{"id":629,"date":"2005-10-01T11:00:51","date_gmt":"2005-10-01T09:00:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=629"},"modified":"2023-09-17T21:57:48","modified_gmt":"2023-09-17T19:57:48","slug":"1917-1942-de-la-primera-grabacion-al-boom-del-swing-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-agustin-perez-gasco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/1917-1942-de-la-primera-grabacion-al-boom-del-swing-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-agustin-perez-gasco\/","title":{"rendered":"1917-1942: de la primera grabaci\u00f3n al boom del swing. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial [Grabaciones de jazz] Por Agust\u00edn P\u00e9rez Gasco"},"content":{"rendered":"

Introducci\u00f3n. 1917-1942: de la primera grabaci\u00f3n al boom del swing. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/strong><\/h3>\n

Sobre la base de g\u00e9neros musicales tan diversos como las work songs<\/em> y el ragtime<\/em>, pasando por las brass bands<\/em> o los minstrel shows<\/em>, el jazz se gest\u00f3 en Nueva Orle\u00e1ns alrededor del cambio de siglo, de la mano de pioneros como el cornetista Buddy Bolden.<\/p>\n

La primera grabaci\u00f3n de jazz la realiz\u00f3 en 1917 una mediocre banda blanca, la Original Dixieland Jass Band<\/em>, pero hubo que esperar cinco a\u00f1os para el primer disco de jazz de un grupo negro, el del trombonista de Nueva Orle\u00e1ns Kid Ory. El jazz de su ciudad se caracterizaba por la improvisaci\u00f3n colectiva y el contrapunto ejecutados por grupos peque\u00f1os con una primera l\u00ednea de corneta, tromb\u00f3n y clarinete. Con la di\u00e1spora de los m\u00fasicos de Nueva Orle\u00e1ns, el jazz se extendi\u00f3 por todo el pa\u00eds, principalmente en Chicago y Nueva York, y en menor medida en California y el Medio Oeste.<\/p>\n

Gracias a Louis Armstrong, otro hijo de Nueva Orle\u00e1ns, la m\u00fasica evolucion\u00f3 hacia un mayor protagonismo del solista sobre el conjunto y, sobre todo a partir del denominado jazz de Chicago, su repertorio deriv\u00f3 hacia las canciones populares y del teatro musical (standards<\/em>). Entretanto, en el contexto del Harlem Renaissance<\/em> se desarroll\u00f3 el stride<\/em>, estilo pian\u00edstico de gran virtuosismo cuyo precursor fue James P. Johnson.<\/p>\n

Por otra parte, en la segunda mitad de los a\u00f1os 20 se fue definiendo el concepto de big band<\/em>, con sus secciones de trompetas, trombones, ca\u00f1as y r\u00edtmica, y el consiguiente \u00e9nfasis sobre los arreglos. De estas orquestas con m\u00fasicos cada vez m\u00e1s profesionalizados surgieron solistas estrella como Coleman Hawkins y Henry \u201cRed\u201d Allen. A partir de 1935, y gracias al \u00e9xito de la radio y el baile, el Swing<\/em> se convierte en la aut\u00e9ntica m\u00fasica popular norteamericana, aunque por poco tiempo: la Segunda Guerra Mundial, la huelga promovida por la Federaci\u00f3n Americana de M\u00fasicos en agosto de 1942 y el propio agotamiento de un estilo cada vez mas previsible fueron la clave del fin de la era delSwing<\/em>.<\/p>\n

Tomajazz: \u00a9 Agust\u00edn P\u00e9rez<\/a>, 2005<\/strong><\/p>\n

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Discos esenciales… <\/strong>1917-1942: de la primera grabaci\u00f3n al boom del swing. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/strong><\/h3>\n

\"1917-1942:<\/p>\n

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Louis Armstrong: Hot Fives And Sevens<\/strong>
\nJSP Records JSP-100 (4 CDs)
\nGrabado entre 1925 y 1930
\nPublicado en 1999
\nPersonal (entre otros): Louis Armstrong<\/strong> (corneta, trompeta, voz), Kid Ory<\/strong> (tromb\u00f3n), Pete Briggs<\/strong> (tuba), Johnny Dodds<\/strong>, Don Redman<\/strong> (clarinete, saxo alto), Lil\u2019 Armstrong<\/strong> (piano, voz), Earl Hines<\/strong> (piano), Johnny St. Cyr (banjo, guitarra), Lonnie Johnson<\/strong> (guitarra), Baby Dodds<\/strong>, Zutty Singleton<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

Esta edici\u00f3n del sello brit\u00e1nico JSP contiene todas sesiones de los Hot Five y los Hot Seven y algunas grabaciones de Armstrong con los Savoy Ballroom Five y con su orquesta y, aun careciendo de la cuidada presentaci\u00f3n de la de Columbia, ofrece un magn\u00edfico sonido por la remasterizaci\u00f3n de John R.T. Davies. Gracias a la creatividad y los inagotables recursos t\u00e9cnicos de Armstrong, estas grabaciones marcan el abandono del estilo polif\u00f3nico y la improvisaci\u00f3n colectiva del jazz de Nueva Orle\u00e1ns hacia la predominancia del solista. La coda de \u201cCornet Chop Suey\u201d, el stop-time<\/em> de \u201cPotato Head Blues\u201d, la introducci\u00f3n de \u201cWest End Blues\u201d, el scat<\/em> de \u201cHeebie Jeebies\u201d o el d\u00fao con el pianista Earl Hines en \u201cWeather Bird\u201d son algunos de los momentos m\u00e1s memorables de la historia del jazz.<\/p>\n<\/div>\n

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\"1917-1942:<\/p>\n

Jelly Roll Morton: Birth Of The Hot<\/strong>
\nRCA-Bluebird\/BMG 66641
\nGrabado en 1926 y 1927
\nPublicado en 1995
\nPersonal (entre otros): George Mitchell<\/strong> (corneta), Kid Ory<\/strong>, Gerald Reeves<\/strong> (trombone), Quinn Wilson<\/strong> (tuba), Omer Simeon<\/strong> (clarinete, clarinete bajo), Barney Bigard<\/strong>, Johnny Dodds<\/strong> (clarinete), Jelly Roll Morton<\/strong> (piano, voz),Johnny St. Cyr<\/strong> (banjo), Bud Scott<\/strong> (guitarra), Baby Dodds<\/strong> (bater\u00eda), Clarence Black<\/strong> (viol\u00edn).<\/p>\n

Las sesiones de los a\u00f1os 26 y 27 para el sello Victor con sus Red Hot Peppers suponen el punto \u00e1lgido de la carrera de Jelly Roll Morton, el primer compositor importante del jazz. La edici\u00f3n del sello Bluebird incluye todas las master takes<\/em> m\u00e1s cuatro tomas alternativas. Estas grabaciones, algunas de las cuales presentan elaborados arreglos (estructuras complejas, cambios de instrumentaci\u00f3n), se hallan a medio camino entre la rigidez compositiva delragtime<\/em> y la espontaneidad de la improvisaci\u00f3n jazz\u00edstica, y en ellas Morton extrae lo mejor de sus m\u00fasicos. Cl\u00e1sicos como \u201cSidewalk Blues\u201d, \u201cGrandpa\u2019s Spells\u201d, \u201cBlack Bottom Stomp\u201d o \u201cDead Man Blues\u201d suponen, a la vez, la culminaci\u00f3n y el canto de cisne del estilo de Nueva Orle\u00e1ns.<\/p>\n

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\"1917-1942:<\/p>\n

Bix Beiderbecke: Vol.1 – Singin\u2019 The Blues<\/strong>
\nColumbia\/Sony COL 45450
\nGrabado en 1927
\nPublicado en 1991
\nPersonal (entre otros): Bix Beiderbecke<\/strong> (corneta, piano), Bill Rank<\/strong>, Miff Mole<\/strong> (tromb\u00f3n), Jimmy Dorsey<\/strong> (clarinete, saxo alto), Don Murray<\/strong> (clarinete, saxos tenor y bar\u00edtono, arreglos), Frankie Trumbauer<\/strong> (saxo tenor en do), Adrian Rollini<\/strong> (saxo bajo), Paul Mertz<\/strong> (piano, arreglos), Frank Signorelli<\/strong> (piano), Eddie Lang<\/strong> (guitarra), Joe Venuti<\/strong> (viol\u00edn),Chauncey Morehouse<\/strong> (bater\u00eda), Irving Kaufman<\/strong> (voz), Bill Challis<\/strong> (arreglos).<\/p>\n

La asociaci\u00f3n entre el cornetista Bix Beiderbecke y el saxofonista Frankie Trumbauer, bien en la orquesta de \u00e9ste, bien en peque\u00f1os grupos con m\u00fasicos como el guitarrista Eddie Lang, est\u00e1 considerada como una de las m\u00e1s importantes de los a\u00f1os 20, y su influencia llega hasta Lester Young y la posterior corriente del Cool Jazz<\/em>. Este CD incluye lo m\u00e1s destacado de esa asociaci\u00f3n, con cl\u00e1sicos como \u201cSingin\u2019 The Blues\u201d, \u201cTrumbology\u201d, \u201cRiverboat Shuffle\u201d o \u201cI\u2019m Coming Virginia\u201d, adem\u00e1s de \u201cIn A Mist (Bixology)\u201d, interpretado a piano solo por el propio Bix. Con su digitaci\u00f3n heterodoxa, sus audacias arm\u00f3nicas y su reconocible y c\u00e1lido tono, la mitificada figura de Beiderbecke ha quedado como paradigma del jazz de los \u201clocos a\u00f1os 20\u201d.<\/p>\n

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\"1917-1942:<\/p>\n

Coleman Hawkins: King Of The Tenor Sax 1929-1943<\/strong>
\nJazz Legends 1012
\nGrabado entre 1929 y 1943
\nPublicado en 2003
\nPersonal (entre otros): Henry Red Allen<\/strong>, Buck Clayton<\/strong>, Harry Edison<\/strong>, Cootie Williams<\/strong> (trompeta), J C Higginbotham<\/strong>, Glenn Miller,<\/strong> Dickie Wells<\/strong> (tromb\u00f3n), Edmond Hall<\/strong> (clarinete), Coleman Hawkins<\/strong> (saxo tenor),Benny Carter<\/strong> (trompeta), Adrian Rollini<\/strong> (saxo bajo), Lionel Hampton<\/strong> (vibr\u00e1fono), Horace Henderson<\/strong> (piano, arreglos), Eddie Heywood<\/strong>, Count Basie<\/strong>, Art Tatum<\/strong> (piano), Django Reinhardt<\/strong>, Freddie Green<\/strong> (guitarra), Eddie Condon<\/strong> (banjo), Pops Foster<\/strong>, John Kirby<\/strong>, Oscar Pettiford<\/strong> (contrabajo), Gene Krupa<\/strong>, Shelly Manne<\/strong>, Sid Catlett<\/strong>(bater\u00eda).<\/p>\n

Esta recopilaci\u00f3n constituye un r\u00e1pido repaso a quince a\u00f1os de la carrera de \u201cBean\u201d fuera de la orquesta de Fletcher Henderson, desde su coronaci\u00f3n como m\u00e1xima figura del saxo tenor a finales de los a\u00f1os 20 hasta las decisivas grabaciones de los a\u00f1os 40 para Commodore o Signature en los albores del Be Bop<\/em>, pasando por su grupo de 1933 con Henry Red Allen, sus d\u00faos con el pianista Buck Washington o su estancia en Europa. Como temas cl\u00e1sicos cabe se\u00f1alar \u201cOne Hour\u201d con los Mound City Blue Blowers, \u201cThe Man I Love\u201d con el cuarteto con Heywood, Pettiford y Manne, o \u201cBoff Boff (Mop Mop)\u201d con los Esquire All-Stars. Pero por encima de todos destaca el \u201cBody And Soul\u201d de 1939, un solo de 64 compases que marc\u00f3 un hito en la concepci\u00f3n del saxo tenor. No en vano se considera a Hawk el padre de este instrumento.<\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/p>\n

\"1917-1942:<\/p>\n

Billie Holiday: Lady Day – The Best Of Billie Holiday<\/strong>
\nColumbia-Legacy\/Sony C2K 85979 (2 CDs)
\nGrabado entre 1935 y 1942
\nPublicado en 2001
\nPersonal (entre otros): Roy Eldridge<\/strong>, Buck Clayton<\/strong>, Jonah Jones<\/strong>, Bunny Berigan<\/strong>, Hot Lips Page<\/strong>, Harry Edison<\/strong>(trompeta), Benny Morton<\/strong>, Dickie Wells<\/strong> (tromb\u00f3n), Benny Goodman<\/strong>, Artie Shaw<\/strong>, Edmond Hall<\/strong>, Buster Bailey<\/strong>(clarinete), Jimmie Hamilton<\/strong> (clarinete, saxo tenor), Tab Smith<\/strong> (saxos soprano y alto), Johnny Hodges<\/strong>, Benny Carter<\/strong>, Earl Warren<\/strong> (saxo alto), Ben Webster<\/strong>, Chu Berry<\/strong>, Lester Young<\/strong> (saxo tenor), Harry Carney<\/strong> (saxo bar\u00edtono), Teddy Wilson<\/strong>, Joe Bushkin<\/strong>, Claude Thornhill<\/strong> (piano), Freddie Green<\/strong>, Al Casey<\/strong> (guitarra), Walter Page<\/strong>, John Kirby<\/strong>, Milt Hinton<\/strong> (contrabajo), Jo Jones<\/strong>, Cozy Cole<\/strong>, Gene Krupa<\/strong>, Kenny Clarke<\/strong> (bater\u00eda), Billie Holiday<\/strong> (voz).<\/p>\n

Recopilaci\u00f3n extra\u00edda de la caja \u201cThe Complete Billie Holiday on Columbia\u201d que recoge, con una magn\u00edfica calidad sonora, algunos de los mejores momentos de la primera parte de su carrera, en compa\u00f1\u00eda de destacados m\u00fasicos deSwing<\/em>, entre ellos Lester Young, con el que mantuvo una singular relaci\u00f3n tanto musical como personal. Con su expresiva voz \u2013aunque de registro limitado\u2013 su sentido del comp\u00e1s y fraseo, y su capacidad de transmitir sentimientos y de dar sentido a las letras, Lady Day nos dej\u00f3 memorables interpretaciones de temas como \u201cAll Of Me\u201d, \u201cGod Bless The Child\u201d, \u201cBillie\u2019s Blues\u201d o \u201cMy Man\u201d, cuya influencia en generaciones posteriores de vocalistas de jazz ha sido decisiva.<\/p>\n

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\"1917-1942:<\/p>\n

Count Basie: The Best Of Early Basie<\/strong>
\nDecca-GRP\/Universal GRD-655
\nGrabado entre 1937 y 1939
\nPublicado en 1996
\nPersonal (entre otros): Buck Clayton<\/strong>, Harry Edison<\/strong>, Shad Collins<\/strong> (trompeta), Benny Morton<\/strong>, Dickie Wells<\/strong>(tromb\u00f3n), Eddie Durham<\/strong> (tromb\u00f3n, guitarra, arreglos), Earl Warren<\/strong> (saxo alto), Herschel Evans<\/strong>, Lester Young<\/strong>(saxo tenor, clarinete), Chu Berry<\/strong> (saxo tenor), Jack Washington<\/strong> (saxos alto y bar\u00edtono), Freddie Green<\/strong> (guitarra),Count Basie<\/strong> (piano), Walter Page<\/strong> (contrabajo), Jo Jones<\/strong> (bater\u00eda), Jimmy Rushing<\/strong>, Helen Humes<\/strong> (voz).<\/p>\n

Nacida en torno un n\u00facleo de m\u00fasicos procedentes de la popular banda de Bennie Moten, la \u201cOrquesta del Antiguo Testamento\u201d supuso la culminaci\u00f3n del estilo de Kansas City. Con la base de una s\u00f3lida secci\u00f3n r\u00edtmica, un grupo de excitantes solistas (Young, Evans, Clayton, Edison) y hondas ra\u00edces en el blues<\/em>, la m\u00fasica de esta big band<\/em>transmite un contagioso Swing<\/em> a base de arreglos sencillos y riffs<\/em> pegadizos. Esta recopilaci\u00f3n extra\u00edda de la caja de 3 CDs \u201cThe Complete Decca Recordings\u201d, incluye los mejores temas de esta etapa de la carrera de Count Basie, entre los que se encuentran cl\u00e1sicos imperecederos como \u201cOne O\u2019Clock Jump\u201d, \u201cGood Morning Blues\u201d y \u201cJumpin\u2019 At The Woodside\u201d.<\/p>\n

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\"1917-1942:<\/p>\n

Duke Ellington: Never No Lament – The Blanton\/Webster Band<\/strong>
\nRCA-Bluebird\/BMG 82876-50857-2 (3 CDs)
\nGrabado en 1940 y 1942
\nPublicado en 2003
\nPersonal (entre otros): Rex Stewart<\/strong> (corneta), Cootie Williams<\/strong> (trompeta), Ray Nance<\/strong> (trompeta, viol\u00edn, voz),Lawrence Brown<\/strong>, Joe Nanton<\/strong> (tromb\u00f3n), Juan Tizol<\/strong> (tromb\u00f3n de pistones), Barney Bigard<\/strong> (clarinete), Johnny Hodges<\/strong> (saxos soprano y alto, clarinete), Otto Hardwick<\/strong> (saxos alto y bajo), Ben Webster<\/strong> (saxo tenor), Harry Carney<\/strong> (clarinete, saxos alto y bar\u00edtono), Duke Ellington<\/strong>, Billy Strayhorn<\/strong> (piano, arreglos), Fred Guy<\/strong> (guitarra),Jimmie Blanton<\/strong> (contrabajo), Sonny Greer<\/strong> (bater\u00eda), Ivie Anderson<\/strong>, Herb Jeffries<\/strong> (voz).<\/p>\n

Extra\u00edda de la caja de 24 CDs \u201cThe Centennial Edition\u201d, esta colecci\u00f3n ofrece todas las tomas m\u00e1ster grabadas por la orquesta de Duke Ellington en los a\u00f1os 1940-42 para el sello Victor, los novedosos d\u00faos Ellington-Blanton y algunas tomas alternativas. La remasterizaci\u00f3n de Steven Lasker ha causado cierta controversia, pero ofrece un sonido n\u00edtido con gran presencia de los instrumentos. Con la incorporaci\u00f3n de nuevos m\u00fasicos (Strayhorn, Blanton o Webster, quien desarrollar\u00eda una s\u00f3lida carrera como l\u00edder) y la continuidad de veteranos como Hodges y Williams, el per\u00edodo 1938-42 fue especialmente brillante para la orquesta. Esto, unido a la creatividad del t\u00e1ndem Ellington-Strayhorn, que produjo innumerables obras maestras como \u201cCotton Tail\u201d, \u201cKo-Ko\u201d o \u201cTake the A train\u201d, hace que se trate de un legado musical extraordinario.<\/p>\n

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… y 10 Complementarios.\u00a0<\/strong>1917-1942: de la primera grabaci\u00f3n al boom del swing. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\n\n
\"1917-1942:<\/td>\nKing Oliver Creole Band: Complete Set<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
\n
Retrieval-Challenge 79007 (2 CDs)
\nGrabado en 1923 y 1924
\nPublicado en 1997
\nPersonal: King Oliver<\/strong>, Louis Armstrong<\/strong> (corneta), Honor\u00e9 Dutrey<\/strong> (tromb\u00f3n),Johnny Dodds<\/strong>, Jimmie Noone<\/strong> (clarinete), Stump Evans<\/strong> (saxo tenor en do), Charlie Jackson<\/strong> (saxo bajo), Lil\u2019 Armstrong<\/strong>, Clarence Williams<\/strong>, Jelly Roll Morton<\/strong> (piano),Johnny St. Cyr<\/strong> (banjo), Bill Johnson<\/strong>, Bud Scott<\/strong> (banjo, voz), Baby Dodds<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Remasterizada por John R.T. Davies, esta edici\u00f3n incluye todas las grabaciones de los combos de King Oliver (\u201cCreole Band\u201d, \u201cJazz Band\u201d) en los a\u00f1os 1923-24, as\u00ed como dos d\u00faos con Jelly Roll Morton, con temas cl\u00e1sicos como \u201cDippermouth Blues\u201d, \u201cMabel\u2019s Dream\u201d o \u201cKing Porter Stomp\u201d. \u00c9stas pasan por ser las m\u00e1s importantes grabaciones del jazz de Nueva Orle\u00e1ns previas a los Hot Five de Louis Armstrong.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nSidney Bechet: Young Sidney Bechet<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Timeless CBC-1028
\nGrabado en 1923-25
\nPublicado en 1997
\nPersonal: Thomas Morris<\/strong>, Louis Armstrong<\/strong> (corneta), John Mayfield<\/strong>, Charlie Irvis<\/strong>(trombone), Sidney Bechet<\/strong>, Buster Bailey<\/strong> (saxo soprano, clarinete), Don Redman<\/strong>(saxo alto), Clarence Williams<\/strong>, Lil\u2019 Armstrong<\/strong> (piano), Buddy Christian<\/strong> (banjo),Sarah Martin<\/strong>, Rosetta Crawford<\/strong>, Margaret Jonson<\/strong>, Virginia Liston<\/strong>, Eva Taylor<\/strong>,Alberta Hunter<\/strong>, Clarence Todd<\/strong> (voz).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Veinticuatro temas de la \u00e9poca m\u00e1s temprana del saxofonista soprano y clarinetista Sidney Bechet, uno de los primeros grandes virtuosos del jazz de Nueva Orle\u00e1ns. Se incluyen algunos cl\u00e1sicos de los Clarence Williams Blue Five con Louis Armstrong y numerosos temas acompa\u00f1ando a vocalistas. La calidad del sonido es limitada en algunos temas, a pesar de la excelente remasterizaci\u00f3n de John R.T. Davies.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nBessie Smith: The Essential Bessie Smith<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Columbia-Legacy\/Sony C2K 64922 (2 CDs)
\nGrabado entre 1923 y 1933
\nPublicado en 1997
\nPersonal (entre otros): Joe Smith<\/strong>, Louis Armstrong<\/strong> (corneta), Frankie Newton<\/strong>(trompeta), Charlie Green<\/strong>, Jimmy Harrison<\/strong>, Jack Teagarden<\/strong> (tromb\u00f3n), Buster Bailey<\/strong>, Coleman Hawkins<\/strong>, Benny Goodman<\/strong> (clarinete), Garvin Bushell<\/strong> (saxo alto),Chu Berry<\/strong> (saxo tenor), Clarence Williams<\/strong>, Jimmy Jones<\/strong>, Fletcher Henderson<\/strong>,James P. Johnson<\/strong>, Porter Grainger<\/strong> (piano), Charlie Dixon<\/strong> (banjo), Eddie Lang<\/strong>(guitarra), Bessie Smith<\/strong> (voz).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Ejemplar selecci\u00f3n de 36 temas que cubre toda la carrera de la Emperatriz del Blues. Su poderosa voz, llena de recursos y en absoluto limitada al terreno del blues<\/em>, es acompa\u00f1ada en varias sesiones por algunos de los mejores m\u00fasicos de jazz de la \u00e9poca. Existe tambi\u00e9n una integral de ocho discos del sello brit\u00e1nico Frog, magn\u00edficamente remasterizados por John R.T. Davies.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nDuke Ellington: The Okeh Ellington<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Columbia\/Sony C2K 46177 (2 CDs)
\nGrabado entre 1927 y 1931
\nPublicado en 1991
\nPersonal (entre otros): Bubber Miley<\/strong>, Jabbo Smith<\/strong>, Arthur Whetsol<\/strong> (trompeta),Cootie Williams<\/strong> (trompeta, voz), Joe Nanton<\/strong> (tromb\u00f3n), Juan Tizol<\/strong> (tromb\u00f3n de pistones), Barney Bigard<\/strong> (clarinete, saxo tenor), Johnny Hodges<\/strong> (saxos alto y soprano, clarinete), Otto Hardwick<\/strong> (saxos soprano, alto y bar\u00edtono), Harry Carney<\/strong>(clarinete, saxos alto y bar\u00edtono), Fred Guy<\/strong> (banjo), Lonnie Johnson<\/strong> (guitarra),Duke Ellington<\/strong> (piano, arreglos), Wellman Braud<\/strong> (contrabajo), Sonny Greer<\/strong>(bater\u00eda, voz), Adelaide Hall<\/strong>, Baby Cox<\/strong> (voz).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Estas grabaciones para OKeh son una buena muestra del per\u00edodo jungle<\/em> de Ellington, en el que ya despuntan sus cualidades como compositor y arreglista y su capacidad para emplear una paleta sonora de forma completamente original, con temas cl\u00e1sicos como \u201cEast St. Louis Toodle-oo\u201d, \u201cBlack And Tan Fantasy\u201d, \u201cThe Mooche\u201d o \u201cMood Indigo\u201d. Se incluyen adem\u00e1s sus dos primeras grabaciones a piano solo.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nFletcher Henderson: Tidal Wave<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Decca-GRP\/Universal GRD 643
\nGrabado en 1931 y 1934
\nPublicado en 1994
\nPersonal (entre otros): Bobby Stark<\/strong>, Rex Stewart<\/strong>, Henry Red Allen<\/strong> (trompeta),Benny Morton<\/strong> (tromb\u00f3n), Buster Bailey<\/strong> (clarinete), Benny Carter<\/strong>, Russell Procope<\/strong> (saxo alto), Coleman Hawkins<\/strong>, Ben Webster<\/strong> (saxo tenor), John Kirby<\/strong>(tuba y contrabajo), Fletcher Henderson<\/strong>, Horace Henderson<\/strong> (piano, arreglos),Walter Johnson<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
La orquesta de Fletcher Henderson, una de las pioneras en la d\u00e9cada anterior, sigui\u00f3 manteniendo un importante elenco de solistas en sus filas en los primeros a\u00f1os 30, as\u00ed como unos magn\u00edficos arreglos. El disco, que ofrece una buena calidad de sonido, incluye cinco sesiones para Decca grabadas en los a\u00f1os 31 y 34, con destacadas piezas como \u201cSugar Foot Stomp\u201d, \u201cRadio Rhythm\u201d o \u201cDown South Camp Meeting\u201d.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\n\n
\"1917-1942:<\/td>\nArt Tatum: Classic Early Solos (1934-1937)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Decca-GRP\/Universal GRD 607
\nGrabado entre 1934 y 1937
\nPublicado en 1991
\nPersonal: Art Tatum<\/strong> (piano).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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A pesar del sonido pobre de unos pocos temas y de la ausencia de sus dos caballos de batalla en esta \u00e9poca, \u201cTiger Rag\u201d y \u201cTea For Two\u201d, este disco ofrece la mejor recopilaci\u00f3n de solos de piano del Tatum temprano, donde su estilo pian\u00edstico, de barroca ornamentaci\u00f3n y gran complejidad arm\u00f3nica, se muestra pr\u00e1cticamente desarrollado. El mayor virtuoso del piano de jazz: inimitable y un estilo en s\u00ed mismo.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nDjango Reinhardt: The Quintessential Django Reinhardt & Stephane Grappelli<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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ASV\/Living Era 5267
\nGrabado entre 1934 y 1940
\nPublicado en 1998
\nPersonal (entre otros): Stephane Grapelli<\/strong>, Eddie South<\/strong> (viol\u00edn), Django Reinhardt<\/strong>(guitarra solista y r\u00edtmica), Roger Chaput<\/strong>, Joseph Reinhardt<\/strong>, Pierre Ferret<\/strong>,Eugene Vees<\/strong> (guitarra r\u00edtmica), Alix Combelle<\/strong>, Hubert Rostaing<\/strong> (clarinete), Louis Vola<\/strong>, Tony Rovira<\/strong> (contrabajo), Pierre Fouad<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Con su peculiar instrumentaci\u00f3n (instrumentos de cuerda, sin instrumentos de viento ni bater\u00eda) y unas influencias procedentes de la m\u00fasica cl\u00e1sica y folcl\u00f3rica europea, el Quinteto del Hot Club de Francia, liderado por Reinhardt y Grappelli, fue uno de los m\u00e1s destacados combos de Swing<\/em> de la \u00e9poca, con \u00e9xitos como \u201cDinah\u201d, \u201cDjangology\u201d, \u201cMinor Swing\u201d o \u201cNuages\u201d.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nBenny Goodman: The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Columbia-Legacy\/Sony C2K 65143 (2 CDs)
\nGrabado el 16 de enero de 1938
\nPublicado en 1999
\nPersonal (entre otros): Bobby Hackett<\/strong> (corneta), Ziggy Elman<\/strong>, Chris Griffin<\/strong>, Harry James<\/strong>, Cootie Williams<\/strong>, Buck Clayton<\/strong> (trompeta), Benny Goodman<\/strong> (clarinete),Johnny Hodges<\/strong> (saxos alto y soprano), Babe Russin<\/strong>, Art Rollini<\/strong>, Lester Young<\/strong>(saxo tenor), Harry Carney<\/strong> (saxo bar\u00edtono), Jess Stacy<\/strong>, Teddy Wilson<\/strong>, Count Basie<\/strong>(piano), Lionel Hampton<\/strong> (vibr\u00e1fono), Allan Reuss<\/strong>, Freddie Green<\/strong> (guitarra), Walter Page<\/strong> (contrabajo), Gene Krupa<\/strong> (bater\u00eda), Martha Tilton<\/strong> (voz).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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El primer concierto de Swing<\/em> celebrado en el famoso auditorio neoyorquino present\u00f3 a un Benny Goodman en plena forma con su orquesta y sus habituales combos, as\u00ed como con miembros invitados de las orquestas de Basie y Ellington, para un breve homenaje a la historia del jazz. Esta edici\u00f3n incluye el material completo y, a pesar de la pol\u00e9mica suscitada, ofrece un sonido n\u00edtido, aunque no exento de ruido de fondo.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nWillie The Lion Smith: The Chronogical Willie The Lion Smith 1938-1940<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Classics 692
\nGrabado entre 1938 y 1940
\nPublicado en 1996
\nPersonal (entre otros): Sidney De Paris<\/strong> (trompeta), Willie The Lion Smith<\/strong>, Joe Bushkin<\/strong>, Jess Stacy<\/strong> (piano), Bernard Addison<\/strong> (guitarra), George Wettling<\/strong>(bater\u00eda), Big Joe Turner<\/strong> (voz).<\/td>\n<\/tr>\n
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El tercer volumen dedicado a este pianista de Stride<\/em> en la colecci\u00f3n cronol\u00f3gica del sello franc\u00e9s Classics incluye los famosos catorce solos que grab\u00f3 para Commodore en enero de 1939, en los que desarrolla todo su virtuoso estilo fuertemente influido por el piano cl\u00e1sico. Entre ellos, cabe destacar sus composiciones \u201cEchoes Of Spring\u201d, \u201cPassionette\u201d, \u201cRippling Waters\u201d o \u201cMorning Air\u201d.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"1917-1942:<\/td>\nCharlie Christian \/ Dizzy Gillespie: After Hours<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Esoteric\/Fantasy OJCCD-1932
\nGrabado en mayo de 1941
\nPublicado en 2000
\nPersonal (entre otros): Dizzy Gillespie<\/strong>, Joe Guy<\/strong>, \u201cHot Lips\u201d Page<\/strong> (trompeta), Rudy Williams<\/strong> (saxo alto), Don Byas<\/strong>, Kermit Scott<\/strong> (saxo tenor), Charlie Christian<\/strong>(guitarra), Thelonious Monk<\/strong> (?), Kenny Kersey<\/strong>, Allen Tinney<\/strong> (piano), Nick Fenton<\/strong>(contrabajo), Kenny Clarke<\/strong> (bater\u00eda).<\/td>\n<\/tr>\n
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Estas grabaciones realizadas por Jerry Newman en el club Minton\u2019s presentan una foto de la gestaci\u00f3n del Be Bop<\/em>, y adem\u00e1s muestran una parte esencial de la brev\u00edsima carrera de Charlie Christian, verdadero padre de la guitarra el\u00e9ctrica. La edici\u00f3n de Fantasy, que adem\u00e1s incluye tres temas de Dizzy Gillespie con Don Byas grabados en otra fecha, ofrece el mejor sonido disponible.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Tomajazz: \u00a9 Agust\u00edn P\u00e9rez<\/a>, 2005<\/strong><\/p>\n

Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/a><\/strong><\/h3>\n

Especial 25 discos de jazz: una gu\u00eda esencial [Grabaciones de jazz] Editor Fernando Ortiz de Urbina<\/a><\/p><\/blockquote>\n