{"id":4568,"date":"2012-07-01T20:16:54","date_gmt":"2012-07-01T18:16:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=4568"},"modified":"2016-11-13T17:21:04","modified_gmt":"2016-11-13T16:21:04","slug":"javier-carmona-entrevista-por-pachi-tapiz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/javier-carmona-entrevista-por-pachi-tapiz\/","title":{"rendered":"Javier Carmona. Entrevista por Pachi Tapiz"},"content":{"rendered":"

\"tj_2012_07\"<\/a><\/p>\n

El baterista Javier Carmona ha pasado una larga temporada residiendo y tocando por Londres. Fruto de esa estancia son varios discos publicados en el \u00faltimo a\u00f1o en el que aparece acompa\u00f1ando a m\u00fasicos de la escena libre improvisada de la capital londinense. Pachi Tapiz lo entrevist\u00f3 por correo electr\u00f3nico.<\/p>\n

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PACHI TAPIZ: \u00bfC\u00f3mo fue que te decidiste ir a vivir a Inglaterra?<\/p>\n

JAVIER CARMONA: En el a\u00f1o 2004 el proyecto Akafree, tras pasar por varias formaciones, se convirti\u00f3 en un tr\u00edo formado por Chefa Alonso al saxo soprano y composiciones, Jorge Fr\u00edas al contrabajo y yo a la bater\u00eda. Con esta formaci\u00f3n hicimos conciertos por toda Espa\u00f1a agotando todas las posibilidades de tocar que se nos presentaban, que no eran muchas. Tras un par de a\u00f1os moviendo este proyecto, con un disco publicado por el sello gallego Xingra, conciertos por toda la pen\u00ednsula y una evoluci\u00f3n musical considerable, llegamos a frustrarnos bastante con el panorama musical en Espa\u00f1a y decidimos probar suerte en Londres, que al fin y al cabo es una de las capitales mundiales de la m\u00fasica.<\/p>\n

Fuimos a tocar a Londres y otras ciudades inglesas y tras esa peque\u00f1a gira decidimos volver para instalarnos y mover el proyecto por all\u00ed, aparte de, individualmente, buscar otros proyectos. Por otro lado, Londres siempre hab\u00eda sido una ciudad que me apetec\u00eda conocer m\u00e1s a fondo de lo que la conoc\u00eda, as\u00ed que llegu\u00e9 bastante predispuesto a disfrutarla.<\/p>\n

Esto contestar\u00eda la pregunta, pero como la motivaci\u00f3n m\u00e1s poderosa que tuvimos para irnos a Londres fue la frustraci\u00f3n que nos produc\u00eda la escena patria, creo que debo explicarme sobre este punto.<\/p>\n

La escena musical espa\u00f1ola y m\u00e1s concretamente la de jazz, resulta muy poco receptiva (salvo honrosas excepciones) a proyectos que se salgan de unos c\u00e1nones muy estandarizados, c\u00e1nones que parecen obviar el important\u00edsimo papel de la improvisaci\u00f3n libre y la experimentaci\u00f3n en la evoluci\u00f3n del g\u00e9nero que \u2018protegen’.<\/p>\n

El jazz es tan iconogr\u00e1fico que, desgraciadamente, se ha llegado a convertir en una especie de objeto fetichista, un estilo no s\u00f3lo musical sino tambi\u00e9n visual y lleno de estereotipos. Se ha convertido al jazz en una estrella del pop\u2026 y nunca lo fu\u00e9, al menos los que se lo inventaron y los que lo reinventan d\u00eda a d\u00eda no lo son.<\/p>\n

En Espa\u00f1a parece que prevalece esta visi\u00f3n fetichista del jazz, parece que se desconoce o se obvia que aparte de lo \u2018cool’ que puede ser, la m\u00fasica en s\u00ed es todo un universo art\u00edstico en continuo movimiento y que los que lo inventaron tuvieron siempre claro desde el principio que hab\u00eda que llevarlo a lugares cada vez m\u00e1s abiertos porque su elemento principal siempre fue la improvisaci\u00f3n, el terreno en el que el artista se expresa con la libertad que le permita el marco musical… y m\u00e1s all\u00e1!…<\/p>\n

Aqu\u00ed parece que pensamos (exagero, lo s\u00e9, pero no muy excesivamente, me temo) que despu\u00e9s del\u00a0Be Bop\u00a0<\/em>lleg\u00f3 Pastorius y la cosa empez\u00f3 a ser un puro \u2018\u00a1mira c\u00f3mo toco!’… En las escuelas de jazz y en las\u00a0jams\u00a0<\/em>puedes escuchar\u00a0Swing\u00a0<\/em>,Bop\u00a0<\/em>y Fusi\u00f3n y vas a ver a chavales y no tan chavales sudando la gota gorda intentando demostrar lo buenos que son t\u00e9cnicamente. Pero rara vez vas a escuchar a nadie tocar a Ornette (Coleman), (Anthony) Braxton, (Archie) Shepp, (Cecil) Taylor, (Don) Cherry, (The) Art Ensemble (Of Chicago), Sun Ra, (Albert) Ayler… ni a nadie sudando la gota gorda intentando buscar su m\u00e1s \u00edntima expresividad musical. Estos nombres que he mencionado y que representan para m\u00ed una forma de entender el jazz y la m\u00fasica en general con la que me identifico (junto a muchos otros m\u00fasicos, no s\u00f3lo de jazz), son herederos directos de la tradici\u00f3n jazz\u00edstica y representan un momento important\u00edsimo en la historia del jazz y de la m\u00fasica en general. Pero aqu\u00ed es como si no hubieran existido… ni ellos ni sus aportaciones a la m\u00fasica.<\/p>\n

Con este ambiente general, resulta muy complicado prosperar m\u00ednimamente haciendo algo que se salga de lo que resulta \u2018aceptable’ o \u2018vendible’. No s\u00f3lo pasa con la m\u00fasica. El extranjero est\u00e1 lleno de artistas, creadores e investigadores espa\u00f1oles que se sent\u00edan demasiado \u2018estrechos’ en Espa\u00f1a. En general las disciplinas que tienen un car\u00e1cter de experimentaci\u00f3n, de cambio, de b\u00fasqueda tras los l\u00edmites establecidos tienen poco apoyo y eco en Espa\u00f1a. Creo que es tan sencillo como que tras tantos a\u00f1os de vivir en la oscuridad, el inmovilismo y la opresi\u00f3n, en un r\u00e9gimen que nos ha dejado tocados en todos los \u00e1mbitos (social, cultural y pol\u00edtico), nos hemos acostumbrado a pensar que \u2018mejor lo malo conocido (y manido) que lo bueno por conocer’.<\/p>\n

Pero parece que esto va cambiando poco a poco, no queda otra, la cultura y el arte se abren paso incluso en las peores circunstancias. Prueba de ello son publicaciones como \u00e9sta, que acogen todas las visiones y formas de entender el jazz, grupos que van surgiendo, m\u00fasicos que cada vez exploran m\u00e1s estos territorios tan \u2018temidos’… En realidad m\u00fasicos siempre ha habido, artistas que est\u00e1n haciendo evolucionar la m\u00fasica o intent\u00e1ndolo siempre ha habido en Espa\u00f1a, y muy potentes. Pero es tal la barrera de conservadurismo con la que han tenido que brear, que parecen menos, y menos importantes. Que nadie se enga\u00f1e, no faltan m\u00fasicos interesantes en Espa\u00f1a, faltan o\u00eddos interesados. Esto lo tengo bien claro, especialmente desde que volv\u00ed de Londres y me instal\u00e9 en Barcelona, donde hay talento a raudales, pero se mueve de forma totalmente subterr\u00e1nea y creo que lo mismo ocurre en el resto de la pen\u00ednsula.<\/p>\n

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\nOlie Brice, Javier Carmona e Ingrid Laubrock<\/p>\n

PACHI TAPIZ: \u00bfTe fue f\u00e1cil acomodarte en la escena musical londinense?<\/p>\n

JAVIER CARMONA: Durante los dos primeros a\u00f1os en Londres no daba cr\u00e9dito al movimiento musical que existe y a la receptividad que tienen tanto los m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes como los de la \u2018vieja guardia’. Hay much\u00edsimos m\u00fasicos y en su mayor\u00eda se toman tan en serio la m\u00fasica que aprovechan cualquier ocasi\u00f3n para tocar con gente diferente, cosa necesaria para evolucionar. Por lo tanto desde el principio tuve la oportunidad de tocar con mucha gente, aunque la puerta realmente se me abri\u00f3 de par en par cuando, a los pocos meses de llegar, me invitaron a formar parte de la London Improvisers Orchestra. Desde entonces empec\u00e9 a conocer m\u00e1s y m\u00e1s m\u00fasicos y a tocar con ellos, tanto en ensayos (ten\u00eda la suerte de poder ensayar en mi propia casa) como en conciertos o grabaciones.<\/p>\n

Pronto empec\u00e9 a consolidar proyectos diferentes al tiempo que segu\u00eda tocando con todos los m\u00fasicos que pod\u00eda, quedando para improvisar siempre que era posible y cualquiera que fuera la combinaci\u00f3n de instrumentos. Esto me ha servido para entender mi instrumento desde un punto de vista mucho m\u00e1s amplio y a entender la m\u00fasica como un territorio de infinitas posibilidades t\u00edmbricas.<\/p>\n

Estoy profundamente agradecido a los m\u00fasicos que desde el primer momento me acogieron y me respetaron, los nombrar\u00eda a todos y todas, pero la lista ser\u00eda largu\u00edsima. Londres es cosmopolita como pocas ciudades y uno se siente pronto como en casa si encuentra el c\u00edrculo que responde a sus inquietudes. Por otro lado hay tanta gente y la m\u00fasica tiene tanto peso cultural en la sociedad, que el c\u00edrculo de m\u00fasicos con los que me he movido y colaboro es realmente enorme y heterog\u00e9neo, a pesar de tratarse de unas m\u00fasicas tan \u2018marginales’ como la improvisaci\u00f3n libre, la m\u00fasica experimental o el jazz m\u00e1s cercano al\u00a0free<\/em>.<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Si la comparas con las escenas que hay aqu\u00ed (la de Barcelona, Madrid…), \u00bfcu\u00e1les son las principales diferencias que ves?\u2014<\/p>\n

Yo puedo hablar con cierto conocimiento de la escena londinense de impro libre y la de jazz (en su vertiente m\u00e1s \u2018experimental’), que por cierto, est\u00e1n muy mezcladas y se retroalimentan. Casi que, juntas, forman una escena de m\u00fasica experimental especialmente enfocada en la improvisaci\u00f3n y en ella caben m\u00fasicos y formaciones de impro libre (en todas sus modalidades),\u00a0noise\u00a0<\/em>, rock experimental, jazz,\u00a0free jazz\u00a0<\/em>…<\/p>\n

En realidad no es m\u00e1s que una consecuencia del eclecticismo que existe entre los propios m\u00fasicos y el p\u00fablico que dan forma a la escena. Una consecuencia de una cultura musical realmente enorme en un pa\u00eds que ha generado tantos grandes artistas como formas de entender la m\u00fasica. Es verdaderamente impresionante ver la versatilidad de muchos m\u00fasicos y de muchos aficionados.<\/p>\n

Me impresion\u00f3 especialmente porque me da la sensaci\u00f3n de que aqu\u00ed tendemos a los fanatismos de las etiquetas… con esto de que siempre llegamos un poco tarde a los movimiento art\u00edsticos (salvo cuando surgen aqu\u00ed), parece como que los artistas que en un momento dado se definen o son definidos con una etiqueta, se agarran a ella como si fuera la \u00fanica y verdadera y todo lo dem\u00e1s fuera \u2018el enemigo’. Hay un cierto \u2018provincianismo’ a nivel art\u00edstico y nuestros propios complejos nos llevan a aislarnos un poco en lugar de a compartir, colaborar y contrastar sin recelos. Aqu\u00ed hay \u2018puretas’ de la impro libre, del jazz, del\u00a0free jazz\u00a0<\/em>, del\u00a0noise\u00a0<\/em>, del minimalismo, de la m\u00fasica concreta… no s\u00f3lo del flamenco. Y lo peor es que el puritanismo, aunque existe tanto entre los m\u00fasicos como entre los aficionados, es entre los primeros donde se hace m\u00e1s flagrante y perjudicial.<\/p>\n

Debo decir que esa diferencia con Londres la he sentido m\u00e1s en Madrid que en Barcelona. En Barna parece que hay menos complejos (aunque a\u00fan hay muchos) y la gente con la que estoy tocando y colaborando se mueve entre diferentes \u2018estilos’ sin tanto escr\u00fapulo. Para m\u00ed, no hay nada mejor que esto para que la m\u00fasica siga teniendo salud. Y no hablo de la tan manida \u2018fusi\u00f3n’. Hablo m\u00e1s bien de versatilidad art\u00edstica y genuino inter\u00e9s por la M\u00fasica, con may\u00fasculas.<\/p>\n

De todas formas hablar de \u2018escenas’ tanto en Madrid como en Barcelona, especialmente si se comparan con Londres, es algo osado… pero dejar\u00e1 de serlo pronto, estoy seguro. Ya hay algunos lugares que apuestan por m\u00fasicas m\u00e1s arriesgadas y cada vez se ve m\u00e1s inquietud y ganas de experimentar entre m\u00fasicos y audiencia, surgiendo multitud de proyectos tan interesantes como arriesgados en los \u00faltimos a\u00f1os (s\u00f3lo menciono unos pocos, pero hay mucho m\u00e1s):<\/p>\n

En Barcelona la BIB, Duot, OME Ac\u00fastic, el colectivo IBA o el sello Discordian. En Madrid Moon Dos, La Criatura o espacios como La Faena II y La Piscifactor\u00eda as\u00ed como la programaci\u00f3n regular de conciertos de improvisaci\u00f3n que organiza la asociaci\u00f3n Musicalibre en la Taberna Alabanda o la que organiza Wade Matthews en la Sala Cruce y por supuesto el festival Hurta Cordel que organiza Musicalibre. En M\u00e1laga tenemos el FIL M\u00e1laga (que organizo junto a Tsukiko Amakawa y Rosa Aledo), el colectivo Xpontaneux o los diferentes proyectos de m\u00fasicos como Markus Breuss o Tsukiko. En Murcia est\u00e1 Guillermo Torres organizando cosas muy interesantes. En Valencia La Orquesta del Caballo Ganador y Fernando Junquera y otra gente moviendo cosas. En Galicia cada vez hay m\u00e1s movimiento alrededor de la improvisaci\u00f3n gracias a gente como Luis Alberto Rodr\u00edguez Legido, Patxi Valera o Pablo Rega que junto a otros m\u00fasicos formaron la orquesta OMEGA… hay, aunque cueste encontrarlos, gente con talento, con ideas y con ganas de hacer que la m\u00fasica siga en movimiento y no se estanque. Insisto, hay m\u00e1s ejemplos, s\u00f3lo he mencionado unos pocos.<\/p>\n

En Barcelona he tenido la suerte y el inmenso placer entrar a formar parte de la Banda d’Improvisadors de Barcelona, con la que recientemente grabamos un disco a\u00fan por publicar con Agust\u00ed Fern\u00e1ndez como invitado. Esta orquesta, como la orquesta FOCO en Madrid, la OMEGA en Galicia o la Entenguerengue en Sevilla, demuestran que algo est\u00e1 cambiando con respecto a la improvisaci\u00f3n libre en este pa\u00eds. Ya no es el peque\u00f1o terrenito donde se mov\u00edan cuatro gatos que, adem\u00e1s, andaban algo peleados entre s\u00ed. Est\u00e1 ocurriendo lo que tiene que ocurrir y es que la propia filosof\u00eda de la m\u00fasica est\u00e1 permitiendo que salga del encostramiento algo endog\u00e1mico en que se parec\u00eda estar metiendo en nuestro pa\u00eds. Cada vez m\u00e1s m\u00fasicos j\u00f3venes y no tanto se acercan a un terreno que va creciendo con su llegada.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en Barcelona he podido formar varios proyectos muy interesantes, como el tr\u00edo de improvisaci\u00f3n libre Bruitage (junto a Tom Chant y Pablo Rega) o el cuarteto de mambos reptilianos experimentales Reptilian Mambo (junto a Andr\u00e9s Rojas, Alfonso Mu\u00f1oz y Vasco Trilla).<\/p>\n

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PACHI TAPIZ: Por una parte, se habla del car\u00e1cter de los ingleses, m\u00e1s bien fr\u00edo y opuesto al mediterr\u00e1neo, pero da la impresi\u00f3n de que en lo musical son mucho m\u00e1s abiertos y receptivos. Y no te lo comento \u00fanicamente por tus \u00faltimos discos, sino tambi\u00e9n por que si no me equivoco has aparecido en varias grabaciones del sello Psi Recordings de Evan Parker.<\/p>\n

JAVIER CARMONA: Como te comentaba, la cultura musical en Inglaterra es realmente enorme y se nutre de tant\u00edsimos g\u00e9neros y estilos que lo normal es encontrar m\u00fasicos ecl\u00e9cticos y abiertos a probar cosas nuevas. De hecho, me atrever\u00eda a decir que de alguna forma est\u00e1n tan de vuelta de todo, que buscan cosas nuevas con aut\u00e9ntica pasi\u00f3n. A todos los niveles; desde audiencias que asisten a conciertos de muy diferentes estilos por pura curiosidad musical a m\u00fasicos que aunque sean los \u2018inventores’ de un g\u00e9nero siguen buscando nuevas voces y formas de entender la m\u00fasica que les hagan seguir evolucionando.<\/p>\n

Pero no s\u00f3lo los m\u00fasicos m\u00e1s veteranos tienen esta inquietud, es un hecho que se puede sentir tambi\u00e9n entre m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes. Entre los proyectos en los que he participado y participo hay una gran variedad de estilos y de propuestas tanto compositivas como de formaci\u00f3n, aunque todos ellos cuentan con la improvisaci\u00f3n como herramienta central:<\/p>\n

El Alexander Hawkins Ensemble (Alexander Hawkins -piano y composiciones-, Hannah Marshall \u2013violonchelo-, Otto Fischer \u2013guitarra-, Orphy Robinson –\u00a0steel drum\u00a0<\/em>y marimba- y Dominic Lash -contrabajo) es un proyecto que combina composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n libre a partes iguales, con temas de Alex que sirven de contexto a las improvisaciones grupales. Con un sabor claramente jazz\u00edstico, pero que se complementa con la aportaci\u00f3n individual de seis m\u00fasicos de muy distintas trayectorias. Recientemente ha salido un disco en Babel (\u00a0All There, Ever Out\u00a0<\/em>) y hace un par de a\u00f1os se public\u00f3 el primer disco en FMR (No Now Is So\u00a0<\/em>).<\/p>\n

Rachel Musson Skein (Rachel Musson -saxo y composiciones-, Alcyona Mick \u2013 piano-, Will Collier \u2013 contrabajo- y Josh Morrison -bater\u00eda) es un proyecto de la saxofonista Rachel Musson, muy jazz\u00edstico pero que busca un cierto nivel de libertad e improvisaci\u00f3n libre ya desde su formaci\u00f3n (cuarteto cl\u00e1sico que deja de serlo al usar dos bater\u00edas). En 2010 se publico el primer disco (\u00a0Flight Line\u00a0<\/em>) en el sello F-IRE.<\/p>\n

VOLE es un tr\u00edo que form\u00e9 junto al trompetista Roland Ramanan (que tambi\u00e9n form\u00f3 el Roland Ramanan Tentet) y el guitarrista italiano Roberto Sassi. Este proyecto tiene un esp\u00edritu totalmente \u2018rock’ aunque combina complejas composiciones y arreglos con pasajes de libre improvisaci\u00f3n. Desafortunadamente, al dejar Londres este proyecto tuve que dejarlo por ser muy exigente en cuanto a ensayos, as\u00ed que ahora son un (pedazo de) cuarteto con Alex Hawkins al\u00a0Hammond\u00a0<\/em>y Tom Greenhalgh a la bater\u00eda. Pero afortunadamente qued\u00f3 testimonio de la m\u00fasica que hac\u00edamos como tr\u00edo en un disco que va a salir pr\u00f3ximamente en el sello Babel.<\/p>\n

Dominic Lash’ Quartet (Dominic Lash al contrabajao y composiciones, Alexander Hawkins al piano y Ricardo Tejero al saxo y clarinete) es un proyecto muy jazz\u00edstico, con temas de Dominic y que explora los territorios m\u00e1s\u00a0free\u00a0<\/em>del jazz. Recientemente hemos hecho una peque\u00f1a gira por Espa\u00f1a, tocando en Barcelona, Huesca y Madrid.<\/p>\n

Estos ser\u00edan proyectos en los que he participado que se mueven entre la composici\u00f3n (en diferentes \u00e1mbitos estil\u00edsticos) y la improvisaci\u00f3n libre con toda naturalidad, aunque tambi\u00e9n tengo proyectos como Catatumbo, Perrochimp (d\u00fao junto al electr\u00f3nico costarricense Federico Reuben) o un d\u00fao con Mark Hanslip, que se basan totalmente en la improvisaci\u00f3n libre. Este \u00faltimo proyecto junto a Mark Hanslip es una apuesta de los dos por buscar un lenguaje com\u00fan a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3n libre. Un d\u00fao en el que hemos trabajado mucho, tanto en conciertos como en ensayos y que pretende explorar la improvisaci\u00f3n libre dentro de un concepto de b\u00fasqueda de resonancia entre instrumentos, no s\u00f3lo una resonancia f\u00edsica sino tambi\u00e9n de lenguajes tan diferentes como el r\u00edtmico y el mel\u00f3dico. Recientemente se ha publicado nuestro primer disco (Dosados\u00a0<\/em>) en el sello Babel.<\/p>\n

Durante los a\u00f1os que he vivido en Londres y a\u00fan cuando viajo all\u00ed, he tenido y sigo teniendo la suerte de tocar con mucha gente que estuvo all\u00ed cuando esto de la impro libre comenz\u00f3 a definirse como \u2018g\u00e9nero’. La gente que se empe\u00f1\u00f3 en que aquello era tan leg\u00edtimo como la m\u00fasica compuesta y se arriesgaron a dedicarse a ella a pesar de que se les tachara de \u2018caraduras que no saben tocar y por eso hacen ruido’. El mismo riesgo que corrieron los primeros artistas (de cualquier otra disciplina) que usaron la abstracci\u00f3n y en muchos casos la improvisaci\u00f3n como herramienta de creaci\u00f3n.<\/p>\n

Gente como Terry Day, John Russell, Philipp Wachsmann, Eddie Prevost, Neil Metcalfe, Lol Coxhill, Veryan Weston, Steve Beresford, Marcio Mattos, Maggie Nichols, y muchos otros y otras son los que estaban all\u00ed cuando la cosa empez\u00f3 a cuajar, en paralelo a una apertura cada vez mayor hacia la improvisaci\u00f3n como herramienta musical que se produc\u00eda en la llamada \u2018m\u00fasica culta’ (Cage, Cardew y su Scratch Orchestra…). Y siguen ah\u00ed procurando que siga cuajando y creciendo a base de probar cosas nuevas, nuevas combinaciones, de dar espacio y acoger a las nuevas voces que pueden tambi\u00e9n hacerles seguir creciendo como m\u00fasicos. Quieren seguir creciendo y dejar que otros crezcan, algo que desde aqu\u00ed nos puede parecer muy generoso (y lo es) pero que m\u00e1s all\u00e1 de la pura generosidad, realmente responde al propio car\u00e1cter de la forma de hacer m\u00fasica que aman; siempre abierta a explorar nuevos territorios.<\/p>\n

Ya que me comentas sobre Evan Parker especificamente, te puedo decir que es un m\u00fasico tan inquieto como \u00fanico en su forma de tocar y entender la m\u00fasica. Tuve el placer de tocar como miembro de su cuarteto (siempre cambiante) junto a Steve Beresford al piano y Dominic Lash al contrabajo en un concierto en el Vortex. Evan me llam\u00f3 porque quer\u00eda probar c\u00f3mo sonaba esa formaci\u00f3n y fue todo un placer sentir su respeto e inter\u00e9s por mi forma de tocar.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hace una gran labor co-organizando el festival Freedom of the City, que re\u00fane no s\u00f3lo a los grandes nombres sino tambi\u00e9n a los m\u00fasicos \u2018menos reconocidos’, en una celebraci\u00f3n de la m\u00fasica improvisada como punto de encuentro entre improvisadores de toda \u00edndole. Las grabaciones en Psi a las que te refieres son con la London Improvisers Orchestra, que \u00e9l tambi\u00e9n ayuda a coordinar y de la que forma parte siempre que tiene ocasi\u00f3n.<\/p>\n

En una de estas grabaciones (LIO, LEO, LEON<\/em>) que se hizo durante el festival Freedom of the City, la orquesta tiene como invitados a Wadada Leo Smith, Louis Moholo y Leon Michener (un nombre muy a tener en cuenta, pianista muy joven pero absolutamente extraordinario). Fue un concierto muy especial para mi, ten\u00eda a mi derecha a Louis Moholo, a mi izquierda a Tony Marsh y detr\u00e1s de mi oreja a Wadada soplando con ese sonido tan increible que tiene, aparte de el resto de m\u00fasicos de la orquesta, todos magn\u00edficos improvisadores. Y por m\u00e1s que estuviera entre algunos de mis \u2018\u00eddolos’, la sensaci\u00f3n siempre es como de estar en casa entre amigos, amigos que tienen un objetivo com\u00fan, hacer buena m\u00fasica m\u00e1s all\u00e1 de egos y categor\u00edas.<\/p>\n

Por cierto, ya que le he nombrado, querr\u00eda aprovechar para recordar a Tony Marsh, recientemente fallecido, y que fue uno de los m\u00fasicos que m\u00e1s me han inspirado tanto por su forma de tocar como por su forma de entender la m\u00fasica. Fue generoso conmigo, tratandome como un igual en los proyectos que compartimos (LIO y el Roland Ramanan Tentet) y demostrandome que la juventud y la pasi\u00f3n por lo que uno ama no se desgastan si uno decide mantenerlas fuertes en su esp\u00edritu. Tony no ha recibido todo el reconocimiento que merece e invito a quien siga leyendo esto a que busque sus grabaciones, videos etc. para descubrir (si todav\u00eda no conoce) a un m\u00fasico de una honestidad art\u00edstica y una sensibilidad y energ\u00eda poderos\u00edsimas.\u00a0One more time Tony\u00a0<\/em>, GRACIAS.<\/p>\n

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PACHI TAPIZ: Una curiosidad: \u00bfpor qu\u00e9 elegisteis \u00abCatatumbo\u00bb al nombre para el tr\u00edo con Ingrid Laubrock?<\/p>\n

JAVIER CARMONA: En principio pensamos en llamarlo por nuestros apellidos + Trio, pero Ingrid prefer\u00eda que el proyecto tuviera un nombre propio ya que no quer\u00eda que se entendiese como \u2018su tr\u00edo’ por aquello de ser la saxofonista, sino como un proyecto com\u00fan en el que los tres tuvi\u00e9ramos el mismo peso, ya que al fin y al cabo se trata de impro libre y no de temas de Ingrid. As\u00ed que en el proceso de buscar nombre, yo record\u00e9 que una amiga me hab\u00eda contado que en su viaje a Venezuela tuvo ocasi\u00f3n de ver el rel\u00e1mpago del lago Catatumbo en acci\u00f3n y que me hab\u00eda fascinado tanto el fen\u00f3meno, que investigu\u00e9 un poco sobre ello para saber porqu\u00e9 se produc\u00eda. El caso es que es un fen\u00f3meno de lo m\u00e1s complejo, en que est\u00e1n involucrados el agua, la tierra, el aire y da como resultado la electricidad.<\/p>\n

De alguna manera, al pensar en el tr\u00edo que formamos Ingrid, Olie y yo, me dio por relacionar el fen\u00f3meno del rayo que se \u2018autogenera’, cuando los elementos se combinan de la forma adecuada, con la energ\u00eda musical (para mi muy muy especial) que generamos con este tr\u00edo, formado por individuos muy dispares y al mismo tiempo cercanos. Somos amigos y nos gustamos y respetamos mucho mutuamente en el \u00e1mbito musical y eso creo que se nota en la m\u00fasica que hacemos. Cuando les suger\u00ed a Ingrid y a Olie la posibilidad usar el nombre \u2018Catatumbo’ y les expliqu\u00e9 en qu\u00e9 consist\u00eda el fen\u00f3meno, les gust\u00f3 mucho la idea y qued\u00f3 bautizado el tr\u00edo. Creo que tambi\u00e9n la sonoridad algo ex\u00f3tica para ellos del nombre les acab\u00f3 de convencer.<\/p>\n

Ya que estoy hablando de este tr\u00edo, aprovecho para mencionar que el disco ha sido publicado recientemente en una edici\u00f3n de lujo en vinilo m\u00e1s CD, con un trabajo art\u00edstico impresionante por parte de Jethro Brice. Tuvimos un concierto de presentaci\u00f3n el d\u00eda 21 de Mayo en Londres, en el Vortex, pero yo no pude hacerlo debido a asuntos personales. El concierto sigui\u00f3 programado e Ingrid y Olie tocaron a d\u00fao el primer pase y a tr\u00edo con Mark Sanders (no puedo pensar en un sustituto mejor, por eso se lo propuse a ellos) el segundo.<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Una de las principales dificultades a la hora de presentar proyectos de improvisaci\u00f3n libre o de\u00a0free\u00a0<\/em>es que no hay muchos locales en los que hacerlo. Mencionabas algunos, pero parecen muy pocos cuando hablamos de grandes ciudades como Madrid y Barcelona. \u00bfC\u00f3mo es esta escena en Londres en cuanto a este tipo de locales? Me imagino que tal y como sucede en Barcelona (en Madrid no lo tengo muy claro), los domicilios particulares tendr\u00e1n un papel muy importante.<\/p>\n

JAVIER CARMONA: Pues la verdad es que no conozco muchas programaciones en domicilios particulares en Londres, por no decir ninguna. En alguna fiesta-concierto s\u00ed que he estado pero lo com\u00fan all\u00ed es usar los\u00a0pubs\u00a0<\/em>para programar regularmente. En Barcelona sin embargo Pablo Rega organiza algunos conciertos en su casa y creo que no es el \u00fanico.<\/p>\n

En Londres y en general en Inglaterra los\u00a0pubs\u00a0<\/em>suelen tener un espacio aparte para conciertos, reuniones privadas, fiestas, tipo sal\u00f3n de actos. Afortunadamente parece que los due\u00f1os son muy flexibles a la hora de aceptar diferentes propuestas de eventos a realizar all\u00ed y algunos de ellos dan cierta confianza a programaciones de impro que se quedan con un par de d\u00edas al mes o uno por semana para programar sus conciertos. Tambi\u00e9n sitios como el Vortex o Cafe Oto dan cabida a gran cantidad de conciertos de impro y a algunas programaciones regulares. Los programadores suelen ser improvisadores que se aventuran a organizar los conciertos por amor al arte. Gente como Hugh Metcalf (Klinkers), Alan Wilkinson (Flim Flam), Sybil Madrigal (Boat Ting), John Russell (Mopomoso), Noel Taylor (Luna Fringe) o m\u00e1s recientemente m\u00fasicos como Hannah Marshall, Alison Blunt o Daniel Thompson (entre otros) est\u00e1n organizando conciertos en la iglesia de Shoreditch y otros espacios. El uso de iglesias para conciertos, incluidos los de impro, es algo com\u00fan all\u00ed y que a un espa\u00f1olito como yo le sigue impresionando, en el mejor de los sentidos.<\/p>\n

Hay que tener en cuenta que Londres es enorme y tambi\u00e9n lo es la cantidad de m\u00fasicos, as\u00ed que proporcionalmente no es mucho m\u00e1s lo que hay en Londres que lo que hay en otras ciudades. Pero quiz\u00e1s lo que comentaba sobre lo hospitalaria que es la escena all\u00ed, influya en la sensaci\u00f3n de que se mueven m\u00e1s cosas que en otros sitios, pero en cualquier caso, como dec\u00eda antes, en los \u00faltimos a\u00f1os la cosa ha crecido por aqu\u00ed, no s\u00f3lo en Madrid o Barcelona, sino tambi\u00e9n en otras ciudades.<\/p>\n

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PACHI TAPIZ: Situado ahora mismo en Espa\u00f1a, \u00bfen qu\u00e9 proyectos est\u00e1s involucrado?<\/p>\n

JAVIER CARMONA: Recientemente me he mudado a M\u00e1laga, tras un a\u00f1o en Barcelona. Aqu\u00ed tengo un d\u00fao con la pianista Tsukiko Amakawa que queremos mover tras un par de a\u00f1os de par\u00f3n. Ya he mencionado otros proyectos como la BIB, Bruitage o Reptilian Mambo en Barcelona. Tambi\u00e9n formo parte de una peque\u00f1a compa\u00f1\u00eda de danza (como m\u00fasico) formada por las bailarinas Rosa Aledo y Saija Lehtola y yo mismo, Kicking Louise & Co. Este proyecto lo hemos movido por Inglaterra, Chipre, Francia y el a\u00f1o pasado estuvimos trabajando durante el FIL M\u00e1laga, aunque est\u00e1 un poco en pausa ya que Saija vive en Finlandia y eso dificulta el crear y mover nuevas piezas. Pero es un proyecto muy querido por los tres y que esperamos poder reactivar muy pronto.<\/p>\n

Mantengo tambi\u00e9n los proyectos \u2018Ingleses’ que he mencionado antes y es posible que pronto haga una peque\u00f1a gira por Espa\u00f1a acompa\u00f1ando a un magn\u00edfico tr\u00edo que se ha formado recientemente en Londres con Daniel Thompson (guitarra), Benedict Taylor (viola) y Alex Ward (clarinete). Me han comentado hace poco que quieren venir por aqu\u00ed y que les acompa\u00f1e con la percusi\u00f3n. Los tres son m\u00fasicos con los que he tocado bastante y creo que puede ser un cuarteto verdaderamente especial. Ya os informar\u00e9 cuando se vayan confirmando cosas.<\/p>\n

Aunque no tenemos fecha confirmada todav\u00eda, alrededor de noviembre se celebrar\u00e1 la cuarta edici\u00f3n del FIL M\u00e1laga. A pesar de no haber podido encontrar ning\u00fan tipo de patrocinio o subvenci\u00f3n (una vez m\u00e1s), queremos mantener el festival aunque sea de un modo modesto, porque creemos que es muy refrescante e interesante para la escena, tanto en Andaluc\u00eda como en el resto de Espa\u00f1a.<\/p>\n

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PACHI TAPIZ: Por otro lado, una pregunta de denominaci\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 prefieres que te digan, baterista o percusionista?<\/p>\n

JAVIER CARMONA: Me da igual, la verdad… lo de percusionista me qued\u00f3 creo que porque en Londres sol\u00eda tocar sin bombo ni\u00a0charles\u00a0<\/em>en muchas ocasiones, pero no tanto por preferencia sino por supervivencia de mi espalda, que ha sufrido y sufre las consecuencias de no tener carnet de conducir.<\/p>\n

La verdad es que mi principal aprendizaje o mi verdadera introducci\u00f3n a la bater\u00eda la hice con Fernando Marconi, un fant\u00e1stico percusionista brasile\u00f1o que me dio clases en Madrid durante unos a\u00f1os cuando empezaba. Siendo \u00e9l percusionista y yo queriendo aprender bater\u00eda (adem\u00e1s de percusi\u00f3n), trabajamos la bater\u00eda como un\u00a0set\u00a0<\/em>de percusi\u00f3n (lo que es) y de alguna manera siempre me he sentido c\u00f3modo en un terreno intermedio, usando elementos de percusi\u00f3n que sustituyen elementos de la bater\u00eda o la complementan.<\/p>\n

En percusi\u00f3n, la cantidad de instrumentos que puedes usar es enorme y las combinaciones t\u00edmbricas son ilimitadas. La bater\u00eda no es m\u00e1s que un resultado de esta cualidad que tiene la percusi\u00f3n. Alguien necesit\u00f3 combinar elementos de percusi\u00f3n de una manera concreta para responder a una m\u00fasica concreta, pero no deja de ser un\u00a0set\u00a0<\/em>de percusi\u00f3n. Por otro lado, los elementos de una bater\u00eda han sido y son de lo m\u00e1s variopinto y por lo tanto sus t\u00e9cnicas tambi\u00e9n lo son.<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Para terminar, quer\u00eda pedirte nombres, influencias, pistas de m\u00e1s bateristas y m\u00fasicos que los lectores de tomajazz no deber\u00edan perderse… y si lo hacen \u00a1peor para ellos!<\/p>\n

JAVIER CARMONA: Son demasiados como para nombrarlos a todos y ser\u00eda injusto nombrar a unos pocos. Todos los m\u00fasicos que he mencionado hasta ahora me han influido en positivo y creo que todos ellos deben ser conocidos para cualquier amante de la m\u00fasica. En realidad no sabr\u00eda decir qui\u00e9n me ha influido m\u00e1s… creo que en realidad las mayores influencias que he tenido han sido los m\u00fasicos con los que he tocado, por encima de los que solamente he escuchado, ya que su influencia va m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica. Pero tambi\u00e9n pienso que se aprende tanto tocando como escuchando, y cuanto m\u00e1s variado, mejor.<\/p>\n

Recomiendo a los lectores que se atrevan, que escuchen todo tipo de m\u00fasica y que vayan a la mayor cantidad de conciertos que puedan.<\/p>\n

Creo que lo mejor que puedo hacer es facilitar los enlaces a informaci\u00f3n\u00a0online\u00a0<\/em>sobre los m\u00fasicos, proyectos y espacios que he mencionado (aunque desafortunadamente no todos tienen o no los he encontrado) y con eso los lectores ya tienen tarea.<\/p>\n