{"id":50084,"date":"2020-04-01T12:00:04","date_gmt":"2020-04-01T10:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=50084"},"modified":"2020-09-06T11:44:45","modified_gmt":"2020-09-06T09:44:45","slug":"recordando-a-shakti-por-julian-ruesga-bono-articulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/recordando-a-shakti-por-julian-ruesga-bono-articulo\/","title":{"rendered":"Recordando a Shakti. Por Juli\u00e1n Ruesga Bono [Art\u00edculo]"},"content":{"rendered":"

Por\u00a0Juli\u00e1n Ruesga Bono<\/strong>.<\/p>\n

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A fines de la d\u00e9cada de 1950 John\u00a0Coltrane\u00a0comenz\u00f3 a explorar el jazz modal junto a Miles Davis, formaba parte de su quinteto cuando registr\u00f3\u00a0Kind<\/em>\u00a0of\u00a0Blue<\/em>\u00a0(1959), y para cuando grab\u00f3 \u00abMy\u00a0favorite\u00a0things\u00bb en 1960 el enfoque modal de la improvisaci\u00f3n se estaba convirtiendo en un elemento importante de su m\u00fasica,\u00a0liber\u00e1ndola de los cambios de acordes.\u00a0Esta mayor sensaci\u00f3n de libertad, tambi\u00e9n parece haberlo impulsado a explorar otras formas de estructuras.\u00a0En grabaciones posteriores, como los \u00e1lbumes\u00a0Om<\/em>\u00a0(1965) y\u00a0Ascensi\u00f3n<\/em>\u00a0(1965), se alej\u00f3 de los conceptos convencionales de estructura arm\u00f3nica relajando sus l\u00edmites.\u00a0La b\u00fasqueda de nuevas estructuras lo llev\u00f3\u00a0a estudiar escalas y modos hind\u00faes, comenzando a prestar especial atenci\u00f3n a la m\u00fasica de sitar de\u00a0Ravi\u00a0Shankar\u00a0y a las cualidades espirituales de la m\u00fasica cl\u00e1sica indostan\u00ed del Norte de la India.\u00a0Shankar\u00a0orient\u00f3 a\u00a0Coltrane\u00a0en su acercamiento a la m\u00fasica india,\u00a0Coltrane\u00a0ten\u00eda la intenci\u00f3n de pasar seis meses estudiando con \u00e9l en 1967, pero muri\u00f3 antes. La importancia de\u00a0Ravi\u00a0Shankar\u00a0para\u00a0Coltrane\u00a0qued\u00f3 reflejada en el hecho de llamar Ravi a su hijo cuando naci\u00f3 en 1965 en homenaje al m\u00fasico indio.<\/p>\n

El m\u00fasico cl\u00e1sico indostan\u00ed, Ravi Shankar, ha sido una figura fundamental en la popularizaci\u00f3n de la m\u00fasica india en Am\u00e9rica y Europa en la d\u00e9cada de 1960, la m\u00fasica india se hizo visible en Occidente a trav\u00e9s de su trabajo. No est\u00e1 claro cu\u00e1ndo\u00a0Coltrane\u00a0comenz\u00f3 a escuchar m\u00fasica de Shankar e India, pero su m\u00fasica parece exhibir elementos hind\u00faes ya en 1959. Los discos de Ravi Shankar se vend\u00edan en Estados Unidos desde mitad de la d\u00e9cada de 1950 y comenz\u00f3 a dar conciertos por all\u00e1 regularmente a partir de 1956.<\/p>\n

La m\u00fasica cl\u00e1sica indostan\u00ed, del norte de India, influy\u00f3 en algunos de los trabajos de\u00a0Coltrane. Tom\u00f3 varios elementos estructurales y los incorpor\u00f3 a su m\u00fasica de varias maneras, sobre todo el desarrollo mel\u00f3dico y algunos elementos r\u00edtmicos y m\u00e9tricos.\u00a0Monson, se\u00f1ala que sin las preocupaciones de la modulaci\u00f3n arm\u00f3nica, los improvisadores en la tradici\u00f3n indostan\u00ed, del norte de India, deben exhibir m\u00e1s inventiva mel\u00f3dica, flexibilidad r\u00edtmica y resistencia, justo los atributos que marcaron los solos de\u00a0Coltrane\u00a0con el cuarteto cl\u00e1sico \u2013aunque ninguno de estos elementos domin\u00f3 su forma de tocar y componer, en conjunto si que reflejan el profundo inter\u00e9s de\u00a0Coltrane\u00a0por la m\u00fasica india. Este inter\u00e9s tambi\u00e9n se muestra en diferentes composiciones desde el final de la d\u00e9cada de 1950, comenzando con \u201cNaima\u00bb composici\u00f3n de 1959 en el \u00e1lbum\u00a0Giant<\/em>\u00a0Steps<\/em>. \u201cIndia\u00bb en el \u00e1lbum\u00a0Live at\u00a0the\u00a0Village\u00a0Vanguard<\/em>, 1961, parece probable que se deriva de un canto v\u00e9dico indio. Algunos cr\u00edticos tambi\u00e9n se\u00f1alan influencias hind\u00faes significativas en \u201cPsalm\u00bb (1964, de Love\u00a0Supreme), \u00abAfter\u00a0the\u00a0Rain\u00bb (1963, de\u00a0Impressions), \u00abChim\u00a0Chim\u00a0Cheree\u00bb (1965, de\u00a0The\u00a0John\u00a0Coltrane\u00a0Quartet\u00a0Plays) y \u00abOm\u00bb en el \u00e1lbum\u00a0Om<\/em>, 1965.\u00a0Coltrane, compart\u00eda este inter\u00e9s con algunos de sus m\u00fasicos. Sus largas improvisaciones en interacci\u00f3n con el baterista Elvin Jones muestran un claro paralelismo con los prolongados di\u00e1logos entre el solista y la tabla en la m\u00fasica cl\u00e1sica del norte de la India. Adem\u00e1s,\u00a0Coltrane, tambi\u00e9n explor\u00f3 la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental, estuvo especialmente interesado por compositores de principios del siglo XX, como Ravel, Debussy,\u00a0Hindemith\u00a0y\u00a0Stravinsky.<\/p>\n

Otros m\u00fasicos de jazz tambi\u00e9n se interesaron por la m\u00fasica india. A finales de la d\u00e9cada de 1950, el pianista Dave Brubeck realiz\u00f3 una amplia gira de actuaciones por Asia con su cuarteto. En el transcurso de la gira grabaron en Bombay, en 1958, el \u00e1lbum\u00a0Jazz\u00a0Impressions\u00a0Of\u00a0Eurasia<\/em>, donde mezclaron jazz con elementos de las m\u00fasicas de Calcuta,\u00a0Afghanistan\u00a0y Turqu\u00eda. Casi una d\u00e9cada despu\u00e9s, en 1967, la discogr\u00e1fica norteamericana, Impulse!, public\u00f3,\u00a0Jazz Raga<\/em>, del guitarrista h\u00fangaro Gabor\u00a0Szabo. Un m\u00fasico que hab\u00eda tocado en el primer grupo dirigido por Charles Lloyd. En\u00a0Jazz Raga<\/em>, desarrolla una m\u00fasica de sonoridad ex\u00f3tica y bailable, situada entre el jazz, el rock psicod\u00e9lico, la m\u00fasica india y la m\u00fasica de Europa del Este y parece que est\u00e1 m\u00e1s pensada para bailar en las discotecas de la \u00e9poca que para el mundo del jazz.\u00a0Szabo\u00a0no solo toca la guitarra, tambi\u00e9n superpuso sitar, que estudiaba desde 1961, en nueve de los once cortes del \u00e1lbum. Lo acompa\u00f1a una secci\u00f3n r\u00edtmica: el baterista Bernard\u00a0Purdie, el contrabajista Jack Gregg, aunque en algunos temas es el bajista el\u00e9ctrico Bob Bushnell y el percusionista Ed\u00a0Shaugnessy\u00a0en las tablas. Bob Thiele, fue el productor del disco. Entre los temas del \u00e1lbum, dos est\u00e1ndares, \u201cCaravan\u201d y \u201cSummertime\u201d, una versi\u00f3n de \u201cPaint\u00a0It\u00a0Black\u201d de los Rolling Stones y ocho originales de\u00a0Szabo\u00a0entre los que destaca \u201cMizrab\u201d, con percusi\u00f3n de tabla, l\u00ednea de bajo tipo mantra y una guitarra de tono abierto en dialogo de llamada y respuesta con el sitar, pero aun as\u00ed, hoy, el \u00e1lbum suena pasado. Algo que no ocurre con la m\u00fasica de esta \u00e9poca de Charles Lloyd que ya en sus primeros \u00e1lbumes comienza a desarrollar cadencias orientales y africanas en el contexto de la psicodelia y la contracultura californiana.<\/p>\n

En Europa, tambi\u00e9n hubo experiencias de aproximaci\u00f3n del jazz a la m\u00fasica india, aunque con resultados mucho m\u00e1s afinados, y acertados, que los obtenidos por Gabor\u00a0Szabo. Una de las tentativas de m\u00e1s repercusi\u00f3n fue la dirigida por el saxofonista jamaicano Joe\u00a0Harriott\u00a0y el violinista John Mayer.\u00a0Harriott\u00a0naci\u00f3 en\u00a0Kingstone, Jamaica, y viv\u00eda en Londres desde 1951; fue uno de los precursores del free jazz en Europa con dos \u00e1lbumes importantes de muy buena factura, \u201cAbstract\u201d (1962) y \u201cFree\u00a0Form\u201d (1960). Por su parte Mayer, nacido en Calcuta, India, de padres anglo-indios, hab\u00eda estudiado m\u00fasica cl\u00e1sica y era violinista titular en la Filarm\u00f3nica de Londres. El grupo que formaron pas\u00f3 a llamarse Joe\u00a0Harriott\u00a0& John Mayer\u00a0Double\u00a0Quintet. Grabaron un disco con composiciones de Mayer usando esquemas y escalas hind\u00faes,\u00a0talas\u00a0<\/em>y\u00a0ragas,<\/em>\u00a0como base para la improvisaci\u00f3n. El grupo que crearon grab\u00f3 tres discos en los que combinaron jazz modal, free jazz y m\u00fasica hind\u00fa consiguiendo un sonido org\u00e1nico y vibrante. La idea hab\u00eda surgido del fundador y presidente de Atlantic\u00a0Record,\u00a0Ahmet\u00a0Ertegun\u00a0en Nueva York. \u00c9ste le sugiri\u00f3 a Mayer escribir la m\u00fasica para un \u00e1lbum donde la m\u00fasica hind\u00fa y el jazz se fundieran. La idea de\u00a0Ertegun\u00a0era combinar un quinteto de m\u00fasicos hind\u00faes dirigidos por Mayer \u2013sitar, tabla, tambura, y flauta, con Mayer en el viol\u00edn y el clavicordio\u2013 y un quinteto de jazz dirigido por Joe Harriot. Mayer escribi\u00f3 la m\u00fasica en un mes y el LP fue grabado en dos d\u00edas por el grupo. El \u00e1lbum,\u00a0Indo Jazz Suite<\/em>, fue publicado en 1966. Posteriormente, grabaron un segundo \u00e1lbum,\u00a0Indo Jazz\u00a0Fusions<\/em>\u00a0(Columbia 1967) y un tercero\u00a0Indo Jazz\u00a0Fusions\u00a0Volume\u00a02<\/em>\u00a0(Columbia,1968) que interpretaron en directo en varias giras por Inglaterra y Europa durante varios a\u00f1os, hasta la muerte de Harriot en 1973.<\/p>\n

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Don Ellis en el Fillmore de San Francisco en 1970.<\/p>\n

Otro m\u00fasico destacado fue el trompetista y arreglista Don Ellis. Ellis, era m\u00fasico de formaci\u00f3n cl\u00e1sica, muy interesado por la m\u00fasica de vanguardia contempor\u00e1nea, especialmente por John Cage y\u00a0Karlheinz\u00a0Stockhausen<\/em>. M\u00fasico inquieto y perspicaz, su trabajo refleja la actitud de la \u00e9poca. Durante un tiempo toc\u00f3 en la\u00a0Hindustani\u00a0Jazz\u00a0Sextet\u00a0del\u00a0sitarista\u00a0Hari\u00a0Har\u00a0Rao, con qui\u00e9n adem\u00e1s estudi\u00f3 etnomusicolog\u00eda en la Universidad de California de Los \u00c1ngeles. Cre\u00f3 un sexteto con el que realiz\u00f3 varios conciertos, compartiendo cartel en el\u00a0Fillmore\u00a0West de San Francisco con\u00a0Grateful\u00a0Dead, Big Brother and\u00a0the\u00a0Holding Company y\u00a0Quicksilver\u00a0Messenger\u00a0Service, grupos emblem\u00e1ticos de la psicodelia californiana. Del concierto con\u00a0Quicksilver\u00a0Messenger\u00a0Service\u00a0se edit\u00f3 como doble Lp,\u00a0Don Ellis at Fillmore<\/em>\u00a0(1970). Grabado en formaci\u00f3n de quinteto en\u00a0<\/strong>Yakarta. Lo notable del sexteto de Ellis fueron las innovadoras construcciones r\u00edtmicas dentro de la tradici\u00f3n del jazz influenciadas por la m\u00fasica hind\u00fa. Tambi\u00e9n grab\u00f3 con Frank\u00a0Zappa\u00a0y Al Kooper sendos discos, y trabaj\u00f3 con varios directores de m\u00fasica sinf\u00f3nica. Esta facilidad para moverse desinhibidamente entre varios registros diferentes, tambi\u00e9n es una actitud muy extendida en la \u00e9poca y que prefigur\u00f3 y facilit\u00f3 futuros desarrollos musicales.<\/p>\n

John\u00a0McLaughlin,<\/strong>\u00a0Shakti\u00a0y\u00a0Remember\u00a0Shakti<\/strong><\/p>\n

El resultado m\u00e1s sobresaliente y logrado de la interacci\u00f3n entre m\u00fasica hind\u00fa y jazz, sin duda, ha sido\u00a0Shakti\u00a0y su posterior reencarnaci\u00f3n\u00a0Remember\u00a0Shakti. Un grupo formado en 1975 y dirigido por el guitarrista brit\u00e1nico\u00a0John\u00a0McLaughlin, que previamente\u00a0hab\u00eda trabajado en la escena jazz-rock \u2013primero con Graham Bond en Gran Breta\u00f1a y luego con Miles Davis en EUA, a finales de la d\u00e9cada de 1960. Con Davis particip\u00f3 en el \u00e1lbum\u00a0Bitches<\/em>\u00a0Brew\u00a0<\/em>(Columbia, 1970) y otras grabaciones realizadas en torno a esa fecha. En su \u00e1lbum en solitario,\u00a0My<\/em>\u00a0Goal’s\u00a0Beyond\u00a0<\/em>(Douglas Music, 1970), comenz\u00f3 a experimentar con estructuras y texturas hind\u00faes y continu\u00f3 haci\u00e9ndolo cuando form\u00f3 y dirigi\u00f3 la\u00a0Mahavishnu\u00a0Orchestra, una de las bandas m\u00e1s emblem\u00e1tica del jazz-rock el\u00e9ctrico. Al crear\u00a0Shakti,\u00a0McLaughlin,\u00a0se propon\u00eda explorar y profundizar en la relaci\u00f3n de la m\u00fasica cl\u00e1sica hind\u00fa con el jazz occidental.\u00a0Shakti\u00a0grab\u00f3 tres \u00e1lbumes entre 1975 y 1977 para la discogr\u00e1fica CBS. El primero de los tres \u00e1lbumes,\u00a0Shakti<\/em>\u00a0with\u00a0John\u00a0McLaughlin<\/em>, fue grabado en vivo en el Southampton\u00a0College\u00a0en Long Island en julio de 1975. El segundo,\u00a0A\u00a0Handful\u00a0of\u00a0Beauty<\/em>\u00a0(Un pu\u00f1ado de belleza), se grab\u00f3 en Londres un a\u00f1o despu\u00e9s y el tercero,\u00a0Natural\u00a0Elements<\/em>\u00a0(Elementos naturales), en Ginebra, Suiza.\u00a0Shakti\u00a0fue mucho m\u00e1s que otro experimento comercial de la moda \u201cfusi\u00f3n\u201d de la \u00e9poca. La palabra s\u00e1nscrita,\u00a0Shakti, se traduc\u00eda en las notas de su primer \u00e1lbum como \u00abinteligencia creativa, belleza y poder\u00bb.<\/p>\n

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McLaughlin:\u00a0Mi descubrimiento de la m\u00fasica india tambi\u00e9n fue toda una revelaci\u00f3n. Primero me llam\u00f3 la atenci\u00f3n su belleza y el dominio de la improvisaci\u00f3n que existe tanto en el Norte como en el Sur. La relevancia de esto para mi m\u00fasica, que es la m\u00fasica de jazz, fue genial, la necesidad de dominar este tipo de disciplina para la improvisaci\u00f3n. (\u2026) Realmente hay una gran cantidad de puntos en com\u00fan, las matem\u00e1ticas del ritmo son universales. No pertenecen a ninguna cultura en particular. Es cierto que la sensualidad del ritmo se combina con la mente matem\u00e1tica en la India. No es por nada que la India ha producido algunos de los mejores ingenieros at\u00f3micos, matem\u00e1ticos y astr\u00f3nomos, particularmente en el siglo XX. Incluso tienen un observatorio que se remonta a cientos de a\u00f1os en el que se calcularon las \u00f3rbitas de los planetas. Entonces, se puede decir que se ha desarrollado a un nivel m\u00e1s sofisticado all\u00ed que en la m\u00fasica de jazz. Pero ya sea de \u00c1frica, China, Brasil o Bombay, el ritmo es ritmo.\u00a0<\/em>(Prasad: 1999).<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dado el peso program\u00e1tico de la improvisaci\u00f3n en el jazz, no es sorprendente que los encuentros con la m\u00fasica india, ocupen un lugar simb\u00f3licamente preferente. Para cualquiera que haya escuchado m\u00fasica hind\u00fa, los prolongados desarrollos improvisados o \u00abjamming\u00bb, son una de sus caracter\u00edsticas m\u00e1s relevantes.\u00a0Shakti, fue un intento de reunir las sensibilidades musicales de Oriente y Occidente\u00a0bajo un enfoque muy innovador de colaboraci\u00f3n entre m\u00fasicos de diferentes culturas. No se trataba de fusionar sonoridades y m\u00fasicas, sino de aunar sensibilidades diferentes en el transcurso de la interpretaci\u00f3n y creaci\u00f3n musical. Adem\u00e1s de\u00a0McLaughlin, la banda estaba formada por el maestro de tabla del norte de la India, Zakir\u00a0Hussain,\u00a0R.\u00a0Raghavan\u00a0tocando el\u00a0mridangam, un tambor cil\u00edndrico del sur de India,\u00a0el violinista\u00a0Lakshminarayana\u00a0Shankar, tocando tambi\u00e9n viola, y el m\u00fasico de\u00a0ghatam, instrumento de percusi\u00f3n, TH \u00abVikku\u00bb\u00a0Vinayakram, ambos tambi\u00e9n del sur de la India. Juntos, crearon una m\u00fasica fluida con una sonoridad org\u00e1nica y bien engarzada que logr\u00f3 combinar tradiciones musicales de culturas que en principio parec\u00edan estar muy distanciadas.<\/p>\n

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Zakir\u00a0Hussain:\u00a0Los m\u00fasicos indios se hicieron mucho m\u00e1s abiertos despu\u00e9s de\u00a0Shakti\u00a0hacia la idea de probar cosas no solo dentro de los \u00e1mbitos de la m\u00fasica india, sino al salir de la m\u00fasica india y a cualquier tradici\u00f3n con la que se sintieran c\u00f3modos.\u00a0Shakti\u00a0fue una de las primeras combinaciones de m\u00fasicos que intentaron hacer algo que cruz\u00f3 todos los l\u00edmites musicales. No nos acercamos el uno al otro pensando ‘Est\u00e1 bien, tocas South\u00a0Indian, yo toco North\u00a0Indian\u00a0y \u00e9l tocar\u00e1 jazz, luego ver\u00e1s qu\u00e9 sucede\u2019. Simplemente saltamos al carro y tomamos un camino juntos. Eran cuatro personas como una. \u00c9ramos muy j\u00f3venes en ese momento y no ten\u00edamos reparos en probar cosas diferentes. Simplemente nos sentamos y tocamos e hicimos lo que fue necesario para que musicalmente funcionara y fuera divertido. Era algo \u00fanico en ese momento. Anteriormente, cuando personas de diferentes culturas hac\u00edan m\u00fasica, una u otra m\u00fasica se cruzaba y nunca se encontraba en un punto intermedio. Por ejemplo, si Yehudi Menuhin tocaba con\u00a0Ravi\u00a0Shankar, Menuhin tuvo que cruzar al territorio indio para tocar m\u00fasica cl\u00e1sica india escrita para \u00e9l por Shankar. Nunca fue una combinaci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica y m\u00fasica cl\u00e1sica india juntas. Hab\u00eda razones para eso. Eran grandes tradicionalistas que cre\u00edan que ten\u00edan que mantener su tradiciones<\/em>. (Prasad: 1999)<\/p>\n<\/blockquote>\n

La sinton\u00eda y relaci\u00f3n entre m\u00fasicos de diferentes culturas en\u00a0Shakti\u00a0fue resultado del ingenio y creatividad de sus integrantes. Cuatro virtuosos haciendo una m\u00fasica brillante y deslumbrante \u2013y en aquel momento sorprendente.\u00a0Shakti\u00a0bas\u00f3 su m\u00fasica en varias tradiciones: m\u00fasica cl\u00e1sica de la India, tanto indostan\u00ed del norte como karn\u00e1tica del sur, jazz, rock y m\u00fasica contempor\u00e1nea occidental. Armon\u00edas occidentales y usos de escalas basados en antiguas\u00a0ragas<\/em>\u00a0indias junto a desarrollos r\u00edtmicos de jazz.<\/p>\n

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Shakti\u00a0en concierto en\u00a0The\u00a0Saturday\u00a0Club de Calcuta.<\/p>\n

Existen dos tradiciones dentro de la m\u00fasica cl\u00e1sica india. La m\u00fasica karn\u00e1tica del sur y la m\u00fasica indostan\u00ed del norte. Aunque comparten un origen com\u00fan, sus filosof\u00edas y m\u00e9todos musicales difieren. El sistema\u00a0karn\u00e1tico\u00a0se considera el m\u00e1s formal de los dos al poner mayor \u00e9nfasis en el conjunto de reglas y pautas que lo rigen. Por el contrario, la m\u00fasica indostan\u00ed se considera una forma m\u00e1s contempor\u00e1nea, ya que est\u00e1 menos planificada y permite m\u00e1s variaciones y desv\u00edos del orden tradicional. Seg\u00fan\u00a0McLaughlin,\u00a0Shakti\u00a0busc\u00f3 cerrar las diferencias entre las dos tradiciones.<\/p>\n

En\u00a0Shakti,\u00a0McLaughlin, toca una guitarra ac\u00fastica redise\u00f1ada con diapasones festoneados y cuerdas adicionales, simb\u00f3licamente se puede ver como\u00a0\u00a0la s\u00edntesis de Oriente y Occidente en un solo instrumento, una guitarra ac\u00fastica muy cercana a un sitar con un sonido y t\u00e9cnica inspiradas, en gran parte, en la\u00a0vina, un instrumento de cuerda indio con una calabaza como caja de resonancia y trastes m\u00f3viles. Shankar utiliz\u00f3 tanto el viol\u00edn como la viola, mientras que Zakir y\u00a0Vikku\u00a0marcaban las percusiones de tabla y\u00a0ghatam.\u00a0Shakti\u00a0fue tanto el resultado de la inmersi\u00f3n personal de\u00a0McLaughlin\u00a0en la cultura hind\u00fa en la b\u00fasqueda de una nueva espiritualidad como del inter\u00e9s por nuevas formas musicales. Al igual que ocurri\u00f3 con\u00a0Coltrane, el v\u00ednculo vital hacia India de\u00a0McLaughlin\u00a0fue el\u00a0sitarista\u00a0Ravi Shankar del que tambi\u00e9n fue alumno.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Remember\u00a0Shakti:\u00a0Shrinivas,\u00a0McLaughlin\u00a0y\u00a0Selvaganesh<\/p>\n

La escucha correlativa de los tres \u00e1lbumes de\u00a0Shakti, muestran la progresi\u00f3n musical del grupo; a medida que los m\u00fasicos fueron conoci\u00e9ndose e interactuando, fueron integrando e interaccionando elementos de la tradici\u00f3n musical de unos y otros y su m\u00fasica fue creciendo, ofreciendo un resultado m\u00e1s org\u00e1nico y s\u00f3lido. Este desarrollo se vio frenado por la negativa de la discogr\u00e1fica CBS a ofrecer un mayor patrocinio al grupo. La banda se disolvi\u00f3 y volvi\u00f3 a reunirse reformada para una gira por India en 1985, pero parece que no fue posible resucitar el proyecto. Doce a\u00f1os despu\u00e9s organizaron otra gira por el Reino Unido en septiembre de 1997, conmemorando el 50 aniversario de la Independencia de India y Pakist\u00e1n. Con\u00a0Hariprasad\u00a0Chaurasia\u00a0en la flauta\u00a0bansuri\u00a0reemplazando a\u00a0Shankar\u00a0y el grupo rebautizado como \u201dRemember\u00a0Shakti\u201d. Una muestra de esta gira se puede escuchar en el doble cd,\u00a0Remember<\/em>\u00a0Shakti<\/em>\u00a0(Verve, 1999),\u00a0un disco muy diferente a los tres \u00e1lbumes del grupo en la d\u00e9cada de 1970.\u00a0Su m\u00fasica suena mucho m\u00e1s refinada y serena, aunque nunca deja de ser intensa.\u00a0McLaughlin\u00a0toca una guitarra el\u00e9ctrica de caja, Johnny Smith, de Gibson, que le permite notas largas y sostenidas que dan a su m\u00fasica una din\u00e1mica y sonoridad m\u00e1s sutil. El trabajo de guitarra es hipn\u00f3tico, los tonos profundos que ofrece junto a la flauta\u00a0bansuri\u00a0de\u00a0Chaurasia\u00a0flotan sobre la base de percusiones de Zakir\u00a0Hussain\u00a0y \u00abVikku\u00bb\u00a0Vinayakram, consiguiendo que la m\u00fasica sea por momentos m\u00e1s evanescente y meditativa. Al ser un disco doble el grupo se permite explorar composiciones m\u00e1s complejas y largas, como \u00abThe\u00a0Wish\u00bb, \u00abChandrakauns\u00bb y \u00abMukti\u00bb, esta \u00faltima de m\u00e1s de una hora de duraci\u00f3n. Un \u00e1lbum emocionalmente rico y musicalmente muy logrado.<\/p>\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s publicaron\u00a0The<\/em>\u00a0Believer<\/em>\u00a0(Verve, 2000), como resultado de una nueva gira por Europa en 1999. Aparecen, John\u00a0McLaughlin\u00a0en la guitarra, el\u00a0mandolinista\u00a0el\u00e9ctrico U.\u00a0Srinivas,\u00a0Vikku\u00a0Selvaganesh\u00a0tocando percusiones en\u00a0kanjira\u00a0y\u00a0ghatam, Zakir Hussain en tabla y el vocalista\u00a0Shankar\u00a0Mahadevan. La m\u00fasica es m\u00e1s fuerte y animada que en la grabaci\u00f3n anterior. Los di\u00e1logos entre la mandolina de\u00a0Srinivas\u00a0y la guitarra de\u00a0McLaughlin\u00a0son alucinantes, en el sentido m\u00e1s literal de la palabra.\u00a0La mandolina el\u00e9ctrica y la guitarra, ofrecen una combinaci\u00f3n de contrastes y armon\u00edas que llevan la m\u00fasica, y al oyente, a otra dimensi\u00f3n.\u00a0Shrinivas\u00a0es un virtuoso de la mandolina el\u00e9ctrica y aporta a la m\u00fasica del grupo una sonoridad m\u00e1s din\u00e1mica y viva, muy diferente al tono m\u00e1s meditativo del anterior disco.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El \u00faltimo de los tres \u00e1lbumes grabados por\u00a0Remeber\u00a0Shakti\u00a0es\u00a0Saturday<\/em>\u00a0Night in Bombay<\/em>\u00a0(Verve, 2001),\u00a0m\u00fasica extra\u00edda de dos conciertos en Bombay, India. La mandolina el\u00e9ctrica de U.\u00a0Shrinivas\u00a0es el elemento dominante en el \u00e1lbum junto al apoyo percusivo de Zakir\u00a0Hussain\u00a0y V.\u00a0Selvaganesh.\u00a0McLaughlin\u00a0hace que su guitarra el\u00e9ctrica cante.\u00a0Cuando graban este \u00e1lbum,\u00a0Remember\u00a0Shakti, es ya una banda muy popular en la India, verdaderos \u00edconos musicales, no s\u00f3lo porque la mayor\u00eda de los m\u00fasicos son indios, tambi\u00e9n est\u00e1 el hecho de que los m\u00fasicos siguen los preceptos tradicionales dentro del marco de la m\u00fasica india, su forma y estructura \u2013algo muy raro para una banda que est\u00e1 dirigida por un brit\u00e1nico y hace m\u00fasica hind\u00fa. En la grabaci\u00f3n aparecen varios de los m\u00fasicos m\u00e1s reputados de la m\u00fasica India que fueron invitados durante las dos noches de conciertos a tocar con\u00a0Remember\u00a0Shakti:\u00a0Shankar\u00a0Mahadeven, voz;\u00a0Debeshish, guitarra\u00a0hindustani;\u00a0Bhavani\u00a0Shankar,\u00a0Roshen\u00a0Ali y\u00a0Aziz,\u00a0dholak;\u00a0Taufiq\u00a0Qureshi,\u00a0def;\u00a0Shivkumar\u00a0Sharma,\u00a0Santoor; y AK\u00a0Pallanivel,\u00a0Tavil.\u00a0Shivkumar\u00a0Sharma es el autor del segundo tema, \u00abShringar\u00bb, de casi media hora de duraci\u00f3n, un di\u00e1logo hipn\u00f3tico entre\u00a0santur\u00a0y guitarra, una explosi\u00f3n de belleza y sensibilidad. No obstante,\u00a0McLaughlin, ha pasado a\u00f1os estudiando m\u00fasica cl\u00e1sica india. El \u00e1lbum es la culminaci\u00f3n de d\u00e9cadas de trabajo y estudio y presenta una rara combinaci\u00f3n de instrumentos el\u00e9ctricos con ritmos indios.<\/p>\n

\n

Zakir Hussein:\u00a0John se ha tomado el tiempo de estudiar m\u00fasica cl\u00e1sica india y descubrir c\u00f3mo trabajamos, c\u00f3mo pensamos y cu\u00e1les son nuestras t\u00e9cnicas de improvisaci\u00f3n. Yo mismo, he tenido la suerte de estudiar y entender las formas occidentales de pensamiento musical ya sea jazz, pop o rock. En t\u00e9rminos de interacci\u00f3n musical con John, ahora es un poco m\u00e1s detallado que antes, pero el mismo amor y afecto mutuo est\u00e1 ah\u00ed.<\/em><\/p>\n

John\u00a0McLaughlin: Ten\u00eda un profundo inter\u00e9s y afecto por la cultura india antes de descubrir la m\u00fasica india. Me interes\u00e9 mucho en la religi\u00f3n comparativa alrededor de 1962 cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os. Fui criado sin ning\u00fan tipo de educaci\u00f3n religiosa. Me convert\u00ed en miembro de la Sociedad Teos\u00f3fica porque ten\u00edan una biblioteca maravillosa. Al descubrir la maravilla y la profundidad del pensamiento y la profundidad de la filosof\u00eda India, mi apetito realmente se despert\u00f3. Descubr\u00ed a\u00a0Ramana\u00a0Maharshi, un hombre que tuvo un fuerte impacto y contin\u00faa ejerciendo una gran influencia en m\u00ed. Llegu\u00e9 a descubrir tambi\u00e9n a Ramakrishna,\u00a0Vivekananda,\u00a0Premananda\u00a0y Sri\u00a0Nisargadatta\u00a0Maharaj.\u00a0<\/em>(Prasad: 1999)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Remeber<\/strong>\u00a0Shakti\u00a02020<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Despu\u00e9s de la tr\u00e1gica muerte en 2014 del\u00a0mandolinista\u00a0U.\u00a0Srinivas, el grupo dej\u00f3 de actuar. A principios de 2019, los m\u00fasicos volvieron a encontrarse junto al violinista\u00a0Ganesh\u00a0Rajagopalan\u00a0para una actuaci\u00f3n en India,\u00a0en el\u00a0Saturday\u00a0Club de Calcuta. Este concierto sirvi\u00f3 como un nuevo renacimiento de\u00a0Shakti. Con la nueva formaci\u00f3n, decidieron continuar actuando juntos para eventos especiales y volver a la m\u00fasica de\u00a0Shakti\u00a0de nuevo.<\/p>\n

Este a\u00f1o se ha publicado el \u00e1lbum\u00a0Is<\/em>\u00a0that\u00a0So?\u00a0<\/em>(Abstract\u00a0Logix, 2020).\u00a0John\u00a0McLaughlin,\u00a0Shankar\u00a0Mahadevan,\u00a0Ustad\u00a0Zakir\u00a0Hussain\u00a0han vuelto a reunirse para grabar este nuevo \u00e1lbum que se puede traducir como\u00a0\u00bfEs eso as\u00ed?<\/em>. El disco no\u00a0esta\u00a0firmado por\u00a0Shakti, sino por el nombre de los m\u00fasicos.\u00a0Si el prop\u00f3sito de\u00a0Shakti\u00a0era investigar las posibilidades de integraci\u00f3n de la\u00a0tradici\u00f3n musical\u00a0hindustani\u00a0del norte de la India con la tradici\u00f3n\u00a0carn\u00e1tica\u00a0del sur, que\u00a0McLaughlin\u00a0condiment\u00f3 con armon\u00edas occidentales, algo que no se hab\u00eda hecho antes y que tuvo una gran aceptaci\u00f3n en la India, aqu\u00ed, el elemento rector es la voz del cantante indio\u00a0Shankar\u00a0Mahadevan.\u00a0Los m\u00fasicos abandonan completamente las reglas del sistema raga y aplican la libertad arm\u00f3nica occidental a las canciones de\u00a0Shankar\u00a0Mahadevan.<\/p>\n

\n

Shankar\u00a0Mahadevan:\u00a0Antes de los conciertos, John y yo sol\u00edamos tocar con improvisaciones libres usando escalas indias (ragas) y diferentes armon\u00edas que las respaldaban. Toda la textura, el color, el sentimiento y el lienzo de la m\u00fasica nos entusiasmaron, ya que el contenido arm\u00f3nico no existe en la m\u00fasica cl\u00e1sica india. Al principio fue solo un experimento divertido, pero pronto supimos que ten\u00edamos que grabarlo. Cuando Zakir\u00a0Hussain, el gran maestro de tabla, \u00e9l mismo acord\u00f3 tocar en las secciones de improvisaci\u00f3n, sab\u00edamos que esto llevar\u00eda nuestra grabaci\u00f3n a un nuevo nivel. No podr\u00edamos haber pedido m\u00e1s.<\/em><\/p>\n

John\u00a0McLaughlin:\u00a0Debo se\u00f1alar que ni mis guitarras ac\u00fasticas ni el\u00e9ctricas est\u00e1n integradas en este \u00e1lbum como lo hicieron en \u00e1lbumes anteriores. Desde el comienzo de nuestra grabaci\u00f3n, sent\u00ed la necesidad de una nueva \u00abvoz\u00bb para m\u00ed. Lo que est\u00e1s escuchando es mi guitarra conectada a trav\u00e9s de una ordenador a un sonido que he estado creando durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os usando ondas sinusoidales, osciladores y filtros. Me llev\u00f3 mucho tiempo crear un tono que reflejara el aspecto particular de mi m\u00fasica interior. Tambi\u00e9n tuve que desarrollar una nueva t\u00e9cnica para crear un enfoque m\u00e1s vocal que complementara la voz de Shankar en la grabaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

A mitad de marzo, John\u00a0McLaughlin\u00a0hizo circular este aviso en las redes sociales:<\/p>\n

\n

En vista de la situaci\u00f3n actual en todo el mundo con Corona Virus y el hecho de que estamos obligados a pasar m\u00e1s tiempo en casa, nos gustar\u00eda ofrecer a nuestros amigos la descarga gratuita del nuevo \u00e1lbum \u00abIs\u00a0that\u00a0So?\u00bb hasta finales de abril de 2020 en\u00a0Abstract\u00a0Logix. \u00a1Disfruta de la m\u00fasica y mantente feliz y saludable!\u00a0<\/em><\/p>\n

Firmado por John\u00a0McLaughlin,\u00a0Shankar\u00a0Mahadevan, Zakir Hussain<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

El \u00e1lbum se puede descargar en formato mp3<\/sub> en esta direcci\u00f3n:\u00a0https:\/\/mahavishnujohnmclaughlin.bandcamp.com\/album\/john-mclaughlin-shankar-mahadevan-zakir-hussain?fbclid=IwAR3BZdmddxJM4AhAozTw1k3CEn4u9xnUilWhGzGXRwv6tZJYWoGQXsURqY4<\/a><\/p>\n

Adem\u00e1s de los \u00e1lbumes rese\u00f1ados, est\u00e1 la caja\u00a0Remember<\/em>\u00a0Shakti<\/em>\u00a0(Universal\u00a0Records, 2002) que incluye los tres \u00e1lbumes oficiales de\u00a0Remember\u00a0Shakti:\u00a0Remember<\/em>\u00a0Shakti,\u00a0The\u00a0Believer\u00a0<\/em>y\u00a0Saturday\u00a0Night in Bombay<\/em>, adem\u00e1s de un DVD con la grabaci\u00f3n completa de uno de los conciertos de\u00a0Saturday<\/em>\u00a0Night\u00a0in Bombay,<\/em>\u00a0con el tema extra \u201cNiyati\u201d. Existe en el mercado otra grabaci\u00f3n en directo de la banda,\u00a0Live at Miles Davis Hall, 8 July 1999<\/em>, un disco incluido en la caja\u00a0John\u00a0McLaughlin’s\u00a0Montreux\u00a0Concerts\u00a0Box Set<\/em>, publicada en 2004.<\/p>\n

El DVD,\u00a0The<\/em>\u00a0Way\u00a0of\u00a0Beauty\u00a0(El camino de la belleza)<\/em>\u00a0dirigido por\u00a0Partho\u00a0Sen-Gupta (Universal Music France, 2006). Este DVD presenta un documental de 60 minutos, \u201cShakti\u00a0Timeless\u201d, sobre la primera formaci\u00f3n de la banda a principios de los a\u00f1os setenta. John\u00a0McLaughlin\u00a0y Zakir Hussein hablan sobre los inicios de\u00a0Shakti\u00a0y de sus compa\u00f1eros de esa \u00e9poca, L.\u00a0Shankar\u00a0y TH\u00a0Vinayakram. El DVD tambi\u00e9n incluye 45 minutos de metraje de\u00a0Remember\u00a0Shakti\u00a0antes de un concierto en el New\u00a0Morning\u00a0de Par\u00eds grabado en 2004 y 55 minutos del hist\u00f3rico concierto\u00a0Saturday<\/em>\u00a0Night\u00a0en Bombay<\/em>\u00a0(Mumbai, India) grabado en 2000. Tambi\u00e9n, dos conciertos en vivo de la banda, uno filmado con la primera banda, con L.\u00a0Shankar\u00a0y \u00abVikku\u00bb T. H\u00a0Vinayakram\u00a0en el New\u00a0Morning\u00a0en 1976 y otro grabado en el\u00a0Montreux\u00a0Jazz Festival de 2004. A modo de bonus\u00a0tracks\u00a0contiene un clip de la Orquesta\u00a0Mahavishnu\u00a0en Syracuse, EE. UU. 1972.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Tomajazz: \u00a9\u00a0Juli\u00e1n Ruesga Bono<\/strong>, 2020<\/p>\n

Referencias y lecturas aconsejables<\/strong><\/p>\n

Bailey, Derek<\/p>\n

\u2014 (2010):\u00a0La Improvisaci\u00f3n. Su naturaleza y su pr\u00e1ctica en la m\u00fasica<\/em>. Gij\u00f3n: Ediciones Trea.<\/p>\n

Nettl, Bruno y\u00a0Rusell, Melinda (eds).<\/p>\n

\u2014 (2004):\u00a0En el transcurso de la interpretaci\u00f3n. Estudios sobre el mundo de la improvisaci\u00f3n musical<\/em>.\u00a0Madrid: Akal.<\/p>\n

Nicholson, Stuart<\/p>\n

\u2014 (2020): \u201cJohn\u00a0McLaughlin:\u00a0The\u00a0journey\u00a0continues\u201d en\u00a0Jazzwise<\/em>, n\u00ba249<\/em>, Londres.<\/p>\n

Prasad, Anil<\/p>\n

\u2014 (2010):\u00a0Innerviews<\/em>: Music\u00a0Without\u00a0Borders,\u00a0Extraordinary\u00a0Conversations\u00a0With\u00a0Extraordinary\u00a0Musicians<\/em>.\u00a0Cary, North Carolina:\u00a0Abstract\u00a0Logix\u00a0Books.<\/p>\n

Ruesga Bono, Juli\u00e1n<\/p>\n

\u2014 (2010): \u201cIn-fusiones de jazz\u201d en\u00a0In-fusiones de jazz<\/em>. Ruesga Bono,\u00a0Juli\u00e1n, (edt.). Sevilla: arte-facto\u00a0c.c.c.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Juli\u00e1n Ruesga Bono repasa en el art\u00edculo \u00abRecordando a Shakti\u00bb, la carrera del grupo del guitarrista John McLaughlin. Una lectura muy recomendable en estos tiempos de reclusi\u00f3n, al menos en Espa\u00f1a y en parte del resto del Mundo. Y recuerda… #YoMeQuedoEnCasa #IStayAtHomeContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":50089,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[15517,17854,78,15504,24822,9,1038],"tags":[24580,24576,24577,24574,24573,1643,24581,1870,9478,603,24569,24568,24567,24575,24566,709,24572,24579,24578,24570,10804,24582,24571,23706],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-50084","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-textos","category-julian-ruesga-bono","category-afondo","category-articulos-afondo","category-articulos","category-perfiles","category-contenidos","tag-ak-pallanivel","tag-azis","tag-aziz","tag-bhavani-shankar","tag-debeshish","tag-don-ellis","tag-ganesh-rajagopalan","tag-john-coltrane","tag-john-mclaughlin","tag-julian-ruesga-bono","tag-lakshminarayana-shankar","tag-r-raghavan","tag-remember-shakti","tag-roshen-ali","tag-shakti","tag-shankar-mahadevan","tag-shankar-mahadeven","tag-shivkumar-sharma","tag-taufiq-qureshi","tag-th-vikku-vinayakram","tag-u-srinivas","tag-ustad-zakir-hussain","tag-vikku-selvaganesh","tag-zakir-hussain"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/image012.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":46658,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/https-www-tomajazz-com-web-p46658\/","url_meta":{"origin":50084,"position":0},"title":"Jazz en espa\u00f1ol. 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