\nLarry Ochs: saxo tenor, sopranino
\nDon Robinson: bater\u00eda<\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Comentario: Los clones del imperio se tomaron una tregua y no hicieron acto de aparici\u00f3n (por si acaso, acud\u00ed al Jazzroom armado con un espantasuegras<\/a>). Bromas aparte, de entre los varios proyectos que maneja Larry Ochs en la actualidad y con los que suele girar, el d\u00fao con Don Robinson tal vez sea el m\u00e1s d\u00factil de todos. De hecho, podr\u00edamos entenderlo como una versi\u00f3n desnuda y despojada de otros dos proyectos en los que ambos tambi\u00e9n est\u00e1n juntos, el quinteto Sax & Drumming Core y el tr\u00edo What We Live: el elemento r\u00edtmico primario y el mel\u00f3dico. Es decir, es la formulaci\u00f3n esencial, casi el ejercicio \u00edntimo de estos dos m\u00fasicos que se conocen y colaboran juntos desde hace varios lustros. Pero ocurre algo m\u00e1s, y es que esta formulaci\u00f3n les permite ensayar diversas v\u00edas estil\u00edsticas y gen\u00e9ricas.<\/p>\n Estil\u00edsticas, porque de alguna manera a trav\u00e9s de este d\u00fao (lo que hicieron la otra noche, cuando menos) se acercan o establecen conexiones con otros d\u00faos saxo\/bater\u00eda del pasado. Y aqu\u00ed me viene a la memoria especialmente uno, el que montaron puntualmente a finales de los 70 dos grandes como Anthony Braxton y Max Roach (del que surgieron dos excelentes LPs: Birth and Rebirth<\/i> y One in Two \u2013 Two in One<\/i>). Por una raz\u00f3n, sobre todo: porque fue un concierto m\u00e1s de ir destilando ideas, esquemas o apuntes que no de especular con ellos (y he de remarcar que me pareci\u00f3 m\u00e1s cercano a Birth and Rebirth<\/i>, que se apoya en temas esbozados, que al siguiente). Por ejemplo, Robinson parti\u00f3 de secuencias r\u00edtmicas que iba trabajando, modificando, complicando o simplificando. El resultado era mucho m\u00e1s c\u00e1lido de lo que cab\u00eda esperar, y en cierto modo muy enraizado en la tradici\u00f3n (\u00a1con ritmos a veces hasta funk<\/em>!). Ochs, por su parte, tambi\u00e9n estuvo sint\u00e9tico, tanto con el tenor como con el sopranino (con el que consigue un sonido saturado que me hace pensar en ciertos folklores), desarrollando sus l\u00edneas a veces sin urgencias (por m\u00e1s que el sonido en ocasiones pudiera resultar muy \u00e1cido), otras en cambio exprimi\u00e9ndolas a fondo (aunque en general nunca me pareci\u00f3 que llegara a la catarsis que tanto se presta en estos juegos), como si estuviera persiguiendo algo. En este sentido, creo que, sin temor a equivocarnos, una forma de definir \u2013de entre las muchas posibles\u2013 el trabajo de Ochs ser\u00eda como post-braxtoniano<\/em>. El conjunto del set<\/i> fueron una serie de temas, o pasajes, que Ochs y Robinson trataron de explotar, de perfilar, de extraer las cosas de ellos que en aquel preciso momento les deb\u00edan parecer relevantes.<\/p>\n Por otra parte, tambi\u00e9n en lo tocante a lo gen\u00e9rico hay cosas a apuntar que se hicieron patentes la otra noche. Ambos m\u00fasicos pertenecen a una generaci\u00f3n que se form\u00f3 utilizando m\u00e9todos y estrategias del jazz, cierto, pero que por el contexto en el que crecieron ten\u00edan sus intereses puestos en muchas otras cosas, tanto desde el punto de vista de m\u00fasicas diferentes como de la relaci\u00f3n de \u00e9stas con otras disciplinas. De lo \u00fanico que se les podr\u00eda acusar, en todo caso, es de ser fruto de un tiempo determinado (si es que eso es algo punible). En la din\u00e1mica que se estableci\u00f3 entre ellos en el concierto, se pod\u00edan apreciar claramente influencias musicales diversas, pero en el acercamiento a ellas hab\u00eda una actitud inmediata, natural, l\u00f3gica. No es que fuera jazz\u00edstica en el sentido musical estricto, sino que lo era por esa actitud tan caracter\u00edstica del jazz que es la de improvisar libremente y acompa\u00f1ado sobre unos patrones m\u00e1s o menos sencillos. Es decir, las cosas no son un\u00edvocas y por tanto es importante poder verlas tambi\u00e9n parcialmente, aislar los diferentes aspectos que de ellas se desprenden. Y esa actitud frente a la m\u00fasica, m\u00e1s all\u00e1 de lo qu\u00e9 se est\u00e9 interpretando, me parece que es la misma. Es decir, que una parte del legado del jazz se va a perpetuar \u2013se quiera o no\u2013 no s\u00f3lo en el mismo jazz sino tambi\u00e9n en las otras nuevas m\u00fasicas que han surgido en las \u00faltimas d\u00e9cadas. Y disculpen si no hago una cr\u00f3nica pormenorizada del concierto, pero es que a veces los conciertos le dan pie a uno para considerar otras cosas.<\/p>\n \u00a0 As\u00ed pues, lleg\u00f3 el infiel tres a\u00f1os despu\u00e9s de la blasfemia, y el apocalipsis no tuvo lugar. Es m\u00e1s, pienso que si el que entonces denunci\u00f3 a Ochs en Sig\u00fcenza hubiera presenciado el concierto de la otra noche, sus neuras no hubieran desaparecido pero con toda probabilidad no habr\u00eda llegado a denunciar a nadie. En cualquier caso, en pos de un armisticio definitivo y por la paz perpetua, propongo definir o describir el trabajo de estos dos m\u00fasicos (y de tantos otros que se mueven por d\u00f3nde ellos) como afterjazz<\/i>.<\/p>\n Texto: \u00a9 Jack Torrance<\/a>, 2013
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\nFotograf\u00edas: \u00a9 Joan Cort\u00e8s, 2013<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"