![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Portada.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
T\u00edtulo: M\u00fasica y pintura La editorial Casimiro, public\u00f3 en 2020 el volumen M\u00fasica y pintura<\/em><\/strong>, que recoge varios escritos de Piet Mondrian, publicados originalmente en la d\u00e9cada de 1920, presentados por una extensa introducci\u00f3n firmada por Karin von Maur, \u00abMondrian y la m\u00fasica\u00bb, que contextualiza los tres art\u00edculos que componen el libro: \u00abJazz y neoplasticismo\u00bb, \u00abEl neoplasticismo en la m\u00fasica y los ruidistas futuristas italianos\u00bb y \u00abEl neoplasticismo (la nueva pl\u00e1stica) y su realizaci\u00f3n en la m\u00fasica\u00bb.<\/p>\n En la d\u00e9cada de 1920, cakewalk, charleston, foxtrot, one step o ragtime, se bailaban en toda Europa interpretados por las llamadas jazz-bands. El jazz se difundi\u00f3 en Europa a pi\u00e9 de calle, como m\u00fasica de baile. En ese momento, y durante mucho tiempo, se consider\u00f3 jazz a toda la m\u00fasica moderna de baile que las bandas europeas interpretaban tomando los procedimientos expresivos m\u00e1s novedosos de la m\u00fasica de baile norteamericana \u2013instrumentaci\u00f3n y arreglos orquestales, fundamentalmente la utilizaci\u00f3n de bater\u00eda, saxo y el tratamiento del ritmo. El jazz de los a\u00f1os veinte se convirti\u00f3 en la m\u00fasica de baile de una sociedad que sal\u00eda de la Gran Guerra, con 31 millones de muertos en tan solo cuatro a\u00f1os, y reflejaba la esperanza puesta en la tecnolog\u00eda y la democracia como la promesa de un futuro pac\u00edfico modelado sobre todo bajo el modelo de los EUA. El jazz se convirti\u00f3 en otro nuevo s\u00edmbolo de la revoluci\u00f3n cultural que comenzaba a fraguarse en la sociedad civil europea despu\u00e9s del armisticio. En Europa, la m\u00fasica de las jazz-bands, fue la expresi\u00f3n sonora de la vida urbana moderna que se modelaba en el primer tercio del siglo XX.<\/p>\n Los artistas de las vanguardias art\u00edsticas vieron con entusiasmo los g\u00e9neros musicales que se alejaban de los c\u00f3digos tradicionales y una m\u00fasica como el jazz que aparec\u00eda como algo nuevo y sonaba distinto a toda la m\u00fasica de baile social anterior, con instrumentos modernos como el saxof\u00f3n y la bater\u00eda, que connotaba libertad y modernidad, gener\u00f3 expectaci\u00f3n entre ellos. El jazz era simult\u00e1neamente una est\u00e9tica, un espacio social y una forma espec\u00edfica de experiencia musical. Una ruptura radical con lo anterior. Piet Mondrian publica el art\u00edculo \u00abJazz y neoplasticismo\u00bb en 1927, en la revista holandesa i-10,<\/em> esbozando las diferencias y las semejanzas entre el Neoplasticismo y el jazz. En \u00e9l, Mondrian, subrayaba el aspecto r\u00edtmico de ambos y sus calidades reiterativas: \u00abJazz y Neoplasticismo son fen\u00f3menos sumamente revolucionarios. Ellos son destructivos-constructivos. No destruyen el verdadero contenido de la forma. Simplemente profundizan en la forma para llevarla a una nueva dimensi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n Fox-trot B, con negro, rojo, azul y amarillo<\/em><\/strong>. <\/p>\n A comienzos de la d\u00e9cada de 1920 Mondrian ya hab\u00eda fijado su vocabulario pict\u00f3rico, unos pocos elementos de alto contraste en la superficie del lienzo: color (los tres primarios) y no color (negro, blanco y gris), l\u00ednea y superficie, vertical y horizontal, conjugados en innumerables variantes. As\u00ed que, animado por los conciertos de ruidos de los futuristas italianos que hab\u00edan provocado una ruptura con la armon\u00eda tradicional, no dudo en plantear un ideal de m\u00fasica derivada del esp\u00edritu del Neoplasticismo: destrucci\u00f3n de la melod\u00eda, emancipaci\u00f3n del ritmo, inclusi\u00f3n de ruidos, mecanizaci\u00f3n de la producci\u00f3n de sonidos y transici\u00f3n a una armon\u00eda hecha de contrastes.<\/p>\n Escribe Karin von Maur en la introducci\u00f3n,<\/p>\n El jazz, tanto como el Neoplaticismo, era para \u00e9l la forma de expresi\u00f3n de un sentimiento vital nuevo y de una cultura madura. Tal como hizo el Nuevo Plasticismo con la forma individual, el jazz rompi\u00f3 con la melod\u00eda y, de esta manera, ambos llevaron el ritmo a una nueva libertad. Ya en su manuscrito de 1921 Mondrian hab\u00eda considerado ejemplar el jazz-band, porque con sus <\/em>\u00abbruscas rupturas de la melod\u00eda\u00bb y con sus <\/em>\u00abruidos secos y extra\u00f1os\u00bb se opon\u00eda a la redondez del sonido e introduc\u00eda instrumentos m\u00e1s modernos. Adem\u00e1s, Mondrian exig\u00eda para la nueva m\u00fasica la sustituci\u00f3n de los instrumentos tradicionales de cuerda, de viento y cobres por una <\/em>\u00abbater\u00eda de objetos duros\u00bb, con el fin de producir un sonido m\u00e1s plano, pues <\/em>\u00abel timbre depende de la forma y del material del instrumento\u00bb.<\/em><\/p>\n Ni que decir que el libro es un excelente documento hist\u00f3rico para aficionados al jazz curiosos, un acierto su publicaci\u00f3n, que ayuda a situar y apreciar como fue la recepci\u00f3n de jazz en Europa entre las vanguardias art\u00edsticas hace un siglo. A continuaci\u00f3n reproducimos el art\u00edculo dedicado al jazz.<\/p>\n Fox-trot A: Pastilla con tres l\u00edneas<\/em><\/strong>. Jazz y neoplasticismo<\/em><\/strong><\/p>\n Piet Mondrian, 1929<\/p>\n La cultura de la antig\u00fcedad es la cultura de la forma.<\/em><\/p>\n La nueva cultura es la cultura de la proporci\u00f3n universal.<\/em><\/p>\n Movimiento por doquier. Jazz y neopl\u00e1stica<\/em><\/p>\n como s\u00edntomas de la nueva cultura.<\/em><\/p>\n Extra\u00f1os entre las melod\u00edas y las formas que nos rodean, el jazz y el neoplasticismo surgen como expresiones de una nueva vida. Expresan esa alegr\u00eda y, tambi\u00e9n, esa seriedad pr\u00e1cticamente ausentes en nuestra agotada cultura de la forma. Son contempor\u00e1neos a otros movimientos que, en distintos sectores, est\u00e1n intentando romper con la forma individual y con la emoci\u00f3n subjetiva: para no manifestarse ya como \u00abbelleza\u00bb y s\u00ed como \u00abvida\u00bb, una vida realizada a trav\u00e9s del puro ritmo, que expresa la unidad por el hecho mismo de no ser algo cerrado. Varios son los movimientos que han buscado abolir la forma y crear un ritmo m\u00e1s libre. En el \u00e1mbito del arte, un gran impulso lo dio el futurismo. El cubismo ha llevado a la pintura a romper la forma para reconfigurarla de manera distinta. La pintura, al estar menos ligada a la forma que las otras artes, pudo realizar de modo coherente ese prop\u00f3sito hasta desembocar en el neoplasticismo: una nueva <\/em>configuraci\u00f3n basada en nuevos <\/em>medios. La literatura, por su parte, ten\u00eda las limitaciones de la palabra y del significado, pero siendo un arte, tambi\u00e9n pod\u00eda convertirse, hasta cierto punto, en expresi\u00f3n pl\u00e1stica del ritmo puro. Al excluir la l\u00f3gica \u2013cosa que convierte en absurda la literatura, necesariamente cargada de sentido, pero que s\u00ed cabe hacer en las otras artes- la forma pudo romperse y abolirse, y el ritmo liberarse.<\/p>\n Al igual que la forma en el cubismo, la palabra qued\u00f3, sin embargo, vinculada a un significado puntual. Cuando el significado desaparece mediante la reducci\u00f3n de la palabra a mero sonido, la literatura pierde su sentido espec\u00edfico y se adentra en el terreno de la m\u00fasica, reduciendo su alcance. La m\u00fasica, por su parte, tambi\u00e9n se ha visto envuelta en el esp\u00edritu de los tiempos, pasando por transformaciones similares. Pero la m\u00fasica no ha alcanzado los resultados de la pintura, en la medida en que mantiene un v\u00ednculo estrecho con unos principios convencionales y unos instrumentos tradicionales. Con algunas concesiones y t\u00e9cnicas nuevas, la m\u00fasica podr\u00eda expresarse tambi\u00e9n en la forma de la pl\u00e1stica pura (v\u00e9ase mi Neue Gestaltung. Bauhausb\u00fccher <\/em>5). Cuanto m\u00e1s limitado por la forma est\u00e9 un arte, tanto menos f\u00e1cilmente podr\u00e1 alcanzar una expresi\u00f3n pl\u00e1stica universal, es decir, la nueva configuraci\u00f3n, el nuevo orden. Se deduce que la vida misma, s\u00f3lo con extrema dificultad podr\u00e1 alcanzar la pureza y el orden universal. La vida est\u00e1, sin embargo, cada vez m\u00e1s en oposici\u00f3n a la materia <\/em>y se experimenta de manera cada vez m\u00e1s abstracta. Lo que puede hacerse en el arte resulta cada vez m\u00e1s posible en la vida. La cultura emancipar\u00e1 progresivamente la vida de la opresi\u00f3n de la materia, hasta formar una nueva cultura.<\/p>\n El jazz, que se ha emancipado de las convenciones musicales, ya realiza un ritmo casi puro, gracias al estudio del sonido y de sus contrastes. El mismo ritmo transmite la ilusi\u00f3n de ser \u00ababierto\u00bb, es decir, libre de forma. El neoplasticismo, por su parte, s\u00ed ofrece un ritmo verdaderamente libre de la forma: un ritmo universal. <\/em>Realizando los principios de la pintura neopl\u00e1stica en la totalidad de nuestro entorno construido, el neoplasticismo es ya el inicio de la realizaci\u00f3n en la vida de un orden nuevo y m\u00e1s universal.<\/p>\n El neoplasticismo tiene por tanto una relevancia cultural; su plasmaci\u00f3n en la materia as\u00ed lo demuestra. La idea de un orden universal se formul\u00f3 hace mucho tiempo desde el \u00e1mbito de la sabidur\u00eda intuitiva y racional, pero s\u00f3lo hoy en d\u00eda la idea se ha hecho consciente en el esp\u00edri<\/em>tu de la \u00e9poca <\/em>y ha empezado a manifestarse en la sociedad. Su plasmaci\u00f3n material empieza a ser visible. Pureza y orden se vienen mostrando en distintos \u00e1mbitos. Muchas cosas a\u00fan no lo consiguen debido a la ausencia del esfuerzo cultural necesario para alcanzar el nuevo orden en la vida. Y como ese esfuerzo es dispar, a causa de la desigualdad entre las personas, durante un tiempo s\u00f3lo un peque\u00f1o grupo de individuos podr\u00e1 dar expresi\u00f3n a la nueva cultura. La masa va por detr\u00e1s y lentamente va acerc\u00e1ndose a la cultura. Obviamente, la vieja cultura entorpece y se opone a la nueva.<\/p>\n El ritmo universal en la nueva cultura es la expresi\u00f3n de una vida plenamente humana. <\/em>No obstante lo cual, el ritmo universal, en su sentido m\u00e1s profundo, no puede realizarse en nuestro mundo, tal y como lo entendi\u00f3 la vieja cultura cuando distingui\u00f3 entre naturaleza y esp\u00edritu y dividi\u00f3 la vida entre material y espiritual; o tambi\u00e9n cuando se concentr\u00f3 exclusivamente en la vida material, asumiendo la imposibilidad de alcanzar una universalidad m\u00e1s profunda. La vieja cultura no era lo suficientemente madura para resolver esta dualidad en una unidad.<\/p>\n Los indicios que apunten a una madurez cultural de la vida son a\u00fan escasos, inciertos, y con un grado de conciencia dif\u00edcil de determinar. No cabe, sin embargo, dudar de la existencia de fen\u00f3menos que surgen por primera vez en la cultura en su conjunto. El que el arte haya fragmentado la forma, que est\u00e9 pr\u00f3ximo a su fin, que est\u00e9 listo para pasar a la vida misma, es un indicio innegable del proceso de maduraci\u00f3n de la cultura de la forma.<\/p>\n Todo apunta, por lo tanto, a que nos encontramos en un momento de cambio en la cultura humana. Nuestra mentalidad es demostraci\u00f3n de que la \u00abforma\u00bb ha llegado a su fin. Esto significa que ya no queremos la forma limitante, aunque sigamos perfeccionando, cuando es necesario, la forma de las cosas materiales. Desde el punto de vista moral, estamos al final de la cultura de la forma <\/em>y, por tanto, al principio de una nueva cultura. <\/em>\u00c9sta s\u00f3lo puede albergar la cultura de lo que inconscientemente se ha manifestado en la forma, es decir, la relaci\u00f3n. <\/em>La cultura de la relaci\u00f3n llevar\u00e1 a la relaci\u00f3n universal, <\/em>toda vez que s\u00f3lo esta relaci\u00f3n abole totalmente cualquier forma.<\/p>\n El tr\u00e1nsito del arte a la vida se percibe con mayor claridad en el jazz y en el neoplasticismo. Es cierto que ambas son expresiones de un \u00fanico nivel -del o\u00eddo y de la visi\u00f3n- pero estos \u00e1mbitos est\u00e1n tan \u00edntimamente ligados a la vida misma que nos resultan concretos.<\/p>\n El jazz y el neoplasticismo son fen\u00f3menos tremendamente revolucionarios: son destructivos-constructivos. No destruyen el contenido esencial de la forma, sino que se limitan a ahondar en la forma para elevarla al nuevo orden. Rompen las limitaciones de la \u00abforma como particularidad\u00bb para hacer as\u00ed posible la unidad universal.<\/p>\n El jazz sincopado americano o jazz negro es sobradamente conocido, por extra\u00f1o que siga resultando. Las grandes orquestas de jazz europeas o americanas pueden o\u00edrse en el gram\u00f3fono, y el jazz est\u00e1 presente en los clubs. El neoplasticismo puro sin embargo s\u00f3lo se da de forma puntual y aproximada. Su contenido puede, sin embargo, apreciarse bastante bien gracias a la pintura neopl\u00e1stica, que es bastante conocida. El car\u00e1cter y alcance de su plasmaci\u00f3n tienen una importancia secundaria. Lo relevante es que la viene realizando un grupo de personas que la aceptan, crean y expresan de manera consciente ah\u00ed donde la situaci\u00f3n lo permite.<\/p>\n Junto al de la cultura de la forma tambi\u00e9n est\u00e1 llegando a su fin la psicolog\u00eda de la forma. Una vez abolida la forma, la esencia de las cosas es \u00fanica. El hombre ya no vive en un mundo en s\u00ed y para s\u00ed, sino en el <\/em>mundo; del que es una parte, diferenciada pero activa. Ya no es una m\u00e1quina sino que es plena y conscientemente humano. Pasa a servirse de la m\u00e1quina, dejando de estar al servicio de la misma, como a\u00fan sigue pasando. La m\u00e1quina no <\/em>alberga la nueva cultura. <\/em>La m\u00e1quina es tan s\u00f3lo uno de los medios mediante los cuales la cultura de la forma, en fase de madurez, opera: hoy en d\u00eda, por un lado, por el bien y, por otro, por el mal, y en la vida m\u00e1s amplia de la cultura siempre por el bien. La m\u00e1quina iguala, al igual que el militarismo. Puede reducir la individualidad, incluso aniquilarla. Tal y como se usa ahora, la m\u00e1quina no desdibuja la individualidad. El ritmo de la m\u00e1quina es el de la repetici\u00f3n: <\/em>el contenido del ritmo de la naturaleza.<\/p>\n Este ritmo tiene su sitio en la naturaleza pero no en una vida plenamente humana. Si el ritmo natural fuera tambi\u00e9n el ritmo humano, en ese mundo el hombre ser\u00eda simplemente una especie animal superior, o ser\u00eda un ser dual, mitad natural, mitad no-natural: un ser desequilibrado. Al ser dual, el hombre no podr\u00eda nunca alcanzar la plena humanidad. El hombre tiene un ritmo que le es propio. Su ritmo contrasta con el de la naturaleza, creando as\u00ed un contexto propio, <\/em>distinto a la naturaleza. El ritmo de la m\u00e1quina puede intensificarse y nada cambia. Sin una relaci\u00f3n de oposici\u00f3n, una aceleraci\u00f3n del ritmo resulta destructiva. La nueva cultura deber\u00e1 asimilar adecuadamente la m\u00e1quina a su propio ritmo. La m\u00e1quina perfeccionada es indispensable en la nueva cultura, del mismo modo que el cuerpo sublimado del ser humano.<\/p>\n La psicolog\u00eda de la forma es la psicolog\u00eda del hombre; expresa la unidad cuerpo-esp\u00edritu. La psicolog\u00eda de la forma es pura porque la forma es directamente \u00abpl\u00e1stica\u00bb. Esto es posible porque cabe ahondar tambi\u00e9n en la forma m\u00e1s exterior. Se puede lograr un conocimiento profundo de la forma a trav\u00e9s de una visi\u00f3n objetiva pura, es decir, no mezclada con el sentimiento subjetivo. As\u00ed, la mentalidad de la nueva cultura, en la que el sentimiento profundizado y la conciencia (el intelecto) tienen una relaci\u00f3n de equivalencia, puede discernir la forma, ahondar en ella y abolir\u00eda. La nueva mentalidad surgi\u00f3 de hecho de un proceso de indagaci\u00f3n interior que la vieja cultura promovi\u00f3, conjuntamente con otro de indagaci\u00f3n en lo corporal, sin el cual no se podr\u00eda alcanzar la humanidad plena. Hemos sido completamente naturales y debemos llegar a ser plenamente humanos. En el largo discurrir de la cultura vemos que lo corporal se hace menos \u00abcorp\u00f3reo\u00bb sin por ello debilitarse, mientras que lo no-corp\u00f3reo se eleva hasta el nivel de la conciencia.<\/p>\n Vemos que la evoluci\u00f3n humana viene impulsada irresistiblemente por la cultura. La cultura podr\u00e1 avanzar por caminos tortuosos, pero nunca se equivoca. Nuestra mente, por el contrario, es propensa a equivocarse. La vieja cultura cre\u00eda posible alcanzar la vida humana plena en este mundo fundiendo la perfecta naturalidad con la perfecta espiritualidad. A tal fin, busc\u00f3 la perfecci\u00f3n de ambas… en vano. Lo natural ya no se da en su estado perfecto; y lo espiritual nunca puede expresarse plenamente, porque para manifestarse debe exteriorizarse. Desde el punto de vista del esp\u00edritu, la exteriorizaci\u00f3n es degradaci\u00f3n. De ah\u00ed que lo espiritual no pueda nunca unirse en una relaci\u00f3n equilibrada a lo plenamente natural.<\/p>\n Al principio de la cultura, lo natural, aun no siendo completo, domina la mente, mientras que lo espiritual permanece inconsciente. Lo vemos en las artes pl\u00e1sticas: en la forma no hay ninguna oposici\u00f3n equivalente entre uno y otro; s\u00f3lo cabe una dualidad de posiciones que busque el equilibrio.<\/p>\n Debe disminuir, por lo tanto, el dominio de lo natural sobre nuestra mente, la cual consta de cuerpo y esp\u00edritu. Lo corporal habr\u00e1 de ser transformado y lo espiritual deber\u00e1 hacerse consciente. La cultura parece por tanto moverse en direcciones opuestas: reducci\u00f3n de lo f\u00edsico-corp\u00f3reo, incremento de lo espiritual. La reducci\u00f3n de lo primero no supone, sin embargo, su debilitamiento sino la creaci\u00f3n de un nuevo aspecto f\u00edsico. Cabr\u00eda hablar de perfeccionamiento, aunque el t\u00e9rmino pueda prestarse a malentendidos. Sea como fuere, lo f\u00edsico debe conservar completa su funci\u00f3n para poder unirse con el esp\u00edritu consciente. Llegar\u00e1 el momento en que la cultura realice la unidad completa; mediante la equivalencia f\u00edsico-espiritual se alcanzar\u00e1 la humanidad plena y el equilibro se realizar\u00e1 en la vida real.<\/em><\/p>\n La forma determina el car\u00e1cter espec\u00edfico de cada cosa. La forma se \u00abexpresa pl\u00e1sticamente\u00bb, a trav\u00e9s de 1) la naturaleza de la superficie; 2) su color; 3) su posici\u00f3n relativa; 4) su dimensi\u00f3n relativa. La expresi\u00f3n pl\u00e1stica de la forma est\u00e1 determinada: <\/em>es inmutable, si se la considera fuera del tiempo. En el tiempo todo es mutable. Fuera del tiempo toda forma es igualmente bella; en el tiempo hay grados de belleza: feo y bello. Fuera del tiempo todo es bien; en el tiempo hay bien y mal. Fuera del tiempo la moralidad es invariable; en el tiempo la forma de la moral es cambiante. Fuera del tiempo la psicolog\u00eda es inmutable; en el tiempo la mentalidad del ser humano cambia, y por tanto la psicolog\u00eda tambi\u00e9n. De ah\u00ed que, en la cultura de la forma, la moralidad puede basarse en la psicolog\u00eda de la forma, del mismo modo en que Richet la basa en la psicolog\u00eda. Hoy en d\u00eda hemos descubierto que la base de la forma no es inmutable <\/em>como pensaba la vieja cultura. En la nueva cultura la forma queda abolida, junto con la vieja moral. La nueva cultura no carecer\u00e1, sin embargo, de moral. La nueva moral se basar\u00e1 sobre una relaci\u00f3n universal.<\/em><\/p>\n El tiempo es cultura: en el discurrir de la cultura, la forma cambia, y cambia con ritmos distintos. As\u00ed, en la cultura de la forma, las formas se vinculan entre s\u00ed seg\u00fan una relaci\u00f3n variable, y por tanto desequilibrada. <\/em>S\u00f3lo cuando la multiplicidad de la forma se desarrolla de manera homog\u00e9nea, pudiendo entonces establecer una relaci\u00f3n equilibrada, se crea la posibilidad de abolir la forma en la multiplicidad. Es entonces cuando surge la nueva cultura.<\/p>\n La fisionom\u00eda y la psicolog\u00eda de la forma son hoy en d\u00eda conocidas y reconocidas. Cada forma, cada l\u00ednea, cada color tiene su propio car\u00e1cter y significado. La fisionom\u00eda no es s\u00f3lo el rostro. Podemos estudiar como si de fisionom\u00eda se tratara la apariencia m\u00e1s exterior de cualquier forma, y en las formas abstractas la psicolog\u00eda de la forma; la cual tambi\u00e9n est\u00e1 presente en las formas m\u00e1s exteriores. El estudio de la fisionom\u00eda es m\u00e1s propenso al error, por cuanto mucho en la forma natural es confuso o a\u00fan no se ha desarrollado, aunque la belleza pueda surgir en condiciones naturales espec\u00edficas, las cuales en ocasiones tienden a la perfecci\u00f3n, reciban o no una influencia interna o externa. Si fu\u00e9ramos capaces de ver de manera pura, sin ning\u00fan tipo de influencia de las ideas convencionales, toda forma nos revelar\u00eda su contenido. La fisionom\u00eda y la psicolog\u00eda pertenecen a la cultura del pasado pero a\u00fan son necesarias para preparar lo nuevo y revelarnos su l\u00f3gica. Los distintos grados de indagaci\u00f3n en la forma reflejan la evoluci\u00f3n humana. De ah\u00ed que el estudio de la forma sea importante ahora pero irrelevante en la nueva cultura. A medida que \u00e9sta evolucione, toda forma de filosof\u00eda y de arte se ir\u00e1 haciendo prescindible. El ser humano maduro podr\u00e1 vivir siguiendo su propia intuici\u00f3n: todo pensamiento y todo sentimiento-en-la-forma se diluir\u00e1n en la unidad del sentimiento y del intelecto desarrollados. Muchos modernos pretenden estar ya en el \u00e1pice del desarrollo, sin embargo, a\u00fan es demasiado pronto. Por desgracia, debemos seguir filosofando, creando arte… pensando y sintiendo a trav\u00e9s de la forma.<\/p>\n El jazz y el neoplasticismo ya est\u00e1n creando un entorno en el que el arte y la filosof\u00eda siguen un ritmo libre de forma y, por lo tanto, \u00ababierto\u00bb.<\/p>\n Hoy en d\u00eda, vemos que lo interno y lo externo se desarrollan casi siempre por separado. En un individuo lo no f\u00edsico se va haciendo cada vez m\u00e1s consciente, mientras que su cultura exterior sigue sin desarrollarse; en otro individuo, podremos encontrar una cultura m\u00e1s externa pero sin una cultura del esp\u00edritu. De ah\u00ed que no haya ning\u00fan equilibrio ni en el individuo ni en las relaciones entre individuos. Y de ah\u00ed que no podamos a\u00fan conocer el ritmo universal. En el \u00e1mbito espiritual no podemos controlar directamente el desarrollo y abolici\u00f3n de la forma como s\u00ed podemos hacer en el \u00e1mbito de lo material. Todo lo que la cultura de la forma realice en el mundo material tendr\u00e1 una gran influencia sobre lo espiritual del mismo modo que la ha tenido sobre lo material.<\/p>\n En la gran ciudad, en las metr\u00f3polis, de manera inconsciente y en respuesta a las necesidades del nuevo tiempo, se ha alcanzado una abolici\u00f3n de la forma como consecuencia del ritmo abierto que las invade. Lo favorecen los edificios de todo tipo, el alumbrado y la publicidad. Aunque desequilibrada, la ciudad ya transmite la ilusi\u00f3n de un ritmo universal. Una ilusi\u00f3n lo suficientemente fuerte como para desplazar el viejo ritmo. Las catedrales, los edificios y las torres ya no marcan el ritmo de la ciudad. El ruido, de los coches y dem\u00e1s, contiene relaciones de oposici\u00f3n, mientras que las campanas de las iglesias s\u00f3lo tienen el ritmo de la repetici\u00f3n. Inconscientemente la nueva cultura est\u00e1 surgiendo. Por desgracia, por alg\u00fan tiempo a\u00fan, las campanas de las iglesias y muchas otras se\u00f1ales nos recordar\u00e1n la vieja cultura.<\/p>\n Sin embargo, el ritmo de la metr\u00f3poli expresa de manera visible y audible la opresi\u00f3n del trabajo. <\/em>Se constata la oposici\u00f3n desigual entre trabajo forzado y existencia libre. Se advierte la lucha por la supervivencia: la tragedia de la desequilibrada relaci\u00f3n entre lo material y lo moral. Al oponer de manera equilibrada lo material y lo moral, la nueva cultura crear\u00e1 una metr\u00f3poli totalmente nueva usando los mismos medios que la vieja cultura usa ahora oponi\u00e9ndolos. Surgir\u00e1 entonces un ritmo distinto, visual y auditivo: lo tr\u00e1gico desaparecer\u00e1. Ya es, hoy en d\u00eda, menos imperioso en la metr\u00f3poli que en el campo, el pueblo o la peque\u00f1a ciudad, precisamente gracias a la abolici\u00f3n de la forma. En el campo y en los peque\u00f1os n\u00facleos urbanos sigue primando \u00abla forma como particularidad\u00bb y predominando lo natural.<\/p>\n El jazz no conoce la opresi\u00f3n del trabajo. La orquesta toca como si estuviera jugando. En los clubs de jazz se vive ya, de manera distinta y sublimada, la ilusi\u00f3n de lo que la nueva cultura puede aportar. En el futuro, la opresi\u00f3n del trabajo no existir\u00e1, como ya ocurre hoy en los clubs de jazz. En los clubs vivimos esa experiencia infantil que suele echar en falta la gente de la sociedad moderna con su seriedad, a\u00fan cuando esta gente sea menos seria que la que vivi\u00f3 antes. Las personas ahora separan la alegr\u00eda de la seriedad: presumen de sonrisa mientras bailan y tienen una cara seria mientras trabajan. En los clubs, felicidad y seriedad son una misma cosa. Hay equilibrio, pues todo sigue el ritmo. No hay vac\u00edos, ni aburrimiento: el ritmo lo llena todo sin crear nuevas opresiones: no se convierte nunca en forma. En los clubs no hay relaci\u00f3n con lo viejo, pues s\u00f3lo se ve y se oye el charleston. <\/em>La sala, las luces, los anuncios publicitarios, incluso en su desequilibrio, vienen a completar el ritmo del jazz. Todo lo feo acaba siendo sublimado por el jazz y por la luz. La sensualidad misma es sublimada. Libre de la forma limitante, la sensualidad se \u00ababre\u00bb. Como espiritualidad. Los dos opuestos ejercen la misma acci\u00f3n en un campo distinto. La sensualidad plenamente intensificada es espiritualidad y la espiritualidad consciente se expresa sensualmente. En los clubs de jazz, sin embargo, la sensualidad no se despliega plenamente; se refina pero no se espiritualiza.<\/p>\n Es sobre todo el jazz lo que crea el ritmo abierto de los clubs. Eso destruye. Todo cuanto abre acaba desplegando una acci\u00f3n destructiva. <\/em>Esta ruptura libera al ritmo de la forma y por tanto ofrece muchas cosas que son forma pero nunca se tienen como tales. Se crea de ese modo un refugio para quienes quieren librarse de la forma. En los clubs de jazz todo se mueve y, al mismo tiempo, es inm\u00f3vil. Una acci\u00f3n continua tiene en jaque a las pasiones Las botellas y los vasos sobre las repisas est\u00e1n inm\u00f3viles, y sin embargo se mueven en el color, en el sonido y en la luz. \u00bfSon acaso menos bellos que las velas de los altares? Unos y otras tienen una misma forma abstracta, mucho m\u00e1s alta que ancha. Los bailarines con los rostros maquillados se mueven y se paran. No hay espacio para sentimientos particulares. Tambi\u00e9n el maquillaje y el traje son cultura; pero en los clubs de jazz se manifiesta la falta de cultura de la interioridad m\u00e1s profunda. En los clubs de jazz, la propensi\u00f3n a lo particular deja de operar; tan s\u00f3lo hay hombres y mujeres. Todos bailan: todos participan de un ritmo. El hecho de beber tiene aqu\u00ed otro sentido: no se bebe por beber. El baile no est\u00e1 ligado a la mujer. Aqu\u00ed no hay lugar para la pol\u00edtica, los negocios, el dinero, pues \u00e9stos tienen otro ritmo, un ritmo cerrado, que la psicolog\u00eda de la forma expresa mediante una multitud de l\u00edneas oblicuas: un ritmo tenso pero desequilibrado, sin pausas, sin serenidad, accidental. En el bar, el ritmo natural adquiere un aspecto nuevo: sin los caprichos de la l\u00ednea ondulada; lo cual es incluso contrario al ritmo natural, que no excluye la l\u00ednea que fluye; la fluidez est\u00e1 de hecho m\u00e1s cerca del ritmo del sentimiento subjetivo, el de la l\u00ednea ondulante. Al sentimiento se ajusta el ritmo de la naturaleza, aunque en ocasiones la misma naturaleza pueda oponerse al sentimiento subjetivo. Fundamental entre todos los ritmos es el de las posiciones horizontal y vertical. De ah\u00ed que en toda cosa se de un elemento de serenidad. Pero tambi\u00e9n este ritmo interior seguir\u00e1 siendo \u00abnatural\u00bb, si no vienen a abrirlo unas relaciones que abolan la forma; relaciones a las que el ritmo del jazz ya se est\u00e1 acercando. \u00bfPor qu\u00e9 justamente en los clubs de jazz? El pueblo no ha madurado culturalmente, y menos a\u00fan el\u00a0 burgu\u00e9s, dado que su desarrollo cultural ha sido obstaculizado por las convenciones que lo atan. \u00bfLa aristocracia? Tendr\u00eda que haber madurado. Una cultura madura puede expresarla un individuo de cualquier clase social. Un grupo en medio de la masa. El individuo es explotado. El club de jazz es explotaci\u00f3n. Pero sin dinero la cultura no puede avanzar. A trav\u00e9s del uso y abuso del dinero se llegar\u00e1 a dar con su uso justo. El jazz es una \u00abatracci\u00f3n\u00bb. Por eso existen hoy los clubs de jazz.<\/p>\n
\n<\/em>Autor: Piet Mondrian\/Karin von Maur
\nEditorial: \u200e CASIMIRO
\nA\u00f1o: 2020
\nIdioma: \u200e Espa\u00f1ol
\nTapa blanda: \u200e 104 p\u00e1ginas
\nISBN: \u200e 978-84-17930-27-1<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Fox-trot-B-600x595.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n
\n1929, \u00f3leo sobre lienzo, 45,4 \u00d7 45,4 cm.
\nGaler\u00eda de arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Fox-trot-A-600x600.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n
\n1930, \u00f3leo sobre lienzo, 110 cm de diagonal, lados 78,2 x 78,2 cm.
\nGaler\u00eda de arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/image007-600x600.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n