{"id":46601,"date":"2019-10-25T13:00:58","date_gmt":"2019-10-25T11:00:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=46601"},"modified":"2020-09-06T11:44:47","modified_gmt":"2020-09-06T09:44:47","slug":"rena-rama-por-julian-ruesga-bono-articulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/rena-rama-por-julian-ruesga-bono-articulo\/","title":{"rendered":"Rena Rama. Por Juli\u00e1n Ruesga Bono [Art\u00edculo]"},"content":{"rendered":"

Por\u00a0Juli\u00e1n Ruesga Bono<\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/center>Rena Rama fue una banda sueca de jazz muy popular en Escandinavia en las d\u00e9cadas de 1970 y 1980. Bengt Berger (bater\u00eda), Bobo Stensson (piano), Palle Danielsson (contrabajo) y Lennart \u00c5berg (saxos y flauta) la crearon en 1971. El bater\u00eda Bengt Berger viv\u00eda entre India y Suecia investigando y estudiando instrumentos de percusi\u00f3n; Lennart \u00c5berg hab\u00eda tocado con Red Mitchell y Jan Johansson y dirig\u00eda el Radiojazzgruppen (Grupo de jazz de la radio nacional sueca); Bobo Stenson hab\u00eda trabajado con B\u00f6rje Fredriksson, George Russell y Jan Garbarek, y ya ten\u00eda publicado su primer \u00e1lbum, Underwear<\/em> (ECM, 1971); Palle Danielsson hab\u00eda acompa\u00f1ado a Bill Evans, Eje Thelin, Lee Konitz, Steve Kuhn y Keith Jarrett. El grupo estuvo en activo m\u00e1s de veinte a\u00f1os con grabaciones muy espaciadas en el tiempo, publicaron siete discos, a la vez que sus integrantes trabajaban en otros proyectos musicales. Los m\u00fasicos permanentes en el grupo fueron Stenson y \u00c5berg, y por sus filas pasaron varios bater\u00edas; a Bengt Berger le sustituy\u00f3 muy pronto Leroy Lowe, y m\u00e1s tarde, Anders Kjellberg y Billy Hart, ocupar\u00edan su lugar. En 1985, Anders Jormin sustituy\u00f3 a Palle Danielsson en el contrabajo.<\/p>\n

Rena Rama es un grupo muy representativo de un importante momento en el desarrollo del jazz en Suecia. Tanto por la entidad y recorrido de los m\u00fasicos que lo integraban, como por la m\u00fasica que hac\u00edan. \u00c9ste fue un periodo de tiempo de indagaci\u00f3n y experimentaciones, en el que una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos buscaban hacer una m\u00fasica m\u00e1s fluida y abierta, distanci\u00e1ndose de las estructuras del bop, explorando nuevos ritmos y sonoridades. Con una patente y efectiva habilidad t\u00e9cnica, y sin muchos prejuicios conceptuales, su arte abarc\u00f3 un amplio abanico de referentes y v\u00ednculos sonoros: el free jazz, la m\u00fasica popular y folkl\u00f3rica de diferentes espacios culturales, el rock progresivo, la m\u00fasica acad\u00e9mica contempor\u00e1nea y sus vanguardias, la electr\u00f3nica, y algunas otras formas musicales. Grupos como Sevda, Egba, Oriental Wind, G.L.Unit, Arbete & Fritid, Mount Everest, Gunder H\u00e4gg, Solar Plexus, Iskra, Musikteatergruppen Oktober, P\u00e4rson Sound, Mwendo Dawa, \u2026, adem\u00e1s de numerosos solistas, crearon un fecundo espacio de creatividad musical y colaboraci\u00f3n entre m\u00fasicos dentro del pa\u00eds, a la vez que tend\u00edan puentes con m\u00fasicos de jazz de otras partes del mudo.<\/p>\n

Bobo Stenson, en 1971, particip\u00f3 en una de las primeras grabaciones de la discogr\u00e1fica alemana ECM; el \u00e1lbum Sart<\/em> (1971), del saxofonista noruego Jan Garbarek, con la participaci\u00f3n de Terje Rypdal en la guitarra el\u00e9ctrica, Arild Andersen en el contrabajo y Jon Christensen en la bater\u00eda \u2013tambi\u00e9n m\u00fasicos noruegos que hab\u00edan trabajado con George Russell en conciertos y grabaciones. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, Stenson co-dirig\u00eda el Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet, mientras, Palle Danielsson formaba parte del \u201ccuarteto europeo\u201d de Keith Jarreth junto a Jan Garbarek, y Jon Christensen.<\/p>\n

A los pocos meses de su creaci\u00f3n, Rena Rama, grabaron un concierto de media hora para la televisi\u00f3n sueca (https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r47rHW6pQZ4<\/a>), en el que a\u00f1adieron un gamel\u00e1n balin\u00e9s a los instrumentos convencionales de un cuarteto de jazz. Es el primer registro de la banda. Al a\u00f1o siguiente recibieron el premio anual estatal, Jazz i Sverige (Jazz en Suecia), y como resultado publicaron su primer \u00e1lbum, Rena Rama<\/em><\/strong> (Caprice, 1973). En este primer \u00e1lbum la banda desarrollaba una forma de jazz imbuida de influencias africanas, y la m\u00fasica tradicional de Pakist\u00e1n, India y los Balcanes. Destacan los temas, \u201cPow Wow<\/a>\u201d y \u00abBatiali<\/a>\u00ab, este \u00faltimo compuesto por Lennart \u00c5berg a partir de una melod\u00eda popular india que hab\u00eda aprendido y arreglado a\u00f1os antes.<\/p>\n

Durante algunos a\u00f1os \u00c5berg, Stenson y Danielsson, tambi\u00e9n estuvieron involucrados en el grupo Oriental Wind, creado por el percusionista turco Okay Themiz, un m\u00fasico de formaci\u00f3n cl\u00e1sica, que se hab\u00eda instalado en Suecia a finales de la d\u00e9cada de 1960, tocando con Don Cherry y con otro m\u00fasico turco, el trompetista Maffy Falay. Temiz y Falay crearon el grupo Sevda, tocando m\u00fasica popular turca junto a m\u00fasicos de jazz suecos. Al paso de unos a\u00f1os, Temiz organiz\u00f3 su propia banda, que se convirti\u00f3 en Oriental Wind. Su primer \u00e1lbum, Oriental Wind<\/em> (Sonet, 1977), estaba centrado en material musical de Turqu\u00eda, Oriente Medio e India. Despu\u00e9s de tocar en su primer disco la colaboraci\u00f3n de \u00c5berg, Stenson y Danielsson con Okay Themiz continu\u00f3 durante bastante tiempo. Rena Rama y Oriental Wind mantuvieron actividades paralelas durante algunos a\u00f1os.<\/p>\n

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Rena Rama grab\u00f3 su segundo \u00e1lbum, Landscape<\/em><\/strong>,<\/em> en 1977 para el sello Japo de la discogr\u00e1fica alemana ECM. Grabado en Oslo, el personal es el mismo que en el primer disco excepto en la bater\u00eda, ocupada por el estadounidense Leroy Lowe. El toque de Lowe es m\u00e1s ligero que el de Berger y el contrabajo de Palle Danielsson suena m\u00e1s tranquilo, dando por resultado una m\u00fasica m\u00e1s suave y el\u00e1stica. \u201cEnok\u201d, \u00abRumanian Folk song\u00bb y \u201cRoyal song from Dahomey\u201d son los mejores momentos del \u00e1lbum, tres temas sobresalientes en un \u00e1lbum muy equilibrado y bien elaborado.<\/p>\n

ECM les organiz\u00f3 giras recorriendo clubes de jazz de Alemania y varios festivales europeos. Se presentaron en el festival Jazzyatra, en Bombay, India, en 1978 y 1980, y en ocasiones el cuarteto ten\u00eda a Don Cherry (que viv\u00eda en Suecia en ese momento) como artista invitado.<\/p>\n

El car\u00e1cter de la m\u00fasica de Rena Rama estaba insuflado por el jazz modal y la influencia de ritmos hind\u00faes, rozando modos africanos, balc\u00e1nicos y turcos. Su m\u00fasica no era ajena al magisterio de Don Cherry y George Russell que igual que otros m\u00fasicos norteamericanos hab\u00edan vivido largas temporadas en Suecia \u2013como Albert Ayler que grab\u00f3 su primer disco all\u00ed. En 1979 graban, Inside-Outside<\/em><\/strong>, de nuevo para el sello sueco Caprice. El grupo sigue mirando hacia la m\u00fasica de culturas no-occidentales, mantienen el car\u00e1cter multicultural de su m\u00fasica, volviendo al tono medio del primer \u00e1lbum, con cambios de atm\u00f3sferas que ofrecen pasajes de gran belleza. Un jazz abierto, directo y org\u00e1nico, con momentos audaces de gran versatilidad, como \u201cLisas Piano\u201d y \u201cBanguana Song\u201d.<\/p>\n

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Live,<\/em><\/strong> (Organic Music, 1983), es el cuarto \u00e1lbum, grabado en directo durante un concierto del grupo en el Club Fasching de Estocolmo el 12 de noviembre de 1975 y publicado en 1983. El \u00e1lbum consta de tres largos temas, dos tomados de Landscape,<\/em> \u201cEnok\u201d y \u201cRumanian Folk Song\u201d junto a \u201cNem Um Talvez\u201d firmado por Hermeto Pascoal \u2013que ya hab\u00eda sido grabado por Miles Davis en Live-Evil<\/em> (Columbia, 1971).<\/p>\n

Siete a\u00f1os despu\u00e9s editaron el LP, New album<\/em><\/strong> (Dragon, 1986) ya con el contrabajo de Anders Jormin, y Anders Kjellberg en la bater\u00eda. Como en todos los \u00e1lbumes el material grabado son composiciones propias \u2013aqu\u00ed de Stenson, Aberg y Jormin. El grupo elabora un sonido m\u00e1s jazz\u00edstico y urbano, de l\u00edneas mel\u00f3dicas claras y transparentes donde la textura del sonido de cada instrumento puede apreciarse. La musicalidad desarrollada se aleja del jazz abierto y exuberante de \u00e1lbumes anteriores, aqu\u00ed los m\u00fasicos entretejen una musicalidad cercana al hard bop. Jormin aporta dos composiciones propias y su particular manera de tocar.<\/p>\n

En 1989, publicaron, Rena Rama with Marilyn Mazur<\/em><\/strong> (Dragon) y a principios de los 90 hicieron giras con Marilyn Mazur, Don Cherry y Kenny Wheleer, entre otros. El \u00e1lbum, Dona Nostra<\/em><\/strong> (ECM, 1994), es la documentaci\u00f3n grabada de la colaboraci\u00f3n con Don Cherry. Rena Rama se disolvi\u00f3 alrededor de 1993, despu\u00e9s de la grabaci\u00f3n del \u00e1lbum, Dona Nostra<\/em>, que se registr\u00f3 en el Rainbow Studio en Oslo, Noruega, en marzo de 1993, con Okay Themiz en las percusiones y Don Cherry a la trompeta.<\/p>\n

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En origen, Dona Nostra<\/em>, iba a ser un \u00e1lbum de Rena Rama que finalmente fue publicado con la firma de Don Cherry. Fue la \u00faltima sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n de Cherry antes de su muerte, en octubre de 1995. M\u00fasica introspectiva, tranquila y austera, con un par de temas de Ornette Coleman (\u00abRace Face\u00bb y \u00abWhat Reason could I Give\u00bb), dos originales de \u00c5berg y el resto improvisaciones colectivas del grupo. En su momento fue un \u00e1lbum muy mal valorado por la cr\u00edtica de jazz norteamericana, y desde hace mucho tiempo rehabilitado por el propio desarrollo del jazz. Cherry vivi\u00f3 en Suecia y trabaj\u00f3 con m\u00fasicos suecos y extranjeros que viv\u00edan en el pa\u00eds \u2013Okay Themiz y los integrantes de Rena Rama fueron algunos de ellos. Estaba interesado en la pr\u00e1ctica y desarrollo de la improvisaci\u00f3n libre y la conjunci\u00f3n de m\u00fasicas y sonoridades de diferentes culturas y tradiciones \u2013integr\u00f3 en sus bandas a percusionistas inmigrantes que aportaron a su m\u00fasica tempos y ritmos inusuales. Un concierto de Cherry era una especie de happening<\/em>, la creaci\u00f3n ritual de una situaci\u00f3n propicia para la improvisaci\u00f3n musical colectiva, a la que llam\u00f3 \u201cm\u00fasica org\u00e1nica\u201d. La m\u00fasica es sonido y el sonido es la resonancia en el espacio de los instrumentos que lo hacen ser, de mano de los m\u00fasicos en el momento de la ejecuci\u00f3n, \u2013tiene texturas y las texturas crean capas sonoras en el espacio ac\u00fastico. Como en la pintura abstracta, se puede trabajar centr\u00e1ndose en el proceso, en la elaboraci\u00f3n de color y texturas, sin prestar atenci\u00f3n a las formas, dejando que estas aparezcan espont\u00e1neamente en el proceso creativo, a trav\u00e9s de la superposici\u00f3n y tensi\u00f3n entre las diferentes capas de color y texturas.<\/p>\n

 <\/p>\n

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En 1998 se public\u00f3, The Lost Tapes<\/em><\/strong> (Amigo), \u2013con la participaci\u00f3n de Kenny Wheeler a la trompeta y fiscorno y Billy Hart en la bater\u00eda. Grabado en marzo de 1987, pero no publicado hasta ese momento. Un \u00e1lbum muy cercano a New album<\/em>, se grab\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s, con tres composiciones de Wheeler, y una de cada miembro del grupo, Jormin, Aberg y Stenson.<\/p>\n

Ocasionalmente, en a\u00f1os posteriores, el grupo se ha reunido para tocar en directo. Stenson, ha continuado colaborando con \u00c5berg, el \u00e1lbum grabado a d\u00fao, Bobo Stenson \/ Lennart \u00c5berg<\/em> (Amigo, 2003), es un trabajo memorable. Con Danielsson tambi\u00e9n ha colaborado, en el cuarteto Sister Maj\u2019s Blouse, un grupo creado para tocar composiciones del saxofonista sueco Borje Fredrikkson (1937-1968). El primer \u00e1lbum lo publicaron en 1993, Sister Maj\u00b4s Bluse<\/em> (Mirrors). Cinco a\u00f1os despu\u00e9s le sigui\u00f3 Epilogue<\/em> (Mirrors, 1998), con algunos registros en vivo, igual que el \u00faltimo, Sister Maj\u00b4s Bluse in Concert<\/em> (Mirrors, 2006). Palle Danielsson ha participado en los \u00e1lbumes de Lennart \u00c5berg, Seven <\/em>Pieces<\/em> (Phono Suecia, 2000), Green Prints<\/em> (Caprice, 2002). Bobo Stenson y Anders Jormin han continuado trabajando juntos hasta el d\u00eda de hoy en diferentes proyectos y de forma continuada en el Bobo Stenson Trio.<\/p>\n

Se puede decir que la m\u00fasica de Rena Rama fue emblem\u00e1tica de un tiempo, el producto cultural de una \u00e9poca de b\u00fasquedas y grandes transformaciones, en la que muchos m\u00fasicos estaban influenciados por los nuevos desarrollos musicales del free jazz y el rock, y se sent\u00edan atra\u00eddos por el eclecticismo estil\u00edstico y las innovaciones compositivas y conceptuales de m\u00fasicos como Terry Riley, La Monte Young y otros contempor\u00e1neos. Su car\u00e1cter paradigm\u00e1tico reside tambi\u00e9n en la interacci\u00f3n de sus miembros con otros m\u00fasicos fuera de su pa\u00eds en la conformaci\u00f3n de una escena jazz\u00edstica internacional en la que los m\u00fasicos europeos aportaban una musicalidad caracter\u00edstica y propia, una forma de hacer y entender la m\u00fasica de jazz desarrollada a partir del jazz norteamericano pero diferente. Actualmente, hay disponibles en el mercado varias grabaciones en CDs, Rena Rama<\/em> (Caprice, 2003) \u2013que re\u00fane dos \u00e1lbumes en vinilo de la d\u00e9cada de 1970, Rena Rama<\/em> (1973) e Inside-Outside<\/em> (1979). Tambi\u00e9n es posible conseguir, Landscape,<\/em> que en el pasado mes de julio ha vuelto a ser publicado, remasterizado en formato digital de alta resoluci\u00f3n, por ECM.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Primera
Primera formaci\u00f3n de Rena Rama, 1971: Bengt Berger, Lennart A\u030aberg, Palle Danielsson y Bobo Stenson<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Tomajazz: \u00a9\u00a0Juli\u00e1n Ruesga Bono<\/strong>, 2019<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rena Rama fue una banda sueca de jazz muy popular en Escandinavia en las d\u00e9cadas de 1970 y 1980. Bengt Berger (bater\u00eda), Bobo Stensson (piano), Palle Danielsson (contrabajo) y Lennart \u00c5berg (saxos y flauta) la crearon en 1971. Juli\u00e1n Ruesga Bono repasa la historia de la banda. Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":46602,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[15504,17854,78,24822,9,15517,1038],"tags":[23776,23768,10502,23772,6965,23774,1663,23770,603,23769,23771,23775,23773,10717,23767],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-46601","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-articulos-afondo","category-julian-ruesga-bono","category-afondo","category-articulos","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-amigo","tag-bengt-berger","tag-bobo-stenson","tag-caprice","tag-don-cherry","tag-dragon","tag-ecm","tag-japo","tag-julian-ruesga-bono","tag-lennart-aberg","tag-leroy-lowe","tag-okay-themiz","tag-organic-music","tag-palle-danielsson","tag-rena-rama"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/image001-1.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":49618,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/jazz-en-espanol-emision-11-de-marzo-de-2020-noticias\/","url_meta":{"origin":46601,"position":0},"title":"Jazz en espa\u00f1ol. 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