![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/The-Moody-Blues-Days-Of-Future-Passed.png\" "\\"\\"")
1-The Moody Blues Days Of Future Passed<\/em> (1967) <\/strong><\/h4>\nPa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n
Estilo: Rock<\/em> sinf\u00f3nico<\/p>\n Days of Future Passed<\/em> (1967), represent\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n a partir del cual se fundament\u00f3 el denominado rock<\/em> sinf\u00f3nico y la primera obra conceptual. Considerado uno de los mejores discos de la historia. El disco conten\u00eda una de sus canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas del progresivo: \u201cNights in White Satin\u201d.<\/p>\n Days of Future Passed<\/em> relata a trav\u00e9s de sus 7 composiciones el transcurrir de un d\u00eda desde el alba hasta la noche.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Justin Hayward (guitarra, piano, teclados y voz); John Lodge (bajo, guitarra y voz); Mike Pinder (teclados, mellotr\u00f3n, piano y relatos); Ray Thomas (instrumentos de viento, percusi\u00f3n, teclados y voz); Graeme Edge (bater\u00eda, voz)<\/p>\n Colaboradores: The London Festival Orchestra (dirigida por Peter Knight).<\/p>\n \u00a0<\/strong>Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Rock<\/em> sinf\u00f3nico<\/p>\n Grabado un a\u00f1o m\u00e1s tarde cuenta con los mismos m\u00fasicos que Days of Future Passed<\/em>.<\/p>\n Obra conceptual al igual que su predecesora, experimental y de influencias orientales que contiene la canci\u00f3n \u201cRide My See-Saw\u201d como la m\u00e1s emblem\u00e1tica y conocida del disco.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Justin Hayward (guitarra, piano, teclados y voz); John Lodge (bajo, guitarra y voz); Mike Pinder (teclados, mellotr\u00f3n, piano y relatos); Ray Thomas (instrumentos de viento, percusi\u00f3n, teclados y voz); Graeme Edge (bater\u00eda, voz).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/em><\/p>\n \u201cUna extra\u00f1a obra maestra\u201d\u00a0Peter Townshend (The Who)<\/p>\n In the court of the crimson king<\/em> est\u00e1 considerado como el punto de partida del rock<\/em> progresivo y una obra maestra del g\u00e9nero, composiciones como \u201c21st Century Schizoid Man\u201d o \u201cEpitaph\u201d suponen referencias emblem\u00e1ticas del g\u00e9nero y permanece en el subconsciente colectivo de todos los aficionados.<\/p>\n La formaci\u00f3n: Greg Lake (voz solista y bajo); Ian McDonald (saxos, flauta, clarinetes, vibr\u00e1fonos, clavicordio, piano, \u00f3rgano, mellotron<\/em>, y coros); Michael Giles (bater\u00eda, percusi\u00f3n y coros); Peter Sinfield (letras) y Robert Fripp (guitarras).<\/p>\n Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n Estilo: Avant-Prog<\/em><\/p>\n Grabado en un equipo de 16 pistas y uno de los primeros \u00e1lbumes en utilizar esta tecnolog\u00eda,<\/p>\n Hot Rats<\/em> 1969 es un disco clave, sin duda, no solo dentro de la discograf\u00eda de Frank Zappa sino del progresivo avanzado y experimental donde se dan cita tanto el jazz como el rock<\/em>.<\/p>\n Composiciones como la que abre el \u00e1lbum, \u201cPeaches en Regalia\u201d impactan por creatividad, elocuencia y virtuosismo.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Frank Zappa (guitarras, octave bass<\/em>, percusi\u00f3n, arreglos y producci\u00f3n); Captain Beefheart (voz); Lowell George (guitarra r\u00edtmica); Ian Underwood (piano, \u00f3rgano, flautas, clarinetes, saxos); Don ‘Sugarcane’ Harri (viol\u00edn el\u00e9ctrico); Jean-Luc Ponty (viol\u00edn el\u00e9ctrico); Max Bennett (bajo el\u00e9ctrico); Shuggy Otis (bajo el\u00e9ctrico); Ron Selico, John Guerin y Paul Humphrey (bater\u00eda).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Canterbury <\/em><\/p>\n Todo un cl\u00e1sico de la banda con temas cl\u00e1sicos entre los cl\u00e1sicos como \u201cFacelift\u201d, \u201cSlightly All the Time\u201d, \u201cOut-Bloody-Rageous\u201d y sobre todo \u201cMoon in June\u201d que a\u00f1os m\u00e1s tarde dio nombre al sello Moonjune Records<\/em>.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Mike Ratledge (\u00f3rgano Lowrey<\/em>, piano y piano el\u00e9ctrico hohner)<\/em>; Elton Dean (saxo alto y saxello); Hugh Hopper (bajo el\u00e9ctrico); Robert Wyatt (bater\u00eda);<\/p>\n Colaboradores: Lyn Dobson (flauta y saxo soprano); Nick Evans (tromb\u00f3n); Jimmy Hastings (flauta y bajo clarinete) y Rab Spall (viol\u00edn el\u00e9ctrico).<\/p>\n \u00a0<\/strong>Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n Estilo: Krautrock<\/em><\/p>\n Es uno de los mejores \u00e1lbumes del llamado Krautrock<\/em>. Las tres \u00faltimas piezas \u201cYeti\u201d, (las m\u00e1s extensa con 18\u2019) \u201cYeti Talks to Yogi\u201d y \u201cSandoz in the Rain\u201d) son improvisaciones y caracterizan el \u00e1lbum con una propuesta lis\u00e9rgica, experimental y vanguardista no alejada de la psicodelia y el LSD<\/em>.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Renate Knaup (voces y pandereta); John Weinzierl (guitarra de 6 y 12 cuerdas y voces); Chris Karrer (guitarra de 12 cuerdas, viol\u00edn y voces); Falk Rogner (\u00f3rgano); Dave Anderson (bajo el\u00e9ctrico); Peter Leopold (bater\u00eda) y Christian \u00abShrat\u00bb Thierfeld (bongos y voces).<\/p>\n Colaboradores: \u201cSandoz in the Rain\u201d, Rainer Bauers (guitarras y voces); Thomas Keyserling (flauta) y Ulrich Leopold (bajo).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Rock<\/em> progresivo ecl\u00e9ctico donde se entre mezcla el rock<\/em> con el jazz o el folk<\/em>, piezas como la ac\u00fastica y folcl\u00f3rica \u201cJohn Barleycorn\u201d brilla con luz propia sobre un elenco de excelentes composiciones.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Steve Winwood (piano ac\u00fastico, \u00f3rgano, percusi\u00f3n, voz, piano el\u00e9ctrico, bajo y guitarra ac\u00fastica); Chris Wood (saxos y flauta); Jim Capaldi (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Prog-folk<\/em><\/p>\n El grupo liderado por Chris Simpson nos ofrece una obra conceptual Prog-folk<\/em> donde va recorriendo las diferentes estaciones del a\u00f1o a trav\u00e9s del tema de apertura \u201cSeasons\u201d. M\u00fasica ac\u00fastica de gran belleza y sencillez que va directa al coraz\u00f3n.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Chris Simpson (guitarra ac\u00fastica y voz); est\u00e1n Lyell Tranter (guitarra ac\u00fastica y arreglos) y Glen Stuart (narrador y armon\u00edas voces).<\/p>\n Colaboradores: Davy \u00abShaggis\u00bb Johnstone (guitarra el\u00e9ctrica y sitar); Rick Wakeman (piano y \u00f3rgano); Derek Grossmith (flauta); Peter Willison (violonchelo); Spike Heatley (contrabajo); Barry Morgan (bater\u00eda); Tony Carr (bater\u00eda) y Tony Visconti (bajo, arreglos y direcci\u00f3n) de la London Symphony Orchestra<\/em>.<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Rock <\/em>sinf\u00f3nico<\/p>\n Formaci\u00f3n: Keith Emerson (\u00f3rgano hammond<\/em>, piano, clavinet<\/em>, \u00f3rgano del Royal Festival Hall<\/em>, sintetizador moog<\/em>); Greg Lake (guitarra ac\u00fastica y el\u00e9ctrica, bajo, voz); y Carl Palmer (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Un gran \u00e1lbum de debut y muy completo que corona la pieza de Greg Lake, \u201cLucky Man\u201d.<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Prog Folk<\/em><\/p>\n El disco m\u00e1s vendido de la banda fue este Aqualung<\/em> que conten\u00eda dos de las piezas m\u00e1s afamadas del grupo, \u201cAqualung\u201d y la censurada por el gobierno franquista, \u201cLocomotive Breath\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n (Ian Anderson, l\u00edder, composiciones, voces, flauta, guitarra ac\u00fastica); Martin Barre (guitarra el\u00e9ctrica); John Evan (piano, \u00f3rgano, mellotr\u00f3n<\/em>); Jeffrey Hammond (bajo, coros) y Clive Bunker (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Rock<\/em> sinf\u00f3nico.<\/p>\n El primero de los grandes discos de Yes donde destacaban piezas como \u201cRoundabout\u201d, \u201cLong Distance Runaround\u201d o la instrumental \u201cMood for a Day\u201d de Steve Howe para guitarra ac\u00fastica sin acompa\u00f1amiento. Fragile<\/em> contaba por primera vez con la participaci\u00f3n del teclista Rick Wakeman.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Rick Wakeman (\u00f3rgano Hammond<\/em>, grand piano<\/em>, RMI Electra-Piano<\/em>, electric harpsichord<\/em>, Mellotron<\/em>, Moog synthesizer<\/em>); Chris Squire (bajo); Steve Howe (guitarras); Bill Bruford (bater\u00eda) y Jon Anderson (voces).<\/p>\n \u00a0<\/strong>Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Space Rock<\/em>.<\/p>\n Meddle<\/em> destaca por composiciones como \u201cOne of These Days\u201d, \u201cA Pillow of Winds\u201d y por encima de todas la extensa, psicod\u00e9lica y espacial \u201cEchoes\u201d una de las piezas m\u00e1s ambiciosas de Pink Floyd de toda su carrera y que influy\u00f3 poderosamente sobre el Krautrock<\/em>.<\/p>\n Formaci\u00f3n: David Gilmour (guitarras, bajo, arm\u00f3nica y voces); Richard Wright (teclados); Roger Waters (guitarras, bajo y voces) y Nick Mason (bater\u00eda, percusi\u00f3n y voces).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Formaci\u00f3n: Robert Fripp (guitarra, mellotron<\/em> y armonio); Boz Burrell (bajo y voz); Mel Collins<\/p>\n (Saxof\u00f3n, flauta y coros); Ian Wallace (bater\u00eda, percusi\u00f3n y coros) y Peter Sinfield (letras). Adem\u00e1s cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de la soprano Paulina Lucas; Keith Tippett, piano; Robin Miller al oboe; Marc Charig, corneta y Harry Miller al contrabajo.<\/p>\n Islands<\/em> es el cuarto \u00e1lbum de King Crimson, el cual, mantiene una l\u00ednea de creatividad muy elevada y donde todo es bueno, no obstante, quisiera se\u00f1alar canciones como \u201cFormentera Lady\u201d y la turbadora e instrumental \u201cPrelude: Song of the Gulls\u201d compuesta por Robert Fripp e inspirada posiblemente por el Concierto en D Menor<\/em>, adagio para oboe, cuerda y bajo continuo, \u201cOp. 9, n\u00fam. 2\u201d de Tomaso Albinoni.<\/p>\n Pa\u00eds: Pa\u00edses Bajos<\/p>\n Estilo: Rock <\/em>sinf\u00f3nico<\/p>\n La formaci\u00f3n: Thijs Van Leer (voces, piano, \u00f3rgano hammond<\/em>, harmonium<\/em>, mellotron<\/em>, flautas soprano y alto); Jan Akkerman (guitarras el\u00e9ctrica y ac\u00fastica y bajo); Cyril Havermans (bajo y voces) y Pierre van der Linden (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Moving Waves o Focus II<\/em> es el segundo \u00e1lbum de estudio y contiene la famosa canci\u00f3n instrumental \u201cHocus Pocus\u201d, adem\u00e1s de la suite<\/em> \u201cEruption\u201d.<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Canterbury.<\/em><\/p>\n Sin duda su mejor trabajo, un \u00e1lbum sin desperdicio donde destaca la suite de m\u00e1s de 20 minutos \u201cNine Feet Underground\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n Pye Hastings (guitarras el\u00e9ctricas, ac\u00fasticas y voces); David Sinclair (\u00f3rgano, piano, mellotron<\/em> y voces); Richard Sinclair (bajo, guitarra ac\u00fastica y voces) y Richard Coughlan (bater\u00eda y percusi\u00f3n)<\/p>\n Colaboradores: Jimmy Hastings (flautas y saxo tenor) y John Beecham (tromb\u00f3n).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Psychedelic<\/em>, Space Rock<\/em>, krautrock<\/em>.<\/p>\n \u00c1lbum conceptual de debut que cuenta la historia de ciencia ficci\u00f3n de un astronauta que es abducido por alien\u00edgenas y llevado a su galaxia.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Roye Albrighton (guitarras y voces); Allan \u00abTaff\u00bb Freeman (mellotron<\/em>, pianos, \u00f3rgano, voces); Ron Howden (bater\u00eda, percusi\u00f3n); Derek \u00abMo\u00bb Moore (mellotron<\/em>, bajos y voces) y Dieter Dierks (piano).<\/p>\n Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n Estilo: Krautrock<\/em>, Psychedelic<\/em>, Space Rock.<\/em><\/p>\n Tercer trabajo de la banda con la inclusi\u00f3n del vocalista japon\u00e9s Damo Suzuki. El disco es pura experimentaci\u00f3n y avantgarde<\/em> destacando las extensas piezas como \u201cHalleluwah\u201d o \u201cAumgn\u201d y est\u00e1 dedicado a la isla perteneciente al archipi\u00e9lago balear de Espa\u00f1a.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Holger Czukay (bajo); Michael Karoli (guitarra, viol\u00edn, mandolina); Jaki Liebezeit (bater\u00eda); Irmin Schmidt (teclados, voz) y Damo Suzuki (voz solista).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Pawn Hearts<\/em> es el cuarto trabajo de la banda liderada por el carism\u00e1tico Peter Hammill, donde podemos significar la pieza de larga duraci\u00f3n \u201cA Plague of Lighthouse Keepers\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Peter Hammill (voz, guitarra ac\u00fastica y slide<\/em>, piano el\u00e9ctrico y ac\u00fastico); Hugh Banton (\u00f3rganos hammond<\/em> y farfisa<\/em>, piano, mellotron<\/em>, sintetizador, pedales, bajo y coros); Guy Evans (bater\u00eda, timbales, percusi\u00f3n, piano); David Jackson (saxofones altos, tenor y soprano, flauta y coros)<\/p>\n Colaborador: de Robert Fripp (guitarra el\u00e9ctrica).<\/p>\n Pa\u00eds: Italia<\/p>\n Estilo Rock<\/em> sinf\u00f3nico, Rock<\/em> Progresivo Italiano.<\/p>\n Luis Enriquez Bacalov: director de la orquesta sinf\u00f3nica y compositor.<\/p>\n Banda sonora de la pel\u00edcula, La Vittima Designata dirigida por Maurizio Lucidi.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Vittorio De Scalzi (guitarras, flauta, voces); Nico Di Palo (guitarras, vocal solista); Maurizio Salvi (piano, \u00f3rgano hammond<\/em>, fender rhodes<\/em>); Giorgio D’Adamo (bajo, voces) y Gianni Belleno (bater\u00eda, voces).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Publicado un a\u00f1o m\u00e1s tarde que John Barleycorn Must Die<\/em> llega este otro brillante trabajo con piezas como la que da t\u00edtulo al disco \u201cThe Low Spark Of High-Heeled Boys\u201d o \u201cRainmaker\u201d.<\/p>\n Steve Winwood (piano, \u00f3rgano, guitarras y voces); Rick Grech (viol\u00edn y bajo); Chris Wood (flauta y saxos); Jim Gordon (bater\u00eda); Reebop Kwaku Baah (percusi\u00f3n) y Jim Capaldi (percusi\u00f3n y voces).<\/p>\n Colaborador: Mike Kellie (bater\u00eda).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: hard rock, Rock <\/em>sinf\u00f3nico<\/p>\n Temas como \u201cThe Park\u201d y sobre todo \u201cSalisbury\u201d (con el acompa\u00f1amiento de una orquesta sinf\u00f3nica y coros) son de lo m\u00e1s destacado dentro de un \u00e1lbum plagado de grandes pasajes.<\/p>\n El mejor momento del grupo con Ken Hensley liderando y David Byron en su plenitud vocal.<\/p>\n Formaci\u00f3n: David Byron (vocal solista); Mick Box (guitarra ac\u00fastica solista, voces); Ken Hensley (l\u00edder, \u00f3rgano, piano, guitarra ac\u00fastica, clavicordio, vibr\u00e1fono, vocal solista); Paul Newton (bajo el\u00e9ctrico y voces) y Keith Baker (bater\u00eda).<\/p>\n Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n Estilo: Krautrock<\/em><\/p>\n El nombre del grupo est\u00e1 tomado de la Biblia maya Popol Vuh<\/em>.<\/p>\n Dos piezas c\u00f3smicas de largo recorrido: \u201cIn den G\u00e4rten Pharaos\u201d y \u201cVuh\u201d<\/p>\n Fue relacionado con el director de cine alem\u00e1n Werner Herzog y por las bandas sonoras de las pel\u00edculas de \u00e9ste, entre las que podemos nombrar Aguirre, la c\u00f3lera de Dios<\/em>, El enigma de Kaspar Hauser<\/em>, Coraz\u00f3n de cristal<\/em>, Nosferatu<\/em>, Fitzcarraldo<\/em> y Cobra Verde<\/em>.<\/p>\n El disco es la representaci\u00f3n de lo que es su m\u00fasica, electr\u00f3nica, \u00e9tnica y religiosa a partes iguales<\/p>\n Formaci\u00f3n: Florian Fricke (l\u00edder, moog III synthesizer<\/em>, fender rhodes<\/em>, \u00f3rgano medieval Baumberg church<\/em>, Bavaria); Frank Fiedler (moog mixdown<\/em>); Bettina Fricke -von Waldthausen- (timbales) y Holger Tr\u00fclzsch (percusi\u00f3n turca y africana).<\/p>\n \u00a0<\/strong>Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Rock <\/em>sinf\u00f3nico<\/p>\n La obra cumbre de Yes y considerada como la n\u00famero uno de la historia por la web<\/em> especializada http:\/\/www.progarchives.com\/.<\/p>\n Tres piezas componen el \u00e1lbum destacando por encima de todas ellas la m\u00e1s extensa y que da t\u00edtulo al disco \u201cClose to the Edge\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Jon Anderson (vocal solista); Steve Howe (guitarras de 12 cuerdas, el\u00e9ctrica, ac\u00fastica, steel, sitar el\u00e9ctrico y voces); Rick Wakeman (hammond<\/em>, mellotron<\/em>, minimoog<\/em>, grand piano<\/em>, RMI Electra-Piano<\/em>, electric harpsichord<\/em>, \u00f3rgano de la iglesia de St Giles-without-Cripplegate en London en \u201cClose to the Edge\u201d); Chris Squire (bajo el\u00e9ctrico y voces) y Bill Bruford (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Rock<\/em> sinf\u00f3nico.<\/p>\n Mis disco favorito de Genesis, composiciones como la suite \u201cSupper’s Ready\u201d son un goce y miniaturas para guitarra ac\u00fastica de Steve Hackett como \u201cHorizons\u201d son un capricho.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Peter Gabriel (vocal solista, flauta, oboe, pandereta y percusi\u00f3n); Steve Hackett<\/p>\n (guitarras el\u00e9ctrica, ac\u00fastica de 6 y 12 cuerdas); Tony Banks: \u00f3rgano, mellotron MKII<\/em>, piano, piano el\u00e9ctrico, guitarra de 12 cuerdas y coros); Mike Rutherford (bajo, pedales de bajo, guitarra de 12 cuerdas, violonchelo y coros) y Phil Collins (bacteria, percusi\u00f3n y coros).<\/p>\n Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n Estilo: Canterbury<\/em><\/p>\n Piezas como la jazzy \u201cNothing at All \/ It’s Coming Soon \/ Nothing at All\u201d, donde destaca el poderoso y obsesivo bajo de Richard Sinclair, saxof\u00f3n soprano de Lol Coxhill o el piano de Steve Miller (Steve Miller band<\/em>) o la sinf\u00f3nica \u201cThe Love in Your Eye \/ To Catch Me a Brother \/ Subsultus \/ Debouchement \/ Tilbury Kecks\u201d brillan por encima de un \u00e1lbum muy completo.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Pye Hastings (guitarras ac\u00fasticas y el\u00e9ctrica y vocal solista); Steve Miller (grand piano<\/em>, wurlitzer electric piano<\/em>, electric harpsichord<\/em>, \u00f3rgano hammond<\/em>); Richard Sinclair (bajo el\u00e9ctrico, vocal solista) y Richard Coughlan (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Colaboradores: de Phil Miller (guitarra); Lol Coxhill (saxof\u00f3n soprano); Jimmy Hastings (flauta y tenor saxof\u00f3n); Mike Cotton (trompeta); Barry Robinson (oboe) y Colin Frechter (arreglos de cuerda).<\/p>\n Tomajazz: \u00a9 ![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/The-Moody-Blues-The-Lost-Chord.png\" "\\"\\"")
2-The Moody Blues In Search Of The Lost Chord<\/em> (1968)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/King-Crimson-In-The-Court-Of-The-Crimson-King-.png\" "\\"\\"")
3-King Crimson In The Court Of The Crimson King<\/em> (1969) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Frank-Zappa-Hot-Rats.png\" "\\"\\"")
4-Frank Zappa Hot Rats<\/em> (1969)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Soft-Machine-Third.png\" "\\"\\"")
5-The Soft Machine Third<\/em> (1970)<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Amon-Duul-II.png\" "\\"\\"")
<\/strong>6-Amon D\u00fc\u00fcl II-Yeti<\/em> (1970)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Traffic-John-Barleycorn-Must-Die.png\" "\\"\\"")
7-Traffic John Barleycorn Must Die<\/em> (1970) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Magna-Carta-Seasons.png\" "\\"\\"")
8-Magna Carta Seasons<\/em> (1970) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Emerson-Lake-Palmer-Emerson-Lake-Palmer-.png\" "\\"\\"")
9-Emerson Lake & Palmer Emerson Lake & Palmer<\/em> (1970)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Jethro-Tull-Aqualung.png\" "\\"\\"")
10-Jethro Tull Aqualung <\/em><\/strong>(1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Yes-Fragile.png\" "\\"\\"")
11-Yes Fragile<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Pink-Floyd-Meddle.png\" "\\"\\"")
12-Pink Floyd Meddle<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/King-Crimson-Islands.png\" "\\"\\"")
13-King Crimson Islands <\/em>(1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Focus-Moving-Waves.png\" "\\"\\"")
14-Focus Moving Waves (Focus II)<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Caravan-In-The-Land-Of-Grey-and-Pink.png\" "\\"\\"")
15-Caravan In The Land Of Grey And Pink<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Nektar-Journey-To-The-Centre-Of-The-Eye-.png\" "\\"\\"")
16-Nektar Journey To The Centre Of The Eye<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Can-Tago-Mago.png\" "\\"\\"")
17-Can Tago Mago<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Van-Der-Graaf-Generator-Pawn-Hearts-.png\" "\\"\\"")
18-Van Der Graaf Generator Pawn Hearts<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/New-Trolls-Concerto-Grosso-Per-I-New-Trolls-.png\" "\\"\\"")
19-New Trolls <\/strong>Concerto Grosso Per I New Trolls<\/strong> <\/em>(1971)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Traffic-The-Low-Spark-Of-High-Heeled-Boys-.png\" "\\"\\"")
20-Traffic The Low Spark Of High Heeled Boys<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Uriah-Heep-Salisbury-.png\" "\\"\\"")
21-Uriah Heep Salisbury <\/em>(1971)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Popol-Vuh-In-Den-Garten-Pharaos-.png\" "\\"\\"")
22-Popol Vuh In Den G\u00e4rten Pharaos<\/em> (1971) <\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Yes-Close-To-The-Edge.png\" "\\"\\"")
<\/strong>23-Yes Close To The Edge<\/em> (1972)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Genesis-Foxtrot.png\" "\\"\\"")
<\/strong>24-Genesis Foxtrot <\/em>(1972)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Caravan-Waterloo-Lily-.png\" "\\"\\"")
25-Caravan Waterloo Lily<\/em> (1972) <\/strong><\/h4>\n