![\"King](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/kings_place_9802.jpg\" "\\"King")
<\/center><\/p>\nA pocos minutos de las estaciones de Kings Cross y St. Pancras se alza Kings Place. Inaugurada en 2008, es la primera sala de conciertos levantada en Londres tras la finalizaci\u00f3n en 1982 del Barbican. Su impulsor y director Peter Millican ha conseguido crear en \u00e9l un espl\u00e9ndido espacio para las artes excepcionalmente equipado, que est\u00e1 revitalizando la vida cultural y atrayendo nuevas oportunidades de negocio a esta zona al norte de la capital brit\u00e1nica. Encarnado en un bello dise\u00f1o arquitect\u00f3nico de Dixon Jones, et\u00e9reo y luminoso, Kings Place aloja oficinas comerciales en sus plantas superiores (entre otros varios, las del diario The Guardian) con amplias instalaciones culturales en sus niveles inferiores, incluidas dos galer\u00edas de arte. En el \u00e1mbito musical, dispone de dos auditorios de excelente ac\u00fastica, especialmente su Sala 1, sede del GMF Music Festival, as\u00ed como de varias salas de ensayo, donde la fundaci\u00f3n imparti\u00f3 sus seminarios.<\/p>\n
![\"Seminario](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/seminario_samba_9605.jpg\" "\\"Seminario")
<\/center><\/p>\nLas sesiones comenzaban a las 9:30 de la ma\u00f1ana, y el grupo completo de estudiantes acud\u00eda a tres sesiones que se extend\u00edan hasta el mediod\u00eda. Comenzaba la ma\u00f1ana Stephen Keogh, que trabajaba con el grupo los conceptos de pulso r\u00edtmico y silencio, continuaba Guillermo Rozenthuler\u00a0 sobre la voz, la coordinaci\u00f3n de cuerpo y mente, y el entrenamiento y la mejora de la escucha para finalizar con la clase de samba del percusionista Francesco Petreni, que ense\u00f1aba a los asistentes los distintos patrones r\u00edtmicos que se integran en este g\u00e9nero, distribuyendo al grupo por secciones instrumentales e integr\u00e1ndolos en un bullicioso conjunto de samba con todos los instrumentos necesarios para construir un grupo uniforme al final de la sesi\u00f3n. Estos seminarios matinales ten\u00edan el objetivo de facilitar el autodescubrimiento personal, as\u00ed como la interacci\u00f3n y la cohesi\u00f3n del grupo de estudiantes. A partir del mediod\u00eda, los participantes se separaban en seminarios por instrumento y, a media tarde, en combos con profesores como Barry Green, Bruce Barth, Kevin Dean o Perico Sambeat.<\/p>\n
Jueves 28 de Marzo<\/h4>\n
En las noches, el certamen se visti\u00f3 de largo con los conciertos de la sala principal. El concierto de apertura del jueves contaba con la presencia de tres formaciones, todo un desfile de figuras con distintas bases r\u00edtmicas que los asistentes pudieron disfrutar en distintas combinaciones a lo largo de las noches siguientes, observando las distintas interacciones entre los int\u00e9rpretes, la esencia misma del jazz.<\/p>\n
![\"barry_green_trio_9435\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/barry_green_trio_9435.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"sanz_somogyi_9496\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/sanz_somogyi_9496.jpg\" "\\"\\"")
<\/a><\/center><\/p>\nEn la primera sesi\u00f3n, el contrabajista Arnie Somogyi ejerci\u00f3 de maestro de ceremonias e hizo las presentaciones de los grupos. El encargado de romper el hielo fue Barry Green. En su intervenci\u00f3n descubrimos a un pianista de corte muy l\u00edrico, en la l\u00ednea de Bill Evans, meticuloso y delicado en su sonido, ajeno a las estridencias, que ven\u00eda respaldado por Jeremy Brown, muy c\u00f3modo en esta vertiente po\u00e9tica en la que el silencio y el espacio son herramientas fundamentales, y por Francesco Petreni en la bater\u00eda, que se mostr\u00f3 tan comprometido en el cuidado de la melod\u00eda como sus compa\u00f1eros. Dado lo limitado del tiempo en una velada de tres grupos, todas las intervenciones fueron tan concisas como eficientes, y tom\u00f3 el relevo en el escenario el tr\u00edo formado por Albert Sanz al piano, Arnie Somogyi al contrabajo \u2013quien hubo de presentarse a s\u00ed mismo con buen humor- y Stephen Keogh a la bater\u00eda. El tr\u00edo abord\u00f3 con desenvoltura un repertorio de standards<\/i> donde Sanz hizo gala de buen gusto y capacidad de improvisaci\u00f3n para conducir los temas por caminos arriesgados y sorprendentes, llevado en volandas por el impulso de Keogh y Somogyi. La nota de color latino la puso la voz del argentino Guillermo Rozenthuler, que sali\u00f3 a escena para hacer una sentida interpretaci\u00f3n a ritmo de bolero del original de C\u00e9sar Portillo de la Luz \u201cT\u00fa, mi delirio\u201d que el p\u00fablico asistente agradeci\u00f3 con sus aplausos. El plato fuerte de la noche lo sirvieron el saxofonista Jean Toussaint y el trompetista Kevin Dean con un repertorio de swing<\/i> sin concesiones en el que Toussaint derramaba sus solos ardientes, intensos y llenos de virtuosismo sobre el escenario para ser contestados con la elegancia, la clase y el sonido acariciante de Dean, un contrapeso ideal sobre el escenario, sin olvidar la magn\u00edfica aportaci\u00f3n de Bruce Barth en su primera aparici\u00f3n con dos m\u00fasicos a descubrir: Chris Hill en el contrabajo y Eddie Hick a la bater\u00eda.<\/p>\n
<\/center><\/p>\nTerminadas las actuaciones oficiales, era el momento de la jam session<\/i> en el Sala 2, que, coordinada por Barry Green, junt\u00f3 en el escenario a algunos de los estudiantes del seminario con profesores como Arnie Somogyi, Albert Sanz, Bruce Barth o Perico Sambeat, que se dej\u00f3 ver en la jam en la noche previa a su actuaci\u00f3n.<\/p>\nViernes 29 de marzo<\/h4>\n
<\/center><\/p>\nLa noche del viernes Perico Sambeat inaugur\u00f3 la velada doble. Magn\u00edficamente rodeado por Barry Green al piano, Chris Hill al contrabajo y Stephen Keogh a la bater\u00eda, el saxofonista valenciano comenz\u00f3 con la melod\u00eda optimista de \u201cMirall\u201d, donde ya se hizo notar la tremenda pegada y el pulso firme de Chris Hill. Sigui\u00f3 la introducci\u00f3n de saxo, envuelta en una improvisaci\u00f3n colectiva, a Nereida<\/i> (Elastic, 2012), tema a ritmo de vals que sostuvo el riff<\/i> que tocaba la mano izquierda de Green, mientras Keogh empujaba con fuerza a Sambeat en su solo, que jugaba con el ritmo y los silencios, con una espl\u00e9ndida r\u00e9plica por el piano. Qued\u00f3 sola la voz del alto para presentar la balada \u201cI Wish I Knew\u201d, donde los asistentes pudieron disfrutar de la intervenci\u00f3n en solitario del contrabajista, construida cuidando la melod\u00eda y altern\u00e1ndola con arpegios vertiginosos, antes de que el protagonista pusiera fin al tema como comenz\u00f3, con la voz del saxo desnuda sobre el escenario.\u00a0 Tras la calma, lleg\u00f3 una tempestad de swing<\/i> con \u201cImpasse\u201d, donde Sambeat despach\u00f3 un solo incendiario que fue correspondido por el piano y despu\u00e9s por un Stephen Keogh plet\u00f3rico, cosechando las tres intervenciones los \u00a0aplausos espont\u00e1neos del p\u00fablico. Agradeciendo al respetable su asistencia, el protagonista arranc\u00f3 \u201cBugal\u00fa\u201d, una composici\u00f3n de aire entre callejero y bluesy<\/i> que sirvi\u00f3 de fondo a las presentaciones de los miembros del cuarteto y puso punto y final a una magn\u00edfica actuaci\u00f3n.<\/p>\n
<\/center><\/p>\nTras el descanso, pis\u00f3 el escenario la vocalista Claire Martin, que arranc\u00f3 con la composici\u00f3n \u201cDo Wrong Shoes\u201d de Donald Fagen un repertorio impregnado de blues, un g\u00e9nero en el que Martin no s\u00f3lo se encuentra como pez en el agua, sino que entrega momentos intensos. Sigui\u00f3 \u201cMeaning Of The Blues\u201d, una composici\u00f3n de Bobby Troup que la protagonista grab\u00f3 en Secret Love <\/i>(Linn Records, 2004) en la que Bruce Barth pint\u00f3 la desesperaci\u00f3n con su piano y Jeremy Brown adorn\u00f3 con un solo lleno de melod\u00eda, premiado con los aplausos del p\u00fablico. El espect\u00e1culo continu\u00f3 con un arreglo en cinco por cuatro de \u201cEstate\u201d con la letra inglesa de Joel Siegel y con \u201cToo Much In Love To Care\u201d, tema de aire latino que da t\u00edtulo al \u00faltimo trabajo de Martin. La banda pis\u00f3 el acelerador con \u201cLover, Come Back To Me\u201d, donde Eddie Hick hizo una aut\u00e9ntica disertaci\u00f3n de ritmo trepidante con escobillas, sobre el que Bruce Barth protagoniz\u00f3 un gran solo, que tuvo la r\u00e9plica en la voz de Claire Martin quien, llena de swing<\/i>, jug\u00f3 magistralmente con el tempo en su intervenci\u00f3n.<\/p>\n
<\/center><\/p>\nDespu\u00e9s de la descarga, la protagonista llam\u00f3 a escena a Libor \u0160moldas para interpretar \u201cI Keep Coming Back To Joe\u2019s\u201d. El guitarrista checo se convirti\u00f3 en protagonista desplegando su magia, con un solo de construcci\u00f3n meticulosa y deliciosamente mel\u00f3dico, jugando en ocasiones a tocar detr\u00e1s del tempo, algo que se repiti\u00f3 en \u201cRiver Of Dreams\u201d, donde Bruce Barth le cedi\u00f3 el acompa\u00f1amiento de la voz y de nuevo protagoniz\u00f3 un solo que levant\u00f3 los aplausos del p\u00fablico. Con tal respuesta, la cantante detuvo al guitarrista en su salida del escenario para pedirle que se quedara para interpretar un acelerado \u201cBut Not For Me\u201d, donde regal\u00f3 a la audiencia un solo espl\u00e9ndido que demostraba que su talento se extiende tambi\u00e9n a la velocidad, antes de despedirse del escenario entre aplausos. Lleg\u00f3 el momento para la intimidad y las emociones. En el escenario, Bruce Barth convirti\u00f3 \u201cA Time For Love\u201d en una fantas\u00eda al piano, y Martin su voz en un susurro al cantar la letra de Paul Francis Webster, plena de sensibilidad y belleza. Tras este momento de intensidad, el cuarteto encar\u00f3 el final de su actuaci\u00f3n con el blues festivo \u201cNever Make Your Move Too Soon\u201d para finalizar con \u201cI Thaught About You\u201d de Chester Babcock (alias Jimmy Van Heusen).<\/p>\n
<\/center><\/p>\nTras el concierto arranc\u00f3 la jam, que en esta ocasi\u00f3n cont\u00f3 con la presencia, entre otros, de Bruce Barth y Eddie Hick junto a los alumnos del seminario. En esta ocasi\u00f3n tambi\u00e9n pudimos descubrir el talento de un saxofonista valenciano cuyo nombre a buen seguro empezar\u00e1 a sonar con frecuencia en los c\u00edrculos jazz\u00edsticos de nuestro pa\u00eds: Victor Jim\u00e9nez.<\/p>\n
S\u00e1bado 30 de marzo<\/h4>\n
<\/center><\/p>\nCon casi la totalidad de las entradas vendidas, y abierto el acceso al piso superior de la Sala 1, el vocalista, pianista y compositor Pete Churchill fue el responsable de inaugurar las actuaciones nocturnas del s\u00e1bado, bien arropado por el contrabajo de Flo Moore y la bater\u00eda de Francesco Petreni. La guinda la puso, como solista invitado, la trompeta del canadiense Kevin Dean. El cuarteto inici\u00f3 su viaje por el cancionero americano con un \u201cTrav\u2019lin Light\u201d de caminar m\u00e1s ligero de lo habitual para seguir con Duke Ellington y su \u201cDo Nothing Till You Hear From Me\u201d, interpretado a ritmo festivo de marching band<\/i> de Nueva Orleans donde Petreni protagoniz\u00f3 un magn\u00edfico solo demostrando que en ocasiones los silencios son tan importantes como las notas tocadas. La balada \u201cI\u2019m Through With Love\u201d, que hizo famosa Marilyn Monroe en Con Faldas Y A Lo Loco<\/i>, permiti\u00f3 a Kevin Dean dar una lecci\u00f3n de estilo y sentimiento en su solo. El cuarteto pis\u00f3 el acelerador con \u201cThe Mascarade Is Over\u201d, donde se vivieron momentos intensos de intercambio entre Churchill y Petreni, primero de bater\u00eda con la voz, y posteriormente con el piano. Con tablas y buen humor, el anfitri\u00f3n de esta primera parte se justific\u00f3 para interpretar su propia versi\u00f3n de \u201cI Keep Coming Back To Joe\u2019s\u201d donde la trompeta de Dean volvi\u00f3 a regalar un gran solo a los asistentes. A continuaci\u00f3n, el cuarteto abord\u00f3 \u201cYoung And Foolish\u201d \u2013\u2018por fin tengo edad para presentar este tema\u2019, en palabras de Churchill-, y cerr\u00f3 su intervenci\u00f3n con \u201cI Was A Little Too Lonely\u201d de Jay Livingstone y Ray Evans que hizo popular Nat King Cole.<\/p>\n
<\/center><\/p>\nCon gran expectaci\u00f3n en la sala, hizo su entrada Bobby Watson y sus International All Stars, que atacaron con decisi\u00f3n \u201cCousin Mary\u201d de John Coltrane, donde el tr\u00edo r\u00edtmico, consagrado con el paso de las jornadas como el \u2018dream team\u2019 del festival, funcion\u00f3 como una m\u00e1quina de swing, caliente, perfecta e imparable, comandada por Bruce Barth y sustentada por el contundente pulso del t\u00e1ndem Keogh-Hill. Con semejantes cimientos, a Watson s\u00f3lo le restaba disfrutar y dirigir el espect\u00e1culo a su antojo, pues sus compa\u00f1eros se adaptaban al instante a sus evoluciones. El de Kansas City present\u00f3 a continuaci\u00f3n \u201cTime Will Tell\u201d, pieza que grab\u00f3 con Art Blakey y los Jazz Messengers tres semanas despu\u00e9s de entrar en la banda, en 1977, tema que se fue desvaneciendo con una improvisaci\u00f3n colectiva hasta convertirse en la balada \u201cThese Foolish Things\u201d, donde el saxo alto del protagonista tuvo su espacio totalmente en solitario en una bell\u00edsima coda.<\/p>\n
<\/center><\/p>\nEn ese momento, Watson llam\u00f3 a escena a otro ex-Messenger: Jean Toussaint. Con la formaci\u00f3n ampliada, lleg\u00f3 la apoteosis final de la mano de Charlie Parker con \u201cNow Is The Time\u201d, donde la sabidur\u00eda y el sentimiento de Watson se entrelaz\u00f3 con el sonido impetuoso y visceral de Toussaint, poco antes de que Barth despachara un magn\u00edfico solo y empezaran los cruces de intervenciones dos a dos, primero saxo alto y bater\u00eda para tomar el relevo el piano y el contrabajo de un Chris Hill en estado de gracia. Entre los insistentes aplausos del p\u00fablico, la banda se retir\u00f3 para regresar instantes despu\u00e9s y culminar la fiesta con \u201cJeannine\u201d de Duke Pearson, un cierre de lujo para una actuaci\u00f3n de las que dejan huella en la memoria.<\/p>\n
Domingo 31 de marzo<\/h4>\n
<\/center><\/p>\nEl domingo, tras la actuaci\u00f3n de Scott Hamilton, profesorado y alumnos del Seminario GMF se reunieron en el club Pizza Express para celebrar una jam session por la que llegaron a pasar, entre otros, Pete Churchill, Eddie Hick, Libor \u0160moldas, Bobby Watson, Bruce Barth, Perico Sambeat, Kevin Dean, Jeremy Brown y Stephen Keogh. Aunque el lunes 1 de Abril el ciclo de conciertos finaliz\u00f3 con la actuaci\u00f3n de los alumnos del seminario, esta jam supuso para quien les escribe el final de una experiencia inolvidable, gozando cada noche del jazz de la mano de GMF, en el magn\u00edfico marco de Kings Place.<\/p>\n
La pr\u00f3xima cita: GMF International Jazz Workshop Europe 2013 en Saarwellingen, Alemania<\/h4>\n
Hace pocos d\u00edas que Global Music Foundation ha anunciado en su p\u00e1gina de Facebook<\/a> el programa formativo de su Seminario Internacional en Saarwellingen<\/a>, Alemania, que se celebrar\u00e1 del 9 al 15 de Agosto de este a\u00f1o 2013. Entre los profesores confirmados est\u00e1n Bruce Barth (EE.UU.), Jean Toussaint (Reino Unido), Mark Hodgson (Reino Unido), Tina May (Reino Unido), Gilad Atzmon (Reino Unido), Libor \u0160moldas (Rep\u00fablica Checa), Eddie Hick (Reino Unido), Guillermo Rozenthuler (Reino Unido\/Argentina), Claus Kirsh (Alemania), Jeremy Brown (Reino Unido) y Francesco Petreni (Italia). He aqu\u00ed un resumen audiovisual de la experiencia de su anterior edici\u00f3n en 2012:<\/p>\n