\n<\/strong>Viernes 6 de julio.
\n21:00. Chapiteau
\nRadiane
\nMartin Brandlmayr: bater\u00eda, vibr\u00e1fono, electr\u00f3nica
\nJohn Norman: contrabajo
\nMartin Siewert: guitarra y electr\u00f3nicaS\u00e1bado 7 de julio.
\n11:00. Maison de la Vall\u00e9e
\nMichel Doneda, Michel Raji & Paul Rogers
\nMichel Doneda: saxofones soprano y sopranino
\nMichel Raji: danza
\nPaul Rogers: contrabajo de 7 cuerdas
\n18:00. Chapiteau
\nBarry Guy & Thomas Hauert
\nBarry Guy: contrabajo
\nThomas Hauert: danza
\n22:30. Chapiteau
\nLe Bonheur
\nOlivier Bost: guitarra preparada
\nEric Brochard: contrabajo, bajo
\nPatrick Charbonnier: daxof\u00f3n, dispositivos electro ac\u00fasticos, tromb\u00f3n
\nNicolas Lali\u00e8vre: bater\u00eda, objetos sonoros
\nTed Milton: textos, voz y saxof\u00f3n<\/p>\n
Domingo 8 de julio.
\n11:00. Chapiteau
\nBarry Guy Solo
\nBarry Guy: contrabajo
\n21:30. Chapiteau
\nLa Pieuvre Joue Follis
\nOIivier Benoit: direcci\u00f3n y composici\u00f3n
\nSakina Abdou, Jean-Baptiste Rubin: saxof\u00f3n
\nDavid Bausseron, Ivann Cruz, Philippe Lenglet: guitarra
\nSamuel Carpentier, Claude Colpaert: tromb\u00f3n
\nNicolas Chachignot, Peter Orins: bater\u00eda
\nPierre Cretel: contrabajo
\nBarbara Dang, Martin Granger: sintetizador
\nVincent Debaets: saxo bar\u00edtono
\nLune Grazilly, Patric Guionnet: voz
\nMartin Hackett: flautas, mel\u00f3dica
\nSt\u00e9phane L\u00e9v\u00e8que, Antoine Rousseau: bajo
\nYanik Miossec: clarinete
\nMaxime Morel: tuba
\nChrisophe Motury, Christian Pruvost: trompeta
\n00:00. Club MDV
\nWhahay Trio
\nFabien Duscombs: bater\u00eda
\nRobin Fincker: saxo tenor y clarinete
\nPaul Rogers: contrabajo de 7 cuerdas<\/p>\n
Lunes 9 de julio
\n12:00. Hotel Le Londres
\nDure M\u00e8re
\nMadhi Issaad: bater\u00eda
\nJako: guitarra y voz
\nMaximiliano D\u2019Ambrosio: bandoneon, teclados
\n21:00. Chapiteau
\nEvan Parker, Barry Guy & Paul Lytton
\nEvan Parker: saxo tenor
\nBarry Guy: contrabajo
\nPaul Lytton: bater\u00eda<\/li>\n<\/ul>\n
- \n
- \nComentario:<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/jazz_luz_2012.jpg\" "\\"\\"")
Rese\u00f1ar un festival como Jazz a Luz como una simple sucesi\u00f3n de conciertos (ma\u00f1ana, mediod\u00eda, tarde, media tarde, noche y trasnoche; viernes, s\u00e1bado, domingo y lunes) es dejarse unas cuantas cosas, y no precisamente las menos importantes, por el camino. Por ejemplo el id\u00edlico paisaje. Luz Saint Sauveur est\u00e1 situado en pleno Pirineo franc\u00e9s, a no demasiados kil\u00f3metros del circo glaciar de Gavarnie, y de puertos m\u00edticos como Tourmalet y Luz Ardiden. Tambi\u00e9n est\u00e1 el ambiente del festival: no hay muchas citas en que los aficionados coman en una \u201ccanti jazz\u201d al lado de los m\u00fasicos participantes; de ese modo mientras uno toma un bocado, o descansa un rato, en el banco de al lado o paseando por el Verger puede encontrarse con m\u00fasicos que ya han tocado (en la edici\u00f3n actual o en anteriores) junto a otros que tocar\u00e1n (en esa edici\u00f3n o en pr\u00f3ximas ocasiones) en animada charla y qui\u00e9n sabe si planeando nuevas aventuras musicales. Tambi\u00e9n es habitual encontrar a esos m\u00fasicos viendo los conciertos y no \u00fanicamente en los escenarios principales. En Luz Saint Sauver durante el festival no se escucha m\u00fasica a todas horas en todos los sitios, y sin embargo es fant\u00e1stica la implicaci\u00f3n de todo tipo de comercios, bares, hoteles y restaurantes con el festival. En todos ellos hay sitio para que tenga lugar alg\u00fan concierto, para que la m\u00fasica tenga un hueco. En 2012 los comercios han cedido sus escaparates para una exposici\u00f3n de cincuenta instant\u00e1neas del fot\u00f3grafo Bruce Milpied. Tambi\u00e9n es muy agradable estar tomando un caf\u00e9 en una terraza o viendo el mercadillo y ver a m\u00fasicos pasear, tomar un helado o curiosear entre los puestos. Por no hablar de la respuesta al festival de los habitantes de Luz, que no s\u00f3lo logra que todos los conciertos presenten una muy buena entrada, sino que tambi\u00e9n se implican directamente en las labores de su organizaci\u00f3n a todos los niveles.<\/div>\nOtro aspecto caracter\u00edstico de este festival es que en todas sus ediciones sigue un leit motiv. En 2012 este fue el encuentro de la m\u00fasica improvisada y el jazz contempor\u00e1neo con otras artes como la poes\u00eda, la danza y el cine. Hechas las presentaciones, comienza el repaso de la \u00faltima edici\u00f3n.<\/p>\n
Barry Guy: m\u00fasico total<\/strong><\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5634_BARRYGUYJAZZALUZ2012SOLO_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nEn 2012 el contrabajista Barry Guy ha sido uno de los protagonistas principales, participando en tres conciertos: en solitario, a d\u00fao con el bailar\u00edn Thomas Hauert, y con el tr\u00edo que forma junto al saxofonista Evan Parker y el baterista y percusionista Paul Lytton. Este brit\u00e1nico est\u00e1 cercano a lo que se puede llegar a entender como un m\u00fasico total. Resulta muy divertido leer comentarios del estilo de que los m\u00fasicos de la libre improvisaci\u00f3n tocan mal porque no saben tocar. Pues bien, Barry Guy es uno de los mejores improvisadores libres en activo, que a su vez es capaz de interpretar m\u00fasica barroca acompa\u00f1ando a su compa\u00f1era, la violinista Maya Homburger. Si se tiene inter\u00e9s sobre el particular, se recomienda escuchar Die Rosenkranz-Sonaten por la Camerata Kilkenny. Tambi\u00e9n es un compositor que ha liderado grandes grupos dedicados a interpretar sus creaciones, como la Barry Guy New Orchestra o la London Jazz Composers Orchestra, pero que tambi\u00e9n ha compuesto temas para que Maya Homburger los interprete en solitario junto a las partitas y sonatas de Bach en los tres deliciosos CD con nombre de mariposas titulados\u00a0Lysandra\u00a0<\/em>,\u00a0Aglais\u00a0<\/em>e\u00a0Inachis\u00a0<\/em>. En sus tres conciertos en Jazz A Luz 2012 hubo de todo ello, pero especialmente improvisaci\u00f3n.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_6083_LIPTON_PARKER_GUY_LUZ2012Conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Su concierto junto a Evan Parker y Paul Lytton fue pura magia. Los tres m\u00fasicos aparecieron situados en escena formando una l\u00ednea recta casi perfecta. Una situaci\u00f3n que en otros grupos es directamente imposible, puesto que no permite la conexi\u00f3n visual entre los m\u00fasicos, pero que para este tr\u00edo con m\u00e1s de treinta a\u00f1os en activo no tuvo importancia alguna, ya que su conexi\u00f3n raya (o quiz\u00e1s est\u00e9 m\u00e1s all\u00e1 de) lo telep\u00e1tico. En el concierto fueron alternando improvisaciones en distintas configuraciones (en las que los m\u00fasicos entraban y sal\u00edan a su antojo) con distintos niveles energ\u00e9ticos (\u00a1atenci\u00f3n!: en eso de la libre improvisaci\u00f3n y el\u00a0free\u00a0<\/em>jazz no todo es tocar como si fuera la \u00faltima oportunidad de hacerlo en tu vida), con improvisaciones en solitario por Evan Parker, Barry Guy y Paul Lytton sucesivamente.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_6075_EVANPARKERJAZZALUZ2012.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nSus di\u00e1logos\/mon\u00f3logos encajaron a la perfecci\u00f3n a distintos niveles. Individualmente cada m\u00fasico va creando instant\u00e1neamente sus melod\u00edas. Barry Guy emple\u00f3 parte de lo que ya hab\u00eda mostrado en sus conciertos en solitario y en d\u00fao en los d\u00edas anteriores, o en sus grabaciones y en otras actuaciones. Lo mismo se puede comentar acerca de Evan Parker o de Paul Lytton. La uni\u00f3n de sus participaciones individuales logra que la m\u00fasica pase al siguiente nivel, que es el colectivo. La m\u00fasica es improvisaci\u00f3n, pero a su vez tiene una l\u00f3gica total. El grupo puede parecer que est\u00e1 formado a partir de lo individual, y sin embargo es incre\u00edble la manera en que funciona como una m\u00e1quina perfectamente sincronizada, puro mecanismo de precisi\u00f3n. Su concierto pas\u00f3 en un suspiro. Siguieron aplausos, un bis, m\u00e1s aplausos, y un nuevo bis m\u00e1s que merecido (con una divertida an\u00e9cdota de Evan Parker incluida). El concierto fue el broche de oro de las actuaciones en Chapiteau, el escenario principal del concierto.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5531_BARRYGUYJAZZALUZ2012_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nEl d\u00fao de Barry Guy con Thomas Hauert fue un concierto de t\u00fa a t\u00fa. Un di\u00e1logo entre iguales el que tanto el contrabajista (y su m\u00fasica) como el bailar\u00edn (y sus movimientos) llevaron la iniciativa. Ambos tambi\u00e9n tuvieron su oportunidad para exhibirse en solitario, aunque uno de los momentos m\u00e1s interesantes (y sorprendentes) fue cuando ambos artistas rompieron las fronteras de sus roles y sobre el escenario aparecieron el contrabajista Thomas Hauert y el bailar\u00edn Barry Guy. Un momento inesperado (incluso para sus protagonistas) al que les llev\u00f3 la intensidad e inmediatez del directo.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5518_BARRYGUYJAZZALUZ2012_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nEl \u00faltimo de los conciertos de Barry Guy aqu\u00ed relatados, que en realidad fue el primero, lo present\u00f3 en solitario. En \u00e9l interpret\u00f3 algunas de sus composiciones (las cinco partes de \u201cFizzles\u201d, \u201cGoing Home\u201d y \u201cAnnalisa\u201d entre otras) con las que mostr\u00f3 las infinitas posibilidades de un contrabajo en las manos adecuadas. En ellas altern\u00f3 la experimentaci\u00f3n a lo largo de toda la extensi\u00f3n del contrabajo con arcos (lisos y con muescas, con o sin cerdas), varas y varillas de distintos tama\u00f1os y materiales (metal, madera), mazas, pinceles y todo tipo de artilugios que le sirvieron para llevar a algunas de sus creaciones a lugares de una abstracci\u00f3n insospechada, junto con otros temas en los que aparec\u00edan unas melod\u00edas de una belleza incre\u00edble desarrolladas por improvisaciones que trasladaron a cada oyente a distintos lugares y momentos temporales. El p\u00fablico cay\u00f3 rendido ante semejante demostraci\u00f3n de creatividad. Tres veces fueron las que tuvo que salir a saludar, interpretando como propina un bis en el que se dedic\u00f3 a mostrar (una vez m\u00e1s) las capacidades de su contrabajo de cinco cuerdas como instrumento de percusi\u00f3n.<\/p>\n
Paul Rogers y su asombroso contrabajo de veintiuna cuerdas<\/strong><\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5870_PAULROGERS_WHAHAY%20TRIO_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nEl brit\u00e1nico Paul Rogers y su contrabajo de veintiuna cuerdas fueron protagonistas de dos grandes citas . Su concierto a la una de la madrugada en el abarrotado club de la Maison de la Vall\u00e9e con el Whahay Trio (que forma junto al saxofonista y clarinetista Robin Fincker, y el baterista Fabien Duscombs) fue toda una demostraci\u00f3n de energ\u00eda. Este se anunciaba como improvisaciones de autor sobre la m\u00fasica de Charles Mingus. La energ\u00eda de este contrabajista estuvo presente en su propuesta . Su show consisti\u00f3 en un largo tema a modo de suite en el que aparecieron unas melod\u00edas que los m\u00fasicos desarrollaron por medio de improvisaciones individuales y di\u00e1logos intensos, con unas formas cercanas al free. Las referencias apuntaron directamente a la m\u00fasica de Ornette Coleman y a la de John Zorn entre otros. En el bis Robin Fincker cambi\u00f3 su saxo tenor por el clarinete. Paul Rogers fue el encargado de iniciarlo con una preciosa improvisaci\u00f3n que fue dejando entrever una emocionante versi\u00f3n del\u00a0mingusiano\u00a0<\/em>\u201cTheme for Lester Young\u201d.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5456_PAULROGERS_JAZZALUZ2012_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nEl d\u00eda anterior Rogers cre\u00f3 junto a Michel Doneda unas improvisaciones que llevaron al bailar\u00edn marroqu\u00ed Michel Raji a un estado de trance similar al de los derviches. Doneda, que emple\u00f3 los saxos soprano y sopranino con y sin sordina, tuvo en este concierto un papel en el que su principal labor fue la creaci\u00f3n de un sonido continuo que permiti\u00f3 el impresionante baile giratorio continuo de Raji y a Paul Rogers dar una clase maestra con su particular contrabajo. Este emple\u00f3 los arcos (adem\u00e1s del habitual utiliz\u00f3 uno en el que adapt\u00f3 una kalimba y una sordina de poliuretano en cada uno de sus extremos) as\u00ed como sus manos tanto sobre las siete cuerdas superiores, como sobre las catorce cuerdas situadas bajo el m\u00e1stil. Esto produjo una infinidad de sonidos que surg\u00edan de todas las partes de su contrabajo. Adem\u00e1s de las sonoridades habituales (las ortodoxas y las heterodoxas) de este instrumento (aumentado con tres cuerdas), hubo momentos en que surgieron melod\u00edas que trasladaron a los oyentes que abarrotaron el auditorio de La Maison de la Vall\u00e9e al lejano Oriente. Fue tambi\u00e9n notable la interacci\u00f3n entre los tres artistas. Tanto de los m\u00fasicos como del bailar\u00edn, que en m\u00e1s de un momento fue el encargado de marcar el tempo y llevar la voz principal.<\/p>\n
Cine, conducciones y rock alternativo<\/strong><\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5595_LEBONHEUR_ARFI_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nLos m\u00fasicos del colectivo ARFI Olivier Bost (guitarra preparada), Eric Brochard (contrabajo y bajo), Patrick Charbonnier (tromb\u00f3n, daxof\u00f3n y dispositivo electroac\u00fastico), Nicolas Leli\u00e8vre (bater\u00eda y objetos sonoros) y Ted Milton (voz, textos y saxo) pusieron la banda sonora a la pel\u00edcula \u201cLe Bonheur\u201d (1934) del ruso Alexandre Medvedkine. Un filme en el que la reflexi\u00f3n social tiene un papel preponderante, pero en el que no falta espacio para el humor (la escena con el protagonista construyendo su ata\u00fad desde su interior mientras es reprendido sucesivamente por militares y el clero que le preguntaban qui\u00e9n le ha dado permiso para morirse es antol\u00f3gica). Los m\u00fasicos de este colectivo son especialistas en este tipo de espect\u00e1culos. A lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os han puesto m\u00fasica (e incluso publicado en CD) a cl\u00e1sicos del s\u00e9ptimo arte como El acorazado Potemkin o El gabinete del doctor Caligari, pero tambi\u00e9n a cortos de animaci\u00f3n contempor\u00e1neos (\u00a0L’Effet Vapeur joue sur des films d’animation de Folimage\u00a0<\/em>). Su m\u00fasica se adapt\u00f3 a la perfecci\u00f3n al desarrollo de la pel\u00edcula, incluyendo improvisaciones y los recitados de Ted Milton que crearon momentos de gran intensidad sonora.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5767_LA%20PIEUVRE_JAZZALUZ2012_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nOlivier Benoit realiz\u00f3 una conducci\u00f3n dirigiendo a La Pieuvre (orquesta de veinte m\u00fasicos), que interpret\u00f3 sus composiciones. Su concierto fue original, muy divertido, intenso y mel\u00f3dico. Demostraron que aunque el director mande a toda la orquesta a hacer g\u00e1rgaras, a susurrar o a explorar las posibilidades sonoras de un globo, de todo ello puede surgir la m\u00fasica. Los l\u00edderes de las distintas secciones de la orquesta fueron complementando el trabajo del director. De todo este trabajo surgieron temas con un potente groove sobre el que los m\u00fasicos fueron realizando sus improvisaciones, mientras que en otras ocasiones toda esa masa sonora fue dirigiendo la m\u00fasica hasta un cl\u00edmax parox\u00edstico. En el divertido tema que cerr\u00f3 el concierto dieron muestra de la variedad de estilos que dominan con fases en las que pasaron por el rock, el heavy metal, el funk, la m\u00fasica disco e incluso el sonido de una big band de jazz. En un m\u00e1s que merecido bis los m\u00fasicos se desmelenaron con un tema totalmente free en el que Oliver Benoit fue dirigiendo a la orquesta. Durante una fase y seg\u00fan sus indicaciones, mientras una mitad improvisaba libremente, el resto de m\u00fasicos ten\u00eda que sostener la nota que estuviese tocando en el momento de la indicaci\u00f3n del diirector. Fue ciertamente divertido ver la actitud est\u00e1tica de los dedos de los trompetistas y saxofonistas articulados sobre los pistones y llaves, o a los cantantes dar continuamente la nota correspondiente. A pesar de la relativa sencillez del planteamiento, el efecto resultante fue sorprendente, con un tema de una gran energ\u00eda.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5406_RADIANE_JAZZALUZ2012_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nLa primera noche en Chapiteau estuvo protagonizada por el tr\u00edo austriaco Radiane. Sus improvisaciones llevaron a su m\u00fasica a distintos territorios: la libre improvisaci\u00f3n, la electronica, la m\u00fasica\u00a0dance\u00a0<\/em>, el\u00a0drum’n’bass\u00a0<\/em>, el rock y el\u00a0noise\u00a0<\/em>. El grupo manej\u00f3 magn\u00edficamente la tensi\u00f3n, la intensidad y el silencio. Para ello emple\u00f3 y combin\u00f3 elementos como la distorsi\u00f3n, los ritmos maquinales y marcados, la abstracci\u00f3n. Una reflexi\u00f3n que surge despu\u00e9s de escuchar la propuesta de este grupo: para todos aquellos que buscan llenar las programaciones de sus festivales de jazz con propuestas que atraigan a otro tipo de p\u00fablico (preferiblemente joven con ciertas inquietudes acerca de la m\u00fasica alternativa), que tome nota de este grupo; lo mismo para los programadores de festivales de rock y pop \u201calternativo\u201d que busquen sangre nueva.<\/p>\n
\u00a0
![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/conciertos\/2012\/07\/jazz_a_luz\/IMG_5897_DUREMERE_JAZZALUZ2012_conmarco.JPG\" "\\"\\"")
<\/p>\nFinaliza el recorrido por lo visto y escuchado (que no fue todo, ya que la programaci\u00f3n inclu\u00eda m\u00e1s de treinta conciertos) con la actuaci\u00f3n de Dure M\u00e8re. Un tr\u00edo de guitarra ac\u00fastica amplificada y voz, bandone\u00f3n y teclados m\u00e1s bater\u00eda que lleva su m\u00fasica a los terrenos de lo que se podr\u00eda calificar como improvisaciones hardcore ac\u00fasticas. Medhi Issaad y Jako trabajan con precisi\u00f3n de relojero sobre las composiciones de Maximilano D’Ambrosio. Unos temas extensos e intensos de escritura intrincada y llenos de cambios de ritmo con una gran intensidad. El guitarrista coment\u00f3 que lo suyo no era jazz, lo que no impidi\u00f3 que sus improvisaciones encajasen perfectamente en el esp\u00edritu de este festival.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n