![\"Breve](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/Great_Day_in_Harlem-600x406.jpg\" "\\"Breve")
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Great day in Harlem.\u00a0<\/em>Fotograf\u00eda por Art Kane<\/p>\n \u00bfCu\u00e1ndo comenz\u00f3 el jazz? Es una pregunta que se mantendr\u00e1 para siempre sin respuesta. La primera grabaci\u00f3n de jazz se efectu\u00f3 en 1917, pero la m\u00fasica exist\u00eda por lo menos en su estado primitivo desde hac\u00eda 20 a\u00f1os. Influenciado por la m\u00fasica cl\u00e1sica, marchas, spirituals, work songs, ragtime, blues y la m\u00fasica popular de la \u00e9poca, el jazz ya era una forma particular de m\u00fasica cuando comenz\u00f3 su documentaci\u00f3n.<\/p>\n Es probable que el jazz fuera inicialmente interpretado por m\u00fasicos sin educaci\u00f3n musical que tocaban en bandas de marchas en Nueva Orleans. La m\u00fasica era una parte importante de la vida cotidiana de esta ciudad desde por lo menos la d\u00e9cada de 1890, con bandas de bronces que se contrataban para tocar en desfiles, funerales, fiestas y bailes. Es plausible pensar que los m\u00fasicos, que frecuentemente no le\u00edan m\u00fasica, no tocaban las melod\u00edas de manera continua, sino que le agregaban variaciones para mantener las actuaciones interesantes.<\/p>\n Puesto que el cornetista Buddy Bolden, el primer m\u00fasico famoso en ser considerado jazzista, form\u00f3 su banda en 1895, se podr\u00eda usar \u00e9sa como una fecha simb\u00f3lica del nacimiento del jazz. Durante las pr\u00f3ximas dos d\u00e9cadas no existe documentaci\u00f3n del jazz, si bien se sabe que progres\u00f3 a pasos lentos. Freddie Keppard sucedi\u00f3 a Bolden como el cornetista de m\u00e1s prestigio de Nueva Orleans, pero fue r\u00e1pidamente superado por King Oliver. Aunque algunos m\u00fasicos de Nueva Orleans viajaron al norte, el jazz se mantuvo estrictamente como una expresi\u00f3n musical t\u00edpica de Nueva Orleans hasta la primera guerra mundial.<\/p>\n El 30 de enero de 1917, un grupo de m\u00fasicos blancos llamado, sin modestia alguna, The Original Dixieland Jass Band grab\u00f3 \u00abDarktown Strutter’s Ball\u00bb e \u00abIndiana\u00bb para el sello Columbia. La m\u00fasica se consider\u00f3 demasiado revolucionaria para la \u00e9poca y no se public\u00f3, sin embargo, dos meses despu\u00e9s la ODJB grab\u00f3 para el sello Victor \u00abLivery Stable Blues\u00bb y \u00abThe Original Dixieland One Step\u00bb, temas que tuvieron gran \u00e9xito. Otros grupos se unieron al movimiento y tambi\u00e9n comenzaron a grabar. As\u00ed el jazz se convirti\u00f3 en moda, ya que los promotores vieron una oportunidad de ganar dinero f\u00e1cilmente. Pasar\u00edan varios a\u00f1os antes de que se hicieran grabaciones de m\u00fasicos negros. En ese tiempo comenzaron a o\u00edrse opiniones que manten\u00edan que los blancos hab\u00edan inventado el jazz. M\u00e1s tarde surgi\u00f3 una corriente contraria, que existe hasta hoy, que apoyaba la idea de que el jazz era una m\u00fasica negra y que s\u00f3lo los negros ten\u00edan el conocimiento, sentimiento y talento para tocarla. Se ha probado en muchas ocasiones que ambas posiciones son falsas.<\/p>\n En 1920, Mamie Smith grab\u00f3 el primer blues, \u00abCrazy Blues\u00bb, y la moda del jazz fue reemplazada por la de los blues. Sin embargo, el jazz continu\u00f3 progresando y los New Orleans Rhythm Kings, uno de los primeros grupos que tocaba improvisando solos, sonaba en 1922 como si llevara una d\u00e9cada de progreso sobre los ODJB. El a\u00f1o 1923 fue de gran importancia, porque durante ese a\u00f1o hicieron grabaciones debut la King Oliver’s Creole Band (la cual inclu\u00eda en corneta a Louis Armstrong y en clarinete a Johnny Dodds), la cantante de blues Bessie Smith y el compositor y pianista Jelly Roll Morton. Aunque la banda de King Oliver se consideraba dentro de las m\u00e1s importantes de Nueva Orleans por sus improvisaciones en conjunto, ser\u00eda Louis Armstrong quien tendr\u00eda la mayor influencia y eventualmente cambiar\u00eda el jazz.<\/p>\n La movilizaci\u00f3n de los negros del sur de los Estados Unidos, buscando mejores condiciones econ\u00f3micas, tambi\u00e9n contribuy\u00f3 a que a los m\u00fasicos de jazz salieran de Nueva Orleans hacia otras ciudades del norte y oeste y, a principios de los a\u00f1os ’20, Chicago se convirti\u00f3 en el centro del jazz. Cuando Armstrong se uni\u00f3 a la banda de Fletcher Henderson en Nueva York en 1924, descubri\u00f3 que los m\u00fasicos neoyorquinos, aunque t\u00e9cnicamente superiores, con frecuencia tocaban en stacatto y sin la emoci\u00f3n de los blues. Armstrong , con sus solos dram\u00e1ticos y explosivos en la banda de Henderson, tuvo una inmensa influencia al cambiar la manera de frasear solos, abriendo as\u00ed nuevos caminos de improvisaci\u00f3n. Se puede afirmar que Louis Armstrong fue el principal responsable (aunque es probable que hubiera ocurrido eventualmente) por el cambio del \u00e9nfasis del jazz de improvisaci\u00f3n colectiva a solos individuales, lo cual ayud\u00f3 a la creaci\u00f3n del swing.<\/p>\n En la d\u00e9cada de los ’20, el jazz comenz\u00f3 a influir a las orquestas de baile y hasta los conjuntos m\u00e1s comerciales comenzaron a tener peque\u00f1os solos y secciones r\u00edtmicas sincopadas. La espectacular serie de grabaciones de Louis Armstrong y sus Hot Five y Hot Seven inspir\u00f3 a otros m\u00fasicos a crecer y al mismo tiempo populariz\u00f3 el canto en scat y una manera relajada de frasear vocalmente las canciones, lo cual influenci\u00f3 a Bing Crosby y a futuros cantantes. M\u00fasicos como el cornetista Bix Beiderbecke, que ten\u00eda un sonido menos c\u00e1lido que el de Armstrong, el pianista Jelly Roll Morton, tanto como solista o con su grupo Red Hot Peppers, el pianista James P. Johnson, el compositor y arreglador Duke Ellington y el emergente saxo tenor Coleman Hawkins, se transformaron en importantes fuerzas en el mundo del jazz.<\/p>\n Durante la segunda mitad de la d\u00e9cada, las orquestas con mayor n\u00famero de m\u00fasicos y con base en el jazz se hicieron populares y la improvisaci\u00f3n colectiva que distingu\u00eda el estilo Dixieland se encontr\u00f3 fuera de moda y restringida a peque\u00f1os grupos. Otro de los efectos de la Depresi\u00f3n fue desplazar al Dixieland casi completamente por m\u00e1s de diez a\u00f1os. El p\u00fablico no quer\u00eda acordarse de la \u00e9poca desenfrenada de los a\u00f1os ’20 y por algunos a\u00f1os prefiri\u00f3 las baladas y la m\u00fasica de baile. Sin embargo, cuando en 1935 repentinamente se hizo famoso Benny Goodman, una nueva generaci\u00f3n demostr\u00f3 que lo que le interesaba era hacer lo que fuera para ignorar la Depresi\u00f3n y pasarlo bien bailando con orquestas de swing. El per\u00edodo de 1935 a 1946 se conoce como la era de las Big Bands, o grandes orquestas, que dominaron los rankings de la m\u00fasica popular. Tambi\u00e9n en la misma d\u00e9cada, el jazz fue una parte importante de la m\u00fasica popular, no s\u00f3lo una influencia como lo hab\u00eda sido anteriormente. Glenn Miller y Artie Shaw vendieron millones de discos y Benny Goodman, Count Basie y Duke Ellington eran nombres reconocidos por el p\u00fablico en general.<\/p>\n Por esos a\u00f1os el jazz se desarroll\u00f3 de varias maneras. Nuevos solistas, como los pianistas Art Tatum y Teddy Wilson y los trompetistas Roy Eldrige y Bunny Berigan, inventaron estilos alternativos. Los arreglos de las Big Bands se tornaron m\u00e1s sofisticados, el Dixieland revivi\u00f3 y fue redescubierto (la Yerba Buena Jazz Band de Lou Watters fue en parte responsable por este renacimiento), y se celebraba el jazz como una parte importante de la cultura norteamericana. Lamentablemente, esta era de oro de popularidad no durar\u00eda.<\/p>\n Como consecuencia de la evoluci\u00f3n continua del jazz, fue tal vez inevitable que avanzara m\u00e1s r\u00e1pidamente que las preferencias del p\u00fablico en cuanto a m\u00fasica popular. Al principio de los ’40 muchos de los j\u00f3venes m\u00fasicos quisieron ir m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica de swing y desarrollar sus propios conceptos. El saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie fueron los fundadores principales de un nuevo estilo llamado bepob o bop, pero no fueron los \u00fanicos y docenas de otros se les unieron. Una de las caracter\u00edsticas del bebop era introducir el tema r\u00e1pidamente para luego iniciar las improvisaciones. Las armon\u00edas y ritmos se hicieron mucho m\u00e1s complicados y, m\u00e1s importante a\u00fan, la m\u00fasica que se tocaba era cada vez menos apta para bailar. Una huelga de grabaci\u00f3n entre los a\u00f1os 1942 y 1944, un impuesto prohibitivo a los espect\u00e1culos – el cual hizo cerrar a muchos de los salones de baile- y la creciente acogida del p\u00fablico a los cantantes populares, condenaron a las Big Bands a su extinci\u00f3n. Al mismo tiempo, la eliminaci\u00f3n de las pistas de baile en mucho de los clubes convirti\u00f3 al jazz en una m\u00fasica estrictamente para ser escuchada. Al ser elevada a nivel de m\u00fasica de arte, el jazz se aisl\u00f3 del mundo de la m\u00fasica popular y su p\u00fablico disminuy\u00f3 dr\u00e1sticamente, mientras otros estilos m\u00e1s simples se creaban para llenar el vac\u00edo.<\/p>\n Sin embargo, la deca\u00edda comercial no fren\u00f3 el crecimiento art\u00edstico del jazz. El bop, inicialmente considerado un estilo revolucionario (la huelga de grabaciones no les permiti\u00f3 a muchos conocer su gradual crecimiento), se transform\u00f3 en la parte m\u00e1s importante de la corriente del jazz al comenzar la d\u00e9cada de los ’50. El cool jazz, jazz de la costa oeste, que daba m\u00e1s \u00e9nfasis a tonos y arreglos m\u00e1s suaves y que lleg\u00f3 a la cima de su popularidad a media d\u00e9cada, y el hard bop (que incorpora los elementos de m\u00e1s sensibilidad del jazz [soul] descartados por los creadores y seguidores del bebop), fueron ramas del bebop que tuvieron sus aficionados. Pero con el surgimiento de la avant garde, o free jazz, la m\u00fasica improvisada experiment\u00f3 el mayor salto, abandonando a\u00fan a m\u00e1s seguidores.<\/p>\n Cuando Ornette Coleman y su cuarteto se presentaron en el Five Spot en Nueva York en 1959, muchos aficionados que comenzaban a aceptar la m\u00fasica de Thelonious Monk quedaron perplejos. Ornette y su grupo interpretaban un tema en un\u00edsono y luego improvisaban muy libremente sin utilizar ning\u00fan acorde. Durante el mismo per\u00edodo, John Coltrane, quien hab\u00eda llevado el bop a extremos con el interminable n\u00famero de acordes que us\u00f3 al grabar \u00abGiant Steps\u00bb, comenz\u00f3 a improvisar apasionadamente sobre vamps (acompa\u00f1amientos improvisados repetitivos). La atonalidad percusiva del pianista Cecil Taylor deb\u00eda tanto a la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea como a los estilistas de jazz de \u00e9pocas anteriores y los exagerados saltos de intervalos de Eric Dolphy eran completamente imposibles de predecir. El jazz avant garde hab\u00eda llegado.<\/p>\n A mitad de los ’60 el free jazz estaba lleno de improvisaciones de mucha energ\u00eda por medio de las cuales se exploraba tanto el sonido como las notas. Dentro de pocos a\u00f1os, cuando surgieron el Art Ensemble of Chicago y Anthony Braxton, el espacio en la m\u00fasica se utilizaba mucho m\u00e1s libremente y a fines de los ’70 muchos artistas avant garde dedicaban m\u00e1s tiempo a integrar improvisaciones con composiciones complejas. La m\u00fasica ya no era una forma libre continua, sino que los m\u00fasicos gozaban de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les pareciera adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los ’70, es todav\u00eda una opci\u00f3n viable para los improvisadores y sus innovaciones contin\u00faan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz.<\/p>\n La d\u00e9cada de los ’70 se reconoce m\u00e1s bien como la era de la fusi\u00f3n, cuando muchos de los jazzistas integraron aspectos del rock , R&B (rhythm and blues), y m\u00fasica pop con su propia m\u00fasica. Hasta fines de los ’60, el jazz y el rock se mantuvieron separados, pero con el surgimiento del teclado electr\u00f3nico hubo mucha experimentaci\u00f3n. Miles Davis, quien fue innovador en el bop, cool jazz, hard bop y su propia estilo de avant garde, estableci\u00f3 los patrones de la fusi\u00f3n cuando grab\u00f3 \u00abIn a Silent Way\u00bb y \u00abBitches Brew\u00bb. Se comenzaron a formar grupos que combinaban la improvisaci\u00f3n y musicalidad del jazz con la fuerza y ritmos del rock. Dentro de los m\u00e1s notables est\u00e1n Return to Forever, Weather Report y Mahavishnu Orchestra. Ya en 1975 este movimiento comenz\u00f3 a quedarse sin combustible art\u00edstico, pero debido a su potencial comercial ha continuado hasta hoy, frecuentemente en una forma aguada como mezcla del pop instrumental y recibiendo el inexacto nombre de \u00abjazz contempor\u00e1neo\u00bb o \u00abacid jazz\u00bb.<\/p>\n La trayectoria del jazz de 1920 a 1975 fue de una constante evoluci\u00f3n con nuevos estilos que quedaban fuera de moda dentro de cinco a diez a\u00f1os. En los ’80 s\u00fabitamente se consider\u00f3 aceptable dar tributo al pasado y acudir a \u00e9pocas anteriores al bop para inspirarse. Aunque el Dixieland se ha mantenido bastante activo, casi de manera clandestina, por d\u00e9cadas (tuvo un auge de popularidad durante los ’50), pocos de la tendencia principal del jazz moderno reconocieron su existencia o importancia antes de los ’80. Wynton Marsalis, quien simboliz\u00f3 la d\u00e9cada, comenz\u00f3 como trompetista inspirado en gran parte por la manera de tocar del Miles Davis de los ’60. Eventualmente encontr\u00f3 su propio sonido al retroceder en el tiempo explorando la m\u00fasica de los maestros del pre-bop, y el resultado fue que, aunque tocaba nueva m\u00fasica moderna, Marsalis logr\u00f3 adaptar e interpretar de una manera original las ideas proporcionadas por el pasado distante.<\/p>\n Muchos de los j\u00f3venes int\u00e9rpretes que han seguido a Marsalis ignoran a la fusi\u00f3n y a las m\u00e1s importantes innovaciones del avant garde, usando s\u00f3lo el hard bop como la base de su m\u00fasica. Es un acontecimiento realmente curioso que existan tantos m\u00fasicos j\u00f3venes que tocan con un estilo que tuvo su auge antes de que ellos nacieran, pero a mediados de los ’90 muchos de estos Young Lions finalmente comienzan a establecer sus propias voces y construyen en base a las innovaciones de anta\u00f1o.<\/p>\n Casi todos los estilos del jazz siguen activos en los ’90, incluyendo el Dixieland, jazz cl\u00e1sico, peque\u00f1os grupos de swing, bop, hard bop, post-bop, avant garde y varias formas de fusi\u00f3n. El jazz ha pasado a ser una m\u00fasica realmente internacional, aunque su evoluci\u00f3n se ha hecho m\u00e1s lenta durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os. Hoy no es evidente la direcci\u00f3n en que ir\u00e1 el jazz en el futuro. Algunos c\u00ednicos piensan que la m\u00fasica ha llegado al final de su desarrollo, pero se puede apostar que mientras existan grabaciones, junto con la necesidad de auto expresi\u00f3n, el jazz sobrevivir\u00e1.<\/p>\n Aunque no es realmente jazz, ya que no tiene improvisaciones ni el enfoque de los blues, es un estilo que tuvo su auge en la \u00faltima d\u00e9cada del siglo IXX, influenci\u00f3 a todos los primeros estilos del jazz que surgieron despu\u00e9s. El Ragtime se asocia m\u00e1s con m\u00fasica de piano, aunque tambi\u00e9n era interpretado por orquestas. Su s\u00edncopa y estructura, las que mezclan aspectos de la m\u00fasica docta y las marchas, insin\u00faan el jazz, especialmente en algunas de sus melod\u00edas (Maple Leaf Rag), las que a\u00f1os m\u00e1s tarde ser\u00edan interpretadas por m\u00fasicos del estilo Dixieland. (Scott Joplin, Joseph Lamb, James Scott, Eubie Blake).<\/p>\n Lamentablemente no existen grabaciones de la m\u00fasica que se toc\u00f3 en Nueva Orleans desde fines del siglo pasado hasta 1917. Con el \u00e9xito de las grabaciones de la Original Dixieland Jass Band, es posible imaginarse c\u00f3mo sonaba esa m\u00fasica. El jazz de Nueva Orleans era un estilo de m\u00fasica con una r\u00edgida estructuraci\u00f3n de grupo, con papeles estrictamente establecidos para cada instrumento. Generalmente se destacaba el trompetista o cornetista, los que tocaban la melod\u00eda, con apoyo arm\u00f3nico del tromb\u00f3n, filigranas del clarinete y un ritmo constante establecido por la secci\u00f3n r\u00edtmica, la que normalmente estaba compuesta por piano, banjo o guitarra, tuba o contrabajo y bater\u00eda. (Buddy Bolden, Louis Armstrong, Muggsy Spaniel, Kid Ory, King Oliver, Sidney Bechet, Johnny Dodds, Jelly Roll Morton, Baby Dodds).<\/p>\n No todo el jazz de los a\u00f1os 20 puede describirse como Nueva Orleans o Dixieland. La d\u00e9cada de los a\u00f1os 20 fue musicalmente muy rica, con las bandas de baile influenciadas por el jazz y un gradual \u00e9nfasis en los solos, al contrario de las improvisaciones colectivas de los estilos anteriores. Gran parte de la m\u00fasica de los 20 se puede describir como Jazz Cl\u00e1sico, precursor del Swing. (Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Bessie Smith).<\/p>\n Es un estilo que se superpone con el Nueva Orleans y el Jazz Cl\u00e1sico. Tambi\u00e9n se conoce como Chicago jazz porque se desarroll\u00f3 en gran parte en Chicago en los a\u00f1os 20. T\u00edpicamente, el marco incluye una improvisaci\u00f3n colectiva durante el primer coro del tema, seguida por solos individuales con acompa\u00f1amiento de los otros instrumentos, el cierre lo hacen todos los instrumentos interpretando el tema y una coda de 4 compases del baterista a la que responde el resto de la banda. (Louis Armstrong, Jack Teagarden, Eddie Condon, Kid Ory, Pee Wee Russell, Barney Bigard, Edmund Hall, Baby Dodds, Ray Bauduc, Paul Barbarin, Bud Freeman, Red Allen, Doc Cheatham, Wild Bill Davidson).<\/p>\n Si bien el jazz de Nueva Orleans se caracteriza por sus improvisaciones en grupo (ensembles), cuando el jazz se hizo popular en los a\u00f1os 20 y la demanda de bandas de baile creci\u00f3, fue necesario que estos ensembles fueran pasados al pentagrama, especialmente cuando los grupos inclu\u00edan a m\u00e1s de tres o cuatro vientos. Aunque el Swing se inici\u00f3 en gran parte cuando Louis Armstrong se uni\u00f3 a la banda de Fletcher Henderson en 1924 y Don Redman comenz\u00f3 a escribir arreglos que respond\u00edan a las relajadas improvisaciones del cornetista , la era del Swing s\u00f3lo comenz\u00f3 \u201coficialmente\u201d en 1935, cuando se hizo famosa la banda de Benny Goodman. El Swing fue una importante fuerza en la m\u00fasica popular de Estados Unidos hasta que termin\u00f3 la era de las big bands, o grandes bandas, en 1946. El Swing se diferencia del jazz de Nueva Orleans y del Dixieland principalmente porque sus ensembles son m\u00e1s sencillos y normalmente llenos de frases repetitivas (riffs) que contrastan con las m\u00e1s sofisticadas improvisaciones de los solistas. (Duke Ellington, Buck Clayton, Benny Goodman, Roy Eldrige, Coleman Hawkins, Jo Jones, Beny Carter, Gene Krupa, Lionel Hampton, Harry James, Tommy y Jimmy Dorsey, Artie Shaw, Count Basie).<\/p>\n Tambi\u00e9n conocido como Bop, fue un nuevo y radical estilo que se desenvolvi\u00f3 gradualmente a principio de los a\u00f1os 40, explotando en 1945. La diferencia entre el Swing y el Bebop es que en este \u00faltimo los solistas usaban acordes, en vez de la melod\u00eda, para hacer sus improvisaciones, a menudo desechando la melod\u00eda despu\u00e9s del primer coro. Los ensembles se hac\u00edan en un\u00edsono y la mayor\u00eda de los conjuntos ten\u00edan siete o menos m\u00fasicos. Los solistas ten\u00edan total libertad en sus improvisaciones, siempre que \u00e9stas se ajustaran a la estructura de acordes del tema. Los m\u00fasicos del Bebop eran virtuosos que ten\u00edan la habilidad de tocar tempi extremadamente r\u00e1pidos y de manera prolongada. El Bop se deslig\u00f3 desde su inicio de la m\u00fasica popular y de un p\u00fablico al que le gustaba bailar, elevando el jazz a un nivel de m\u00fasica del arte y as\u00ed desperdiciando la posibilidad de \u00e9xito comercial. Parad\u00f3jicamente, el que inicialmente se consider\u00f3 un movimiento radical se convirti\u00f3 en la base para las innovaciones que surgieron posteriormente. (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, Max Roach, Tadd Dameron, Ray Brown, Kenny Clarke).<\/p>\n Este estilo evolucion\u00f3 del Bop a fines de los a\u00f1os 40 y a principios de los 50. B\u00e1sicamente es una mezcla del Bop con ciertos aspectos del Swing. El estilo Cool Jazz elimin\u00f3 las disonancias del Bop, suaviz\u00f3 su tono y redujo los acentos de la secci\u00f3n r\u00edtmica, d\u00e1ndoles un enfoque m\u00e1s suave. Al mismo tiempo se le dio m\u00e1s importancia a los arreglos. Como la mayor parte de los m\u00fasicos que abrazaron este estilo eran de Los Angeles, es decir, de la costa oeste de Estados Unidos, tambi\u00e9n se llam\u00f3 West Coast Jazz. A fines de los a\u00f1os 50 el Hard Bop de la costa este de EEUU reemplaz\u00f3 al Cool Jazz \/ West Coast Jazz. (Lester Young, Miles Davis, Lennie Tristano, Shorty Rogers, Shelly Mann, Gerry Mulligan, Chet Baker, Dave Brubeck, Stan Getz, Art Pepper, Gil Evans).<\/p>\n Describe el estilo adoptado por algunos m\u00fasicos veteranos del Swing durante los a\u00f1os 50, quienes preferieron modernizar su estilo en vez de tocar Bop o unirse a bandas de Dixieland, aunque muchos lo hicieron para sobrevivir. (Lester Young, Coleman Hawkins, Buck Clayton, Harry \u201cSweets\u201d Edison, Roy Eldridge).<\/p>\n Un t\u00e9rmino que describe una fusi\u00f3n del jazz con la m\u00fasica docta. Los ejemplos de esta mezcla de dos idiomas tan diferentes no han dado gran resultado. (Modern Jazz Quartet, Gunther Schuller).<\/p>\n Es una extensi\u00f3n del estilo Bop, en gran parte ignorado por los m\u00fasicos del West Coast Jazz. Las diferencias b\u00e1sicas entre el Hard Bop y el estilo Bop son varias: las melod\u00edas tienden a ser m\u00e1s simples y frecuentemente tienen m\u00e1s Soul (alma), la secci\u00f3n r\u00edtmica es m\u00e1s relajada y toca con soltura, el contrabajista no est\u00e1 obligado a tocar 4\/4 (4 pulsos por comp\u00e1s: 1-2-3-4- etc.), y se utilizan elementos del Gospel (m\u00fasica religiosa de los Negros). (Art Blakey y los Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Clifford Brown\/Max Roach, John Coltrane, Cannonball Adderley, Miles Davis, Lee Morgan, Jimmy Smith, Kenny Dorham, Red Garland, Wes Montgomery, Roy Haynes).<\/p>\n Free Jazz es un estilo totalmente radical. La m\u00fasica ya no es una forma libre continua, sino que los m\u00fasicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los \u201870, es todav\u00eda una opci\u00f3n viable para los improvisadores, y sus innovaciones contin\u00faan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz. El Avant-Garde se diferencia del Free Jazz en que sus ensembles act\u00faan dentro de una cierta estructura, aunque las improvisaciones en general son igualmente libres de las reglas convencionales. Obviamente existen elementos b\u00e1sicos que comparten ambos estilos, y gran parte de los m\u00fasicos identificados como seguidores de un estilo incursionan en el otro. En las mejores actuaciones de Avant-Garde es dif\u00edcil determinar cuando termina la composici\u00f3n y comienza la improvisaci\u00f3n. (John Coltrane, Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Anthony Braxton, John Carter, De Blackwell, Paul Bley, Andrew Hill, Steve Lacy).<\/p>\n Es un t\u00e9rmino usado de tal manera en los \u00faltimos 25 a\u00f1os que casi no tiene significado. Originalmente era una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos del Rock. Cuando \u00e9ste evolucion\u00f3 y se torn\u00f3 m\u00e1s creativo y la calidad musical de los m\u00fasicos rockeros mejor\u00f3, y cuando muchos jazzistas se cansaron del Hard Bop y no les interesaba tocar exclusivamente m\u00fasica Avant-Garde o Free Jazz, los jazzistas y rockeros comenzaron a intercambiar ideas y ocasionalmente a unirse. (Miles Davis, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea, Jaco Pastorius, Lenny White, Dave Weckle, Wayne Shorter, Jean Luc Ponty).<\/p>\n Hoy es sumamente dif\u00edcil caracterizar el jazz moderno. Gran parte de la m\u00fasica no encaja dentro de los estilos de su historia. No es tan influenciado por el Rock ni es tan libre como el Avant-Garde. Desde los comienzos de 1989, con el surgimiento de Wynton Marsalis, una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos j\u00f3venes ha decidido tocar un estilo actualizado del Hard Bop, tambi\u00e9n influenciado por la m\u00fasica del quinteto de Miles Davis de mediado de los a\u00f1os 60. (Wynton y Branford Marsalis, Wallace Roney, Cindy Blackman, Antonio Hart, Vincent Herring, Joshua Redman, John Scofield, Christian McBride, Bill Stewart, Javon Jackson).<\/p>\n Del jazz de Nueva Orleans al jazz Rock, Joachim E.Berendt Red Hot Peppers, Bluebird<\/p>\n The New Orleans Rhythm Kings & Jelly Roll Morton, Milestone<\/p>\n Complete Heritage (1923-27) King Jazz<\/p>\n Complete Heritage Vols. 1-6, King Jazz<\/p>\n First Jazz Recordings 1917-1923, Jazz Archives<\/p>\n The Legendary Sidney Bechet, Bluebird<\/p>\n The Fletcher Henderson Story: A Study in Frustration, Columbia Louis Armstrong & King Oliver, (1923-24), Milestone The Complete Recordings, Vols. 1-5, Columbia<\/p>\n Piano Masterworks, Vols. 1-3, EPM Musique The Complete Pablo Groups Masterpieces, Vols. 1-8, Pablo Essential Count Basie, Vols. 1-3, Columbia Further Definitions, Impulse! The Genius of the Electric Guitar (con Benny Goodman, Lionel Hampton, Basie, etc.), Columbia<\/p>\n Body and Soul, Bluebird The Quintessential Billie Holiday, Vols 1-10, Columbia The Complete Trio and Quartet, Early Elligton (1927-34), Bluebird Pure Ella, Decca Jazz GRP The Complete Aladdin Sessions (1942-48), Blue Note At Newport (Big Band) Verve The Complete Savoy Studio Sessions, Vols. 1-3, Savoy The Genius of Modern Music, Vols. 1-2, Blue Note At Basin Street EmArcy,<\/p>\n Birth of the Cool, Capitol A Love Supreme, Impulse! Go, Blue Note Sonny Rollins Volume 1, 2, Blue Note Blues and Roots, Atlantic Free Jazz, Atlantic Unit Structures, Blue Note Sugerimos tambi\u00e9n esta lista adicional de m\u00fasicos de importancia – de la cual sin duda se nos escapan valiosos talentos – que deber\u00edan ser considerados en una buena colecci\u00f3n de discos de jazz.<\/p>\n Henry \u201cRed\u201d Allen, Toshiko Akiyoshi, Chet Baker, Bix Beiderbeck, Art Blakey, Dave Brubeck, Don Cherry, Kenny \u201cKlook\u201d Clarke, Eddie Condon, Chick Corea, Eric Dolphy, Bill Evans, Gil Evans, Art Farmer, Tomy Flanagan, Errol Garner, Stan Getz, Johnny Griffin, Bobby Hacket, Charlie Haden, Lionel Hampton, Herbie Hancock, Woody Herman, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, J.J. Johnson, Elvin Jones, Hank Jones, Thad Jones\/Mel Lewis Band, Jo Jones, \u201cPhilly\u201d Joe Jones, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Jackie McLean, Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Modern Jazz Quartet, Wes Montgomery, Lee Morgan, Gerry Mulligan, Fats Navarro, Red Norvo, Art Pepper, Oscar Peterson, Bud Powell, Django Reinhardt, Buddy Rich, Pee Wee Russell, Artie Shaw, Wayne Shorter, Sonny Stitt, Jack Teagarden, Clark Terry, Lennie Tristanto, McCoy Tyner, Sarah Vaughn, Weather Report, Chick Webb, Ben Webster, Teddy Willson, Horace Silver, Phil Woods.<\/p>\n \u00a9\u00a0Roberto Barahona <\/strong>es presentador de \u00abPurojazz\u00bb que se emite en Radio Beethoven (96.5 FM) en Santiago de Chile. El art\u00edculo original se encuentra a disposici\u00f3n del p\u00fablico en su p\u00e1gina web www.purojazz.com<\/a>. La reproducci\u00f3n del mismo en Tomajazz es una gentileza del propio Roberto Barahona.<\/p>\n Roberto Barahona en Tomajazz: https:\/\/tomajazz.com\/web\/?cat=19988<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Historia del jazz<\/strong><\/h3>\n
Estilos del Jazz<\/strong><\/h3>\n
Ragtime<\/strong>.<\/h4>\n
Nueva Orleans<\/strong>.<\/h4>\n
Jazz Cl\u00e1sico<\/strong>.<\/h4>\n
Dixieland<\/strong>.<\/h4>\n
Swing<\/strong>.<\/h4>\n
Bebop<\/strong>.<\/h4>\n
Cool Jazz (o West Coast Jazz). <\/strong><\/h4>\n
Mainstream<\/strong>.<\/h4>\n
Third Stream<\/strong>.<\/h4>\n
Hard Bop<\/strong>.<\/h4>\n
Free Jazz \/ Avant-Garde<\/strong>.<\/h4>\n
Fusi\u00f3n<\/strong>.<\/h4>\n
Post Bop o Mainstream Moderno<\/strong>.<\/h4>\n
Bibliograf\u00eda<\/strong>:<\/h3>\n
\nJazz. La canci\u00f3n tema de los Estados Unidos, James Lincoln Collier, Editoral Diana From Satchmo to Miles, Leonard Feather, Da Capo
\nColtrane. Chasin’ the Trane, J.C. Thomas. Da Capo
\nCats of Any Color, Gene Lees, Oxford University Press
\nMiles, La Autobiograf\u00eda, Miles Davis y Quincy Troupe, Simon and Schuster
\nJazz People, Dan Morgenstern, Da Capo
\nSchwann Spectrum, Reference Guide to Rock, Pop, Jazz, etc., Schwann Publications
\nAll Music Guide To Jazz, Miller Freeman Books<\/p>\nDiscograf\u00eda recomendada<\/strong>:<\/h3>\n
Jelly Roll Morton<\/strong><\/h4>\n
New Orleans Rhythm Kings<\/strong><\/h4>\n
Freddie Keppard<\/strong><\/h4>\n
King Oliver<\/strong><\/h4>\n
Original Dixieland Jass Band<\/strong><\/h4>\n
Sidney Bechet<\/strong><\/h4>\n
Fletcher Henderson<\/strong><\/h4>\n
\nHocus Pocus, Bluebird<\/p>\nLouis Armstrong<\/strong><\/h4>\n
\nHot Five, Vol. 1, Columbia
\nHot Five and Seven, Vol.2,3, Columbia
\nLouis Armstrong and Earl Hines, Vol.4, Columbia
\nLouis Armstrong in New York, Vol. 5, Columbia
\nFrom Big Band to All-Stars, (1946-56) RCA<\/p>\nBessie Smith<\/strong><\/h4>\n
Fats Waller<\/strong><\/h4>\n
\nThe Joint is Jumpin’, Bluebird
\nFats Waller and His Rhythm: The Middle Years<\/p>\nArt Tatum<\/strong><\/h4>\n
\nSolos, 1940 MCA
\n20th Century Piano Genius, EmArcy<\/p>\nCout Basie<\/strong><\/h4>\n
\nThe Best of Count Basie, MCA
\nC=MC = Count Basie+Neal Hefti Arrangements, Roulette
\nCount Basie at Newport con Jimmy Rushing y Joe Williams, Verve
\nApril in Paris, Verve<\/p>\nBenny Carter<\/strong><\/h4>\n
\nAll of Me, Bluebird<\/p>\nCharlie Christian\u00a0<\/strong><\/h4>\n
Coleman Hawkins<\/strong><\/h4>\n
\nThe High and Mighty Hawk, London<\/p>\nBillie Holiday<\/strong><\/h4>\n
\nBillie Holiday at Storyville, Black Lion
\nThe Complete Decca Recordings Decca Jazz
\nThe Complete Billie Holiday on Verve (1945-59), Verve
\nLatin in Satin, Columbia<\/p>\nBenny Goodman<\/strong><\/h4>\n
\nCarnegie Hall Jazz Concert, Columbia
\nThe Birth of Swing (!935-36), Bluebird<\/p>\nDuke Ellington<\/strong><\/h4>\n
\nThe Blanton-Webster Band, Bluebird
\nFargo, North Dakota,VIC
\nThe Carnegie Hall Concerts, (1943), Prestige
\nEllington at Newport (1956), Columbia<\/p>\nElla Fitzgerald<\/strong><\/h4>\n
\nElla and Louis y Ella and Louis, Again, Verve
\nMack the Knife, the Complete Ella in Berlin Concert, Verve
\nElla and Basie, Verve<\/p>\nLester Young<\/strong><\/h4>\n
\nPrez Conferences (1946-58), Jass J-CD-18
\nLester Young and the Piano Giants, Verve
\nPres and Teddy, Verve
\nThe Jazz Giants of \u201956, (con Roy Eldridge, Teddy Wilson, etc.) Verve
\nWith Oscar Peterson Trio, Verve<\/p>\nDizzy Gillespie<\/strong><\/h4>\n
\nComplete RCA Victor Recordings (1947-49), Bluebird
\nRoy and Diz, Dizzy Gillespie with Roy Eldridge, Verve
\nShaw` Nuff, Musiccraft
\nSonny Side Up, Verve Vol. 1, Blue Bird<\/p>\nCharlie Parker<\/strong><\/h4>\n
\nBird and Diz Verve
\nLegendary Dial Masters, Vols. 1-2, Stash
\nJazz At Massey Hall, Fantasy
\nCharlie Parker and Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (Christmas 1949), Jass J-CD-16<\/p>\nThelonious Monk<\/strong><\/h4>\n
\nMisterioso, Fantasy
\nPlays Duke Ellington, Fantasy
\nStraight, No Chaser, Columbia
\nThe Best of Thelonious, Blue Note<\/p>\nClifford Brown and Max Roach<\/strong><\/h4>\n
Miles Davis<\/strong><\/h4>\n
\nMiles Davis: Kind of Blue, Columbia
\nMiles Davis con Gil Evans Orchestra
\nMiles Ahead, Columbia
\nIn a Silent Way, Columbia
\nBitches Brew, Columbia<\/p>\nJohn Coltrane<\/strong><\/h4>\n
\nBlue Trane, Blue Note
\nMy Favorite Things, Atlantic
\nGiant Steps, Atlantic
\nLive at the Village Vanguard, Impulse!<\/p>\nDexter Gordon<\/strong><\/h4>\n
\nOur Man in Paris, Blue Note
\nHomecoming: Live at the Village Vanguard, Columbia<\/p>\nSonny Rollins<\/strong><\/h4>\n
\nA Night at the Village Vanguard, Blue Note
\nEast Broadway Rundown, Impulse!
\nThe Bridge, Bluebird
\nSaxophone Colossus Fantasy
\nWay Out West, Fantasy<\/p>\nCharles Mingus<\/strong><\/h4>\n
\nNew Tijuana Moods Bluebird
\nBlack Saint and the Sinner Lady MCA\/Impulse!
\nMingus Ah Um, Columbia<\/p>\nOrnette Coleman<\/strong><\/h4>\n
\nThe Shape of Jazz to Come, Atlantic
\nNew York is Now, Blue Note<\/p>\nCecil Taylor<\/strong><\/h4>\n
\nThe Great Paris Concert, Black Lion
\nSilent Tongues, New World<\/p>\nY adem\u00e1s…<\/h4>\n
M\u00e1s informaci\u00f3n<\/h3>\n