\nKaulakau<\/strong>:
\nMarc Egea: zanfona
\nJordi Molina: tenora y efectos
\nFranco Molinari: contrabajo
\nVasco Trilla: bater\u00eda
\nhttp:\/\/www.kaulakau.com<\/p>\n
<\/a>Cobla Sant Jordi \u2013 Ciutat de Barcelona<\/strong>: <\/p>\n \u2022 Comentario: Kaulakau, el cuarteto de folk-jazz \u2013por decirlo de alguna forma\u2013, presentaba su tercer disco tras Bernoiver<\/i> (2008) e In fabula<\/i> (2010). Un disco (Mare Uut<\/i>, se llama) para el cual han contado con la colaboraci\u00f3n de la Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona, una formaci\u00f3n \u201ctradicional\u201d que se caracteriza como lo hacen otras orquestas de otros \u00e1mbitos, por acceder a participar en trabajos que la lleven por nuevos derroteros. El espect\u00e1culo se presentaba bajo la denominaci\u00f3n de \u00abNoves m\u00fasiques d\u2019arrel\u00bb y compartiendo las programaciones de \u00abCobla a l\u2019Auditori\u00bb (una especie de residencia que est\u00e1 realizando esta temporada la Cobla Sant Jordi en dicho espacio) y del Tradicion\u00e0rius 2013 (en la XXVI edici\u00f3n de este festival internacional de folk que organiza el C.A.T.).<\/p>\n \u00a0 El primer tercio del concierto, en el que Kaulakau estaban s\u00f3los en el escenario, consisti\u00f3 en cuatro temas de sus dos primeros discos: \u201cMaese\u201d, \u201cViatje al no res\u201d y \u201cBernoiver\u201d (del primero) y \u201cCuirinho\u201d (del segundo). Esta entrada era importante y necesaria especialmente para todos aquellos que iban a ver a Kaulakau por primera vez, ya que la combinaci\u00f3n con la Cobla, con toda la espectacularidad que entra\u00f1aba, pod\u00eda velar un tanto lo que realmente son y hacen Kaulakau. La impresi\u00f3n que siempre he tenido de ellos, y en este sentido esos cuatro temas eran una buena muestra, es que su m\u00fasica nace de un concepto muy peculiar a la hora de componer. Naturalmente, son muy buenos int\u00e9rpretes y saben dar a sus temas una profundidad conceptual e instrumental que los equipara a cualquier grupo de jazz, sin embargo, es en las propias composiciones donde encontramos realmente el meollo de Kaulakau. Y esto es as\u00ed por varias razones. La primera, por los distintos or\u00edgenes musicales de los que se sirven para hacer sus temas, y que van desde las m\u00fasicas tradicionales, muy especialmente la catalana pero tambi\u00e9n de otros lugares de la cuenca mediterr\u00e1nea o del este de Europa, hasta el jazz, pasando por ciertos per\u00edodos o compositores cl\u00e1sicos o de vanguardia, y por la m\u00fasica medieval (rasgos de ella si se quiere). La segunda raz\u00f3n ser\u00eda por el marcado, y asimismo distinto, car\u00e1cter de los compositores del grupo: Egea es el que m\u00e1s compone, pero Molinari y Molina aportan un sello muy especial con sus piezas. Si las de Egea suelen ser muy imaginativas, imprevisibles y abiertas, llenas de influencias distintas y en cierto modo con un punto de exuberancia; las de Molinari son composiciones que funcionan como microrelatos, con estructuras muy cuidadas y partes perfectamente reconocibles; mientras que las de Molina suelen ser las m\u00e1s l\u00edricas, influidas por la m\u00fasica tradicional y con un aire de m\u00fasica antigua y, si me lo permiten, de estar tumbado en verano cerca del mar Mediterr\u00e1neo. Y, finalmente, por c\u00f3mo combinan melod\u00edas sencillas y emotivas con dise\u00f1os musicales de mayor complejidad. Dicho de otro modo, esta introducci\u00f3n nos permit\u00eda entender perfectamente lo que hacen y lo que son Kaulakau antes de dar entrada a la cobla, a la par que nos mostraba que est\u00e1n en total sinton\u00eda con una cierta noci\u00f3n del jazz con ra\u00edces que hay en Europa (y que aqu\u00ed mismo, en Espa\u00f1a, tambi\u00e9n compartir\u00eda con sus diferencias Baldo Mart\u00ednez en su Projecto Mi\u00f1o).<\/p>\n \u00a0 Tras esa primera parte, los 11 m\u00fasicos de la Sant Jordi sub\u00edan al escenario para interpretar junto al cuarteto la totalidad de Mare Uut<\/i>, y casi casi por el mismo orden presentado en el disco adem\u00e1s. Convendr\u00eda hablar un poco de la cobla antes de seguir, o cuando menos de la cobla moderna, tal y como se concibe desde principios del siglo XIX, ya que la antigua era otra historia. La cobla es un formato musical espec\u00edficamente catal\u00e1n, es el formato de la sardana. Ya Stravinsky se\u00f1al\u00f3 su inter\u00e9s por la m\u00fasica producida por este tipo de formaci\u00f3n, y lleg\u00f3 a componer incluso una sardana que actualmente se encuentra perdida. No es extra\u00f1o que el compositor ruso \u2018flipara\u2019 con la cobla, pues se trata de una combinaci\u00f3n de timbres y tesituras muy especial: agresiva, estridente, penetrante, pero que tambi\u00e9n puede resultar dulce y muy melodiosa. Por un lado, el flabiol y el tamboril marcando la marcha de las cosas, mientras que en el otro el contrabajo mantiene el sost\u00e9n r\u00edtmico. Entre medias, dos peque\u00f1as secciones de madera y metal: la madera, con dos dobles parejas de instrumentos de doble ca\u00f1a, los tibles y las tenoras, de tesituras particular\u00edsimas ambos; el metal, con dos dobles parejas de trompetas y fiscornos y entre ellas un tromb\u00f3n. Si alguien escucha determinados pasajes de ciertas composiciones de Stravinsky anteriores a su descubrimiento de la cobla en 1924, como Petroushka<\/i>, podr\u00e1 encontrar ciertas concomitancias en el sonido. A m\u00ed, particularmente, el sonido en s\u00ed de la cobla \u2013y ahora s\u00f3lo me refiero al sonido en s\u00ed, no a la m\u00fasica de cobla\u2013 me hace pensar en la acometividad del sonido ayleriano.<\/p>\n \u00a0 Dicho esto, pasemos al concierto que es en realidad el objeto de esta cr\u00f3nica. Aparte de para situar al p\u00fablico con respecto a la m\u00fasica de Kaulakau \u2013como ya he dicho antes\u2013, esos cuatro temas iniciales tambi\u00e9n sirvieron para ver qu\u00e9 tal hab\u00eda suplido el cuarteto a Enric Canada, el percusionista que dej\u00f3 el proyecto unos meses atr\u00e1s. El nuevo baterista, Vasco Trilla, se ha integrado muy bien aportando su estilo que es sensiblemente distinto al de Canada, todo y present\u00e1rsele una papeleta dif\u00edcil pues se embarcaba no en un tercer disco al uso de Kaulakau sino en uno para el que el grupo iba a contar con la colaboraci\u00f3n nada m\u00e1s y nada menos que de la Cobla Sant Jordi.<\/p>\n \u00a0 Respecto a la cuesti\u00f3n de c\u00f3mo la cobla est\u00e1 dejando de ser lo que ha sido tradicionalmente para reclamar otros \u00e1mbitos de la creaci\u00f3n musical, decir que la misma Cobla Sant Jordi es una buena muestra de qu\u00e9 direcci\u00f3n est\u00e1 tomando este asunto. Es una formaci\u00f3n inquieta que en los \u00faltimos tiempos ha colaborado en proyectos de lo m\u00e1s variado junto a cantantes como Pascal Comelade o Roger Mas. Y en lo tocante a la hibridaci\u00f3n con el jazz o la m\u00fasica improvisada, mencionar que hace unos a\u00f1os el grupo del saxofonista Sisu Coromina, Tarann\u00e0, tambi\u00e9n experiment\u00f3 con la integraci\u00f3n del formato de cobla en su m\u00fasica (en aquel caso en concreto, con \u201cmedia cobla\u201d).<\/p>\n \u00a0 Esos dos tercios \u00faltimos del concierto se abrieron con el tema \u201cRitnometo\u201d, una elaborada composici\u00f3n de Molinari que, como es habitual en \u00e9l, nos contaba una vieja y curiosa historia. Una composici\u00f3n enrevesada y con una parte central muy jazz\u00edstica, con alg\u00fan arreglo en plan third stream<\/i> en momentos puntuales. Ya en este tema (que tambi\u00e9n abre el disco) se explotaron los distintos acentos de la cobla, trabajando con di\u00e1logos entre las distintas secciones de la banda, y tambi\u00e9n con respecto al cuarteto y su relaci\u00f3n con la cobla. En el siguiente tema, \u201cIk 1\u201d (el primero de una serie de composiciones de Egea del mismo t\u00edtulo que est\u00e1n dedicadas a un pueblo de Kenya), un tema l\u00e1nguido, se pudo apreciar mejor el sonido caracter\u00edstico de la cobla en su conjunto, al igual que en el siguiente \u201cBestial\u201d, una nueva y bastante distinta versi\u00f3n de esta pieza de Molina que se inclu\u00eda en el segundo disco de Kaulakau (In fabula<\/i>). Fue justamente en este \u201cBestial\u201d la primera vez que se hicieron una especie de \u201csolos en primer plano\u201d que consist\u00edan en m\u00fasicos que se acercaban al frente del escenario para establecer mini di\u00e1logos en grupos de dos, tres o cinco: en este caso fueron los dos fiscornos.<\/p>\n \u00a0 \u201cIk 2\u201d introduc\u00eda un elemento nuevo: una parte conducida por Egea sobre su propio tema. A diferencia de la versi\u00f3n del disco, en esta hubo algo m\u00e1s de humor en las supuestas \u201cpartes libres\u201d, con apuntes campestres y referencias a aves de corral y ganado vacuno (\u00bfSe refer\u00edan a la tradici\u00f3n de la cobla o a la modernidad de ciertas pr\u00e1cticas de direcci\u00f3n? \u00bfO a la inversa?). Aqu\u00ed tambi\u00e9n se hizo evidente ese lado m\u00e1s oscuro y vanguardista de Kaulakau, que seguramente proviene tanto de sus variados gustos y escuchas como de la experiencia particular de Egea en la Banda d\u2019Improvisadors de Barcelona. De hecho, en alg\u00fan momento me los recordaron, especialmente en el tenso balanceo entre ritmos obligados y fuertes y despegues llevados por un pegadizo walking bass<\/i>. Y si esto nos situaba muy cerca del jazz, con la siguiente \u201cT\u00f2nica\u201d de Molinari ya est\u00e1bamos completamente inmersos en \u00e9l. Ya desde ese flabiol que da inicio a la melod\u00eda, como en toda cobla que se precie, para dar paso a un vamp<\/i> irresistible y a una total adopci\u00f3n del cometido de una big band<\/i> por parte de la cobla. Hay en \u201cT\u00f2nica\u201d otra digresi\u00f3n atonal y experimental desde la que recuperan el tema para llevarlo al segundo de esos \u201cprimeros planos\u201d musicales, esta vez con dos tenoras (una de ellas tocada por Molina) y un tible.<\/p>\n \u00a0 De ah\u00ed volv\u00edamos a pasar al lirismo y belleza de las composiciones de Molina, esta vez en una nueva (y como en el anterior caso, tambi\u00e9n distinta) versi\u00f3n de \u201cL\u2019\u00faltim 7, tema que ya hab\u00edan grabado en su primer cd (Bernoiver<\/i>). Y volv\u00eda a ser en este tema, de deliciosa orquestaci\u00f3n, donde se pon\u00eda de manifiesto ese aspecto dulce y suave que puede tener la cobla. No en vano, Molina, el tenorista, tal vez sea el que mejor de todos conoce el formato y, por tanto, qui\u00e9n mejor puede vislumbrar sus posibilidades. Y de este remanso de calma, pas\u00e1bamos a los \u201cIk 3 i 4\u201d, una composici\u00f3n de Egea que, no s\u00e9 si ser\u00e1 as\u00ed, pero apostar\u00eda que es un homenaje en su larga introducci\u00f3n a la mechanical music<\/i> de Ligeti: distintas ruedas y engranajes instrumentales van sincroniz\u00e1ndose poco a poco hasta conseguir una cadencia repetitiva que se extiende por todo el tema dando entrada y salida a distintas figuras musicales. Aparentemente, no pasa nada, s\u00f3lo un tr\u00e1nsito. En esta pieza hubo el tercero de esos \u201cprimeros planos\u201d, esta vez con los cinco integrantes de la secci\u00f3n de metal de la Sant Jordi.<\/p>\n \u00a0 El concierto finaliz\u00f3 con un bis en el que repitieron \u201cBestial\u201d y en el que Marc Egea hizo una \u00faltima y breve conducci\u00f3n. Despu\u00e9s, el buen sabor de boca que siempre dejan los proyectos en los que honestidad y b\u00fasqueda van juntos. Al finalizar recog\u00ed algunas opiniones diversas. Hab\u00eda \u2013algo nada raro\u2013 a qui\u00e9n le cuesta entrar en ese sonido tan particular que tiene la cobla, y muy especialmente en el de la tenora. Es cierto, a la tenora o se la quiere o se la odia, pero recordemos que respecto a ella Stravinsky dijo que era \u201cel instrumento que m\u00e1s se parece a la voz humana\u201d (y especialmente al lamento y al gemido, a\u00f1adir\u00eda). Yo creo que s\u00f3lo por esto merece d\u00e1rsele las oportunidades que haga falta. En cuanto a si est\u00e1 m\u00e1s o menos lograda esta nueva propuesta de Kaulakau con cobla, decir que creo que lo importante en \u00faltima instancia es que lo que se nos propone es sobre todo un cambio de perspectiva. Es decir, si a la cobla s\u00f3lo la hemos visto como un formato con el que hacer unas cosas muy determinadas, Mare Uut<\/i> nos muestra que si cambiamos ese emplazamiento, ese punto de vista, podremos verla de otro modo, con otras posibilidades. \u00bfQue hay muchos modos de hacerlo? S\u00ed, claro, pero este es una de ellos \u00bfQue se pod\u00edan haber explorado m\u00e1s las peculiaridades t\u00edmbricas de la cobla? Tal vez, pero aqu\u00ed remitir\u00eda al lector al segundo p\u00e1rrafo de esta misma cr\u00f3nica y en concreto a ese \u201cmundo musical\u201d que Kaulakau ha conformado tan bien, puesto que traicionarlo por alg\u00fan formalismo no me parecer\u00eda juicioso. Hay que experimentar, s\u00ed, pero a veces sin perder de vista lo que se es.<\/p>\n \u00a0 En suma, este nuevo trabajo de Kaulakau, que ha contado con la total complicidad de los miembros de la Cobla Sant Jordi (de hecho son coproductores del disco), es un intento de visualizar nuevas formas, caminos y un futuro para la cobla, un formato que cuando se conoce es dif\u00edcil soslayarlo.<\/p>\n
\nXavier Torrent: flabiol y tamboril
\nMarc Tim\u00f3n y Oriol Gibert: tibles
\nEnric Ort\u00ed y Josep Antoni S\u00e1nchez: tenoras
\nCarles Mart\u00ed y Timi Rodr\u00edguez: trompetas
\nIsi L\u00f3pez: tromb\u00f3n
\nPep Moliner y Miquel \u00c0ngel L\u00f3pez: fiscornos
\nJoan Druguet: contrabajo
\nhttp:\/\/www.coblasantjordi.cat<\/a><\/li>\n<\/ul>\n
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