{"id":63015,"date":"2022-04-22T20:50:43","date_gmt":"2022-04-22T18:50:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=63015"},"modified":"2022-04-22T20:51:28","modified_gmt":"2022-04-22T18:51:28","slug":"charles-mingus-una-biografia-por-roberto-barahona-articulo-de-jazz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/charles-mingus-una-biografia-por-roberto-barahona-articulo-de-jazz\/","title":{"rendered":"Charles Mingus: una biograf\u00eda. Por Roberto Barahona [Art\u00edculo de jazz]"},"content":{"rendered":"
\"Charles
Charles Mingus. Bi Centenial, Lower Manhattan. 1976-07-04. Photo by Tom Marcello<\/figcaption><\/figure>\n

Introducci\u00f3n<\/h4>\n

Irascible, exigente, mat\u00f3n y probablemente genio, Charles Mingus<\/strong> se estableci\u00f3 como un icono en el jazz de la segunda mitad del siglo XX, creando un patrimonio universalmente aplaudido s\u00f3lo despu\u00e9s de su muerte. Como contrabajista, pocos han llegado a su nivel. Mingus ten\u00eda un tono potente y un sentido pulsante del ritmo, capaz de elevar el instrumento por sobre el resto de la banda hacia la l\u00ednea delantera, front line<\/em>. Si Mingus hubiera sido solamente un gran contrabajista, pocos recordar\u00edan su nombre hoy d\u00eda. Fue el mejor contrabajista – l\u00edder – compositor que el jazz haya conocido, alguien que siempre mantuvo su o\u00eddo en el pulso, esp\u00edritu y espontaneidad del feroz poder expresivo del jazz.<\/p>\n

\"Charles
Charles Mingus: Blues & Roots<\/figcaption><\/figure>\n

En su m\u00fasica, Mingus extrae elementos de todas sus experiencias – del gospel y los blues pasando por el jazz de Nueva Orleans, swing, bop, m\u00fasica latina, m\u00fasica docta moderna, hasta jazz de avant-garde. Aunque su repertorio se basa primordialmente en los blues de 12 compases, y la forma est\u00e1ndar 32 compases, sus grupos destru\u00edan la f\u00f3rmula de presentar el tema, una serie de improvisaciones y vuelta al tema. Muchas de estas caracter\u00edsticas las hered\u00f3 de Duke Ellington. Sin embargo, Mingus us\u00f3 la mezcla de sonido y armon\u00edas t\u00edpicamente Ellingtoniana y le agreg\u00f3 disonancias y cambios abruptos de tempo, introduciendo aceleraciones exageradas que generaban su propio \u00edmpetus.<\/p>\n

Durante toda su vida, Mingus hizo muchos enemigos, causando a veces violentas confrontaciones en todo tipo de situaciones, incluyendo en actuaciones. Un hombre de gran tama\u00f1o, usaba su cuerpo como arma intimidatoria. Y no le importaba interrumpir un concierto para amonestar al p\u00fablico o a un m\u00fasico que hab\u00eda cometido un error e incluso despedir en el momento a ese m\u00fasico. En uno de sus conciertos en Filadelfia, termin\u00f3 abruptamente la actuaci\u00f3n cerrando la tapa del piano casi quebr\u00e1ndole los dedos al pianista, y luego le dio una bofetada en la boca al trombonista Jimmy Knepper. Hay un retrato de las emociones que hierven dentro de Mingus en la portada del CD Money Jungle<\/em> con Duke Ellington y Max Roach. Mingus da la impresi\u00f3n que est\u00e1 por matar a alguien. Pero Mingus tambi\u00e9n pod\u00eda comportarse gentilmente, cuando su humor se lo permit\u00eda, y esa cualidad se siente en parte de su m\u00fasica.<\/p>\n

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Duke Ellington – Charlie Mingus – Max Roach: Money Jungle<\/figcaption><\/figure>\n

Mingus sinti\u00f3 intensamente el prejuicio racial -el cual, combinado con las frustraciones de tratar de triunfar en el negocio del mundo de la m\u00fasica, siguiendo sus propias exigencias, se filtran en su m\u00fasica. De hecho, alguno de los estrafalarios t\u00edtulos de sus composiciones tienen connotaciones pol\u00edticas, tales como \u00abFables of Faubus\u00bb (que se refiere al gobernador de Arkansas quien trat\u00f3 de mantener la segregaci\u00f3n en los colegios de Little Rock), \u00abOh Lord, Don’t Let Them Drop That Atomic Bomb On Me\u00bb o \u00abRemember Rockefeller at Attica\u00bb. Pero tambi\u00e9n pod\u00eda ser sumamente c\u00f3mico; el ejemplo m\u00e1s notorio \u00abIf Charlie Parker Was a Gunslinger, There’d Be a Whole Lot of Dead Copycats\u00bb [\u00abSi Charlie Parker hubiera sido pistolero, habr\u00edan monta\u00f1as de imitadores muertos\u00bb] que despu\u00e9s acort\u00f3 a \u00abGunslinging Bird\u00bb [\u00abEl Pistolero Bird\u00bb].<\/p>\n

Los inicios<\/h4>\n

Naci\u00f3 el 22 de abril de 1922 en un cuartel del ejercito en Nogales, Arizona. Poco despu\u00e9s fue llevado a Watts, distrito de Los Angeles, donde creci\u00f3. La primera m\u00fasica que escuch\u00f3 fue m\u00fasica religiosa -la \u00fanica que su madrastra permit\u00eda en su casa-, pero un d\u00eda a pesar de las amenazas de ser castigado, oy\u00f3 en la radio de su padre a Duke Ellington en \u00abEast St. Louis Toodle-Oo\u00bb su primera experiencia de jazz. Trat\u00f3 de aprender el tromb\u00f3n cuando ten\u00eda seis a\u00f1os y despu\u00e9s el violonchelo, pero se cans\u00f3 por lo incompetente que eran sus profesores y termin\u00f3 tocando el contrabajo cuando empez\u00f3 la educaci\u00f3n secundaria. Sus primeros profesores fueron Red Callender y un ex-contrabajista de la New York Philharmonic llamado Herman Rheinschagen, y tambi\u00e9n estudi\u00f3 composici\u00f3n con Lloyd Reese. Una composici\u00f3n proto-Third Stream escrita por Mingus en 1940-41, \u00abHalf-Mast Inhibition\u00bb (registrada en 1960), revela una imaginaci\u00f3n extraordinaria considerando que era un quincea\u00f1ero.<\/p>\n

Un prodigio del contrabajo, Mingus actu\u00f3 con Kid Ory en el grupo de Barney Bigard en 1942 e hizo giras con Louis Armstrong el a\u00f1o siguiente. Gravitaba hacia el R&B en los a\u00f1os 40, trabajando con Lionel Hampton y su banda entre 1947-48, acompa\u00f1ando a artistas de R&B y jazz, adem\u00e1s liderando grupos de varios idiomas musicales bajo el nombre de Baron Von Mingus. Comenz\u00f3 a hacerse notar a nivel nacional como el contrabajista de Red Norvo y su tr\u00edo con el guitarrista Tal Farlow en 1950-51, y cuando dej\u00f3 ese grupo, se mud\u00f3 a New York donde comenz\u00f3 a trabajar con artistas estelares, incluyendo a Billy Taylor, Stan Getz y Art Tatum. y brevemente se reuni\u00f3 con su \u00eddolo Ellington, con quien tuvo la distinci\u00f3n de ser el \u00fanico m\u00fasico despedido de la banda personalmente por Duke.<\/p>\n

El sello Debut y el Jazz Workshop<\/h4>\n
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The Charles Mingus Jazz Workshop: Pithecantropus Erectus<\/figcaption><\/figure>\n

En esa \u00e9poca, Mingus trat\u00f3 de convertirse en punto de reuni\u00f3n de la comunidad jazz\u00edstica. Fund\u00f3 en 1952 el sello Debut en sociedad con su mujer Celia y Max Roach, con el objetivo de grabar una amplia variedad de jazz, desde BeBop a m\u00fasica experimental. El sello quebr\u00f3 en 1957. Dentro de las ediciones m\u00e1s notables de Debut est\u00e1n el famoso concierto de 1953 Massey Hall Concert en Toronto con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Mingus, un album de Miles Davis, y varias sesiones de Mingus que trazan el desarrollo de sus ideas. Contribuy\u00f3 tambi\u00e9n con composiciones para el Jazz Composers’ Workshop de 1953 al 1955, y m\u00e1s tarde en 1955, fund\u00f3 su propio grupo Jazz Workshop con el cual comienza a componer alej\u00e1ndose de las estrictas partituras a un enfoque m\u00e1s suelto y una manera de componer como en dictado.<\/p>\n

La d\u00e9cada de los a\u00f1os 50<\/h4>\n
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Charles Mingus: MIngus Ah Um<\/figcaption><\/figure>\n

Ya por el a\u00f1o 1956, con la edici\u00f3n de Pithecanthropus Erectus<\/em> (Atlantic), Mingus hab\u00eda claramente encontrado su lugar como compositor y l\u00edder, creando un compendio del jazz del pasado y del presente, que constantemente mudaba, tanteando un camino hacia el free jazz del futuro. Durante la pr\u00f3xima d\u00e9cada, cre\u00f3 un extraordinario volumen de obras para varios sellos, en el que se incluyen \u00e1lbumes claves como \u00abThe Clown\u00bb, \u00abNew Tijuana Moods\u00bb, \u00abMingus Ah Um\u00bb, \u00abBlues and Roots \u00bb y \u00abOh Yeah\u00bb; y standards como \u00abGoodbye Pork Pie Hat,\u00bb \u00abBetter Git It In Your Soul,\u00bb \u00abHaitian Fight Song\u00bb and \u00abWednesday Night Prayer Meeting\u00bb; tambi\u00e9n extensas obras como \u00abMeditations On Integration\u00bb y \u00abEpitaph\u00bb. A trav\u00e9s de sus ensembles, los que var\u00edan en tama\u00f1o de cuartetos a bigbands de once m\u00fasicos, pas\u00f3 una procesi\u00f3n de notables tales como Eric Dolphy, Jackie McLean, J.R. Monterose, Jimmy Knepper, Roland Kirk, Booker Ervin, y John Handy, y el dominante contrabajo de Mingus y su vol\u00e1til personalidad empujando a sus m\u00fasicos m\u00e1s all\u00e1 de lo que ellos quer\u00edan llegar. Los grupos con el gran Dolphy (se recomienda en vivo en \u00abMingus At Antibes\u00bb) a principios de los 60 puede que hayan sido sus m\u00e1s din\u00e1micos, The Black Saint and the Sinner Lady<\/em> (1963), un extenso ballet para big band que capta ampliamente la angustia\/j\u00fabilo de la doble personalidad de Mingus, puede ser su obra maestra.<\/p>\n

Los convulsos a\u00f1os 60<\/h4>\n
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Mingus: The Black Saint and The Sinner Lady<\/figcaption><\/figure>\n

Sin embargo, los esfuerzo obsesivos de Mingus de librarse de los riesgos econ\u00f3micos y robos del negocio de la m\u00fasica casi lo volvieron loco en los a\u00f1os 60 (efectivamente, las notas que acompa\u00f1an al LP The Black Saint<\/em> fueron escritas por su psic\u00f3logo, Dr. Edmund Pollock). Trat\u00f3 de competir con los festivales de Newport organizando su propio Jazz Artists Guild en 1960, ya que pretend\u00eda dar m\u00e1s control sobre sus trabajos a los m\u00fasicos. Este esfuerzo colaps\u00f3 por el ya acostumbrado rencor que subrayaba tantos de los proyectos de Mingus. El calamitoso concierto, auto-producido en el Town Hall de New York 1962; otro sello de grabaciones que dur\u00f3 poco tiempo: Charles Mingus Records, de 1964-65; el fracaso en tratar de publicar su autobiograf\u00eda Beneath the Underdog <\/em>(Menos que un perro<\/em>), y otros reveses colapsaron su cuenta corriente y finalmente su esp\u00edritu. Renunci\u00f3 a la m\u00fasica completamente de 1966, reanudando actuaciones en junio de 1969 s\u00f3lo por una necesidad desesperada de dinero.<\/p>\n

El retorno en los a\u00f1os 70<\/h4>\n

Una beca de la Guggenheim Foundation, la publicaci\u00f3n de Beneath the Underdog<\/em> en 1971, y la venta de los masters de Debut al sello Fantasy elevaron su esp\u00edritu, y un nuevo y estimulante LP para Columbia Let My Children Hear Music<\/em>\u00a0le dio un vuelco de publicidad, reconocimiento y atenci\u00f3n por parte del p\u00fablico. Ya en 1974 hab\u00eda formado un nuevo y joven quinteto, anclado por su noble y leal baterista Dannie Richmond, que inclu\u00eda a Jack Walrath, Don Pullen y George Adams, y m\u00e1s composiciones siguieron, entre las cuales encontramos la masiva y kaleidosc\u00f3pica, \u00abCumbia and Jazz Fusion\u00bb , basada en m\u00fasica de Colombia.<\/p>\n

Crec\u00eda el respeto, pero, \u00a1ojo! El tiempo era escaso. A fines de 1977, se le diagnostic\u00f3 que sufr\u00eda de esclerosis amiotr\u00f3fica lateral y menos de un a\u00f1o despu\u00e9s, Mingus no pudo tocar m\u00e1s el contrabajo. Aunque limitado a una silla de ruedas, continu\u00f3 liderando sesiones de grabaci\u00f3n. El 18 de junio de 1978 se celebr\u00f3 un concierto en su honor en la Casa Blanca. Visiblemente emocionado llor\u00f3 con las palabras de elogio del presidente Jimmy Carter. Su \u00faltimo proyecto fue una colaboraci\u00f3n con la cantante de folk-rock Joni Mitchell, quien agreg\u00f3 letras a composiciones de Mingus.<\/p>\n

El legado de Mingus<\/h4>\n

Desde su muerte, la importancia y fama de Mingus han crecido asombrosamente, gracias en parte a los esfuerzos de su viuda, Sue Mingus. Un grupo de repertorio p\u00f3stumo, Mingus Dynasty, se form\u00f3 casi inmediatamente despu\u00e9s de su muerte y el concepto se expandi\u00f3 en 1991 con la excitante Mingus Big Band, ha resucitado muchas de las partituras m\u00e1s desafiantes de Mingus. Epitaph<\/em> fue finalmente reconstruida, presentada y grabada en 1989 con una gran acogida general y los sellos Rhino\/Atlantic, Mosaic y Fantasy han editado varios cajas de CD con segmentos de la producci\u00f3n Mingus. Adem\u00e1s de las nuevas creaciones de su m\u00fasica la influencia de Mingus se escucha en el CD de Branford Marsalis Scenes In The City<\/em> album, y especialmente en las composiciones para big band de su hermano Wynton. La colorida y ecl\u00e9ctica mezcla, con s\u00f3lidas bases en la historia del jazz, ser\u00e1 \u00fatil tambi\u00e9n en un futuro de j\u00f3venes que respeten la tradici\u00f3n y experimenten algo totalmente diferente.<\/p>\n

\u00a9 Roberto Barahona, 2003<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre Charles Mingus<\/h4>\n

https:\/\/www.charlesmingus.com\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/tomajazz.com\/web\/?s=charles+mingus&submit=Search<\/a><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre Roberto Barahona<\/h4>\n

Roberto Barahona es director del programa de Radio\u00a0Puro Jazz<\/em> que se emite de lunes a viernes a las 21:00 en Radio Beethoven: https:\/\/www.beethovenfm.cl\/programacion-radio\/<\/a>.<\/p>\n

Nota<\/h4>\n

La biograf\u00eda de Roberto Barahona se public\u00f3 originalmente en Tomajazz en mayo del a\u00f1o 2003, como parte de un especial dedicado a Charles Mingus. Se public\u00f3 originalmente en https:\/\/www.tomajazz.com\/musicos\/mingus\/mingus_bio.htm<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En Tomajazz recordamos la figura de Charles Mingus en el centenario de su nacimiento. Comenzamos a reivindicar su enorme figura con una biograf\u00eda realizada por de Roberto Barahona. Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":63017,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[19988,24822,15517,1038],"tags":[1556,219],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-63015","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-_roberto-barahona","category-articulos","category-textos","category-contenidos","tag-charles-mingus","tag-roberto-barahona"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Especial-Charles-Mingus-Tomajazz-2003_.png","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":100194,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/charles-mingus-mingus-at-monterey-2025\/","url_meta":{"origin":63015,"position":0},"title":"Charles Mingus: Mingus At Monterey (Candid Records; 1965; Reedici\u00f3n 2025) Por Pachi Tapiz [Grabaci\u00f3n de jazz]","author":"Tomajazz","date":"11 octubre, 2025","format":false,"excerpt":"Mingus At Monterey (Candid Records; 1965; Reedici\u00f3n 2025) de Charles Mingus se ha reeditado en distintos formatos, incluyendo la de doble LP. 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