{"id":63596,"date":"2022-05-20T12:00:09","date_gmt":"2022-05-20T10:00:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=63596"},"modified":"2022-07-04T16:48:20","modified_gmt":"2022-07-04T14:48:20","slug":"the-jazz-scene-verve-records-1994-grabacion-de-jazz-por-julian-ruesga-bono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/the-jazz-scene-verve-records-1994-grabacion-de-jazz-por-julian-ruesga-bono\/","title":{"rendered":"The Jazz Scene (Verve Records, 1994) [Grabaci\u00f3n de jazz] Por Juli\u00e1n Ruesga Bono"},"content":{"rendered":"
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Sobrecubierta, The Jazz Scene, edici\u00f3n 1994.<\/figcaption><\/figure>\n

The Jazz Scene<\/em> se public\u00f3 en el mes de diciembre de 1949, poco antes de Navidad; un \u00e1lbum de seis discos de 12 pulgadas de 78 rpm, con lo m\u00e1s representativo de la escena jazz\u00edstica neoyorquina. Un proyecto ideado y desarrollado a lo largo de tres a\u00f1os por el productor Norman Granz, que ya se hab\u00eda convertido en un prestigioso productor discogr\u00e1fico, dirigiendo la divisi\u00f3n de jazz de Mercury, adem\u00e1s de publicar discos con su propio sello Clef a trav\u00e9s de Mercury. El \u00e1lbum tambi\u00e9n inclu\u00eda una colecci\u00f3n de treinta y dos fotograf\u00edas de 12 x 12 pulgadas de los m\u00fasicos incluidos en el \u00e1lbum, y algunos otros que no hab\u00edan podido participar, tomadas por Gjon Milli, un fot\u00f3grafo de la revista Life<\/em> con el que Granz ya hab\u00eda colaborado en el documental Jammin’ the Blues<\/em><\/a>,<\/em>1<\/sup> para Warner Bros, en 1944. El \u00e1lbum se completaba con un dibujo de David Stone Martin, un dibujante que hab\u00eda realizado portadas de discos para Disc Records y Mercury Records en la serie Jazz At The Philharmonic<\/em>.2<\/sup><\/p>\n

El lanzamiento fue la culminaci\u00f3n de tres a\u00f1os de grabaciones en ambas costas a la vez que se abr\u00eda una suscripci\u00f3n \u201cpreventa\u201d. El atractivo de las fotograf\u00edas junto con la presentaci\u00f3n escrita por el propio Granz y las biograf\u00edas de los artistas que aparec\u00edan en el \u00e1lbum, hicieron que se convirtiera en un atractivo objeto de regalo. Se podr\u00eda decir que el \u00e1lbum fue un precedente de las cajas de LPs y las actuales ediciones \u201cbox\u201d de lujo con libros, CDs y todo tipo de atractivos a\u00f1adidos a las grabaciones de m\u00fasica para atraer a coleccionistas con posibles. Granz plane\u00f3 limitar la producci\u00f3n a s\u00f3lo 5.000 ejemplares y que cada ejemplar fuera numerado y firmado por el productor. Se vendi\u00f3 al precio de\u00a0 25 d\u00f3lares, posiblemente el precio m\u00e1s alto de un \u00e1lbum hasta ese momento. Esto y su limitada tirada perjudicaron a\u00fan m\u00e1s el \u00e9xito comercial del proyecto. Posteriormente ha habido varias ediciones en LPs. En 1994 se publico una nueva edici\u00f3n en doble Cd, esta vez facs\u00edmil, reproduciendo el estilo de la primera edici\u00f3n y ampliando el n\u00famero de grabaciones de los m\u00fasicos. Esta edici\u00f3n es la que hemos manejado para esta rese\u00f1a.<\/p>\n

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Machito. Fotograf\u00eda de Gjon Milli\u00a0<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

La comercialidad era claramente secundaria con respecto a la elegancia y cuidado dise\u00f1o de la presentaci\u00f3n, adem\u00e1s The Jazz Scene<\/em>, era un compendio que presentaba un espectro del jazz contempor\u00e1neo de la \u00e9poca, con algunas grabaciones que se acercaban a las actitudes m\u00e1s vanguardista del jazz de ese momento. \u201cEstaba empezando y no ten\u00eda mucho dinero, quer\u00eda hacer algo que reflejara lo que estaba pasando en el jazz.\u201d Declarar\u00eda posteriormente Norman Granz. El productor ofreci\u00f3 libertad total a los m\u00fasicos: pod\u00edan elegir cualquier composici\u00f3n, arreglo e instrumentaci\u00f3n para su interpretaci\u00f3n y tomarse todo el tiempo necesario en el estudio, dentro de lo razonable, para producir un resultado que cumpliera con lo que deseaban presentar. Toda la producci\u00f3n estaba fuera de lo normativo en cuanto a est\u00e9tica y concepci\u00f3n del trabajo. Aunque se inclinaba hacia el jazz moderno, tanto en la fotograf\u00eda concebida por Milli como en las grabaciones supervisadas por Granz, la idea era presentar el momento de la escena jazz en EUA. El producto final combin\u00f3 el trabajo de Duke Ellington, Coleman Hawkins, Lester Young, Flip Phillips, Willie Smith y el saxofonista bar\u00edtono de Ellington, Harry Carney con una generaci\u00f3n de m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes representada por Charlie Parker, Bud Powell y Machito y sus afrocubanos.<\/p>\n

El resultado es m\u00e1s que notable. El \u00e1lbum cobra importancia tanto por la m\u00fasica que alberga como por la singularidad del proyecto, el esfuerzo realizado por situarse fuera de los c\u00e1nones establecidos reivindicando modernidad para la m\u00fasica de jazz en el contexto art\u00edstico neoyorquino de principio de la d\u00e9cada de 1950.<\/p>\n

Esta es la distribuci\u00f3n de la m\u00fasica grabada en los seis discos de la edici\u00f3n original:<\/p>\n

Duke Ellington Dos caras<\/strong> – \u201cSono\u201d y \u201cFrustration\u201d – arreglado por Duke Ellington con Harry Carney (saxof\u00f3n bar\u00edtono), Billy Strayhorn (piano), Fred Guy (guitarra), Oscar Pettiford (bajo) Sonny Greer (bater\u00eda) – Grabado en 1949.<\/p>\n

Neal Hefti Dos caras<\/strong> – \u201cRepetition\u201d y \u201cRhumbacito\u201d – arreglado y dirigido por Neal Hefti con Bill Harris (tromb\u00f3n), Charlie Parker (saxof\u00f3n alto en \u201cRepetition\u201d), Flip Phillips (saxof\u00f3n tenor), Manny Albam (saxof\u00f3n bar\u00edtono), Shelly Manne (bater\u00eda) – Grabado \u201cRepetition\u201d en diciembre de 1947, y \u201cRhumbacito\u201d en oto\u00f1o de 1948.<\/p>\n

Lester Young <\/strong>– \u201cI Want To Be Happy\u201d – Lester Young (saxo tenor), Nat King Cole (piano), Buddy Rich (bater\u00eda) – Grabado en marzo-abril de 1946.<\/p>\n

Coleman Hawkins <\/strong>– \u201cPicasso\u201d – Coleman Hawkins (saxo tenor) – Grabado en 1948.<\/p>\n

Ralph Burns <\/strong>– \u201cIntrospection\u201d – arreglado por Ralph Burns con Sonny Berman (trompeta), Bill Harris, Lucky Thompson (saxo tenor) y una gran orquesta – Grabado en octubre de 1946.<\/p>\n

George Handy <\/strong>– \u201cThe Bloos\u201d – arreglado por George Handy con Sonny Berman (trompeta), Bill Harris, Lucky Thompson (saxo tenor) y una orquesta completa – Grabado en noviembre de 1947.<\/p>\n

Charlie Parker <\/strong>– \u201cThe Bird\u201d – Charlie Parker (saxo alto), Hank Jones (piano) Ray Brown (bajo), Shelly Manne (bater\u00eda) – Grabado el 10 de febrero de 1949.<\/p>\n

Willie Smith <\/strong>– \u201cSophisticated Lady\u201d – Willie Smith (saxo alto), Dodo Marmarosa (piano), Barney Kessel (guitarra), Red Callender (bajo), Jo Jones (bater\u00eda) – Grabado en noviembre de 1947.<\/p>\n

Machito Orchestra <\/strong>– \u201cTanga\u201d – arreglado y dirigido por Mario Bauz\u00e1, incluyendo en la orquesta a Flip Phillips (saxo tenor) – Grabado en enero de 1949.<\/p>\n

Bud Powell <\/strong>– \u201cCherokee\u201d – Bud Powell (piano), Ray Brown (bajo) Max Roach (bater\u00eda) – Grabado en febrero de 1949.<\/p>\n

\"\"
Cubierta interior, The Jazz Scene, 1994.<\/figcaption><\/figure>\n

En la edici\u00f3n de 1994, en un doble CD, las grabaciones se multiplican. El primer CD contiene las grabaciones originales y se completa con tomas alternativas de los temas que contiene. A destacar las dos versiones de \u201cTanga\u201d de Machito y sus afrocubanos, sobre todo la que cierra el disco, una grabaci\u00f3n alternativa que roza los siete minutos con unas percusiones hipn\u00f3ticas. Estas son las grabaciones a\u00f1adidas: 13. Duke Ellington con Harry Carney y Billy Strayhorn\u2013\u201cSono\u201d.\u00a0 14. Ralph Burns\u2013\u201cIntrospection\u201d. 15. George Handy\u2013\u201cThe Bloos\u201d. 16. Machito\u2013\u201cTanga\u201d. 17. Machito\u2013\u201cTanga\u201d.<\/p>\n

El segundo CD contiene grabaciones raras de m\u00fasica destacada de la \u00e9poca hecha por los m\u00fasicos que aparecen en el \u00e1lbum original: 1. Billy Strayhorn\u2013\u201cHalfway To Down\u201d. 2. Billy Strayhorn\u2013\u201cTailspin\u201d. 3. Billy Strayhorn\u2013\u201cHalfway To Down\u201d. 4. Lester Young con Nat King Cole y Buddy Rich\u2013\u201cBack To The Land\u201d. 5. Willie Smith\u2013\u201cTea For Two\u201d. 6. Willie Smith\u2013\u201cTea For Two\u201d. 7. Willie Smith\u2013\u201cNot So Bop Blues\u201d. 8. Willie Smith\u2013\u201cNot So Bop Blues\u201d. 9. Coleman Hawkins\u2013\u201cThe Big Head\u201d. 10. Coleman Hawkins\u2013\u201cSkippy\u201d. 11. Coleman Hawkins\u2013\u201cSkippy\u201d. 12. Coleman Hawkins\u2013\u201cPlatinum Love\u201d. 13. Coleman Hawkins\u2013\u201cPlatinum Love\u201d. 14. Coleman Hawkins\u2013\u201cThere’s A Small Hotel\u201d. 15. Flip Phillips\u2013\u201cSwingin’ For Julie And Brownie\u201d. 16. Flip Phillips\u2013\u201cSwingin’ For Julie And Brownie\u201d. 17. Flip Phillips\u2013\u201cLazy River\u201d. 18. Flip Phillips\u2013\u201cFlip’s Idea\u201d. 19. Ralph Burns\u2013\u201cSpring In Naples\u201d. 20. Ralph Burns\u2013\u201cMusic For A Stripteaser\u201d. 21. Ralph Burns\u2013\u201cSprang\u201d.<\/p>\n

Reproducimos m\u00e1s abajo el texto de presentaci\u00f3n de Norman Granz para la edici\u00f3n original de 1944.<\/p>\n

Notas<\/strong><\/h4>\n
    \n
  1. Jammin’ the Blues<\/em> es un cortometraje de 1944 en el que varios m\u00fasicos de jazz se reunieron para la filmaci\u00f3n. Jammin’ the Blues<\/em> se construy\u00f3 con la edici\u00f3n de muchas tomas, con los m\u00fasicos movi\u00e9ndose en sincron\u00eda con una banda sonora pregrabada. En \u00e9l aparecen Lester Young, Red Callender, Harry Edison, Marlowe Morris, Sid Catlett, Barney Kessel, Jo Jones, John Simmons, Illinois Jacquet, Marie Bryant, Archie Savage y Garland Finney. En 1995, Jammin’ the Blues<\/em> fue seleccionada para su conservaci\u00f3n en el Registro Nacional de Pel\u00edculas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser \u00abcultural, hist\u00f3rica o est\u00e9ticamente significativa\u00bb. Tambi\u00e9n el \u00e1lbum The Jazz Scene.<\/em><\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

      \n
    1. Granz, organizaba desde 1944 las giras nacionales de Jazz at the Philharmonic,<\/em> conciertos que recreaban jam sessions en el escenario con la participaci\u00f3n de importantes m\u00fasicos de jazz. En 1952, comenz\u00f3 a organizar giras anuales por Europa, donde el Jazz at the Philharmonic<\/em> tuvo tan buena acogida como en Estados Unidos. Alrededor de 500.000 personas llenaron sus conciertos en las giras por Europa y Jap\u00f3n.<\/li>\n<\/ol>\n
      \"\"
      Dibujo de David Stone Martin en el interior del \u00e1lbum.<\/figcaption><\/figure>\n

      Nota de Norman Granz<\/strong><\/h4>\n

      Este es nuestro intento de presentar la escena del jazz actual en t\u00e9rminos visuales, escritos y auditivos. Nos pareci\u00f3 que esta presentaci\u00f3n tridimensional, por as\u00ed decirlo, de la escena era la mejor manera de mostrarla.<\/p>\n

      Este \u00e1lbum no trata de contar la historia del jazz, ni tampoco, salvo por una especie de indirecta, intenta mostrar el curso futuro de esta forma de arte. En cambio, es un esfuerzo por reflejar el jazz contempor\u00e1neo. As\u00ed, artistas consagrados como Ellington, Hawkins y Young son retratados junto a artistas poco conocidos, pero no menos importantes musicalmente, como Machito, Charlie Parker, Flip Phillips y Bud Powell. Tambi\u00e9n incluye a arreglistas-compositores como Ralph Burns, George Handy y Neal Hefti, que incorporan ideas cl\u00e1sicas modernas dentro del lenguaje del jazz. Es de lamentar que, principalmente por compromisos contractuales, muchos grandes artistas hayan sido necesariamente omitidos; es particularmente desafortunado que Art Tatum, Sarah Vaughan, Illinois Jacquet, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Eddie Sauter, y especialmente Ella Fitzgerald, no hayan sido grabados. Sin embargo, la mayor\u00eda de ellos est\u00e1n incluidos fotogr\u00e1ficamente.<\/p>\n

      La idea de este \u00e1lbum era sencilla: conseguir que los artistas que mejor ilustran la escena del jazz actual grabaran la esencia de s\u00ed mismos musicalmente y su car\u00e1cter real e interior fotogr\u00e1ficamente. Para ello, pedimos a cada artista que grabara aquello que sintiera como el destilado de lo que mejor lo representaba. El artista no ten\u00eda ninguna restricci\u00f3n. Pod\u00eda utilizar cualquier composici\u00f3n (propia o ajena), cualquier arreglo y cualquier instrumentaci\u00f3n que eligiera. Sobre todo, pod\u00eda tomarse todo el tiempo que quisiera en la grabaci\u00f3n. George Handy, por ejemplo, compuso una pieza original para veintiocho hombres, y tard\u00f3 casi cinco horas en grabarla; Lester Young y Buddy Rich, en cambio, no tardaron m\u00e1s que diez minutos en su parte; Coleman Hawkins, tocando como solista, a\u00fan necesit\u00f3 ocho horas antes de estar satisfecho con su trabajo. Y as\u00ed fue, cada artista disfrut\u00f3 de la posibilidad de grabar sin restricciones musicales ni comerciales de ning\u00fan tipo, y tratando de hacer algo de lo que se sintiera orgulloso.<\/p>\n

      Hab\u00eda razones para que cada uno de los artista estuviera en este \u00e1lbum: ser representativo de la escena del jazz actual, y ser lo mejor de esa representaci\u00f3n. As\u00ed, como arreglista de big band, Ellington ha sido durante a\u00f1os el parang\u00f3n, y hasta ahora ninguna banda ha desafiado seriamente la competencia general de su organizaci\u00f3n, principalmente debido a la capacidad de arreglo de Duke. En cuanto a los solistas, Coleman Hawkins, Lester Young, Harry Carney, Bill Harris, Willie Smith, por ejemplo, est\u00e1n sin duda entre los mejores del jazz actual. En el lenguaje moderno, Charlie Parker y Bud Powell no tienen parang\u00f3n. Y Machito es el mejor ejemplo de una nueva y excitante tendencia r\u00edtmica que se est\u00e1 fusionando con las excursiones arm\u00f3nicas de los m\u00fasicos modernos.<\/p>\n

      Tenemos la intenci\u00f3n de hacer de The Jazz Scene<\/em> un asunto anual que presente a las nuevas estrellas del jazz a medida que vayan apareciendo. Confiamos en que el \u00e1lbum de este a\u00f1o sea una emocionante aventura en el jazz, as\u00ed como un retrato documentado de esta forma de arte tal y como existe hoy en d\u00eda, y al que volver a menudo.<\/p><\/blockquote>\n

      Norman Granz<\/p>\n

       <\/p>\n

       <\/p>\n

      Tomajazz: \u00a9\u00a0Juli\u00e1n Ruesga Bono<\/strong>, 2022<\/p>\n

      Juli\u00e1n Ruesga Bono en Tomajazz<\/h4>\n

      https:\/\/tomajazz.com\/web\/?cat=17854<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Juli\u00e1n Ruesga Bono repasa The Jazz Scene (Verve Records, 1994), recopilaci\u00f3n que reun\u00eda en un doble CD seis discos de doce pulgadas, que fue un proyecto ideado por Norman Granz y publicado en 1949.Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":63597,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[15517,17854,5,1038],"tags":[1522,1790,6637,27117,603,2377,27118,10616,9063,8163,10451],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-63596","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-textos","category-julian-ruesga-bono","category-grabaciones","category-contenidos","tag-bud-powell","tag-hawkins-coleman","tag-duke-ellington","tag-george-handy","tag-julian-ruesga-bono","tag-young-lester","tag-machito-orchestra","tag-neal-hefti","tag-norman-granz","tag-ralph-burns","tag-willie-smith"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/image001.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":100004,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/todo-es-flamenco-rock-efe-eme-2025\/","url_meta":{"origin":63596,"position":0},"title":"Todo es flamenco rock (Efe Eme; 2025) por Antonio Jes\u00fas Garc\u00eda y Ram\u00f3n Garc\u00eda. 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