![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Pete-LaRoca-Sims_SwingTime.jpg\" "\\"\\"")
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Pete \u00abLaRoca\u00bb Sims<\/b>\u00a0es una leyenda de la bater\u00eda. Pr\u00e1cticamente desconocido para una gran mayor\u00eda de aficionados, pocos m\u00fasicos pueden presumir de que su primer concierto de Jazz fue inmortalizado en una de las grabaciones maestras de Sonny Rollins (One Night At The Village Vanguard<\/em>, Blue Note), o haber pertenecido al cuarteto de John Coltrane y haber grabado en trio con Paul Bley y Steve Swallow en la d\u00e9cada de los 60. El bater\u00eda concedi\u00f3 una larga entrevisa a\u00a0Jos\u00e9 Francisco \u00abPachi\u00bb Tapiz aka diyeipetea<\/b>\u00a0en d\u00f3nde reflexiona sobre el Jazz desde la Voz de la Experiencia.\u00a0Traducci\u00f3n por\u00a0Diego S\u00e1nchez Cascado\u00a0y\u00a0Jos\u00e9 Francisco Tapiz.\u00a0Gracias a\u00a0Roberto Barahona<\/span>.\u00a0Y gracias muy especiales a\u00a0Juan Carlos Hern\u00e1ndez \u00abMister Link\u00bb.<\/p>\n La entrevista se public\u00f3 originalmente en Tomajazz en marzo de 2004.<\/p>\n Inicio en el Jazz<\/strong><\/p>\n P – \u00bfCu\u00e1l fue su primer contacto con la m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Crec\u00ed en Harlem en una casa de piedra rojiza durante los a\u00f1os 40 y 50, dentro de una familia amplia que estaba muy relacionada con el Jazz. Un t\u00edo m\u00edo, Kenneth Bright era el accionista principal de Circle Records \u2013era el due\u00f1o de la segunda copia de la famosa entrevista de Jelly Roll Morton que ahora est\u00e1 en la Smithsonian (el music\u00f3logo Alan Lomax ten\u00eda la primera copia). Tambi\u00e9n era el encargado de las salas de ensayo situadas encima del c\u00e9lebre teatro Lafayette de Harlem y, en consecuencia, pude escuchar ensayar a muchos grandes del Jazz como Bird [Charlie Parker], Dizzy [Gillespie] y Hot Lips Page entre otros. Como mi t\u00edo era un miembro activo de la comunidad de Jazz, artistas como Fats Waller tocaban frecuentemente en las fiestas familiares. Al conocer mi fascinaci\u00f3n por el Jazz consigui\u00f3 que dos de nosotros fu\u00e9semos el \u00fanico p\u00fablico durante la retransmisi\u00f3n de un concierto de James P. Johnson y Baby Dodds. Estoy seguro de que otros compartieron el privilegio (quiz\u00e1s lean esto), pero yo nunca me he encontrado con nadie m\u00e1s que haya escuchado a Baby Dodds en directo. \u00bfSignificar\u00e1 esto algo para alguien ahora?<\/p>\n Mi padrastro tambi\u00e9n tocaba la trompeta de Jazz. A menudo lo acompa\u00f1aba a jam sessions y disfrutaba escuch\u00e1ndole ensayar en casa. Cuando empec\u00e9 a tocar me llevaba a sus bolos de baile y me sentaba a los bongos cuando la banda tocaba calipso, mambo, etc. M\u00e1s adelante me dio una visi\u00f3n m\u00e1s profunda sobre la composici\u00f3n y los arreglos.<\/p>\n En cuanto a tocar, empec\u00e9 a los 10 con una orquesta de primer a\u00f1o de instituto. Tocaba los timbales (con los tom-toms) y aprend\u00ed los fundamentos de la bater\u00eda. En la escuela de Arte y M\u00fasica toqu\u00e9 percusi\u00f3n orquestal (con timbales de verdad) y puesto que no hab\u00eda un bater\u00eda en la facultad fui alumno e instructor durante los tres a\u00f1os y medio que pas\u00e9 all\u00ed. Tambi\u00e9n toqu\u00e9 los timbales en la orquesta del instituto de Nueva York durante dos a\u00f1os. Al empezar el instituto, toqu\u00e9 los timbales en bandas de baile durante unos seis a\u00f1os y realic\u00e9 un d\u00fao con Tito Puente que recuerdo con mucho cari\u00f1o. En 1955 empec\u00e9 a tocar la bater\u00eda en una banda de Catskill Mountain. Mi primer concierto de Jazz fue con Sonny Rollins en 1957 (documentado con un par de temas en el disco de Blue Note, A Night at the Village Vanguard).<\/p>\n Sonny Rollins<\/strong><\/p>\n P – Usted trabaj\u00f3 con Sonny Rollins durante un par de a\u00f1os. Supongo que pasar\u00eda alg\u00fan tiempo en la carretera con \u00e9l. \u00bfQu\u00e9 nos puede contar sobre ese gran saxofonista?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Trabaj\u00e9 con Sonny intermitentemente durante un periodo que abarc\u00f3 un par de a\u00f1os, pero no hubo muchos bolos (3-4 semanas de trabajo en clubes y 3 conciertos). \u00c9l era uno de mis instrumentistas favoritos mucho antes de que tuviera la oportunidad de tocar con \u00e9l, as\u00ed que cada uno de esos trabajos lo apreci\u00e9 much\u00edsimo. Fue su periodo de tr\u00edo sin piano y la interacci\u00f3n era intensa.<\/p>\n Lo que me gusta en la forma de tocar de Sonny es que es tiene una inventiva dentro del idioma tradicional del Jazz mainstream. Como conoce muchas formas de trabajar con el material musical, nunca es repetitivo y no ha tenido que inventar un nuevo lenguaje. Adem\u00e1s, nunca me pidi\u00f3 que hiciera otra cosa salvo swinguear.<\/p>\n Sonny era, y todav\u00eda lo es, uno de los pocos h\u00e9roes que tengo. Por cierto, fue Max Roach quien me recomend\u00f3 a Sonny. Siempre he estado impresionado por la inclinaci\u00f3n de Max a explorar otros elementos de la percusi\u00f3n y el swing (el grupo M\u2019Boom, incluyendo un timbal y un conjunto con cuerdas). S\u00f3lo Max me hace sentir como si estuviera rezagado.<\/p>\n George Russell<\/strong><\/p>\n P – \u00bfQu\u00e9 nos puede decir sobre George Russell?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– S\u00e9 muy poco sobre George Russell. Tuve la oportunidad de hacer s\u00f3lo un disco (y alg\u00fan ensayo, tal vez dos) y un concierto con \u00e9l. Los momentos m\u00e1s importantes que los m\u00fasicos pasan juntos es cuando est\u00e1n de gira: viajan, comen y alguna vez comparten habitaci\u00f3n. George y yo no compartimos esto. Lo que s\u00e9 es que ha contribuido con una voz original y distinta, lo que m\u00e1s me gusta y respeto en el arte.<\/p>\n Ya no tengo ninguna de sus grabaciones, pero por lo que puedo recordar su m\u00fasica era fiel a la tradici\u00f3n del swing (si no, yo no hubiera estado all\u00ed).<\/p>\n \nAndrew Hill<\/span><\/strong><\/p>\n P – Pensaba que hab\u00eda tenido una colaboraci\u00f3n estable en el tiempo con George Russell, espero no equivocarme de nuevo. \u00a1Lo siento!<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Como tuve que permanecer mucho tiempo alejado de la escena del Jazz, no espero que la gente (35 a\u00f1os m\u00e1s tarde) conozca mucho de mi periodo de mayor actividad musical. Incluso mi discograf\u00eda personal est\u00e1 incompleta, s\u00f3lo aparecen 35 discos. La revista brit\u00e1nica Music Makers public\u00f3 una discograf\u00eda m\u00eda a mediados de los a\u00f1os 60 en la que aparec\u00edan 36 discos (desde entonces, ha habido al menos una docena de reediciones, nuevas grabaciones y recopilaciones). No conozco todos los detalles de mi carrera. No puedo culpar a nadie por no saberlo. No es necesario disculparse.<\/p>\n P – Usted ha tocado con otro revolucionario silencioso del Jazz: mister Andrew Hill. \u00bfCon qu\u00e9 clase de formaci\u00f3n estuvo relacionado con \u00e9l? \u00bfQu\u00e9 opina sobre su m\u00fasica? Yo pienso que es revolucionaria, pero no de una forma instant\u00e1nea.<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Grab\u00e9 con Andrew Hill una vez en la que ambos \u00e9ramos acompa\u00f1antes y \u2013creo- que otra con \u00e9l como l\u00edder. Nunca tocamos juntos en un escenario. Eso ocurr\u00eda muy a menudo. Yo viv\u00eda en Nueva York y era conocido por saber leer partituras. Muchos m\u00fasicos ven\u00edan a Nueva York porque all\u00ed hab\u00eda muchos buenos m\u00fasicos con los que tocar. Afortunadamente para m\u00ed, a menudo, Alfred Lion (Blue Note) y Max Gordon (Village Vanguard) me recomendaban. Pero s\u00f3lo tocaba con ellos para una sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n o una semana de conciertos. No tengo quejas al respecto.<\/p>\n En Blue Note me dijeron que realizaban encuestas entre sus clientes para decidir qu\u00e9 artistas iban a incluir en la serie Connoisseur. Andrew logr\u00f3 el mayor n\u00famero de votos y yo qued\u00e9 en segundo lugar. Por ese motivo se reedit\u00f3 Basra.<\/p>\n Joe Henderson<\/span><\/strong><\/p>\n P – Tambi\u00e9n ha estado mucho tiempo relacionado con Joe Henderson. H\u00e1blenos sobre ello.<\/p>\n <\/strong>Peter Sims<\/strong>\u00a0– Joe Henderson es uno de aquellos m\u00fasicos con los que grab\u00e9 en los a\u00f1os 60 (creo que acababa de llegar a Nueva York). Hay dos \u00e1lbumes con \u00e9l como l\u00edder y uno para Freddie Hubbard. Ambos conseguimos un mont\u00f3n de trabajo y luego seguimos caminos separados.<\/p>\n No tuve la oportunidad de tocar con \u00e9l en un escenario hasta 1997, cuando hicimos una gira (tres conciertos en Europa y otros tres en Estados Unidos) para promocionar su disco Porgy and Bess, grabado en Verve. Podr\u00edamos haber hecho algunos conciertos en clubes despu\u00e9s de esto, pero fue su \u00faltima gira. Echando la vista atr\u00e1s, me siento privilegiado por haber tomado parte en ello.<\/p>\n Me impresion\u00f3 profundamente y me emocion\u00f3 su magnifica forma de tocar. Era brillante, profunda, sutil e intensa. Era muy fluida, con una gran combinaci\u00f3n entre el lenguaje tradicional y el suyo propio. Escuchar c\u00f3mo iba revelando las cosas y poder participar era un gran placer. Uno de las razones para acompa\u00f1arle era que, cuanto m\u00e1s potentes hac\u00eda sus solos, m\u00e1s pod\u00eda yo desarrollar todo lo que yo sab\u00eda. As\u00ed que Joe era lo mejor de lo mejor.<\/p>\n John Coltrane<\/span><\/strong><\/p>\n P \u2013 Me gustar\u00eda que nos hablase sobre su relaci\u00f3n con una de las figuras del Jazz m\u00e1s importantes: John Coltrane.<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Mi relaci\u00f3n con Coltrane fue corta. Cuando tuvo la oportunidad de formar un grupo (1959-1960), los tres a los que quer\u00eda en su cuarteto, McCoy [Tyner], [Jimmy] Garrison y Elvin [Jones] no estaban disponibles. As\u00ed que la oportunidad de John se convirti\u00f3 en una oportunidad para m\u00ed. A pesar de que nunca toqu\u00e9 con Miles, Miles me recomend\u00f3 a John y estuve con \u00e9l durante los cinco o seis primeros meses.<\/p>\n Esto incluy\u00f3 el debut, que fueron 10 semanas en la Jazz Gallery en Nueva York. Durante dos semanas fuimos los teloneros de Dizzy [Gillespie], Monk, Chico Hamilton, Max [Roach] y Count Basie. Los trabajos ya no surgen de esa manera, \u00a1y vaya forma de hacer debutar a un grupo!<\/p>\n Steve Kuhn toc\u00f3 el piano durante la mayor parte de esa gira de 10 semanas junto con Steve Francis, un contrabajista de Philadelphia. Tambi\u00e9n hubo una gira que incluy\u00f3 el Small\u2019s Paradise en Harlem (Nueva York), Philadelphia, Pittsburgh, Detroit y Chicago, d\u00f3nde McCoy se uni\u00f3 a la banda. Creo que hubo tambi\u00e9n otro par de conciertos, pero no tengo recuerdos muy claros.<\/p>\n Para mi fue el momento perfecto para tocar con John. Hac\u00eda poco hab\u00eda grabado el disco Giant Steps. El tema principal me resultaba dif\u00edcil de tocar. Ten\u00eda una armon\u00eda endiablada (es decir, el esquema establecido por los puntos en los que se toca un nuevo acorde). Los bater\u00edas usan esos puntos como acentos o apoyos. Cuando lo dominan, como en \u201cGiant Steps\u201d, la mayor\u00eda de los bater\u00edas hacen esencialmente lo mismo y suenan iguales. Yo nunca he querido sonar como los dem\u00e1s bater\u00edas y, al mismo tiempo, no puedo ignorar el car\u00e1cter del material. As\u00ed que \u201cGiant Steps\u201d era dif\u00edcil.<\/p>\n Pero John estaba alej\u00e1ndose de esto, as\u00ed que tocamos \u201cThe Inchworm\u201d, \u201cMy Favorite Things\u201d, \u201cEquinox\u201d, \u201cBody and Soul\u201d (orquest\u00e9 el arreglo de John para mi sexteto) y otro mont\u00f3n de piezas que estaba encantado de tocar con \u00e9l. Coltrane acababa de dejar a Miles y su forma de tocar era maravillosa \u2013un verdadero placer.<\/p>\n Digo que fue la \u00e9poca perfecta porque todav\u00eda no hab\u00eda alcanzado su fase free\/espiritual y todav\u00eda swingueaba. Ya he comentado mi preferencia por el swing sobre el free.<\/p>\n P – \u00bfEs cierto lo que se comenta sobre \u00e9l sobre que estaba todo el tiempo tocando sus instrumentos?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Lo de que tocaba \u201ctodo el rato\u201d debe ser una exageraci\u00f3n. Por ejemplo, no tocaba cuando nos traslad\u00e1bamos de una ciudad a otra. Pero m\u00e1s que ning\u00fan otro m\u00fasico que conozco, John sol\u00eda pasar el tiempo entre dos sets tocando en el camerino, en la habitaci\u00f3n del hotel, en el s\u00f3tano del club o en cualquier lugar que le proporcionase intimidad.<\/p>\n Alejamiento de la m\u00fasica<\/strong><\/p>\n P – \u00bfQu\u00e9 razones le llevaron a dejar la m\u00fasica profesionalmente, empezar la carrera de derecho y trabajar como abogado en temas relacionados con el entretenimiento?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– A pesar de que es una idea equivocada que circula por ah\u00ed, nunca hice, o me plante\u00e9, nada remotamente relacionado con dejar la m\u00fasica. Te refieres al momento cr\u00edtico en que apareci\u00f3 la fusi\u00f3n. La fusi\u00f3n supuso mi sentencia de muerte y me dej\u00f3 fuera del negocio.<\/p>\n Unos pocos ejemplos. 1. Una vez toqu\u00e9 con un muy buen compositor y arreglista de Jazz durante un par de a\u00f1os. Luego decidi\u00f3 hacer un disco con un cantante de rhythm & blues muy popular. Era probablemente muy ventajoso comercialmente para su orquesta. Pero le pidieron que yo tocase backbeat y shuffle \u2013un ritmo extremadamente repetitivo (y aburrido) y base de la fusi\u00f3n. Protest\u00e9. Nunca m\u00e1s me pidieron que tocase con esa banda.<\/p>\n 2. En otra ocasi\u00f3n toqu\u00e9 para un muy buen solista de Jazz que estaba muy favorecido por la \u201cindustria\u201d, es decir, hab\u00eda muchas fuerzas en funcionamiento para convertirlo en el \u201c\u00eddolo\u201d de ese a\u00f1o. Decidi\u00f3 hacer una grabaci\u00f3n que combinase su grupo con The Byrds. Bueno, estaba claro que The Byrds no iban a convertirse de repente en improvisadores con swing (a d\u00eda de hoy todav\u00eda no lo han logrado). Esperaban que yo lograrse integrarlos \u201cswingueando\u201d con ritmos binarios (la fusi\u00f3n de nuevo, amigos). Volv\u00ed a protestar. Y de nuevo me qued\u00e9 sin poder tocar con ese grupo.<\/p>\n 3. Tras grabar Basra y Turkish Women at the Bath, John Hammond de Columbia Records decidi\u00f3 grabar a un gran saxofonista de Jazz con un cantante de la India. El conjunto era el cuarteto del saxofonista (incluy\u00e9ndome a m\u00ed), el cantante y un grupo indio que inclu\u00eda sitar, tabla, etc. Francamente la m\u00fasica era divina \u2013con una excepci\u00f3n may\u00fascula. Hammond, con la esperanza de atraer la mayor audiencia posible, incluy\u00f3 a un bater\u00eda de rock. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n ten\u00eda con este conjunto? Yo pod\u00eda encajar f\u00e1cilmente con el concepto de Jazz y m\u00fasica india y las filigranas r\u00edtmicas resultantes \u2013pero no con un bater\u00eda de rock aporreando backbeat. De nuevo protest\u00e9 \u2013en realidad no quer\u00eda tocar mientras estuviese el bater\u00eda de rock. Me enviaron a un par de tipos que parec\u00eda que quer\u00edan romperme las piernas. Continu\u00e9 neg\u00e1ndome. La grabaci\u00f3n se cancel\u00f3 y me convert\u00ed en el \u201cchico malo\u201d. \u00a1Me hicieron el vac\u00edo! Nada de ser contratado. Mis llamadas no eran respondidas.<\/p>\n Tras el segundo incidente no consegu\u00ed m\u00e1s conciertos para mi grupo o llamadas para tocar como m\u00fasico de estudio. La que entonces era mi mujer estaba embarazada, as\u00ed que empec\u00e9 a conducir un taxi para pagar las deudas. Tras el tercer incidente \u2013y cinco a\u00f1os conduciendo un taxi- estaba claro que la situaci\u00f3n no iba a mejorar enseguida.<\/p>\n Si conducir un taxi se hubiese convertido en algo permanente, la fusi\u00f3n podr\u00eda haber sido una buena forma de salir de ello (despu\u00e9s de todo, no es que yo no pueda tocar de esa manera). Afortunadamente, encontr\u00e9 una forma de reanudar mi educaci\u00f3n.<\/p>\n Free-Jazz<\/strong><\/p>\n P – Usted tambi\u00e9n toc\u00f3 en pleno auge del Free-Jazz. \u00bfQu\u00e9 opina sobre este estilo? Tambi\u00e9n grab\u00f3 con Paul Bley. \u00bfQu\u00e9 nos puede contar sobre estas grabaciones? A la vez que ten\u00eda lugar el movimiento del Free-Jazz en USA, en Europa (Alemania, Inglaterra) hab\u00eda una respuesta al Free-Jazz. M\u00fasicos como Peter Br\u00f6tzmann, Han Bennink, Alexander Von Schlippenbach, Evan Parker, Paul Lovens tocaban esa m\u00fasica a su manera. \u00bfQu\u00e9 opina sobre este movimiento musical?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Me gusta el free Jazz sobre todo cuando tiene una forma l\u00f3gica, puesto que respeto sus intenciones de ampliar los l\u00edmites de la m\u00fasica. Como con todo lo dem\u00e1s, si hay reglas habr\u00e1 alguien que quiera romperlas. Yo prefiero escuchar free antes que la fusi\u00f3n, con sus ritmos repetitivos.<\/p>\n Emocionalmente siento que el free olvida uno de los fundamentos de la m\u00fasica. Una vez le\u00ed una historia sobre soldados que ten\u00edan que romper el paso cuando cruzaban un viejo puente de madera porque si marchaban al un\u00edsono su cadencia podr\u00eda provocar que el puente se viniese abajo. En la m\u00fasica, dependiendo del nivel de energ\u00eda que usemos, la potencia de tocar juntos (el ataque) es muy deseable. Yo rara vez escucho esa clase de conjunci\u00f3n en el free.<\/p>\n Hay muchos elementos de la m\u00fasica que actualmente no se utilizan. Adem\u00e1s de los largos silencios, a menudo el oyente debe rellenar los vac\u00edos. Por ejemplo, si uno toca Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y luego se para, el o\u00eddo del oyente proporciona el Do final. Esta es una caracter\u00edstica fundamental para la comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Se basa en un conocimiento humano universal (que es la raz\u00f3n de por qu\u00e9 la m\u00fasica transciende la cultura y el lenguaje) y es muy com\u00fan en el Jazz y en la m\u00fasica sinf\u00f3nica. Escucha a Stravinsky y date cuenta de que a menudo crees saber ad\u00f3nde se dirige la m\u00fasica, pero entonces toma otra direcci\u00f3n. Me parece que el free, al eliminar esas reglas y evitar cualquier tradici\u00f3n, est\u00e1 menos capacitado para preparar las expectativas en el oyente.<\/p>\n Por supuesto, al ser un bater\u00eda dedicado al swing tengo un sesgo evidente. Me gustan los retos y la disciplina de marcar el tiempo. \u201cMantenerse\u201d (el juego de palabras es intencionado) con un gran improvisador de Jazz es lo m\u00e1s satisfactorio. Anticipar qu\u00e9 es lo que va a tocar y perfilar el pulso de tal manera que est\u00e9 siempre acompa\u00f1ado (nunca solo) es lo m\u00e1ximo que se puede lograr tocando.<\/p>\n Asimismo, mantener el tempo es un elemento de la m\u00fasica que todo el mundo siente, as\u00ed que permite preparar al oyente para que espere una cosa y entonces hace otra distinta. Esa era la naturaleza de las \u201cbombas\u201d [Nota de Roberto Barahona: acentos con el bombo] lanzadas por los primeros bater\u00edas de be-bop. A\u00f1ad\u00edan sorpresa y excitaci\u00f3n a la m\u00fasica. Es una t\u00e9cnica que ha sido usada durante largo tiempo, como en Haydn (en la sinfon\u00eda \u201cSorpresa\u201d) y en muchas obras de Beethoven.<\/p>\n El free vive un en estado constante de sorpresa y, en consecuencia, no presenta ninguna sorpresa en absoluto. As\u00ed que no soy un verdadero aficionado del free. Dicho esto, el Jazz est\u00e1 basado en expresiones individuales y estoy obligado a respetar la opci\u00f3n de los m\u00fasicos de free de expresarse como deseen.<\/p>\n En cuanto a Paul Bley, \u00e9l viv\u00eda en Nueva York cuando empec\u00e9 a tocar Jazz y, afortunadamente, tuve varias oportunidades de tocar con \u00e9l, incluyendo dos de sus \u00e1lbumes, Footlose y Floater.<\/p>\n Espero no ofender a Paul con lo que voy a decir, pero no considero que toque free. Creo que es un esp\u00edritu libre [free]. Su m\u00fasica y su forma de tocar son \u00fanicas y obviamente buenas. En su tr\u00edo toc\u00e1bamos sus composiciones y las de su esposa de entonces, Carla [Bley]. Nunca me pidi\u00f3 que hiciera otra cosa que swinguear, a pesar de que era imposible predecir la direcci\u00f3n que iba a tomar al tocar. El \u201cpegamento\u201d era nuestro sentido (el contrabajista era normalmente Steve Swallow) de saber cu\u00e1ndo realizar un un\u00edsono para un ataque fuerte mientras est\u00e1bamos siguiendo nuestro propio camino. En todas las \u00e9pocas, la tradici\u00f3n musical occidental, el Jazz tradicional y el swing han coexistido, as\u00ed que yo no lo llamo m\u00fasica free.<\/p>\n Muchos de estos mismos comentarios valen para Andrew Hill. Pero no he tocado con \u00e9l a menudo, as\u00ed que me resulta dif\u00edcil verbalizar esa experiencia.<\/p>\n Lamento decir que no estoy familiarizado con los dem\u00e1s m\u00fasicos que mencionas, aunque seguramente me gustar\u00eda conocerlos.<\/p>\n \nel momento actual y reflexiones sobre el negocio…<\/span><\/strong><\/p>\n P \u2013 Usted ha tocado en la \u00e9poca dorada del Jazz. Ha sido contempor\u00e1neo de Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk… Tambi\u00e9n ha estado en esos momentos cr\u00edticos de la Fusi\u00f3n y el declinar del Jazz en las grandes audiencias. \u00bfCu\u00e1l es su visi\u00f3n acerca del momento actual del Jazz?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Es por supuesto triste que parezca que hay menos gente que disfrute del Jazz. Sin embargo, cuando te refieres al \u201cdeclive del Jazz\u201d yo lo veo como un declive de la cultura. O, m\u00e1s exactamente, el abandono de una tradici\u00f3n cultural. El Jazz es s\u00f3lo una de las muchas cosas que ha sufrido como consecuencia de ello.<\/p>\n En mi opini\u00f3n, el da\u00f1o tuvo lugar en los a\u00f1os 60, cuando el statu quo cambi\u00f3 en muchos frentes. Algunos cambios son dif\u00edciles de refutar, por ejemplo los derechos civiles y los de las mujeres. Otros est\u00e1n m\u00e1s sujetos al debate, como las revoluciones del sexo y las drogas, la resistencia a la guerra del Vietnam, el orgullo gay, etc. En aquella \u00e9poca se produjeron unos asesinatos \u2013John y Robert Kennedy, Martin Luther King, Malcolm X- que eran ataques directos a las instituciones. Todo el mundo tuvo algo que era importante para \u00e9l que fue destruido o puesto patas arriba.<\/p>\n La fusi\u00f3n tuvo lugar en este clima. Los m\u00fasicos de Jazz, aunque sean autodidactas, son bastante expertos \u2013lo deben ser- en crear buena m\u00fasica minuto a minuto, noche tras noche, improvisando. Pero las bandas de rock, la mayor\u00eda con m\u00fasicos que no son tan buenos ni de lejos, estaban ganando mucho dinero. La gente del rhythm & blues y del country & western tambi\u00e9n estaba logrando m\u00e1s beneficios que el Jazz.<\/p>\n Muchos m\u00fasicos de Jazz, sabedores de que pod\u00edan tocar cualquier cosa, desde Bartok hasta Chuck Berry, decidieron ir a por un p\u00fablico m\u00e1s amplio. Hubo otras innovaciones, por ejemplo el free, pero la fusi\u00f3n tuvo el efecto m\u00e1s amplio.<\/p>\n El mejor ejemplo es Miles. Su sonido bastaba para convertir en maravilloso todo lo que tocaba. No se menciona muy a menudo, pero \u00e9l fue uno de los m\u00e1s grandes arreglistas de Jazz de todos los tiempos. No eran s\u00f3lo las canciones que escog\u00eda, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo \u00e9l y su banda las interpretaban. As\u00ed que incluso cuando se meti\u00f3 en la fusi\u00f3n, con su secci\u00f3n r\u00edtmica tocando algo repetitivo con ritmos binarios, Miles continuaba sonando fant\u00e1stico.<\/p>\n El problema es que era Miles, un miembro del quinteto de Charlie Parker, el l\u00edder de muchos grupos incluyendo ese antiguo quinteto con Bags [Milt Jackson], [Thelonious] Monk, Percy Heath y Kenny Clarke que grab\u00f3 una de las mejores versiones de \u201cThe Man I Love\u201d. Tambi\u00e9n fue el l\u00edder de grandes combos de swing que pueden ser identificados por sus bater\u00edas \u2013Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Tony Willians- y el lector deber\u00eda recordar (o ir a escuchar) los grandes discos que grab\u00f3. Y, por supuesto, est\u00e1 la maravillosa colaboraci\u00f3n con Gil Evans, que aport\u00f3 la uni\u00f3n entre la tradici\u00f3n del Jazz derivada de \u00c1frica (ritmo, melod\u00eda) con la tradici\u00f3n sinf\u00f3nica europea (forma, armon\u00eda, recursos) y la llev\u00f3 hasta sus m\u00e1s altas cotas desde Gershwin.<\/p>\n As\u00ed que cuando este campe\u00f3n entre las figuras del Jazz (junto con otros grandes del Jazz) se orient\u00f3 hacia la fusi\u00f3n, fue la sentencia de muerte del swing. Como \u00e9sta es mi oportunidad de contar la historia, la expondr\u00e9 de otra manera: Miles opt\u00f3 por la fusi\u00f3n y nadie me escuch\u00f3 cuando dije que era un error catastr\u00f3fico \u2013que el swing era el \u201csine qua non\u201d del Jazz. Incluso, el hecho de que tu pregunta se refiera al \u201cdeclive del Jazz entre el gran p\u00fablico\u201d demuestra (para m\u00ed) que yo estaba en lo cierto. Y los m\u00fasicos de Jazz hicieron mucho da\u00f1o abandonando la esencia del Jazz, el swing.<\/p>\n Un par de definiciones. Toda la m\u00fasica popular tiene \u201cgroove\u201d. El groove indica cuando uno tiene que menear su cabeza, chasquear los dedos, mover un pie o dar un paso de baile. Hay un groove particular que se llama swing. Es sincopado (sin ritmos binarios r\u00edgidos) y naci\u00f3 en Am\u00e9rica. Pienso en ello como un \u201cchank-a-dang\u201d (dilo unas pocas veces y sabr\u00e1s lo que significa). \u00a1S\u00f3lo ocurre en el Jazz! Todas las dem\u00e1s m\u00fasicas populares utilizan ritmos binarios r\u00edgidos.<\/p>\n Hay otro elemento del Jazz, incluso m\u00e1s vital a\u00fan: el \u201cwalking bass\u201d. Para m\u00ed es uno de los mayores desarrollos musicales del siglo XX (pese al dodecafonismo). Si uno es consciente de la historia de la m\u00fasica europea y de su evoluci\u00f3n desde el canto gregoriano entonces probablemente no habr\u00e1 ninguna discusi\u00f3n. El \u201cwalking bass\u201d provee la propulsi\u00f3n b\u00e1sica y una contra-melod\u00eda (improvisada) en la base del conjunto. La fusi\u00f3n abandon\u00f3 el \u201cwalking bass\u201d y, de nuevo, fueron los m\u00fasicos de Jazz los que hicieron el mayor da\u00f1o.<\/p>\n Fue durante la \u00e9poca gloriosa de mis predecesores, [Kenny] Clarke, Max [Roach], [Roy] Haynes, los dos Jones [Jo y Philly Joe], Shelly Manne y otros muchos cuando los clubes nocturnos eliminaron las pistas de baile. Los bater\u00edas eran libres de \u201csoltar bombas\u201d (como se dec\u00eda), es decir, tocar acentos en sitios inesperados que no estuvieran limitados por los ritmos de baile. El bater\u00eda se convirti\u00f3 en un m\u00fasico creativo, mantener el tempo era una cosa viva determinada por la composici\u00f3n y\/o el solista.<\/p>\n \u00a1Fue un insulto por parte de la fusi\u00f3n el imponer el repetitivo backbeat a los bater\u00edas de Jazz! \u00a1Qu\u00e9 iron\u00eda, puesto que el backbeat es simplemente la forma de palmear usada por los esclavos americanos cuando les prohibieron tener tambores! \u00a1Qu\u00e9 extra\u00f1o transportar un conjunto de tambores para hacer justo lo que la gente hac\u00eda sin tambores! Dados mis or\u00edgenes (descritos con anterioridad), y dado que todav\u00eda puedo swinguear, la fusi\u00f3n ni era -ni es- una opci\u00f3n para m\u00ed.<\/p>\n El elemento cr\u00edtico en todo esto es la naturaleza humana. Un ingente n\u00famero de personas encuentra una zona c\u00f3moda en la fusi\u00f3n, el rock & roll, etc. La revoluci\u00f3n de los 60 min\u00f3 los elementos positivos en las instituciones de la sociedad tanto como los negativos. Los asesinatos nos privaron (en Estados Unidos) de depositar la confianza en los l\u00edderes (s)electos.<\/p>\n \u00bfQui\u00e9n se benefici\u00f3 de esto? \u00a1Por encima de todo, el hombre corriente! Es una buena cosa, \u00bfno? Bien, si olvidamos que todos los m\u00fasicos acostumbraban a tener su propio sonido y no nos importa que los m\u00fasicos de hoy en d\u00eda y los grupos suenen m\u00e1s parecidos que diferentes, entonces es una cosa buena. Si olvidamos que hay guitarristas como Jim Hall y no nos importa que guitarristas mediocres de rock definan la lengua vern\u00e1cula de la guitarra en la actualidad, entonces es una buena cosa. Si recordamos, entonces hemos perdido unos valores preciosos, que incluyen el gusto por la excelencia y el virtuosismo.<\/p>\n Hay alguna evidencia de esa p\u00e9rdida en los nombres que los grupos de hoy eligen. Aqu\u00ed hay algunos de un anuncio en un reciente n\u00famero de Village Voice: The Barbarians [los b\u00e1rbaros], Erasure [tach\u00f3n], Dead Emotion [emoci\u00f3n muerta], Pungent Stench [hedor acre], Lost Souls Society [la sociedad de las almas perdidas]. Esta tendencia nihilista ha eclipsado los objetivos art\u00edsticos tradicionales de enfatizar lo mejor de la naturaleza humana e intentar ampliar nuestra visi\u00f3n de la realidad.<\/p>\n Todav\u00eda existe una evidencia m\u00e1s clara en la tendencia de la televisi\u00f3n (\u00bfestadounidense?) y en el cine hacia la \u201crealidad\u201d. Los nuevos anunciantes apoyan programas que acostumbran a filmar sucesos actuales como documentales. \u201cLey y Orden\u201d y espect\u00e1culos similares dramatizan situaciones y sucesos de la vida real. Las pel\u00edculas a menudo son \u201cLa Historia de…\u201d \u2013la crisis de alguna persona actual. Y, por supuesto, est\u00e1n los reality shows que cogen a gente sin ning\u00fan atributo que los haga especiales y los ponen en una competici\u00f3n artificial a menudo dependiendo de su disposici\u00f3n a comer ara\u00f1as, etc. Yo prefiero una buena novela polic\u00edaca, pero eso requiere un escritor imaginativo y \u00e9stos tampoco consiguen mucho trabajo.<\/p>\n Por desgracia, Estados Unidos no tiene una Secretar\u00eda de Cultura que ser\u00eda similar a los Ministerios de Cultura de muchos pa\u00edses europeos. Si la tuvi\u00e9ramos, probablemente pondr\u00eda su mentalidad propia de un club de f\u00fatbol en la perspectiva adecuada y fomentar\u00eda los valores m\u00e1s elevados y potenciales de la cultura. En vez de eso, todos esos MBA [poseedores de un m\u00e1ster en administraci\u00f3n de empresas] se fijan e lo m\u00e1s bajo y declaran que lo que produjo los mayores beneficios el pasado a\u00f1o, sea lo que sea, es lo que debe volverse a hacer este a\u00f1o. Para las artes, es como mirar por el extremo equivocado del telescopio. Un artista no pregunta a su p\u00fablico qu\u00e9 debe crear a continuaci\u00f3n.<\/p>\n Es curioso que el Jazz sea denigrado por haber nacido en los burdeles y que ahora yo est\u00e9 hablando como un elitista. Pero es que las cosas han ido demasiado lejos. Por ejemplo, un anuncio de una cerveza popular en EE UU presenta a una banda joven de rock y uno de los m\u00fasicos dice: \u201cNo tienes que ser bueno. Solo tienes que cre\u00e9rtelo\u201d. Bien, \u00bfd\u00f3nde deja la gente el esfuerzo y el tiempo que ha invertido para ser realmente bueno en lo que est\u00e9 haciendo, sea lo que sea? \u00bfAcaso la intenci\u00f3n del anuncio es que no debemos esforzarnos para lograr ser buenos en lo que hacemos? Es necesaria realizar alguna defensa, aunque suene elitista.<\/p>\n Si un gran n\u00famero de gente est\u00e1 satisfecha saltando arriba y abajo, volviendo al paganismo\/tribalismo y observando a gente que es como ellos, entonces deber\u00eda tener esas cosas y los MBA se asegurar\u00edan de que las tuvieran. Pero cuando suprimen la creatividad y la imaginaci\u00f3n entonces estamos ante la tiran\u00eda de la mayor\u00eda. El Jazz ha sufrido esto como muchos otros elementos de la cultura. Con suerte, ser\u00e1 una aberraci\u00f3n temporal y tendremos m\u00e1s arte realmente creativo para disfrutar.<\/p>\n P – \u00bfQu\u00e9 opinion le merece el estado actual del Jazz musical y econ\u00f3micamente?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Ya he dado mi opini\u00f3n sobre el \u201cdeclive de la cultura\u201d, como la fusi\u00f3n sustituy\u00f3 al swing, la tiran\u00eda de los MBA dirigiendo a las masas, la p\u00e9rdida resultante del inter\u00e9s por el virtuosismo y la estupidez de la televisi\u00f3n musical.<\/p>\n Hay otras cuantas cuestiones. 1) La primera es que el Jazz ha combinado la cultura afroamericana con la europea. Entre los elementos afroamericanos figuran las \u201cblue notes\u201d, la s\u00edncopa, la armon\u00eda (enriquecida en gran medida por la m\u00fasica europea) y una tradici\u00f3n que, tal vez, se identifique mejor cuando est\u00e1 relacionada con la m\u00fasica de gospel negra.<\/p>\n En la actualidad, a medida que el Jazz se desarrolla, los elementos afroamericanos son cada vez menos aparentes. Al igual que el free es una extensi\u00f3n l\u00f3gica de la tradici\u00f3n del Jazz de la expresi\u00f3n personal, el Jazz sin los elementos afroamericanos tambi\u00e9n es una extensi\u00f3n l\u00f3gica.<\/p>\n De nuevo, mi orientaci\u00f3n como bater\u00eda negro de swing es obvia, pero reconozco que este desarrollo tampoco es aut\u00e9ntico. Aparentemente, hay m\u00e1s personas que est\u00e1n en desacuerdo conmigo que de acuerdo, pero, \u00e9se es precisamente el problema con la situaci\u00f3n actual del Jazz y por qu\u00e9 es vista en declive, que ya no es lo que fue y eso no es necesariamente un avance.<\/p>\n Tambi\u00e9n hay que decir que, desde que los int\u00e9rpretes negros han descubierto que pueden ganar una fortuna con el rap y el hip-hop, ya no est\u00e1n muy interesados en tocar Jazz, que da menos dinero.<\/p>\n 2) La revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica tambi\u00e9n tiene un efecto negativo en las artes y, en especial, en el Jazz. El problema m\u00e1s conocido es la nueva idea de que \u201csi mi ordenador puede hacerlo (por ejemplo, descargarse m\u00fasica), todo vale\u201d. Pero hay otros aspectos.<\/p>\n En primer lugar, est\u00e1 el entretenimiento en el hogar. Cuando era joven, la gente le\u00eda peri\u00f3dicos y se reun\u00eda alrededor de la radio. Salir era una forma habitual de escapar a la rutina diaria. Hoy, la televisi\u00f3n, el v\u00eddeo, los ced\u00e9s y los DVD parecen llevar el mundo hasta tu propio sal\u00f3n, as\u00ed que, \u00bfpara qu\u00e9 te vas a molestar en salir de casa? Y claro est\u00e1, las salas que ofrecen conciertos pierden p\u00fablico y desaparecen.<\/p>\n Las artes esc\u00e9nicas deben ser representadas en directo. Los grupos se mezclan y coordinan cuando tocan juntos a lo largo del tiempo. Los compositores incrementan el alcance de sus proyectos cuando \u00e9stos pueden ser ensayados e interpretados. En mi opini\u00f3n, el peor da\u00f1o econ\u00f3mico en la situaci\u00f3n actual de las artes es que la gente se quede en su casa y no acuda a conciertos en directo. S\u00f3lo las artes relacionadas con la pantalla y la televisi\u00f3n pueden prosperar en un entorno de entretenimiento casero. La m\u00fasica, en especial, sufre porque unos pocos m\u00fasicos pueden manipular un MIDI, escribir para la pantalla o la televisi\u00f3n y desplazar a los m\u00fasicos en directo.<\/p>\n 3) En tercer lugar, tecnol\u00f3gicamente, un disco m\u00edo es mi \u00fanica forma real de competir. Pero m\u00e1s importante a\u00fan, una grabaci\u00f3n \u201ccongela\u201d la m\u00fasica. Un disco es la imagen de una actuaci\u00f3n, en un momento determinado. En la vida real, la interpretaci\u00f3n incorpora el tiempo presente, el lugar, el personal, la ac\u00fastica, el p\u00fablico y, entre otras cosas, la posibilidad de que uno de los m\u00fasicos est\u00e9 pasando por un mal momento en su vida. La misma canci\u00f3n tocada la vez siguiente con los mismos m\u00fasicos puede tener un car\u00e1cter bastante diferente. A muchos niveles, los discos son el enemigo de los conciertos. Si la gente s\u00f3lo escucha discos, nunca tendr\u00e1 la sensaci\u00f3n de que la m\u00fasica es algo vivo, aunque todo el mundo se apresura a descargarse m\u00fasica gratuita. Un m\u00fasico de Jazz profesional atesora un saber tal que le permite responder con rapidez y de forma apropiada a las diferentes orientaciones y matices que surgen durante una actuaci\u00f3n en directo.<\/p>\n 4) Por otro lado, he tenido alg\u00fan que otro ordenador desde 1980 y se ha convertido en una maravillosa ayuda para la creatividad. Pero tambi\u00e9n ha contribuido al declive de la cultura y, especialmente, de la tradici\u00f3n musical. Por ejemplo, Time Magazine (26 de enero de 2004) hizo una rese\u00f1a sobre el nuevo programa de Apple, Garage Band en la que dice: \u201cGarage Band est\u00e1 dirigido a aficionados. No necesitas leer el manual para realizar una bonita canci\u00f3n que suena profesional. Ni siquiera necesitas tener mucho talento\u201d.<\/p>\n Time Magazine prosigue: \u201c… estableces loops, peque\u00f1os riffs pregrabados con bater\u00eda, bajo, piano y as\u00ed sucesivamente… Los loops tambi\u00e9n pueden arreglarse… bajo enunciados como \u2018Relajado\u2019, \u2018Intenso\u2019, \u2018Alegre\u2019 y dem\u00e1s. Haz click e incluye tus loops en la partitura y se volver\u00e1n interactivos\u201d.<\/p>\n Es dif\u00edcil saber qu\u00e9 decir. En cierto modo, Time Magazine resume muy bien todo lo que he estado diciendo. He tenido el privilegio de escuchar y tocar, como bater\u00eda, con algunos de los m\u00fasicos con m\u00e1s talento que nunca hayan existido, o de interpretar su m\u00fasica. En este caso, Apple y el comentario de Time, carente de sentido cr\u00edtico, son sumamente ofensivos y peligrosos. Lo siguiente ser\u00e1 un algoritmo que permita al propio ordenador seleccionar y combinar los loops y eliminar completamente el factor humano, y dir\u00e1n que eso tambi\u00e9n es m\u00fasica.<\/p>\n Bueno, disc\u00falpenme, pero la m\u00fasica es el resultado de tensar una cuerda, de soplar a trav\u00e9s del metal, de los dedos sobre el marfil, de baquetas y mazas sobre metal y unas pieles, todo ello realizado por personas de verdad que han dedicado tiempo a aprender su magia la habilidad para tocar un instrumento. Las composiciones musicales son creadas por personas que son plenamente conscientes de lo que ha sido compuesto en el pasado y son lo suficientemente respetuosas para estar seguros de tener algo significativo que a\u00f1adir. Y cualquier m\u00fasico que se merezca este t\u00edtulo escucha frases que duran m\u00e1s que unos loops de cuatro u ocho compases.<\/p>\n La tecnolog\u00eda proporciona a una persona sin un talento especial una c\u00e1mara de v\u00eddeo y suelta: \u201c\u00a1Mira mam\u00e1, salgo en televisi\u00f3n!\u201d. Se mete en un grupo de garaje y dice: \u201c\u00a1Escucha mam\u00e1, soy una estrella del rock!\u201d.<\/p>\n El problema es que, con el paso del tiempo, disminuye el n\u00famero de verdaderos artistas entre nosotros y el recuerdo de su obra. Como las definiciones de m\u00fasica, profesionalismo, arte, etc., han cambiado, terminamos por aceptarlo y encontramos cada vez m\u00e1s dif\u00edcil preservar cualquier cosa que se parezca a la verdadera creatividad.<\/p>\n De nuevo, en el fondo de todo esto est\u00e1 la naturaleza humana. Lamento que tanta gente est\u00e9 satisfecha con unos ritmos infantiles, melod\u00edas repetitivas y letras banales (Cole Porter, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1s cuando te necesitamos?).<\/p>\n \nPeter Sims como m\u00fasico en la actualidad<\/span><\/strong><\/p>\n P \u2013 Ahora est\u00e1 usted viviendo una brillante segunda juventud. Ha grabado alg\u00fan disco en Blue Note (Swingtime). \u00bfTiene en mente realizar alguna nueva grabaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– No es muy probable que realice ninguna grabaci\u00f3n en un sello ya establecido puesto que \u00e9stos, aconsejados por los comerciales, est\u00e1n buscando artistas de pop y el pr\u00f3ximo fen\u00f3meno (Alfred Lion de Blue Note debe estar revolvi\u00e9ndose en su tumba). He grabado alguna de las \u00faltimas actuaciones de mi grupo en el Sweet Basil en DAT y estoy prepar\u00e1ndolas para una autoedici\u00f3n en CD.<\/p>\n Me gustar\u00eda comentar algo fuera del contexto de tu pregunta. La m\u00fasica actual est\u00e1 en una posici\u00f3n extra\u00f1a y desafortunada. En EE UU tenemos a la MTV que convierte lo absurdo en algo obvio. \u00a1La m\u00fasica no se puede ver! La m\u00fasica es un placer para el o\u00eddo. As\u00ed que, \u00bfde qu\u00e9 va la MTV? Va sobre famosos, lo visual, las letras, el baile, etc. No sobre m\u00fasica. Cuando la m\u00fasica est\u00e1 subordinada a todos esos otros prop\u00f3sitos no puede ser buena m\u00fasica \u2013y frecuentemente no lo es. Pero la MTV ha cambiado la definici\u00f3n de la m\u00fasica, y la m\u00fasica actual, que transciende el lenguaje y no necesita letras o vestidos o cualquier otro adorno, est\u00e1 perdida. Si a ti te gusta la verdadera m\u00fasica, cierra los ojos y escucha la MTV y enseguida estar\u00e1s aburrido; cierra los ojos y escucha la verdadera m\u00fasica, ver\u00e1s como se vuelve m\u00e1s clara y poderosa.<\/p>\n P \u2013 Usted est\u00e1 tocando en conciertos. \u00bfPuede presentarnos a los miembres de su grupo?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Al tomar esta posici\u00f3n, no soy uno de los favoritos de la industria y no tengo demasiado trabajo. Tampoco ayuda el repertorio de SwingTime que no es f\u00e1cil. Como consecuencia, el personal de la banda ha cambiado mucho, pero tengo la fortuna de tener a muchos buenos m\u00fasicos que han aprendido el material y siempre me permiten juntar a una gran banda. Habitualmente est\u00e1n disponibles muchos de los siguientes m\u00fasicos:<\/p>\n Dave Liebman, Chris Potter, Marcus Strickland o Joe Ford \u2013saxo soprano- P – \u00bfCu\u00e1l es la cualidad en su m\u00fasica que intenta transmitir a su audiencia?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Tu pregunta sobre la cualidad musical es muy interesante. Espero haberla comprendido correctamente. Lo que sigue es un intento de dirigir el o\u00eddo y la atenci\u00f3n del oyente.<\/p>\n Las cualidades musicales de SwingTime se centran en el hecho de que es el grupo de un bater\u00eda. La bater\u00eda es habitualmente un instrumento de acompa\u00f1amiento. Muchos bater\u00edas que tocan con un estilo muy personal tienen sus propias bandas porque el estilo est\u00e1 m\u00e1s en un primer plano que lo apropiado para el puro acompa\u00f1amiento. Un elemento destacado de mi forma de tocar es una intensidad, que espero, propulse a los solistas y entusiasme al p\u00fablico.<\/p>\n Para amortiguar la intensidad y como un buen acompa\u00f1ante, fuera del camino seguido por los solistas, hago todo lo que puedo para suavizar el flujo temporal. Una t\u00e9cnica es frasear todo en uno (1\/4, 1\/8, etc), es decir, cada golpe tiene el mismo \u00e9nfasis que los dem\u00e1s; la m\u00e9trica no dicta d\u00f3nde ocurren los acentos (\u00a1recuerda las bombas!). Otra t\u00e9cnica es tocar, dentro de lo posible, un tanto adelantado del pulso, lo que tiene el efecto de difuminar la separaci\u00f3n entre un golpe y el siguiente (muy diferente del backbeat, el rock & roll, el rhythm & blues, el country & western, el hip-hop y cualquier otra forma de m\u00fasica popular). Esto da una sensaci\u00f3n de velocidad, incluso en los tempos medios.<\/p>\n Otra idea importante es evitar los patrones. Una vez que un patr\u00f3n se inicia, si se para se echa de menos, en especial los patrones r\u00edtmicos. As\u00ed, por supuesto, lo mejor es no empezar nunca un patr\u00f3n. En vez de esto, nos basamos en el poder que viene del ataque \u2013incluso en partes sin pulsaci\u00f3n.<\/p>\n Con suerte, el p\u00fablico participar\u00e1 de una forma interactivs, siguiendo los diferentes cambios y caminos seguidos y deseosos de ver ad\u00f3nde van a parar. En el mejor de los casos, se encontrar\u00e1n como flotando\/suspendidos en un lugar desconocido. Con un golpe suavizado, sin ritmos de baile y una s\u00edncopa fuerte, la m\u00fasica nunca se calma y siempre est\u00e1 en movimiento. Lo desconocido viene de la impresi\u00f3n de la novedad, puesto que todo est\u00e1 dise\u00f1ado para cambiar. Los temas los escogemos y arreglamos para que tengan diferentes ejecuciones cada noche (si no seguramente me aburrir\u00eda). Y muchos de los elementos b\u00e1sicos de la banda cambian dependiendo de cu\u00e1les de los m\u00fasicos citados con anterioridad est\u00e9n tocando; la consistencia viene del repertorio (y de m\u00ed).<\/p>\n Tal vez m\u00e1s importante todav\u00eda, espero que los sentidos del p\u00fablico est\u00e9n en el coraz\u00f3n del Jazz mainstream, tocado, como siempre, de una forma personal. Deber\u00edan percibir una variedad que se puede lograr a partir de elementos de otros g\u00e9neros y culturas (Basra, Turkish Women, Drum Town, Nihon Bashi) para tener un grupo que puede swinguear durante toda las noche, sin tener que recurrir a la fusi\u00f3n, el funk, etc. Y llegar\u00e1n a la conclusi\u00f3n de que si uno est\u00e1 interesado en ayudar a que el Jazz prospere debe preservar el swing, uno de los componentes principales que distingue al Jazz de todas las dem\u00e1s m\u00fasicas.<\/p>\n \nlas m\u00fasicas \u00e9tnicas<\/strong><\/p>\n P \u2013 Creo que le gusta la m\u00fasica India. \u00bfCu\u00e1l es su relaci\u00f3n con ella?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– En realidad, entre los temas que he grabado est\u00e1n \u201cBasra\u201d (de Oriente Medio), \u201cMalague\u00f1a\u201d (espa\u00f1ol), \u201cDrum Town\u201d (africano), \u201cNihon Bashi\u201d (japon\u00e9s) y Turkish Women at the Bath (una serie de seis temas basados en composiciones de diversos pa\u00edses de Oriente Medio y Turqu\u00eda, con la idea de \u201ciluminar\u201d el cuadro de Ingres al que debe su nombre). \u201cRaga\u201d est\u00e1 basada en un definici\u00f3n que le\u00ed en una ocasi\u00f3n sobre la forma en que est\u00e1 construido un raga indio, pero a\u00fan no he tenido la oportunidad de grabarla (\u00a1Tal vez pronto!).<\/p>\n P – \u00bfQu\u00e9 encuentra all\u00ed que hace de esas una m\u00fasica muy especial?<\/strong><\/p>\n Peter Sims<\/strong>\u00a0– Utilizar estos temas \u00e9tnicos es en primer lugar un homenaje a sus maravillosas cualidades. Es asimismo mi manera de ampliar la tradici\u00f3n del swing. Habitualmente, la gente toma prestados elementos del Jazz, por ejemplo, la armon\u00eda, herramientas mel\u00f3dicas, sentido de la improvisaci\u00f3n, y las aplica a otras m\u00fasicas. Lo \u00fanico que no toman (\u00bfo no pueden tomar?) es el swing. Si toman el swing entonces est\u00e1n tocando una forma de Jazz.<\/p>\n Trato de hacer lo contrario, de incorporar al Jazz elementos de otras m\u00fasicas y a\u00f1adirles swing. Es bastante similar a lo que muchos otros m\u00fasicos de Jazz han hecho con canciones populares, las canciones de Broadway, canciones folcl\u00f3ricas, incluso melod\u00edas infantiles, aplic\u00e1ndoles swing. A un nivel m\u00e1s modesto, es parecido a Gil y Bill Evans o a Gershwin cuando incorporan al Jazz elementos de la m\u00fasica sinf\u00f3nica.<\/p>\n En mi opini\u00f3n, aquellos que toman elementos del Jazz sin tomar el swing, simplemente quieren asociarse con el t\u00e9rmino Jazz (es una credencial con cach\u00e9) sin preocuparse por el bienestar del Jazz. Quienes incorporan elementos de otras m\u00fasicas al Jazz (por ejemplo, el swing) contribuyen a que el Jazz se desarrolle (\u00bfsobreviva?).<\/p>\n Por \u00faltimo, como bater\u00eda de Jazz, busco material que me permita swinguear con un amplio abanico y no me limite a unos patrones r\u00edtmicos repetitivos. Este material de origen \u00e9tnico representa la sexta parte del repertorio de SwingTime.<\/p>\n \u00a9 Jos\u00e9 Francisco Tapiz, Tomajazz 2004<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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\nDon Braden, Ricky Ford, Ravi Coltrane o David S\u00e1nchez \u2013saxo tenor-
\nJimmy Owens, Eddie Henderson o Claudio Roditi \u2013trompeta y fliscornio-
\nSteve Kuhn, JoAnne Brackeen, George Cables o Carlos McKinney \u2013piano-
\nSanti DeBriano o Walter Booker \u2013contrabajo.<\/p>\n
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