{"id":5623,"date":"2013-04-02T10:00:56","date_gmt":"2013-04-02T08:00:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=5623"},"modified":"2016-11-13T15:55:31","modified_gmt":"2016-11-13T14:55:31","slug":"moonjune-records-iii-luna-de-junio-iii-el-viaje-continua-por-enrique-farelo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/moonjune-records-iii-luna-de-junio-iii-el-viaje-continua-por-enrique-farelo\/","title":{"rendered":"Moonjune Records III. Luna de junio III: El viaje contin\u00faa\u2026 Por Enrique Farelo"},"content":{"rendered":"

\"moonjune\"<\/a><\/p>\n

Despu\u00e9s de haberle dedicado dos monogr\u00e1ficos al sello de Leonardo Pavkovic y una entrevista al propio due\u00f1o de los designios de esta Luna de junio parece que ya estuviera dicho todo, pero lo cierto es que esto no es as\u00ed y hay pruebas m\u00e1s que de sobra que lo atestiguan.\u00a0Desde entonces han aparecido en escena formaciones como Machine Mass Trio, Tohpati Bertiga, Ligro, Dewa Budjana, SH.TG.N, los proyectos ac\u00fasticos de Sasha Markovic: Sashasonia y Yagull o los nuevos trabajos de Marbin, Mahogany Frog y douBt.<\/p>\n

\"MACHINE<\/a> En cuanto a Machine Mass Tr\u00edo y su primer trabajo: As Real As Thinking <\/i>(grabado el 18 de octubre de 2010 en Sacha Symon at Dans Ma Cabane Studios, Li\u00e8ge, B\u00e9lgica) podemos afirmar sin temor a equivocarnos que se ha convertido en uno de los grupos de mayor inter\u00e9s y fuerza del sello. Nacido como una apuesta paralela al grupo douBt el tr\u00edo cuenta con Tony Bianco (douBt) en la bater\u00eda y loops<\/i> y con Michel Delville (The Wrong Object, douBt) en la guitarra el\u00e9ctrica y ac\u00fastica, bouzouki<\/i> y efectos, adem\u00e1s de contar con el emergente y prometedor saxofonista, clarinetista bajo y flautista belga, Jordi Grognard. Michel Delville desborda y enamora desde los inicios del disco (\u201cCuckoo\u201d) con un solo de guitarra que impacta en nuestro cerebro como un ca\u00f1\u00f3n. \u201cKhajuaro\u201d y \u201cPalitana Mood\u201d son dos piezas ac\u00fasticas de similares caracter\u00edsticas en las que la belleza \u00e9tnica recuerda a grupos alemanes como Embrio o Dzyan. En \u201cUFO-RA\u201d el trabajo de Michel Delville en la guitarra sintetizador y Jordi Grognard en el saxo son una delicia. Jazz progresivo de alta escuela. Pero es en \u201cFalling Up N\u00ba9\u201d donde encontramos motivos m\u00e1s que suficientes para disfrutar de la libertad de improvisaci\u00f3n en un face to face<\/i> entre Michel Delville y Tony Bianco. Es puro trance, es un viaje al espacio de cambios demenciales e hipn\u00f3ticos de ritmo, de guitarreos tan \u00e1cidos como corrosivos, de riesgo y compromiso.\u00a0Machine Mass Tr\u00edo no deja indiferente a nadie y engancha a todo amante del jazz-rock<\/i> progresivo<\/i> con \u00e9ste su disco de debut que no tiene desperdicio, y que por si fuera poco est\u00e1 grabado en directo sin recordings<\/i> ni overdubs<\/i>.<\/p>\n

\"TOHPATI<\/a>El guitarrista indonesio Tohpati, miembro de los grupos Ethnomission\u00a0 y simakDialog graba (en vivo en el estudio y sin overdubs<\/i>) su disco Riot<\/i> con su nuevo power trio<\/i> Bertiga. El grupo lo componen el bajista e igualmente integrante de Ethnomission, Indro <\/b>Hardjodikoro; el bater\u00eda Adityo Wibowo y por supuesto el propio Tohpati a la guitarra el\u00e9ctrica y sintetizada. El tr\u00edo se mueve entre aguas turbulentas y corrosivas del King Crimson de Robert Fripp, Allan Holdsworth o los japoneses Bi Kyo Ran. Jazz-rock<\/i> progresivo contundente, denso, complejo, delirante y sin reposo con la frescura y espontaneidad del directo y las dosis necesarias de funk<\/i>. Riot<\/i> (grabado en Irwan, en Artsound, Jakarta, Indonesia en el 2011) es un \u00e1lbum sin desperdicio por derecho propio donde se podr\u00eda se\u00f1alar como picos m\u00e1s destacables: \u201cUpload\u201d, las composiciones m\u00e1s groove <\/i>\u201cI feel Great\u201d y \u201cBertiga\u201d, \u201cRiot\u201d,\u201dPay Attention\u201d, \u201cAbsurd\u201d y la apacible \u201cLost in Space\u201d. http:\/\/www.tohpati-music.com\/<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\"LIGRO\"<\/a>Siguiendo con grupos indonesios nos encontramos con otro power tr\u00edo<\/i> denominado Ligro y su primer lanzamiento Dictionary 2<\/i> grabado en Jakarta en 2011. El grupo fue fundado por el guitarrista Agam Hamzah en el a\u00f1o 2004, completado por el bajista Adi Darmawan y el bater\u00eda Gusti Hendy. Este tr\u00edo \u201cloco\u201d (traducci\u00f3n de Ligro del indonesio nacional le\u00eddo al rev\u00e9s) fundamenta su m\u00fasica en grupos como Return To Forever, <\/b>Mahavishnu Orchestra o Tony Williams Lifetime con retazos blues<\/i>. De este Dictionary 2<\/i> cabe destacar el imaginativo y lis\u00e9rgico \u201cBliker 3\u201d con una introducci\u00f3n al piano de Adi Darmawan; la pieza \u201cStravinsky\u201d cuya introducci\u00f3n de Bach sirve de homenaje libre a I. Stravinsky; \u201cEtude Indienne\u201d, \u201cTransparansi\u201d o Miles Away un tema corto en recuerdo a Miles Davis. Un s\u00f3lido triangulo equil\u00e1tero cuyos \u00e1ngulos los conforman Agam Hamzah, Adi Darmawan y Gusti Hendy. Jazz-rock<\/i> en\u00e9rgico e incandescente a la vez que inteligente. www.ligrotrio.com<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\"DEWA<\/a>Para terminar con los m\u00fasicos de Indonesia hablaremos del guitarrista Dewa Budjana y su \u00faltimo trabajo Dawai In Paradise<\/i> grabado casi en su totalidad en los estudios POS de Jakarta (Indonesia) y algunos otros en los estudios Puck de Santa M\u00f3nica en California (Estados Unidos) entre los a\u00f1os 2000 al 2011. El disco cuenta con un elenco de excelentes m\u00fasicos internacionales entre los que podemos encontrar al baterista Peter Erskine (Weather Report, Steps Ahead) el multi-instrumentista Howard Levy (Bela Fleck & The Flectones) o el legendario bajista Dave Carpenter fallecido en el a\u00f1o 2008. Dawai In Paradise<\/i> (2013) es su quinto \u00e1lbum despu\u00e9s de Nusa Damai<\/i> (1998), Gitarku<\/i> (2000), Samsara <\/i>\u00a0(2003) y Home<\/i> (2005), todos ellos editados en Indonesia. \u00c9ste \u00e1lbum contiene nuevas versiones, regrabaciones y remezclas de los \u00e1lbumes anteriores por lo que todo el material es nuevo a excepci\u00f3n de los dos \u00faltimos temas del disco, es decir, \u201cDancing Tears\u201d y Devananda\u201d pertenecientes a Home<\/i> (2005) como bonus tracks<\/i>.\u00a0 Dewa Budjana es un m\u00fasico de m\u00faltiples influencias y se nota por que su obra est\u00e1 impregnada de un mont\u00f3n de sonidos procedentes de mil y un m\u00fasicos y de la m\u00e1s variada procedencia y \u00e9poca; si bien lo cubre todo con un manto \u00e9tnico y de new age<\/i> como el que pinta sobre otro lienzo ya pintado. De todas las composiciones nuevas entrar\u00e9 a comentar \u201cMasa Kecil\u201d firmada por Dewa Budjana y que recuerda de manera muy especial al teclista japon\u00e9s Kitaro y su\u00a0 tema \u201cSilk Road\u201d (Shichu no Michi) y perteneciente a su obra Silk Road<\/i> (1980) y que sirvi\u00f3 de banda sonora para el documental del mismo t\u00edtulo. Igualmente e inevitablemente \u201cBlack Home\u201d me lleva al grupo alem\u00e1n de space rock<\/i> Tangerine Dream, en ambos casos no son las formas ni la instrumentaci\u00f3n pero s\u00ed su inconfundible sonido.\u00a0\u201cLalu Lintas\u201d es el primer corte del \u00e1lbum y lo hace con un hermoso solo de guitarra al gusto de Allan Holdsworth.\u00a0 \u201cGangga\u201d, es una canci\u00f3n pegadiza de tintes hind\u00faes y pinceladas progresivas. Tanto en \u201cDancing Tears\u201d como en \u201cMalacca Bay\u201d (fino y elegante su solo de guitarra el\u00e9ctrica) nos ofrece un sonido cercano al flamenco y a la m\u00fasica espa\u00f1ola en versi\u00f3n de Chick Corea. De todos los cortes el que me parece de mayor valor creativo es \u201cKromatik Lagi\u201d. Power trio<\/i> de\u00a0 rock<\/i> progresivo con la guitarra de Dewa Budjana sonando a lo John Abercrombie e interactuando con facilidad tanto con el bajista Shadu Rasjidi y el bater\u00eda Sandy Winarta. www.dewabudjana.com<\/a><\/p>\n

\"MAHOGANY<\/a>El grupo canadiense Mahogany Frog ha publicado su sexto y \u00faltimo trabajo hasta la fecha Senna<\/i> (18 de Septiembre de 2011). Con respecto a su anterior disco del 2008, Do5,<\/i> se ha producido una variaci\u00f3n en lo que se refiere a los componentes: Andy Rudolph sustituye a Jean-Paul Perron en la bater\u00eda y percusiones. El resto de integrantes son los mismos: Graham Epp y Jesse Warkentin guitarras y teclados; Scott Ellenberger bajo el\u00e9ctrico y ac\u00fastico. En cuanto a la obra en s\u00ed comienza con \u201cHoundstooth\u201d una composici\u00f3n dividida en dos partes que se inclina hacia un sonido lis\u00e9rgico a lo Pink Floyd donde predominan los teclados del mejor progresivo. Algo parecido sucede en \u201cMessage From Uncle Stan: Grey Shirt\u201d y en \u201cMessage from Uncle Stan: Green House\u201d dos piezas en una de car\u00e1cter psicod\u00e9lico-espacial e influenciado por el krautrock<\/i>\u00a0 y la m\u00fasica canterbury<\/i> de grupos como Caravan o Soft Machine. El tema que cierra el \u00e1lbum \u201cAqua Love Ice Cream Delivery Service\u201d cuenta con la colaboraci\u00f3n de Eric Lussier al clavicordio e incluye\u00a0 un extracto\u00a0 de \u201cSarabande\u201d del compositor Barroco Jean Philippe Rameau. Excelente trabajo de texturas instrumentales, cambios de ritmos gozosos y gran creatividad muy del gusto de los setenta. www.mahoganyfrog.com<\/a><\/p>\n

\"YAGULL\"<\/a>Detr\u00e1s de Yagull se encuentra la personalidad del compositor y multiinstrumentista Sasha Markovic, el cual nos presenta su trabajo Films<\/i> grabado en los estudios Z en Brooklin en New York en el 2012. Cuenta con las colaboraciones de Lori Reddy en la flauta, Sonia Choi al violonchelo, Eylon Tushiner en el saxo y Josh Margolis en la bater\u00eda y teclados. Sasha Markovic y Sonia Choi forman igualmente el d\u00fao Sashasonia, el cual debe el nombre a ambos m\u00fasicos\u00a0 Sasha y Sonia. El disco incluye dos versiones: \u201cWhite Room\u201d del grupo Cream\u00a0 y \u201cSabbath Bloody Sabbath\u201d de Black Sabbath. Folk-rock<\/i> evocador e impresionista como breve viaje inici\u00e1tico donde cada composici\u00f3n se ofrece como un peque\u00f1o poema. La instrumentaci\u00f3n es como un visillo trasl\u00facido que va de la ma\u00f1ana a la noche donde la fresca y cadenciosa lluvia (\u201cDistance\u201d) riega nuestra mente trasformando nuestras neuronas en bailarines de ballet.\u00a0La bestia es bella en \u201cSabbath Bloody Sabbath\u201d y \u201cWhite Room\u201d hermosa e irreconocible.\u00a0Films<\/i> es la banda sonora de una pel\u00edcula imaginaria de new age<\/i> que recorre valles, arroyos, bosques, llanuras o monta\u00f1as. \u00a1Precioso de principio a fin!<\/p>\n

\"MARBIN\"<\/a>Sin duda otra de las grandes bandas del sello es Marbin que publica Last Chapter of Dreaming<\/i>.\u00a0La formaci\u00f3n se mantiene b\u00e1sicamente, si bien Justyn Lawrence sustituye a Paul Wertico en la bater\u00eda y Jae Gentile a Steve Rodby en el bajo, aunque \u00e9stos intervienen de forma importante en varios de los cortes del \u00e1lbum. Adem\u00e1s el grupo cuenta con diversas colaboraciones como los teclistas Matt Nelson, Rob Clearfield y Greg Spero, los vocalistas Leslie Beukelman, Jabari Rayford, Abraha Rayford, Caleb Willitz y Justin Ruff o los percusionistas Zohar Fresco y Jamey Haddad. Completado con el trompetista V\u00edctor Garc\u00eda, y por supuesto Dani Rabin y Danny Markovitch cooliderando el combo. La gran mayor\u00eda de los temas est\u00e1n grabados en estudios de diferentes ciudades estadounidenses como Toledo, Chicago, Nashville o Philadelphia, adem\u00e1s de la ciudad Israelita de Ramot Hashavim durante el a\u00f1o 2012. Last Chapter of Dreaming<\/i> es un disco de sonido reconocible y familiar, es el sonido de Marbin (algo que se corresponde en forma con el Pat Metheny Group). En \u00e9ste sentido \u201cBlue Fingers\u201d (composici\u00f3n que abre el disco) lo define perfectamente y la elecci\u00f3n de dicho tema es todo un acierto de cara al resto de cortes. La uniformidad es la caracter\u00edstica m\u00e1s acusada de la obra, jazz-rock<\/i> condimentado con cierto sabor smooth jazz<\/i> y salpicada de reminiscencias folk<\/i> y blues<\/i>. En \u201cInner Monologue\u201d la guitarra de Dani Rabin suena a la de Robert Fripp (Discipline<\/i>) en el comienzo. En \u201cBreaking the Cycle\u201d es la trompeta de Victor Garc\u00eda y el saxof\u00f3n de Danny Markovitch\u00a0 junto a la guitarra de Dani Rabin quienes convierten la pieza en un himno. \u201cOn the Square\u201d y \u201cRedline\u201d son canciones de marcado sonido rock<\/i>. \u201cVolta\u201d comienza oriental y nos acerca a John McLaughlin. El disco tambi\u00e9n contiene tiernas baladas new age<\/i> como \u201cCafe de Nuit\u201d donde la melod\u00eda predomina con la ayuda de la voz de Leslie Beukelman o \u201cPurple Fiddle\u201d. \u201cDown Goes the Day\u201d es una sencilla y breve pieza orquestal de sonido ambiental. De mayor intensidad son \u201cDown Goes the Day\u201d y \u201cAnd the Night Gave Nothing\u201d. En ambas Danny Markovitch recuerda a Kenny G. \u201cLast Days of August\u201d, es tan evocadora como sentimental. \u201cLast Chapter of Dreaming\u201d se debate entre el sonido Mediterr\u00e1neo y la new age<\/i>. www.marbinmusic.com<\/a><\/p>\n

\u00a0\"DOUBT\"<\/a>Exist\u00eda cierta expectaci\u00f3n desde la aparici\u00f3n del aclamado Never Pet A Burning Dog<\/i>\u00a0 de 2009 del power trio<\/i> douBt. Con Mercy, Pity, Peace & Love<\/i> (grabado en directo el 11 de abril en el estudio 5 Li\u00e9ge y el 5 de diciembre de 2011, en el estudio Simonne de Bruselas, B\u00e9lgica) se cumplen esas expectativas con creces convirti\u00e9ndose en uno de los grupos referenciales del momento. Su m\u00fasica es compromiso y autenticidad sin l\u00edmites. Es riesgo permanente y la b\u00fasqueda del arte por el arte. <\/b>douBt <\/b>es una nueva encarnaci\u00f3n del Soft Machine original, es canterbury<\/i> en esta puro, jazz progresivo, jazz-rock<\/i>, funk<\/i> o avant garde<\/i>. Los componentes siguen siendo los mismos que en el anterior trabajo, es decir: Alex Maguire (teclados), Michel Delville (guitarras) y Tony Bianco (bater\u00eda). Mercy, Pity, Peace & Love<\/i> (Gracia, Piedad, Paz y Amor) es un \u00e1lbum conceptual inspirado en el libro Songs of Innocence and Experience<\/i> (Cantos de Inocencia y Experiencia) del poeta William Blake, (1757-1827) y m\u00e1s concretamente de su poes\u00eda:<\/p>\n

The Divine Image
\n<\/i>To Mercy, Pity, Peace, and Love
\n<\/span>All pray in their distress;
\n<\/span>And to these virtues of delight
\n<\/span>Return their thankfulness.
\n<\/span>For Mercy, Pity, Peace, and Love
\n<\/span>Is God, our father dear,
\n<\/span>And Mercy, Pity, Peace, and Love
\n<\/span>Is Man, his child and care.
\n<\/span>For Mercy has a human heart,
\n<\/span>Pity a human face:
\n<\/span>And Love, the human form divine,
\n<\/span>And Peace, the human dress.
\n<\/span>Then every man, of every clime,
\n<\/span>That prays in his distress,
\n<\/span>Prays to the human form divine,
\n<\/span>Love, Mercy, Pity, Peace.
\n<\/span>And all must love the human form,
\n<\/span>In heathen, turk, or jew;
\n<\/span>Where Mercy, Love & Pity dwell
\n<\/span>There God is dwelling too.<\/span><\/p>\n

La Imagen Divina
\n<\/i>A Paz, Piedad, Amor, Gracia
\n<\/span>Todos ruegan en desdicha;
\n<\/span>Y a estas virtudes amables
\n<\/span>Devuelven su gratitud.
\n<\/span>Pues Paz, Piedad, Amor, Gracia
\n<\/span>Es Dios, nuestro padre amado,
\n<\/span>Y Paz, Piedad, Amor, Gracia
\n<\/span>Es el Hombre, hijo y desvelo.
\n<\/span>Gracia, coraz\u00f3n humano,
\n<\/span>Piedad, rostro humano tiene,
\n<\/span>Amor, sacra forma humana,
\n<\/span>Y Paz, humano atav\u00edo.
\n<\/span>As\u00ed el hombre en todo clima
\n<\/span>Que reza en su adversidad,
\n<\/span>Reza a lo humano divino,
\n<\/span>Paz, Piedad, Amor y Gracia.
\n<\/span>Y han de amar la humana forma,
\n<\/span>En gentil, turco o jud\u00edo;
\n<\/span>Donde Amor y Gracia habitan,
\n<\/span>All\u00ed habita Dios tambi\u00e9n.<\/span><\/p>\n

La versi\u00f3n de \u201cPurple Haze\u201d, de Jimi Hendrix, suena a Soft Machine en una versi\u00f3n donde Alex Maguire es el Mike Ratledge de <\/span>Bundles<\/i>. En \u201cJalal\u201d son m\u00faltiples la influencias que van desde Chick Corea o Soft Machine, y Michel Delville vuela alto con su guitarra el\u00e9ctrica. En \u201cNo More Quarrel With The Devil\u201d, Alex Maguire se transmuta en Tony Banks (Genesis) y en un Mike Ratledge fulgurante y abrasador. \u201cRising Upon Clouds\u201d es ca\u00f3tica, disonante e inh\u00f3spita al modo de Terje Rypdal y espacial como Pink Floyd (\u201cEchos\u201d). \u201cThe Invitation\u201d es una balada elegante y apacible. Magistral en los teclados Alex Maguire y fino Michel Delville en la guitarra. \u201cMercy, Pity, Peace & Love\u201d enigm\u00e1tica y medieval. Una vez m\u00e1s <\/span>canterbury<\/i> y <\/span>Soft Machine 4, 5, 6 y 7<\/i>, pero tambi\u00e9n Return To Forever (<\/span>Romantic Warrior<\/i>) y Terje Rypdal (<\/span>Odyssey<\/i>). Finaliza en un fundido a modo de coda con \u201cThere Is A War Going On\u201d (reprise). En \u201cThe Human Abstract\u201d como en \u201cRising Upon Clouds\u201d. Nuevo ejercicio de <\/span>rock<\/i> espacial y jazz libre que recuerda a Terje Rypdal. \u201cMercury\u201d es otra destacada pieza a medio camino entre las estructuras compositivas del grupo Weather Report y sonido reconocible de los teclados de Keith Emerson. \u201cGoodbye My Fellow Soldier\u201d es el broche final a una obra sin desperdicio, imprescindible y magistral que catapulta al grupo como uno de los mejores del siglo XXI. La composici\u00f3n es de Tony Bianco y se mueve por sinuosos caminos entre los oscuros y misteriosos pasajes <\/span>frippianos<\/i> del l\u00edder de King Crimson, Robert Fripp y el <\/span>Krautrock<\/i> espacial de grupos como Ash Ra Tempel o Tangerine Dream. <\/span>http:\/\/www.myspace.com\/doubt3<\/a><\/p>\n

\"SH.TG.N\"<\/a>El grupo belga SH.TG.N <\/b>lo fund\u00f3 el teclista Antoine Guenet (tambi\u00e9n miembro del grupo The Wrong Object) en el a\u00f1o 2009 con el firme prop\u00f3sito de hacer m\u00fasica autentica partiendo de la vanguardia para ir explorando diferentes formas ecl\u00e9cticas como el jazz, la m\u00fasica de c\u00e1mara contempor\u00e1nea, el rock<\/i> experimental, rock in opposition<\/i> o avant-jazz-metal<\/i> (X-Legged Sally, Doctor Nerve o Curlew) no sin las necesarias pinceladas g\u00f3ticas. Su \u00e1lbum hom\u00f3nimo, SH.TG.N<\/i>, <\/i>\u00a0ha sido grabado en directo en la ciudad belga de Lieja el 1 de diciembre de 2011 (La Legia) y el grupo lo componen Fulco Ottervanger en los vocales, Wim Segers en el vibr\u00e1fono, Yannick De Pauw en las guitarras, Dries Geusens en el bajo y Simon Segers en la bater\u00eda. Adem\u00e1s del ya rese\u00f1ado Antoine Guenet. Con la met\u00e1lica \u201cDead Baby\u201d se abre el imprevisible, esquizofr\u00e9nico, g\u00f3tico y ecl\u00e9ctico SH.TG.N<\/i>. M\u00fasica oscura donde no son casuales las influencias de Robert Plant (Led Zeppelin) en la persona de su vocalista Fulco Ottervanger reflejadas en la densa y compleja \u201cShotgun (Afraid Of)\u201d, en \u201cA Glimpse Into Eternity\u201d con un solo de guitarra delirante y corrosivo de Yannick De Pauw o en la oscura \u201cJ33 (I Don’t Wanna See)\u201d. \u201cShitgun\u201d es en\u00e9rgica, repetitiva y misteriosa; \u201cCamera Obscura\u201d agresiva, dram\u00e1tica, casi desesperada; \u201cErase Her Dad\u201d met\u00e1lica y enloquecedora contiene un hermoso pasaje de teclados a lo Mike Ratledge (Soft Machine) por parte de Antoine Guenet; la heavy metal<\/i> \u201cEsta Mierda No Es Democracia\u201d es reivindicativa y de tem\u00e1tica pol\u00edtica actual; el broche final <\/i>lo pone Antoine Guenet en la pieza de mayor duraci\u00f3n: \u201cBlack Beetle\u201d, space rock<\/i> de teclados lis\u00e9rgicos de reminiscencias Gong o Hawkwind. www.shtgn.com<\/a><\/p>\n

\"SOFT<\/a>\u00a0No quiero finalizar este breve monogr\u00e1fico dej\u00e1ndome en el tintero que el grupo Soft Machine Legacy acaba de firmar un nuevo trabajo que lleva por t\u00edtulo Burden of Proof<\/i> (2013). \u00a0Los componentes contin\u00faan siendo John Etheridge, Roy Babbington, John Marshall y Theo Travis.\u00a0El repertorio cuenta con Kings & Queens del Soft Machine 4<\/i> y el resto son composiciones originales de la mayor calidad creativa con la inclusi\u00f3n del piano Fender Rhodes<\/i> a cargo de Theo Travis que le confiere un marcado car\u00e1cter a los originarios Soft Machine. En todo caso estaremos expectantes a poder escuchar el disco como se merece para poder juzgarlo en su justa medida si bien las previsiones son las mejores.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a9 2013 Enrique Farelo<\/a><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre MoonJune Records en:<\/p>\n