rmino sin definici\u00f3n ni fronteras\u201d y, por ello mismo, rechazo toda proposici\u00f3n que intente enmarcar al jazz latino dentro de una categor\u00eda objetiva, preexistente, cuya ausencia parecen denunciar aquellos periodistas. Yo impulso una percepci\u00f3n abierta del t\u00e9rmino, de la misma manera en que rechazo la idea de que la m\u00fasica y sus supuestas categor\u00edas sean objetos preexistentes. Seg\u00fan pienso, no hay categor\u00eda ni ausencia de categor\u00eda; sin presi\u00f3n, pues. Todas las fronteras son vagas y a veces ambiguas; el t\u00e9rmino\u00a0jazz\u00a0<\/em>latino\u00a0<\/em>o\u00a0afrolatino,\u00a0<\/em>como lo llama el escritor cubano Leonardo Acosta, es una tentativa para relacionar de forma din\u00e1mica diversidades musicales, con base en sus similitudes y sin pretender marcar fronteras claras ni objetivas. El concepto nos permite compartir mundos musicales y nos ayuda a articular el significado que damos a la m\u00fasica. (\u2026) el t\u00e9rmino puede verse como una serie de imanes dentro de un multiverso, en el cual t\u00e9rminos como afrocubano, afrocolombiano, afroperuano, etc., y otros afluentes, tienen su propia relevancia. De ah\u00ed, surge el t\u00edtulo del libro:\u00a0Convergencias.\u00a0<\/em>Aceptamos que, al final del d\u00eda,jazz latino\u00a0<\/em>es un concepto vagamente definido, pero \u00fatil y necesario, un concepto que nos permite reflexionar. (\u2026) Seamos sinceros, lo vago del t\u00e9rmino permite aventurarse m\u00e1s all\u00e1 de cualquier restricci\u00f3n que impondr\u00eda una definici\u00f3n o una categor\u00eda.\u00a0Jazz latino\u00a0<\/em>no es un t\u00e9rmino booleano, sino una serie de ficciones; queremos un jazz latino que se mueva en sus m\u00e1rgenes en vez de en su centro, por cierto inexistente \u2014insisto\u2014. Al tomar en cuenta la variabilidad de nuestras interpretaciones, no renunciamos al concepto, aunque sus contenidos lo desbordan. Bajo algunas circunstancias, tal vez sea una buena idea ser imprecisos, ya que puede facilitar la comunicaci\u00f3n. \u00bfParadoja? Es una cuesti\u00f3n de vocabulario, nada m\u00e1s. El vocabulario no es la m\u00fasica que siempre escapa a toda interpretaci\u00f3n, aunque sea necesaria. Todos estos t\u00e9rminos son trampas, desaf\u00edos. Es t\u00edtere de este concepto el que se deja, m\u00fasico o no. Es sumiso el que quiere.\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cM\u00e1s que un reflejo-reflexi\u00f3n de la sociedad, la m\u00fasica es uno de sus motores; cambia nuestra percepci\u00f3n de este mundo que estructuramos y construimos. El m\u00fasico da a luz algo musical\u00a0,\u00a0<\/em>a un estado mental que lo acompa\u00f1ar\u00e1 una parte de su vida. Y de la nuestra. El jazz y el jazz latino no constituyen una representaci\u00f3n; m\u00e1s bien, son una construcci\u00f3n, una percepci\u00f3n, une ficci\u00f3n est\u00e9tica que se\u00f1alan que algo no est\u00e1 bien con\u00a0la\u00a0<\/em>realidad o que, simplemente, la realidad social es responsabilidad de todos; al final, nuestras percepciones del mundo forman esta realidad. El m\u00fasico es responsable de lo que construye y el p\u00fablico junto con \u00e9l. Los m\u00fasicos se comprometen en el mismo tejido social donde todos participamos. (\u2026)En contraste, un seudoartista s\u00f3lo presentar\u00e1 un papel tapiz musical, una m\u00fasica de consumo similar a la comida chatarra que invade los supermercados del mundo; por ello hoy, muchos discos no responden m\u00e1s que a la demanda del mercado, son imposturas: el m\u00fasico se copia a s\u00ed mismo, deja de creer en \u00e9l, no toma riesgos, las nuevas aventuras musicales no le interesan, se deja llevar por la corriente y, muy a menudo, se esconde detr\u00e1s de la coartada del goce del p\u00fablico; el mismo argumento que presentan los fabricantes de comida chatarra. Algunos envejecen rechazando la frescura de la novedad.\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cSi bien la migraci\u00f3n desde el Caribe y Latinoam\u00e9rica hacia ciudades estadounidenses como Nueva York y Los \u00c1ngeles, durante la primera mitad del siglo XX, est\u00e1 bien documentada, menos conocidas son las situaciones que encontraron los m\u00fasicos latinoamericanos cuando llegaron a Europa en los a\u00f1os setenta y ochenta, a Francia y Alemania, principalmente. Por razones econ\u00f3micas, muchos de ellos se instalaron en los barrios \u00e1rabes donde las rentas y los precios en los supermercados y restaurantes eran m\u00e1s asequibles; en Francia, eso quer\u00eda decir en barrios de clase obrera donde viv\u00edan marroqu\u00eds, argelinos, tunecinos, egipcios, africanos musulmanes de Senegal, Mal\u00ed, Burkina Faso. Desde el punto de vista econ\u00f3mico y en estos barrios, todos los migrantes eran iguales, nadie se pon\u00eda exigente cuando se trataba de sobrevivir. Al mismo tiempo, eran un hervidero cultural; en plazas p\u00fablicas como en estaciones del metro, m\u00fasicos chilenos y argentinos tocaban con m\u00fasicos magreb\u00eds: \u00a1trompetas, saxofones y\u00a0darbukas\u00a0<\/em>!\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cCon una poblaci\u00f3n de trescientos treinta mil habitantes, concentrada principalmente en su capital, Reikiavik, la Rep\u00fablica de Islandia cuenta con dos grupos de jazz latino, Tepokinn (Bolsa de T\u00e9), que toca principalmente est\u00e1ndares, y el grupo, con geometr\u00eda variable, del contrabajo T\u00f3mas Einarsson. Los jazzistas de la isla se re\u00fanen usualmente dos o tres veces por semana en el club de jazz el M\u00falinn; participan activamente en tres festivales, el principal en Reikiavik, agosto, y reparten sus grabaciones entre ocho sellos disqueros, un n\u00famero bastante alto si consideramos la poblaci\u00f3n de la isla y sin contar las producciones independientes. A lo largo de los a\u00f1os, muchos jazzistas han venido a la isla para ofrecer conciertos, tales como: Art Blakey, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Charlie Haden, Art Ensemble of Chicago y Frank Lacy, quien grab\u00f3 con Einarsson; tambi\u00e9n, han impartido talleres, por ejemplo, Mark Levine en la escuela de jazz. Pocos son los m\u00fasicos de jazz latino que han hecho el viaje a Islandia. Recientemente, vinieron m\u00fasicos de Argentina y Brasil, as\u00ed como el explosivo grupo Salsa C\u00e9ltica.\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cAl tocar con el int\u00e9rprete de\u00a0kora\u00a0<\/em>, Toumani Diabat\u00e9, la composici\u00f3n\u00a0Jackie-Ing\u00a0<\/em>de Thelonious Monk, el trombonista norteamericano, Roswell Rudd, realiza una s\u00edntesis sociocultural extraordinaria; pero m\u00e1s all\u00e1 de esta s\u00edntesis, m\u00e1s all\u00e1 de la pr\u00e1ctica que une instrumentos de culturas distintas, como \u00e9l mismo lo muestra en sus recientes grabaciones con m\u00fasicos mongoles, boricuas o\u00a0nuyoricans:\u00a0<\/em>lo primordial en la m\u00fasica es el impulso emp\u00e1tico de sus sonidos y silencios. Estos impulsos se revelan m\u00e1s fuertes que la tendencia occidental de querer descubrir todo, de excavar, etiquetar, catalogar y poner en discos y museos para completar la apropiaci\u00f3n. Es leg\u00edtimo preguntarse el prop\u00f3sito de una pr\u00e1ctica que pretende grabar el testimonio musical de una s\u00edntesis sociocultural fuera de su contexto original. \u00bfA qu\u00e9 corresponde el deseo de realizar tal grabaci\u00f3n? \u00bfEstar\u00edamos aqu\u00ed frente a una manipulaci\u00f3n de sentimientos est\u00e9ticos, a la producci\u00f3n en serie de postales musicales?\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cLa fortaleza en la tradici\u00f3n de las m\u00fasicas descansa, no en la objetividad de sus historias, sino en el hecho de contarlas. La m\u00fasica recibe su fuerza de su inmediatez, la cual surge de las formas de ejecuci\u00f3n de los m\u00fasicos. Tales formas deben sustentarse en el conocimiento de la tradici\u00f3n que enriquecer\u00e1 siempre el discurso musical. Como lo subraya el periodista y escritor colombiano, Fernando Espa\u00f1a, \u201cla tradici\u00f3n es importante porque es el devenir sobre el que se soporta la vanguardia y todos los presentes del ayer al hoy\u201d. Una idea compartida por Papa Mambo: \u201cLa tradici\u00f3n es una fuente de la cual los seres humanos extraemos material para enriquecer nuestras vidas y, a veces, empeorar la de otros\u201d. Sobrevivimos a fuerza de las ra\u00edces. El contrabajo franc\u00e9s, Patrice Caratini, prefiere hablar del movimiento de la historia y de la riqueza de sus procesos de transformaci\u00f3n: \u2018Trato de integrar mi trabajo en estos procesos. La tradici\u00f3n de un lenguaje musical es interesante en la medida en la cual define c\u00f3digos y deja de serlo cuando pretende transformar estos c\u00f3digos en dogmas’.\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cPor ef\u00edmeros que sean \u2014o tal vez por ello mismo\u2014, los sonidos parecen atraerse entre s\u00ed, sean o no reflejos- reflexiones de culturas distintas. \u00bfSolidaridad sonora? El car\u00e1cter ef\u00edmero de la m\u00fasica se percibe bien en los conciertos.5 Al asistir a un concierto al aire libre, podemos percibir la m\u00fasica como una sustancia invisible que se abre camino en el aire; no es como la proa de un nav\u00edo que parte las olas, ella se propaga en todas direcciones y finalmente resuena en nosotros: la percibimos como algo que se desarrolla en nuestro fuero interior. Somos su caja de resonancia. Si el sonido musical emana del m\u00fasico, \u00e9ste rebota sobre el instrumento, se ampl\u00eda, se trasforma con \u00e9l para acabar por acariciar nuestro cuerpo. La m\u00fasica, como todo nuestro ser, se recoge en el movimiento y esta b\u00fasqueda reverbera en nuestro cuerpo. Semejante caracter\u00edstica de libertad del sonido fue muy evidente con el\u00a0free jazz.\u00a0<\/em>Con \u00e9l, el jazz se abre a la atonalidad; se alienta la improvisaci\u00f3n colectiva renunciando a un patr\u00f3n r\u00edtmico y arm\u00f3nico r\u00edgido; se juega con la noci\u00f3n de melod\u00eda, de forma, pues el\u00a0free jazz\u00a0<\/em>es tambi\u00e9n hacer resurgir el lado l\u00fadico de la m\u00fasica \u2014y con ello, el del m\u00fasico\u2014. Se juegan los cuerpos. El grito, los sonidos llamados \u201csucios\u201d de los instrumentos (en particular los saxofones, trombones, trompetas y clarinetes) se convierten en m\u00fasica. O, en todo caso, deber\u00eda decirse que el\u00a0free jazz\u00a0<\/em>juega con y sobre el material sonoro, tal si quisiera liberar el sonido de la nota y hacer del sonido solitario una expresi\u00f3n musical. Oigan los gritos del\u00a0Gato\u00a0<\/em>en\u00a0La<\/em>China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada\u00a0<\/em>La Flor De La Juventud.\u00a0<\/em>Uno de los grandes logros de este jazz habr\u00e1 sido ampliar las fronteras del sonido musical, para permitir a las notas extender su expresividad en un impulso ut\u00f3pico, fuera de un contexto determinado, un poco como cuando los pintores europeos decidieron dejar de enmarcar sus lienzos para dar m\u00e1s libertad a sus obras y a los colores. Con el\u00a0free\u00a0<\/em>se liberan todos los cuerpos.\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

\u201cLos m\u00fasicos estructuran y construyen mundos por medio de una red de im\u00e1genes musicales que les dan alg\u00fan sentido. Las producciones musicales inventan otras realidades. \u00bfPodr\u00edamos hacer un museo imaginario del jazz latino? \u201cYo pondr\u00eda fotos de mis artistas favoritos, comenta el compositor y baterista Roland V\u00e1zquez, instrumentos tradicionales, libros de Sublette, Ferris Thompson\u2026\u201d El imaginario y sus resultados llegan a interesarnos, es decir, las m\u00fasicas y sus vidas, as\u00ed como las historias de los m\u00fasicos que las reflejan. El mestizaje es importante para el imaginario del jazz. El imaginario no se vive como una ansiedad, porque aqu\u00ed no hay colonizador ni colonizado, y los m\u00fasicos no se consideran como hijos-del-jazz. El jazz no es La-Madre-Patria. El jazz responde a los ideales republicanos y en esta rep\u00fablica no hay sangre pura, s\u00f3lo discursos emancipadores, como en el\u00a0Cubop City,\u00a0<\/em>de Howard McGhee, o en las variaciones de los\u00a0Afro-Cuban Jazz Moods,\u00a0<\/em>de\u00a0Chico\u00a0<\/em>O’Farrill, con \u201cOro, Incienso y Mirra\u201d y el impulso de Dizzy Gillespie.\u201d<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

(Bobby Matos) \u201cPor ejemplo, la m\u00fasica yoruba de Nigeria se toca de manera diferente en Cuba, donde se le llama lucum\u00ed, y en Brasil donde se le llama\u00a0nago\u00a0<\/em>. En Cuba, la m\u00fasica ritual de Palo Mayombe preserva las m\u00fasicas tradicionales del Congo como el\u00a0kikongo.\u00a0<\/em>Las tradiciones se hacen para evolucionar y desarrollarse. Mucha de la m\u00fasica que se considera tradicional surgi\u00f3 de formas anteriores. Por ejemplo, el danz\u00f3n naci\u00f3 a partir de los esfuerzos de los grupos cubanos que imitaban los ensambles europeos, a la vez que a\u00f1ad\u00edan elementos de la clave y patrones de ritmo criollos a la contradanza francesa y a la danza inglesa.<\/p>\n

El t\u00edmpano europeo, o timbal, fue reemplazado por versiones caseras que llegaron a ser los timbales que vemos hoy. El danz\u00f3n se estandariz\u00f3 a mediados del siglo XIX, pero hacia la d\u00e9cada de 1930, se convirti\u00f3 en danz\u00f3n-mambo al adaptar los ritmos del son. Algunos patrones de ritmo africano, interpretados por grupos de tambores y percusiones, evolucionaron en los diferentes estilos de rumba. El son se desarroll\u00f3 a partir de la d\u00e9cima espa\u00f1ola, mediante la adici\u00f3n de instrumentos y ritmos inspirados en \u00c1frica (bong\u00f3s, maracas, clave). La tradici\u00f3n ha estado en constante evoluci\u00f3n. El son se diversific\u00f3 en muchas formas h\u00edbridas, como el montuno, la guajira o la guaracha. Estas formas evolucionaron en los Estados Unidos, cuando Mario Bauza, de origen cubano, agreg\u00f3 partes de\u00a0swing\u00a0<\/em>para grandes bandas, como el fraseo del blues y el uso de secciones de leng\u00fcetas y viento-metal tocando ostinatos (frases repetidas) en contrapunto. Este son moderno, combinado con patrones de rumba lleg\u00f3 a convertirse en el mambo de las grandes bandas.\u201d (Bobby Matos)<\/p>\n

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\u00a9 Juli\u00e1n Ruesga Bono, 20<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los pr\u00f3ximos d\u00edas 23 y 24 de Octubre Luc Delannoy presenta en Espa\u00f1a su libro\u00a0Convergencias, encuentros y desencuentros en el jazz latino\u00a0. El 23 de octubre, a las 20 horas, en la librer\u00eda El Argonauta de Madrid, acompa\u00f1ado por Susan Campos Fonseca que colabora en el libro con un cap\u00edtulo.Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4217,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17854,78,15504,9,1038],"tags":[16581,16579,16569,603,16580,4849,16578,16568,16099,16100],"class_list":["entry","author-pachi","post-4216","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-julian-ruesga-bono","category-afondo","category-articulos-afondo","category-perfiles","category-contenidos","tag-ella-fitzgerald-lady-ella","tag-ella-fitzgerald-queen-of-jazz","tag-ella-fitzgerald-the-first-lady-of-song","tag-julian-ruesga-bono","tag-lady-ella","tag-luc-delannoy","tag-queen-of-jazz","tag-the-first-lady-of-song","tag-toma-jazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/delannoy_convergencias.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":1371,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/jazz-rock-a-history-stuart-nicholson-schirmer-books-1998\/","url_meta":{"origin":4216,"position":0},"title":"JAZZ-ROCK. 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