{"id":4276,"date":"2012-09-01T16:24:26","date_gmt":"2012-09-01T14:24:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=4276"},"modified":"2016-11-13T19:35:12","modified_gmt":"2016-11-13T18:35:12","slug":"dos-semanas-en-nueva-york-una-cronica-muy-personal-por-arturo-mora-rioja","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/dos-semanas-en-nueva-york-una-cronica-muy-personal-por-arturo-mora-rioja\/","title":{"rendered":"Dos semanas en Nueva York. Una cr\u00f3nica (muy) personal. Por Arturo Mora Rioja"},"content":{"rendered":"
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Nueva York sabe a jazz. Ya no queda en pie ninguno de los m\u00edticos clubes de la calle 52, Harlem se ha convertido en un parque tem\u00e1tico para turistas y el n\u00famero de tiendas de discos ha descendido notablemente en los \u00faltimos a\u00f1os. Aun as\u00ed uno no puede dejar de pensar en John Coltrane al pasear por Central Park West o entrar en la estaci\u00f3n Grand Central, recordar a Miles Davis al contemplar la Juilliard School Of Music donde estudi\u00f3 (o, al menos, estuvo inscrito) o rememorar las melod\u00edas de Duke Ellington y Billy Strayhorn al tomar el A-Train.<\/p>\n
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Dos semanas no dan para demasiado, especialmente si uno quiere visitar las atracciones principales de una ciudad inagotable. No obstante tuve la oportunidad de vivir una serie de experiencias jazz\u00edsticas que me gustar\u00eda compartir con nuestros lectores. Clave de fa, cuatro por cuatro, y con mucho\u00a0swing: one, two, one, two, three, four…<\/em><\/p>\n

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29 de julio. Margaret Grebowicz (55 Bar)<\/strong><\/p>\n

Tras degustar por la ma\u00f1ana del domingo unos\u00a0gospels<\/em>\u00a0de marcado sabor comercial con m\u00e1s turistas que feligreses, comenc\u00e9 mi peregrinaje jazz\u00edstico en el 55 Bar, diminuto local del West Village por cuyas tablas (las mismas que pisan los clientes; no hay escenario propiamente dicho) han desfilado nombres como Mike Stern o Hiram Bullock. La primera sesi\u00f3n, a las seis de la tarde, corr\u00eda a cargo de Margaret Grebowicz, cantante de origen polaco que contaba con muy buena prensa. Ser\u00e9 sincero: mi inter\u00e9s se centraba en sus acompa\u00f1antes, el guitarrista Ben Monder y el bater\u00eda Mark Ferber.<\/p>\n

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Tama\u00f1a fue mi sorpresa al ver llegar a Ben Monder guitarra, amplificador y pedales en mano tan solo quince minutos antes del comienzo del concierto y acompa\u00f1ado por el saxofonista Ole Mathiesen. El camarero le pregunt\u00f3 por Mark Ferber y Monder le respondi\u00f3 que no ven\u00eda, que le sustitu\u00edan por un saxof\u00f3n. Diez minutos despu\u00e9s de la hora de comienzo oficial, la cantante a\u00fan no hab\u00eda aparecido. Finalmente lleg\u00f3, entreg\u00f3 las partituras a ambos instrumentistas y empez\u00f3 a cantar ante el paciente p\u00fablico. Y yo que pensaba que estas cosas solo pasaban en Madrid.<\/p>\n

Musicalmente se not\u00f3 la poca preparaci\u00f3n del\u00a0show<\/em>. La Grebowicz cantaba con los ojos cerrados y muy poca voz, como una especie de Astrud Gilberto desganada. Desafin\u00f3 much\u00edsimas notas y cont\u00f3 con la suerte de tener al lado a un\u00a0crack<\/em>como Ben Monder, que se encarg\u00f3 del ritmo, la armon\u00eda, la l\u00ednea de bajo y la forma de los temas sin esfuerzo aparente. Mand\u00f3 con decisi\u00f3n y supo contar una historia distinta en cada uno de sus solos. Mientras tanto Ole Mathiesen buscaba, con poca suerte, el momento de intervenir. El repertorio: temas de Jobim, alg\u00fan est\u00e1ndar, pop y una mal parada versi\u00f3n de Pat Metheny.<\/p>\n

Por fortuna acab\u00e9 el d\u00eda con una sonrisa tras ver un poco de m\u00fasica de Nueva Orle\u00e1ns: la Creole Cooking Jazz Band abordando canciones poco conocidas en Arthur\u2019s Tavern.<\/p>\n

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30 de julio. Pat Metheny Unity Band (Bergen PAC, Englewood \u2013 Nueva Jersey)<\/strong><\/p>\n

\u201cVenimos de dar treinta conciertos en Europa. Hemos tocado con fr\u00edo, con calor, bajo la lluvia, enfrente de cientos de italianos disparando sus c\u00e1maras con\u00a0flash<\/em>\u2026 Estar aqu\u00ed al otro lado del r\u00edo Hudson es como estar en casa\u201d. Vaya, y yo que pensaba que a Pat Metheny donde m\u00e1s le gusta tocar es en Europa (eso dice cuando act\u00faa por estos lares).<\/p>\n

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Por fortuna ese comentario fue lo \u00fanico desacertado de una noche memorable. Con Chris Potter a los saxos, Antonio S\u00e1nchez a la bater\u00eda y el joven Ben Williams al contrabajo, Metheny presentaba su nueva Unity Band en Englewood, Nueva Jersey, a escasos cientos de metros del m\u00edtico estudio donde Rudy Van Gelder grab\u00f3 tantas joyas en los a\u00f1os sesenta. Fue curioso constatar la diferencia entre el p\u00fablico local y el espa\u00f1ol. En contra de lo que cabr\u00eda pensar, la audiencia americana fue m\u00e1s calurosa y espont\u00e1nea de lo que suele ser el aficionado nacional, cada d\u00eda m\u00e1s entregado a la observaci\u00f3n silenciosa y al juicio intelectual post-concierto. Los espectadores de Englewood se mov\u00edan r\u00edtmicamente seg\u00fan sent\u00edan la m\u00fasica; aplaud\u00edan en mitad de los temas si alguna frase les hab\u00eda llegado al coraz\u00f3n; ovacionaban al grupo en pie entre tema y tema, no solo al final del concierto; incluso vi signos de euforia m\u00e1s t\u00edpicos de un espect\u00e1culo de\u00a0heavy metal<\/em>\u00a0que de un\u00a0show<\/em>\u00a0jazz\u00edstico. Por otro lado algunos asistentes demostraron una escasa falta de educaci\u00f3n, entrando y saliendo continuamente del recinto y tirando vasos de pl\u00e1stico vac\u00edos que rodaban entre las butacas del auditorio.<\/p>\n

En lo musical cabe decir que a estas alturas el directo de la Unity Band supera con creces al CD, ya de por s\u00ed formidable. El grupo ha crecido como tal desde los primeros conciertos en Europa, solventando problemas, mostrando mayor conocimiento personal y llevando la m\u00fasica hacia nuevos niveles (los que desea el ultraperfeccionista Metheny). A pesar de que el guitarrista lleva la voz cantante la banda hizo honor a su nombre: los cuatro m\u00fasicos aparec\u00edan en primer y segundo plano seg\u00fan lo requer\u00eda la situaci\u00f3n. Hubo solos para todos y la jerarqu\u00eda fue menor que en casi todos los proyectos anteriores de Pat. No es de extra\u00f1ar: Antonio S\u00e1nchez piensa con su mismo cerebro, Chris Potter se encuentra pr\u00e1cticamente a su nivel y Ben Williams cuenta con una insolencia juvenil muy bien medida.<\/p>\n

El repertorio cubri\u00f3 el disco casi por completo (falt\u00f3 \u201cThen And Now\u201d, posiblemente el tema m\u00e1s flojo), incorporando gui\u00f1os a los otros dos saxofonistas que grabaron anteriormente en trabajos de Pat Metheny: Michael Brecker (\u201cTwo Folk Songs: 1st\u201d, de\u00a080\/81<\/em>) y Ornette Coleman (\u201cPolice People\u201d, de\u00a0Song X. Twentieth Anniversary<\/em>). Potter no sali\u00f3 mal parado en la obligada comparaci\u00f3n con el primero, si bien Brecker era demasiado Brecker. Para hacer ameno un concierto de dos horas y media, Pat acometi\u00f3 d\u00faos con sus compa\u00f1eros: \u201cAll The Things You Are\u201d con Potter, \u201c(Go) Get It\u201d con S\u00e1nchez y \u201cTurnaround\u201d, el m\u00e1s aplaudido, con un Ben Williams que est\u00e1 llamado a hacer cosas grandes en el mundo del jazz. Los cuatro estuvieron formidables, creando arte a raudales y disfrutando como ni\u00f1os. \u201cRoof Dogs\u201d y \u201cBreakdealer\u201d, las composiciones m\u00e1s espectaculares del disco, tambi\u00e9n lo fueron en directo.<\/p>\n

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En este punto debo hacer menci\u00f3n al quinto elemento de la banda: el Orchestrion. El CD del mismo nombre ha sido uno de los proyectos m\u00e1s infravalorados en la carrera de un Metheny capaz de reinventar su forma de escribir pasados los cincuenta a\u00f1os de edad; de entregarse a las texturas y a las formas repetitivas m\u00e1s que a los largos desarrollos arm\u00f3nicos a los que nos ten\u00eda acostumbrados; de buscar \u00e1ngulos interv\u00e1licos m\u00e1s all\u00e1 de sus melod\u00edas abrasile\u00f1adas de los a\u00f1os ochenta; de combinar una extens\u00edsima paleta de timbres ac\u00fasticos para crear nuevas sonoridades imposibles de reproducir con un grupo de tama\u00f1o medio. El Orchestrion ha dado alas a un Pat Metheny consciente de sus posibilidades; en la pasada gira con Larry Grenadier y Bill Stewart ya ampli\u00f3 el rango expresivo del \u201cinstrumento\u201d, y este verano lo est\u00e1 usando con finalidades puramente jazz\u00edsticas. Me explico: el Orchestrion de Englewood carec\u00eda de pianos, guitarras, marimbas, bajo y\u00a0guitar-bots<\/em>. En principio se trataba de una versi\u00f3n reducida con algunas percusiones, botellas sopladas, un xil\u00f3fono y la adici\u00f3n de un acorde\u00f3n. Pero en \u201cSignals (Orchestrion Sketch)\u201d el aparato no reproduc\u00eda partes de una partitura previamente escrita. Todo lo que toc\u00f3 el Orchestri\u00f3n sali\u00f3 de la guitarra de Pat. Todo fue secuenciado yloopeado<\/em>\u00a0en el momento, con una precisi\u00f3n suprema. Resulta dif\u00edcil entender que \u201cSignals\u201d llegase casi a los veinte minutos de interpretaci\u00f3n sin acabar siendo mon\u00f3tono. La respuesta se encuentra en las funcionalidades del Orchestrion: Metheny no solo pod\u00eda alterar el tempo en mitad del tema sin que la afinaci\u00f3n del sistema se viera afectada; tambi\u00e9n pod\u00eda cambiar en tiempo real la armon\u00eda, es decir, los acordes que estaban sonando. En los primeros conciertos en el Viejo Continente se pudo escuchar a Chris Potter algo perdido en su improvisaci\u00f3n sobre \u201cSignals\u201d. Eso se deb\u00eda a que Metheny variaba la armon\u00eda sobre la marcha y sin avisar, esperando que sus compa\u00f1eros agudizaran su o\u00eddo para saber en qu\u00e9 secci\u00f3n cordal se iban a adentrar en cada momento. Semanas de conciertos han dado su fruto: en Nueva Jersey los cuatro m\u00fasicos y la orquesta mec\u00e1nica sonaron como uno, dando cabida no solo a bellos solos, sino a un concepto global de improvisaci\u00f3n. Si alguien ten\u00eda alguna duda acerca del papel del Orchestrion (muchos pensaban que se limitaba a reproducir m\u00fasica grabada), Metheny clarifica en actos, que no en palabras, que se trata, simplemente, de un instrumento con el que tocar jazz, de una extensi\u00f3n del m\u00fasico que lo maneja. El Orchestrion es el sue\u00f1o de muchos de los que lo critican y, sin duda, una mirada al futuro que ha llegado con demasiada antelaci\u00f3n.<\/p>\n

En cualquier caso el concierto fue todo un \u00e9xito con dos bises inclu\u00eddos: \u201cThe Good Life\u201d (tambi\u00e9n de\u00a0Song X: Twentieth Anniversary<\/em>) y el \u201cAre You Going With Me?\u201d que revolucion\u00f3 el mundo de la guitarra en 1981 y que cont\u00f3 con la presencia de un Orchestrion que, esta vez s\u00ed, se sab\u00eda la partitura. Por cierto: es la primera vez que veo a Chris Potter usar la flauta travesera. Gracias a ella simul\u00f3 el solo de sintetizador de Lyle Mays en la versi\u00f3n original del tema.<\/p>\n

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1 de agosto. Porgy And Bess (Teatro Richard Rodgers)<\/strong><\/p>\n

Nunca hab\u00eda presenciado el\u00a0Porgy And Bess<\/em>\u00a0de los hermanos Gershwin, ni en su versi\u00f3n oper\u00edstica ni en la de musical. Por suerte estaba en cartel en el Richard Rodgers Theatre, en Broadway.<\/p>\n

Poco se puede comentar sobre la representaci\u00f3n. La producci\u00f3n fue fabulosa, los cantantes y actores rayaron a un alt\u00edsimo nivel y la emoci\u00f3n embarg\u00f3 a los presentes. A modo de musical con algunas voces de \u00f3pera, un libreto trufado de\u00a0standards<\/em>(\u201cSummertime\u201d, \u201cIt Ain\u2019t Necessarily So\u201d) fluy\u00f3 con soltura. A destacar la actuaci\u00f3n de los dos protagonistas, Alicia Hall Moran (esposa de Jason Moran) como Bess y Norm Lewis como Porgy.<\/p>\n

Un truco para presenciar espect\u00e1culos de Broadway: no compren las entradas con antelaci\u00f3n, pres\u00e9ntense en el teatro y charlen con el taquillero. No se imaginan los descuentos que pueden conseguir.<\/p>\n

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4 de agosto. Lou Donaldson Quartet (Jazz Standard)<\/strong><\/p>\n

Una de las \u201ctareas\u201d que me propuse llevar a cabo en mi viaje neoyorquino fue la de comprar algunos discos de Lou Donaldson. Tama\u00f1a fue mi sorpresa cuando vi que el veterano saxofonista actuaba en el Jazz Standard, un club bello y c\u00f3modo con una excelente atenci\u00f3n al cliente. Donaldson se presentaba en cuarteto sin contrabajo, con \u00f3rgano, guitarra y bater\u00eda.<\/p>\n

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\u201cHoy vamos a tocar jazz de verdad [straight ahead<\/em>\u00a0jazz]. Nada de fusi\u00f3n, nada de confusi\u00f3n, nada de Kenny G ni de Najee ni de Spyro Gyra\u201d. M\u00e1s claro el agua. A pesar de herir mi corazoncito fusionero, el bueno de Lou Donaldson dio una lecci\u00f3n de jazz,\u00a0blues<\/em>,\u00a0bebop\u00a0<\/em>y humor. Present\u00f3 un repertorio sencillo sobre el papel, pero abordado con un oficio y un lenguaje al alcance de muy pocos. Homenaje\u00f3 a Louis Armstrong (interpretando \u201cWhat A Wonderful World\u201d e incluso permiti\u00e9ndose cantar la frase final), critic\u00f3 a Miles Davis (\u201cvamos a hacer un tema de los que tocaba Miles antes de que dejara de hacer jazz. Lo siento, Miles\u201d [se trataba de \u201cBye Bye Blackbird\u201d]) y llen\u00f3 el ambiente de ese sabor antiguo que manaba de su saxo alto. Especial menci\u00f3n para Pat Bianchi, un organista en alza.<\/p>\n

Casualidades del destino: al final del\u00a0set<\/em>\u00a0el grupo quiso fotografiarse con el tambi\u00e9n organista Reuben Wilson, que se acerc\u00f3 a verles, y me pidieron entrar al camerino para disparar la c\u00e1mara. Les puse una condici\u00f3n: que tambi\u00e9n me fotografiaran con ellos.<\/p>\n

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5 de agosto. Brian Blade & The Fellowship Band (Village Vanguard).<\/strong><\/p>\n

A diferencia del Jazz Standard, el Village Vanguard rezuma historia, pero el trato al cliente es m\u00e1s tosco. Total, siempre est\u00e1 lleno.<\/p>\n

La ocasi\u00f3n serv\u00eda en bandeja a uno de los grupos m\u00e1s respetados por los m\u00fasicos de jazz: la Brian Blade Fellowship Band. Si ver al bater\u00eda sonriendo, emocion\u00e1ndose y sin dejar de inventar ya vale un concierto por s\u00ed solo, escuchar el jazz de c\u00e1mara del grupo es toda una delicia. En esta ocasi\u00f3n sin guitarra, la batuta arm\u00f3nica correspondi\u00f3 al pianista Jon Cowherd, concentrado hasta el l\u00edmite. Myron Walden y Melvin Butler tej\u00edan el hilo mel\u00f3dico con precisi\u00f3n y sentimiento. El primero alternaba saxo alto y clarinete bajo, el segundo tenor y soprano. Chris Thomas dirig\u00eda al grupo desde atr\u00e1s, asentando el tiempo con su contrabajo mientras Blade jugaba con desplazamientos r\u00edtmicos.<\/p>\n

Las baladas se encend\u00edan, los pasajes l\u00edricos abrazaban a la libre improvisaci\u00f3n, los contrastes se suced\u00edan de forma desenfadada, org\u00e1nica y naturalmente. Uno de los mejores conciertos de mi estancia neoyorquina, sin duda. Se me hizo corto.<\/p>\n

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6, 7 y 8 de agosto. Juliet Annerino & Friends (varios lugares)<\/strong><\/p>\n

Una parte muy gratificante de mi trabajo como bajista y contrabajista consiste en organizar conciertos en Madrid para m\u00fasicos del otro lado del Atl\u00e1ntico. En los \u00faltimos tres a\u00f1os he tenido el placer de recibir a la cantante de Chicago (residente en Los \u00c1ngeles) Juliet Annerino. Suele pasar una o dos semanas por aqu\u00ed, que aprovechamos para dar varios conciertos junto a otros compa\u00f1eros de la escena jazz\u00edstica local. Cuando Juliet se enter\u00f3 de que yo iba a ir a Nueva York, localiz\u00f3 a un guitarrista (Nick Demopoulos, pedazo de m\u00fasico), organiz\u00f3 tres actuaciones y tom\u00f3 un avi\u00f3n de costa a costa. Nick me dej\u00f3 un bajo el\u00e9ctrico y el 6 de agosto me encontr\u00e9 dando mi primer concierto de jazz en Estados Unidos, en un local del East Village de Manhattan.<\/p>\n

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La experiencia fue inolvidable, y nunca estar\u00e9 lo suficientemente agradecido a Juliet y a Nick por su dedicaci\u00f3n y entrega. Por cierto, en el \u00faltimo\u00a0show<\/em>\u00a0tuvimos que \u201cpasar la gorra\u201d entre el p\u00fablico para ganar unos pocos d\u00f3lares. Esa costumbre a\u00fan no se estila por estos lares, algunos dicen que afortunadamente. Vista la situaci\u00f3n del pa\u00eds quiz\u00e1 sea el momento de replantearnos nuestro \u201cmodelo de negocio\u201d.<\/p>\n

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9 de julio. Earl Klugh (Blue Note)<\/strong><\/p>\n

No lo puedo remediar (ni quiero). Me cri\u00e9 escuchando\u00a0jazz fusion<\/em>. Gracias a las melod\u00edas edulcoradas de las estrellas del momento me adentr\u00e9 posteriormente en las corrientes centrales (y tambi\u00e9n en las extremas) del jazz, pero siempre que escucho fusi\u00f3n de los ochenta me emociono. Uno de los discos que m\u00e1s me influy\u00f3 en la \u00e9poca fue el\u00a0Collaboration<\/em>\u00a0de George Benson y Earl Klugh. Imag\u00ednense la sonrisa que esboc\u00e9 cuando comprob\u00e9 que el \u00faltimo actuaba, durante mi estancia americana, en el Blue Note.<\/p>\n

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Curiosamente la sala es m\u00e1s peque\u00f1a e inc\u00f3moda de lo que imaginaba. Tampoco fue bueno el sonido, descompensado entre la agresividad de la bater\u00eda y la guitarra ac\u00fastica del l\u00edder, muy por debajo del volumen del resto de la banda. Sea como fuere, Klugh abri\u00f3 su actuaci\u00f3n con \u201cBrazilian Stomp\u201d, del disco mencionado. Qu\u00e9 alegr\u00eda.<\/p>\n

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El resto del\u00a0show<\/em>\u00a0fue alternando originales de los miembros de la banda con alguna versi\u00f3n, como el \u201cI Say A Little Prayer\u201d de Burt Bacharach. Klugh me decepcion\u00f3 un poco como guitarrista. Ni pizca de virtuosismo. A veces parec\u00eda estar luchando con el instrumento, fall\u00f3 bastantes notas y se equivoc\u00f3 en algunas entradas. El h\u00e9roe de la noche fue Nelson Rangell, otro de esos saxofonistas asociados a la fusi\u00f3n comercial. Al alto, al soprano o a la flauta, su sonido era amplio y contundente, su fraseo claro y decidido. Lo mejor de la noche fue escucharle silbando con una afinaci\u00f3n perfecta.<\/p>\n

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10 de julio. Al Foster\/George Mraz Quartet (Birdland)<\/strong><\/p>\n

Mi aventura finaliz\u00f3 en el Birdland, la \u201cesquina jazz\u00edstica del mundo\u201d, una sala grande y confortable que, a pesar de ser viernes por la noche, presentaba un aforo escaso. La velada me ofrec\u00eda la oportunidad de volver a degustar al gran Al Foster y de ver, por primera vez, a George Mraz, uno de mis contrabajistas favoritos. Completaban el cuarteto la pianista Renee Rosnes y el aclamado Mark Turner al saxo tenor.<\/p>\n

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El concierto giraba en torno a composiciones del repertorio de Joe Henderson. La falta de ensayo era evidente, pero en figuras de esta dimensi\u00f3n eso no es un problema; al contrario, permite contemplar con detalle su interacci\u00f3n, su capacidad de improvisaci\u00f3n y sus tablas esc\u00e9nicas. Especialmente delicioso fue observar a un veterano como Al Foster intentando ejecutar todo tipo de recursos, equivoc\u00e1ndose y saliendo del atolladero con frases bien elaboradas. Lo suyo es jazz del de verdad. Contaba con un\u00a0kit<\/em>\u00a0de bater\u00eda m\u00ednimo, con el que reproduc\u00eda melod\u00edas perfectamente reconocibles. Su\u00a0ride\u00a0<\/em>caminaba con un\u00a0swing\u00a0<\/em>contagioso, y los tambores daban a su discurso un aire antiguo que las nuevas generaciones est\u00e1n perdiendo. George Mraz demostr\u00f3 seriedad y esp\u00edritu de equipo. Es todo un virtuoso, pero cuando acompa\u00f1aba se limitaba a cumplir su labor. En sus solos extra\u00eda bell\u00edsimas melod\u00edas a partir de las notas m\u00e1s agudas de su contrabajo, pero sin abusar del recurso. Renee Rosnes es pura delicadeza, puro estilo. Su fraseo merece ser estudiado. El que desenton\u00f3 con creces fue Mark Turner, en mi opini\u00f3n uno de los m\u00fasicos actuales m\u00e1s sobrevalorados. De entrada su estilo sombr\u00edo no pegaba con el de sus compa\u00f1eros; pero adem\u00e1s estuvo desacertad\u00edsimo durante toda la noche. Quiz\u00e1s por un exceso de respeto a los galones de Foster, Turner entr\u00f3 tarde a casi todas las melod\u00edas, omitiendo las primeras notas de las mismas (las de la anacrusa, por si alg\u00fan m\u00fasico est\u00e1 leyendo esto), algo especialmente doloroso en temas como \u201cNight And Day\u201d o \u201cRecordame\u201d. Sus solos no iban a ning\u00fan lado, las frases quedaban a medias, los silencios se eternizaban\u2026 Mraz y Foster no parec\u00edan estar muy c\u00f3modos, hasta el punto de que el saxofonista lastr\u00f3 un concierto que hubiera funcionado perfectamente a tr\u00edo.<\/p>\n

Coda<\/strong><\/p>\n

Me alegra inmensamente haber pisado las calles que transitaron los grandes de esa m\u00fasica que tanto amo, el jazz. La experiencia neoyorquina me ha llenado y seguro que dejar\u00e1 su poso. Me quedo con los recuerdos y con las compras. Como comentaba al principio, la ciudad ya no es lo que era y no quedan demasiadas tiendas especializadas, pero a\u00fan as\u00ed pude encontrar alguna joya. Ahora toca disfrutarla<\/p>\n

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Texto y fotos \u00a9 2012\u00a0Arturo Mora Rioja<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nueva York sabe a jazz. Ya no queda en pie ninguno de los m\u00edticos clubes de la calle 52, Harlem se ha convertido en un parque tem\u00e1tico para turistas y el n\u00famero de tiendas de discos ha descendido notablemente en los \u00faltimos a\u00f1os. 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THE EXTRAORDINARY AND TRAGIC LIFE OF JACO PASTORIUS, \u201dTHE WORLD\u2019S GREATEST BASS PLAYER\u201d Autor: Bill Milkowsky Editorial: Backbeat Books (1995) ISBN: 0-87930-426-X Idioma: ingl\u00e9s Bill Milkowsky, habitual de Downbeat, Guitar Player y Bass Player Magazine, narra en esta obra la carrera personal y profesional del que fue sin duda\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Arturo Mora Rioja\u00bb","block_context":{"text":"*_Arturo Mora Rioja","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/arturo-mora-rioja\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/mikowsky_jaco.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":15256,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/lou-donaldson-quartet-cafe-del-teatre-lleida-2014-11-01\/","url_meta":{"origin":4276,"position":5},"title":"Lou Donaldson Quartet (Caf\u00e9 del Teatre, Lleida, 2014-11-01)","author":"Sergio Cabanillas","date":"7 noviembre, 2014","format":false,"excerpt":"Lugar: Caf\u00e9 Del Teatre, Lleida. 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