![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/01_WKntrdg_l-q-n-st-scrt_Bcn_bn.jpg\" "\\"\\"")
<\/em><\/p>\nCortos de animaci\u00f3n, de tres a diez minutos de duraci\u00f3n, realizados con la t\u00e9cnica stop motion<\/em>. Dibujados a mano sobre papel blanco, carboncillo y goma (o un pa\u00f1o como borrador), en un largo y continuado proceso de a\u00f1adir y borrar. Con una paleta amplia de grises hasta el negro m\u00e1s intenso e interesantes texturas debidas al proceso de borrado (\u201cno utilizo guion, ni <\/em>storyboard<\/em>, parto de un dibujo inicial y despu\u00e9s voy desarrollando su continuaci\u00f3n\u201d, \u201cpara su realizaci\u00f3n empleo de siete a ocho meses\u201d)<\/em>.<\/p>\n El corto \u201cDeep City\u201d (2020) fue realizado durante el primer confinamiento de la actual pandemia. Hab\u00edan transcurrido nueve a\u00f1os desde \u201cOther Faces\u201d (2011), donde los movimientos de c\u00e1mara son expl\u00edcitos en contraste con el estado est\u00e1tico de los primeros trabajos. Movimientos que empiezan a ser perceptibles en \u201cStereoscope\u201d (1999). Trabajos din\u00e1micos en constante transformaci\u00f3n, donde unas formas sugieren las siguientes, fluidas y en buena parte imprevisibles. En los \u00faltimos trabajos los trazos se vuelven m\u00e1s finos y delineados con unos entornos menos oscuros.<\/p>\n Mantiene como hilo conductor a dos personajes, el rico promotor inmobiliario e industrial, Soho Eckstein, y el poeta Felix Teitlebaum, que vienen a ser sus alter egos, como dos caras de un mismo personaje y una buena semblanza facial con el primero. Los utiliza para ir mostrando los cambios, contradicciones y hechos relacionados con Sud\u00e1frica, especialmente con su ciudad natal, a lo largo de los \u00faltimos treinta a\u00f1os.<\/p>\n Once trabajos con exquisitas y escogidas bandas sonoras, desde fragmentos de m\u00fasica cl\u00e1sica hasta composiciones espec\u00edficas para sus creaciones visuales. La m\u00fasica mezclada con sonidos incidentales son una parte fundamental de los \u201cdrawing for projection\u201d.<\/p>\n Intercalados entre estos peque\u00f1os i singulares cortometrajes de animaci\u00f3n est\u00e1n expuestos nueve tapices de mohair, de gran formato, con dos concepciones visuales bien contrastadas. Un fondo suave, mayormente de origen cartogr\u00e1fico y una figura o m\u00e1s (formas planas de caballos, personas transportando objetos, un gato, \u2026) que dan la impresi\u00f3n de una gran \u201cmancha\u201d pintada encima, cuando en realidad est\u00e1n perfectamente tejidas. Unos tapices realizados por las tejedoras de The Stephens Tapestry Studio, a partir de los dise\u00f1os de Kentridge (\u201cTodo lo que hago parte del dibujo, definir\u00eda el dibujo como un boceto del pensamiento\u201d). <\/em><\/p>\n Al final del largo y estimulante recorrido nos encontramos con siete dibujos, de medio y gran formato, correspondientes a siete cortos de la exposici\u00f3n. Algunos de estos con alguna l\u00ednea de color rojo o azul, realizadas con l\u00e1pices de color o pastel, tambi\u00e9n apreciadas puntualmente en algunas de sus animaciones (\u201clas l\u00edneas de color las utilizo como anotaciones\u201d).<\/em><\/p>\n El recorrido por la tercera planta finaliza con dos v\u00eddeos. El primero producido para la exposici\u00f3n, una entrevista de unos treinta minutos realizada el pasado 17 de setiembre en su estudio ubicado en la parte residencial de Johannesburg, por la corresponsal Gemma Parellada (\u201cA veces vengo al estudio a dar vueltas y m\u00e1s vueltas, para encontrar conexiones y sugerencias entre las diferentes piezas, nunca lo considero una p\u00e9rdida de tiempo, todo lo contrario\u201d).<\/em><\/p>\n El significado o, mejor dicho, los posibles significados o interpretaciones, de sus pel\u00edculas, no son un\u00edvocos, est\u00e1n abiertos a varias lecturas incluso, como no, contradictorias (\u201cLa cuesti\u00f3n est\u00e1 si concibes las cosas como un hecho acabado o como un proceso\u201d, \u201cLas personas que tienen la certeza de los hechos puede ser muy peligrosas\u201d). <\/em>Una propuesta compleja que requiere m\u00e1s de una visita.<\/p>\n En el segundo de los v\u00eddeos vemos al artista por duplicado, sentado simult\u00e1neamente a la derecha y a la izquierda de una mesa, con un \u00e1rbol pintado de fondo, mientras uno de los dobles habla, el otro va pintado formas de trazado suave, mediante un pincel despuntado y tinta china, sobre hojas sueltas de libros. Un juego, como nos indica la nota informativa, donde las palabras y las im\u00e1genes chocan entre s\u00ed para ir gestando nuevos significados.<\/p>\n La exposici\u00f3n termina en la segunda planta, con la joya \u201cMore sweetly play dance\u201d (2015), una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo de ocho canales, con la proyecci\u00f3n de una procesi\u00f3n, a lo largo de unos cuarenta y cinco metros, repartida en ocho pantallas, ligeramente desajustadas en su encaje y unos grandes conos a modo de altavoces (\u201cEl formato de procesi\u00f3n lo he hecho servir muchas veces para intentar englobar en una obra la multiplicidad de personas que hay en el mundo\u201d).<\/em><\/p>\n Una procesi\u00f3n en la que van desfilando de forma teatralizada y danzante, mitineros, mecan\u00f3grafas, una banda musical de metales, una bailarina con un fusil, enfermos arrastrando sus cuentagotas (algunos con las formas de cruces, tel\u00e9fonos y p\u00e1jaros en lugar de botellas, en recuerdo a los afectados por el virus del \u00c9bola), portadores de grandes rostros \u201cpincelados\u201d -como los dibujados en el segundo v\u00eddeo citado anteriormente-, un grupo de esqueletos, \u2026, todos deambulando entre una base pintada en negro simulando ramas y hierbas, y un fondo de textura gris\u00e1cea -como de restos de carboncillo borrados con un pa\u00f1o-.<\/p>\n Acompa\u00f1ada de una banda sonora de voces africanas, percusiones, una formaci\u00f3n de metales y un acordeonista, a modo de fanfarria. Una marcha musical, vital, emotiva, pegadiza y bailable. Un proyecto de quince minutos que te invita a verlo y escucharlo de forma reiterada. Un proyecto que hab\u00edamos tenido la oportunidad de disfrutar en Arles\/Les Rencontres de la Photographie (2016).<\/p>\n El CCCB ha publicado un recomendable libro con textos explicativos, del propio Kentridge, y fotograf\u00edas tomadas durante el proceso de realizaci\u00f3n de \u201cTocad m\u00e1s dulcemente la danza\u201d, que incluye un desplegable central de dos metros. Una publicaci\u00f3n a la que encontramos a faltar, como m\u00ednimo, un cd con la m\u00fasica de proyecto.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/02_WKntrdg_l-q-n-st-scrt_Bcn.jpg\" "\\"\\"")
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