{"id":64286,"date":"2022-07-01T12:00:24","date_gmt":"2022-07-01T10:00:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=64286"},"modified":"2023-09-17T21:59:43","modified_gmt":"2023-09-17T19:59:43","slug":"segunda-parte-1972-1974-el-rock-progresivo-clasico-desde-sus-albores-al-adormecimiento-a-finales-de-los-anos-70-una-guia-fundamental-focalizada-en-los-100-discos-clasicos-del-genero-por-enrique-far","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/segunda-parte-1972-1974-el-rock-progresivo-clasico-desde-sus-albores-al-adormecimiento-a-finales-de-los-anos-70-una-guia-fundamental-focalizada-en-los-100-discos-clasicos-del-genero-por-enrique-far\/","title":{"rendered":"Segunda Parte 1972-1974: El Rock progresivo cl\u00e1sico desde sus albores al adormecimiento a finales de los a\u00f1os 70. Una Gu\u00eda fundamental focalizada en los 100 discos cl\u00e1sicos del g\u00e9nero. Por Enrique Farelo"},"content":{"rendered":"

La segunda parte del especial dedicado al rock progresivo abarca grabaciones desde 1972 hasta 1974.
\n\"\"<\/p>\n

26 – Emerson Lake & Palmer Trilogy<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico<\/p>\n

Un \u00e1lbum sin desperdicio y para m\u00ed el mejor de ELP. Desde la inicial y fusionada\u00a0 \u201cThe Endless Enigma, Part One\u201d, \u201cFugue\u201d y \u201cThe Endless Enigma, Part Two\u201d, pasando por la ac\u00fastica \u201cFrom the Beginning\u201d, el ragtime<\/em> \u201cThe Sheriff\u201d, la tambi\u00e9n w\u00e9stern<\/em>, \u00a0\u201cHoedown\u201d, (Rodeo<\/em> de Aaron Copland) la excelsa \u00a0\u201cTrilogy\u201d o \u201cLiving Sin\u201d hasta la minimalista y compleja \u201cAbaddon’s Bolero\u201d, a modo de Bolero<\/em> de Ravel, todo es bueno.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Greg Lake (voz, bajo, guitarra el\u00e9ctrica y ac\u00fastica, teclados (9), letrista y productor);\u00a0Keith Emerson (piano de cola, Hammond C3<\/em>, sintetizadores (Moog III C<\/em> y Minimoog<\/em> modelo D);\u00a0Carl Palmer (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n

\"\"27 – Jethro Tull Thick As A Brick<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Prog Folk<\/em><\/p>\n

\u00c1lbum conceptual basado en una obra po\u00e9tica que obtuvo el primer premio en un concurso y que fue escrita por el ni\u00f1o Gerald Bostock (tambi\u00e9n conocido como \u201cLittle Milton\u201d), al cual, se le retir\u00f3 dicho premio por las criticas sufridas sobre las ofensivas letras que lo compon\u00edan.<\/p>\n

Musicalmente una sola pieza dividida en dos partes de unos 44\u2019, por aquello de haber sido grabado en vinilo, formato dominante en aquellos a\u00f1os.<\/p>\n

Sin duda y sin desperdicio, Thick As a Brick<\/em> es una obra maestra en s\u00ed misma y uno de los mejores discos del rock<\/em> progresivo.<\/p>\n

Como an\u00e9cdota se\u00f1alar que en Espa\u00f1a el vinilo sali\u00f3 con un defecto en su impresi\u00f3n que divid\u00eda el \u00fanico tema en diferentes partes, obligando a devolver el disco a las diferentes tiendas que lo vendieron. \u00a1Su valor tendr\u00e1 para para cualquier coleccionista que posea dicho disco!<\/p>\n

Formaci\u00f3n:\u00a0Ian Anderson\u00a0 (voz, flauta, guitarra ac\u00fastica, viol\u00edn, saxof\u00f3n, trompeta);\u00a0Martin Barre (guitarra el\u00e9ctrica, la\u00fad); John Evan (\u00f3rgano Hammond<\/em>, piano, clavic\u00e9mbalo); Jeffrey Hammond (bajo); Barriemore Barlow (bater\u00eda, timbales, percusi\u00f3n).<\/p>\n

Colaboradores: David Palmer (arreglos de cuerdas y direcci\u00f3n).<\/p>\n

\"\"28 – Gentle Giant Three Friends<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n

Con \u201cPrologue\u201d se inicia el tercer trabajo y conceptual de la banda. Versado en la historia de 3 amigos de la infancia cuyas vidas llevan destinos distintos.<\/p>\n

Composiciones como \u201cSchooldays\u201d, \u201cMister Class and Quality?\u201d o la gloriosa \u201cThree Friends\u201d forman parte del inconsciente colectivo de todo aficionado al rock<\/em> progresivo.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Derek Shulman (voz principal); Gary Green (guitarras, mandolina, pandereta); Kerry Minnear\u00a0 (piano, piano el\u00e9ctrico, Hammond<\/em>, Mellotron<\/em>, Minimoog<\/em>, clavinet<\/em>, clavec\u00edn el\u00e9ctrico, vibr\u00e1fono, tri\u00e1ngulo y voz principal); Phil Schulman\u00a0 (saxos tenor y bar\u00edtono y voz principal); Ray Shulman\u00a0 (bajo, bajo fuzz<\/em>, ac\u00fastico y el\u00e9ctrico, violines, guitarra de 12 cuerdas y coros); Malcolm Mortimore\u00a0 (bater\u00eda y pecusiones).<\/p>\n

Colaboradores: Calvin Shulman (hijo de Ray Shulman, voz de ni\u00f1o).<\/p>\n

\"\"29 – Gentle Giant Octopus<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n

\u201cThe Advent of Panurge\u201d abre el disco y contiene una ingente cantidad instrumental de atm\u00f3sferas densas y arreglos precisos que se repiten con maestr\u00eda en \u201cRaconteur Troubadour\u201d y a lo largo de toda la obra,\u00a0 completada con la coral y vanguardista\u00a0 \u201cKnots\u201d o la instrumental \u201cThe Boys in the Band\u201d o \u201cThink of Me with Kindness\u201d que como un himno redondean un \u00e1lbum magistral y sin desperdicio. Breve pero con tanto peso que parece durar m\u00e1s.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Derek Shulman (voz principal y\u00a0 saxof\u00f3n alto); Gary Green (guitarras, percusi\u00f3n); Kerry Minnear (piano, piano el\u00e9ctrico, Hammond<\/em>, MiniMoog<\/em>, Mellotron<\/em>, clavinet<\/em>, clavic\u00e9mbalo, vibr\u00e1fono, violonchelo, percusi\u00f3n y coros); Philip Shulman (saxof\u00f3n tenor, trompeta y coros); Raymond Shulman\u00a0 (bajo, viol\u00edn, viol\u00edn el\u00e9ctrico, viola y guitarra ac\u00fastica, percusi\u00f3n y coros); John Weathers (bater\u00eda, bongos, platillos y xil\u00f3fono).<\/p>\n

Colaboradores: Martin Rushent (oscilador); Mike \u00abViccars\u00bb Operador Vickers (Moog<\/em>).<\/p>\n

\"\"30 – Banco Del Mutuo Soccorso Darwin!<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Italia<\/p>\n

Estilo: Rock<\/em> Progresivo Italiano<\/p>\n

Segundo trabajo en la discograf\u00eda de los italianos y obra conceptual basada en la teor\u00eda de la evoluci\u00f3n de Charles Darwin.<\/p>\n

La mezcla de estilos est\u00e1 siempre presente de forma natural y sin complejos, jazz (\u201cDanza dei grandi rettili\u201d), rock<\/em> o pinceladas de m\u00fasica cl\u00e1sica se muestran en la composici\u00f3n de inicio \u201cL’Evoluzione\u201d y la casi instrumental, \u201cLa Conquista Della Posizione Eretta\u201d alcanza tintes de est\u00e1ndar del progresivo italiano.<\/p>\n

Entre el drama y la l\u00edrica (encarnado en Francesco Di Giacomo) defiende su legado en piezas como \u201cCento Mani E Cento Occhi\u201d y sobre todo en la balada oper\u00edstica \u201c750,000 Anni Fa … L’Amore?\u2026 grande Darwin!<\/em><\/p>\n

Formaci\u00f3n: Francesco Di Giacomo (voz principal); Marcello Todaro (guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas); Vittorio Nocenzi (\u00f3rgano Hammond<\/em>, sintetizadores Moog<\/em>, clavic\u00e9mbalo, voz); Gianni Nocenzi (piano, clarinete); Renato D’Angelo (bajo, contrabajo) y Pier Luigi Calderoni \u00a0(bater\u00eda, timbales).<\/p>\n

\"\"31 – New Trolls Searching For A Land<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Italia<\/p>\n

Estilo: Rock<\/em> Progresivo Italiano<\/p>\n

Originariamente editado como doble LP<\/em> y posteriormente como CD<\/em> simple.<\/p>\n

\u201cIn St. Peter’s Day\u201d un trabajo excelente de Vittorio De Scalzi al Mellotron<\/em>, \u201cOnce That I Prayed\u201d es una composici\u00f3n de car\u00e1cter barroco con Maurizio Salvi brillando al clavic\u00e9mbalo. Igualmente destacado \u201cA Land to Live a Land to Die\u201d por los impactantes pasajes de \u00f3rgano.
\nLa \u00faltima pieza del \u00e1lbum \u00a0\u201cLying Here\u201d, casi podr\u00edamos se\u00f1alar que sirve de paradigma ya que contiene todas las caracter\u00edsticas de Searching For a Land<\/em>, con un inicio progresivo sinf\u00f3nico de influencias barrocas y el resto sumido en ambientes de blues-rock<\/em>.<\/p>\n

Se\u00f1alar tambi\u00e9n que \u201cTo Edith\u201d es un poema de Bertrand Russell dedicado a su esposa Edith Finch.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Vittorio De Scalzi\u00a0 (guitarra ac\u00fastica, sintetizador ARP<\/em>, voz); Nico Di Palo (guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas, voz principal); Maurizio Salvi (piano, \u00f3rgano Hammond<\/em>, clavic\u00e9mbalo); Frank Laugelli \u00abRhodes\u00bb (bajos el\u00e9ctricos y ac\u00fasticos) y Gianni Belleno (percusiones).<\/p>\n

\"\"32 – Out Of Focus Four Letter Monday Afternoon<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n

Estilo: Krautrock<\/em>, rock<\/em>–jazz<\/em><\/p>\n

Un disco doble de magnificas prestaciones donde el segundo de los discos contiene una \u00fanica composici\u00f3n (\u201cA Huchen 55\u201d) de m\u00e1s de 48 minutos dividida en tres partes como rock-jazz<\/em> real. En este segundo \u00e1lbum mira m\u00e1s hacia a formaciones como Soft Machine, Chicago o de Blood Sweat & Tears sin desmerecer en absoluto a aquellos.<\/p>\n

En el primer set<\/em> (que vira m\u00e1s hacia el Krautrock<\/em>) comienza con una pista de larga duraci\u00f3n, \u201cL.S.B.\u201d como si se tratara de una muralla sonora dominada por la secci\u00f3n met\u00e1lica, donde tambi\u00e9n tiene cabida la flauta solista (Remigius Drechsler) o el \u00f3rgano (Hennse Hering). \u00a1Demoledora!<\/p>\n

Out Of Focus tan desconocidos como buenos.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Remigius Drechsler (guitarras, saxo tenor, flautas, voz); Hennse Hering (\u00f3rgano, piano); Moran Neum\u00fcller (saxof\u00f3n soprano, voz); Klaus Sp\u00f6ri (bater\u00eda); Stephen Wishen (bajo).<\/p>\n

Colaboradores: Hermann Breuer (tromb\u00f3n); Peter Dechant (guitarra ac\u00fastica, voz); Grand Roman Langhaus (bongos); Jimmy Polivka (trompeta); Ingo Schmid-Neuhaus (saxos alto y bar\u00edtono) y Michael Thatcher (\u00f3rgano).<\/p>\n

\"\"33 – Matching Mole Little Red Record<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Rock<\/em> Canterbury<\/em><\/p>\n

En este Segundo trabajo las implicaciones pol\u00edticas, al menos por parte de Robert Wyatt, parecen claras. La portada del disco es obtenido de un cartel de propaganda china, en aras de la defensa comunista.<\/p>\n

El disco cuenta con la producci\u00f3n de Robert Fripp y supuso la \u00faltima creaci\u00f3n del grupo.<\/p>\n

Entre el rock Canterbury<\/em> y la experimentaci\u00f3n, entre la oscuridad y las voces fantasmales \u201cStarting in the Middle of the Day, We Can Drink Our Politics Away\u201d, entre el minimalismo de Dave McRae y el jazz-rock<\/em> de \u201cFlora Fidgit\u201d y \u201cMarchides\u201d, la b\u00fasqueda caracteriza y marca el camino de la pasi\u00f3n a la serenidad. Entre el juego psicol\u00f3gico y el misterio de \u201cGloria Gloom\u201d y el paradigma que resume Little Red Record <\/em>en \u201cSmoke Signal\u201d.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Phil Miller (guitarras); Dave McRae (piano de cola, piano el\u00e9ctrico Fender Rhodes<\/em>, \u00f3rgano Hammond<\/em>, sintetizador); Bill MacCormick (bajo) y Robert Wyatt (bater\u00eda, voces).<\/p>\n

Colaboradores:\u00a0Robert Fripp (productor); Brian Eno (Sintetizador VCS3<\/em>); Julie \u00abRuby Crystal\u00bb Christie (voz);\u00a0Dave Gale, Little Honest Injun y Julie \u00abRuby Crystal\u00bb Christie (coros).<\/p>\n

\"\"34 – Aphrodite’s Child 666<\/em> (1972)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Grecia<\/p>\n

Estilo: progresivo sinf\u00f3nico<\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 banda que cont\u00f3 con Vangelis y Demis Roussos y qu\u00e9 desconocida!<\/p>\n

El tercer trabajo y el m\u00e1s ambicioso llev\u00f3 por t\u00edtulo 666: The Apocalypse of John 13\/18 <\/em>o simplemente 666<\/em> y que entusiasm\u00f3 a Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n

\u00c1lbum en formato de doble CD<\/em> o LP<\/em> conceptual sobre el Apocalipsis b\u00edblico, donde en el primero de ellos destaca \u201cThe Four Horsemen\u201d (incluido hoy d\u00eda en un anuncio de una famosa marca de autom\u00f3viles), \u201cThe Lamb\u201d, \u201cAegian Sea\u201d, \u201cThe Wakening Beast\u201d, \u201cLament\u201d, \u201cThe Marching Beast\u201d, \u201cThe Battle of the Locusts\u201d, \u201cDo It\u201d, \u201cTribulation\u201d\u00a0 y \u201cThe Beast\u201d.<\/p>\n

De la segunda parte de la obra, \u201cAltamont\u201d que recuerda a Franz Zappa e incluso a Gong; \u201cThe Wedding of the Lamb\u201d, \u201cThe Capture of the Beast\u201d, \u201c\u221e (Infinity)\u201d con la org\u00e1smica y esot\u00e9rica Irene Papas en los vocales, y sin duda la suite<\/em> \u201cAll the Seats Were Occupied\u201d entre la psicodelia, el rock<\/em> progresivo y la vanguardia. \u201cBreak\u201d bien pudo ser el sencillo que se extrajera.<\/p>\n

Un disco que insinu\u00f3 el Krautrock<\/em>, space rock<\/em> y qui\u00e9n sabe si ense\u00f1\u00f3 el camino a Jean-Michel Jarre.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Silver Koulouris (guitarra, percusi\u00f3n); Vangelis Papathanassiou (\u00f3rgano, piano, flauta, percusi\u00f3n, vibraciones, coros, arreglista, compositor y productor); Demis Roussos\u00a0 (bajo, voz solista y coros) y Lucas Sideras (bater\u00eda y coros).<\/p>\n

Colaboradores: Irene Papas (voz solista); Harris Chalkitis (bajo, saxo tenor, congas, bater\u00eda, coros); Michel Ripoche (tromb\u00f3n, saxo tenor); John Forst, Costas Ferris (letras) y Yannis Tsarouchis (narraci\u00f3n).<\/p>\n

\"\"35 – Genesis Selling England By The Pound<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Rock <\/em>progresivo sinf\u00f3nico<\/p>\n

Un disco de lo mejor de Genesis junto al exquisito y surrealista Foxtrot<\/em>.<\/p>\n

Sus inicios son conmovedores y sus atmosferas reconocibles desde la apertura, \u201cDancing with the Moonlit Knight\u201d, en un disco sin desperdicio para conformar una obra maestra del progresivo sinf\u00f3nico. Hermosos solos de guitarra, brillantes atm\u00f3sferas de teclado, percusi\u00f3n magistral y sutil l\u00edneas de bajo con la omnipresente voz de Peter Gabriel, c\u00e1lido, emotivo y enigm\u00e1tico.<\/p>\n

Dif\u00edcil de olvidar los primeros compases de piano de Tony Banks en \u00abFirth of Fifth\u00bb y tanto, que John Tout (Renaissance) tambi\u00e9n bebi\u00f3 de esa fuente.<\/p>\n

Y cuanta sutileza y finura encierra \u201cThe Cinema Show\u201d personalizada en las manos de Steve Hackett\u2026..y Tony Banks\u2026\u2026Peter Gabriel\u2026\u2026inolvidable.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Peter Gabriel (voz principal, percusi\u00f3n, flauta, oboe); Steve Hackett (guitarra el\u00e9ctrica, guitarra ac\u00fastica de nylon<\/em>); Tony Banks (teclados (piano, Hammond<\/em>, Mellotron<\/em>, sintetizador ARP Pro<\/em>), guitarra de 12 cuerdas); Mike Rutherford (bajo, Guitarra de 12 cuerdas, sitar el\u00e9ctrico) y Phil Collins (bater\u00eda, percusi\u00f3n, solista y coros).<\/p>\n

\"\"36 – Pink Floyd Dark Side Of The Moon<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Psychedelic<\/em>\/Space Rock, Rock <\/em>progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n

Qu\u00e9 decir de un disco que supone la imagen art\u00edstica de Pink Floyd y una de las obras maestras del g\u00e9nero, que se mantienen en el espacio-tiempo desde los albores de su nacimiento, que cuenta con piezas tan famosas como \u201cTime\u201d o \u201cMoney\u201d que forman parte de nuestras vidas; adem\u00e1s de contar con la producci\u00f3n de Alan Parsons o la inclusi\u00f3n del saxofonista Dick Parry, como colaborador, que le acerca, aunque sea de refil\u00f3n, al jazz, en piezas como la sedante \u201cUs and Them\u201d e incluso \u201cMoney\u201d. Imperdible.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: David Gilmour (guitarras, voz principal, VCS3<\/em>); Richard Wright (teclados, voz principal, VCS3<\/em>); Roger Waters (bajo, voz principal, VCS3<\/em>, \u00a0y efectos pregrabados en cinta) y Nick Mason (bater\u00eda, percusi\u00f3n, efectos pregrabados en cinta).<\/p>\n

Colaboradores: Dick Parry (saxof\u00f3n); Clare Torry (vocales); Lesley Dunca; Liza Strike; Barry St. John;\u00a0 Doris Troy (coros).<\/p>\n

\"\"37 – King Crimson Larks’ Tongues In Aspic<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n

\u201cLarks’ Tongues In Aspic, part one\u201d se muestra tan rica en matices y texturas que perece contener diversas piezas dentro de una \u00fanica composici\u00f3n.<\/p>\n

\u201cLarks’ Tongues In Aspic, part two\u201d abrocha la obra con fuerza, y por el medio la preciosa miniatura \u00a0\u201cBook of Saturday\u201d, la no menos bella y sensible \u201cExiles\u201d, la tribal \u00a0y corrosiva \u201cEasy Money\u201d que enlaza con \u201cThe Talking Drum\u201d de percusiones \u00e9tnicas y ritmo obsesivo que va in crescendo<\/em> adornada por el viol\u00edn de David Cross y la guitarra de Robert Fripp.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Robert Fripp (guitarra, Mellotron<\/em>, dispositivos electr\u00f3nicos); David Cross (viol\u00edn, viola, Mellotron<\/em>, piano el\u00e9ctrico, flauta); John Wetton (bajo, piano y voz); Bill Bruford (bater\u00eda, percusi\u00f3n) y Jamie Muir (percusi\u00f3n, bater\u00eda).<\/p>\n

\"\"38 – Focus 3<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Pa\u00edses Bajos<\/p>\n

Estilo: Rock<\/em> progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n

El tercer disco de los neerlandeses<\/em> cuanta con un buen pu\u00f1ado de canciones brillantes destacando las extensas \u201cAnswers? Questions! Questions? Answers!\u201d y \u201cAnonymous Two\u201d, al igual que las emblem\u00e1ticas y m\u00e1s breves \u201cSylvia\u201d y \u201cFocus III\u201d conformando una obra destacada y sin altibajos.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Thijs van Leer (voz, \u00f3rgano Hammond<\/em>, piano, flauta alto, flaut\u00edn, clavec\u00edn); Jan Akkerman (guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas, la\u00fad); Bert Ruiter (bajo) y Pierre van der Linden (bater\u00eda).<\/p>\n

Colaboradores: Martijn Dresden (bajo); Hans Cleuver (bater\u00eda) y Mike Vernon (productor).<\/p>\n

\"\"39 – Can Future Days<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n

Estilo: Krautrock <\/em><\/p>\n

Escuchar a los alemanes Can supone una experiencia auditiva extra\u00f1a y rica, como un viaje m\u00e1gico, hipn\u00f3tico, experimental e interno, y tan diferente que no es comparable con ninguna de las grandes bandas de los 70.<\/p>\n

No sabr\u00eda se\u00f1alar una pieza sobre otra, simplemente Future Days<\/em> es uno, y as\u00ed se ha de escuchar.<\/p>\n

\u201cBel air\u201d ocupa gran parte del \u00e1lbum con sus 20\u2019 produciendo un orden ca\u00f3tico, como ensamblado al azar, de m\u00fasica de \u201clocos\u201d la podr\u00edan calificar.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Damo Suzuki (voz, percusi\u00f3n); Michael Karoli (guitarra, viol\u00edn); Irmin Schmidt (teclados, sintetizador Alpha 77<\/em>); Holger Czukay (bajo, contrabajo) y Jaki Liebezeit (bater\u00eda, percusi\u00f3n).<\/p>\n

\"\"40 – Gong Radio Gnome Invisible. Vol. 2 – Angel’s Egg<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Francia<\/p>\n

Estilo: Space\/Canterbury<\/em><\/p>\n

Una joya y la segunda parte de las andanzas de Zero The Hero<\/em> de lo aprendido en Planet Gong<\/em>.<\/p>\n

Angel’s Egg\u00a0 es el segundo volumen de Radio Gnome Invisible<\/em>, por detr\u00e1s qued\u00f3 Flying Teapot\u00a0 <\/em>y por delante You<\/em>.<\/p>\n

Un disco cuyas influencias llegaron al guitarrista del grupo Steve Hillage y sus obras en solitario. Angel’s Egg<\/em> se mueve en ambientes espaciales y psicod\u00e9licos, lun\u00e1ticos, lis\u00e9rgicos y es impactante y original donde no falta ni la iron\u00eda ni el humor inteligente. \u00a1Chapeau!<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Daevid Allen (voz, guitarra); Gilli Smyth (voz solista); Steve Hillage (guitarra el\u00e9ctrica sintetizada); Tim Blake (sintetizador VCS3<\/em>, voz); Didier Malherbe (saxo tenor y soprano, flauta y coros); Mike Howlett (bajo); Pierre Moerlen (bater\u00eda, vibr\u00e1fono, marimba) y Mireille Bauer (glockenspiel<\/em>).<\/p>\n

\"\"41 – Henry Cow Legend <\/em>(1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: RIO\/Avant-Prog<\/em><\/p>\n

La escucha de Legend<\/em> (\u00e1lbum de debut de Henry Cow) es una hermosa experiencia fundamentada en la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea, el free jazz<\/em> o el rock Canterbury<\/em>.<\/p>\n

M\u00f9sica atonal, minimalismo e improvisaci\u00f3n eso es y eso fue RIO<\/em> (Rock in Opposition<\/em>), y los creadores de dicho movimiento fueron Henry Cow y Legend<\/em> su legado.<\/p>\n

Un disco sin desperdicio aunque podr\u00edamos destacar piezas como \u201cNirvana for Mice\u201d, \u201cAmygdala\u201d, \u201cNine Funerals of the Citizen King\u201d\u2026 imperdible.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Fred Frith (guitarras, piano, viol\u00edn, viola, voz); Tim Hodgkinson (\u00f3rgano, piano, clarinete, saxof\u00f3n alto, campanas, voz); Geoff Leigh (clarinete, flauta, flauta dulce, saxof\u00f3n tenor, voz); John Greaves (bajo, piano, silbato, voz) y Chris Cutler (bater\u00eda, piano, juguetes, silbato, voz).<\/p>\n

Colaboradores:\u00a0Jeremy Baines (pixiphone<\/em>); Sarah Greaves, Maggie Thomas y Cathy Williams (coros) y Lindsay Cooper (fagot).<\/p>\n

\"\"42 – Magma Mekan\u00efk Destrukt\u00efw Kommand\u00f6h-Mdk<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Francia<\/p>\n

Estilo: Zeuhl<\/em><\/p>\n

Tercer \u00e1lbum de estudio compuesto por un \u00fanico tema de 39 minutos y el exponente m\u00e1ximo del estilo Zeuhl<\/em>.<\/p>\n

Tanto el Zeuhl <\/em>(celestial) como el lenguaje koba\u00efano<\/em> son inventados por Christian Vander l\u00edder indiscutible de Magma.<\/p>\n

M\u00ebkan\u00efk D\u00ebstrukt\u00ef\u1e81 K\u00f6mmand\u00f6h<\/em> quiz\u00e1s le deba m\u00e1s de lo que parece a Carmina Burana<\/em> de Carl Orff, a la m\u00fasica contempor\u00e1nea y al jazz coltraniano defini\u00e9ndola como una obra clave en el devenir del rock<\/em> progresivo.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Klaus Blasquiz \u00a0(voz, percusi\u00f3n); Claude Olmos (guitarra); Jean-Luc Manderlier (piano, \u00f3rgano); Teddy Lasry (metales y flauta); Ren\u00e9 Garber (clarinete bajo, voz); Jannick Top (bajo); Christian Vander (bater\u00eda, percusi\u00f3n, voz, \u00f3rgano); Stella Vander, Muriel Streisfeld, Evelyn Razymovski, Michele Saulnier, Doris Reihnardt (coros).<\/p>\n

\"\"43 – Mike Oldfield Tubular Bells<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Minimalismo, Rock<\/em> progresivo, Prog Folk.<\/em><\/p>\n

Mike Oldfield ofreci\u00f3 su trabajo a varias compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas pero fue finalmente Virgin Records<\/em> quien le dio la oportunidad, lo que supuso el lanzamiento al \u00e9xito de ambos, al primero art\u00edsticamente y al segundo cremat\u00edsticamente.<\/p>\n

Tubular Bells <\/em>form\u00f3 parte de la banda sonora original para la pel\u00edcula m\u00e1s terror\u00edfica de la historia, El exorcista<\/em>.<\/p>\n

Una \u00fanica pieza dividida en dos partes compone la obra, \u201cTubular Bells parte 1\u201d y \u201cTubular Bells parte 2\u201d, cuyo desarrollo se basa en la multitud de instrumentos de los que se sirve y donde se funden diversos estilo musicales como el minimalismo, la experimentaci\u00f3n, el rock<\/em> progresivo o el folk<\/em>.<\/p>\n

Considerada una obra maestra y un disco que se encuentra instalado en el inconsciente colectivo de todo seguidor del progresivo.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Mike Oldfield (piano de cola, \u00f3rganos Farfisa<\/em>, Lowrey<\/em>, Hammond<\/em>, glockenspiel<\/em>, mandolina, bajo, guitarras ac\u00fasticas, el\u00e9ctricas y espa\u00f1olas, piano honky tonk<\/em>, percusi\u00f3n campanas tubulares, director de coro y coproductor).<\/p>\n

Colaboradores: John Field (flautas), Lindsay Cooper (contrabajo); Steve Broughton (bater\u00eda) y Mundy Ellis, Nasal Choir, y Sally Oldfield (coros).<\/p>\n

\"\"44 – Pfm Photos Of Ghosts<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Italia<\/p>\n

Estilo: Rock <\/em>Progresivo Italiano<\/p>\n

La nueva regrabaci\u00f3n contiene el \u00e1lbum completo Per Un Amico<\/em> y una pieza incluida en Storia di un minuto<\/em>, adem\u00e1s de un tema in\u00e9dito \u201cCelebration\u201d con letras en ingl\u00e9s.<\/p>\n

Photos of Ghosts<\/em> transita por pasajes de amabilidad, suavidad y tranquilidad como si fuera un cuento. Excelentes arreglos y composiciones muy cuidadas y que cuenta con la podr\u00edamos considerar como el sencillo del disco \u201cCelebration\u201d. Como dir\u00eda un viejo amigo, una \u201cpreciosura\u201d.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Franco Mussida (voz principal, guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas, guitarra de 12 cuerdas); Flavio Premoli (voz principal, \u00f3rganos Hammond<\/em>, MiniMoog<\/em>, Mellotron<\/em>, clavec\u00edn, piano, espineta, campanas tubulares); Mauro Pagani (flautas, contralto, flaut\u00edn, viol\u00edn, coros); Giorgio Piazza (bajo, coros); Franz Di Cioccio (bater\u00eda, percusi\u00f3n, coros).<\/p>\n

Colaboradores:\u00a0Peter Sinfield (productor y mezclas).<\/p>\n

\"\"45 – Walter Wegmuller Tarot<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n

Estilo: krautrock<\/em><\/p>\n

Es cierto que el suizo, Walter Wegm\u00fcller (ni m\u00fasico ni cantante. Pintor experto en el tema de las cartas del tarot) no es muy conocido y que su \u00fanica obra tampoco. Ni antes ni despu\u00e9s de Tarot<\/em> he encontrado discograf\u00eda suya, pero lo cierto es que este disco es realmente bueno, no solo por las aportaciones de m\u00fasicos como Manuel G\u00f6ttsching (Ash Ra Tempel), Hartmut Enke (Ash Ra Tempel), Harald Gro\u00dfkopf (Wallenstein) o Klaus Schulze que ya de por s\u00ed, le dan una importancia que llama la atenci\u00f3n.<\/p>\n

Tarot<\/em> nos mete de lleno en el mundo de la interpretaci\u00f3n y adivinaci\u00f3n de hechos pasados, presentes y futuros a trav\u00e9s de una baraja de naipes. En cuando a la m\u00fasica, se define por derecho propio como krautrock<\/em> c\u00f3smico de la escuela de Berl\u00edn, fundamentalmente por los pasajes sonoros de los teclados de J\u00fcrgen Dollase o la percusi\u00f3n y electr\u00f3nica de Klaus Schulze o los guitarreos de Manuel G\u00f6ttsching\u2026\u2026\u2026\u2026en cuanto a Walter Wegm\u00fcller su papel radica en el recitativo vocal siempre en alem\u00e1n.<\/p>\n

Tarot<\/em> viaja a trav\u00e9s del subconsciente, las oscuras energ\u00edas c\u00f3smicas, las alucinaciones, los sonidos psicod\u00e9licos y el trance<\/em>.<\/p>\n

Una obra casi oculta por el paso del tiempo, un artista que alcanz\u00f3 la gloria con el tarot.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Walter Wegm\u00fcller (voces)-<\/p>\n

Colaboradores: Manuel G\u00f6ttsching, Hartmut Enke (guitarras) y Walter Westrupp (guitarra ac\u00fastica); J\u00fcrgen Dollase (teclados); Jerry Berkers (bajo); Klaus Schulze (bater\u00eda, electr\u00f3nica); Harald Gro\u00dfkopf (bater\u00eda); Dieter Dierks (vocales) y Rosi M\u00fcller (coros).<\/p>\n

\"\"46 – Fripp & Eno No Pussyfooting<\/em> (1973)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo Electr\u00f3nico y Minimalismo<\/p>\n

Dos largas composiciones forman No Pussyfooting<\/em>, \u201cThe Heavenly Music Corporation\u201d y \u201cSwastika Girls\u201d.<\/p>\n

El \u00e1lbum adquiere su importancia en la creatividad y experimentaci\u00f3n sentando las\u00a0bases para fundamentar el estilo ambient<\/em> con la utilizaci\u00f3n de cintas pregrabadas y\u00a0que sirvi\u00f3 a Robert Fripp para la invenci\u00f3n de sus Frippertronics<\/em>.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Robert Fripp (Gibson Les Paul<\/em> guitarra el\u00e9ctrica y magnet\u00f3fonos Revox<\/em>).\u00a0Brian Eno (VCS3<\/em> sintetizador, secuenciador y cintas pregrabadas).<\/p>\n

\"\"47 – Hatfield And The North Hatfield And The North<\/em> (1974)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Rock Canterbury<\/em><\/p>\n

Hatfield And The North <\/em>es el primer disco de Hatfield And The North, puro rock Canterbury<\/em>. No ofrece dudas. Dave Stewart (Egg, Khan Gilgamesh, National Health y Uriel) est\u00e1 realmente acertado en su nuevo proyecto. Adem\u00e1s cuenta con la participaci\u00f3n vocal de Robert Wyatt en una breve pieza titulada \u201cCalyx\u201d.<\/p>\n

Un mont\u00f3n de canciones cortas que se funden unas con otras a modo de cadena y donde brillan con luz propia, \u201cSon of There’s No Place Like Homerton\u00bb o \u201cShaving Is Boring\u201d de influencia espacial al modo de Gong. Los muy destacados \u201cLet’s Eat (Real Soon)\u201d y \u201cFitter Stoke Has a Bath\u201d son sencillos extra\u00eddos en la versi\u00f3n cd<\/em> de los sellos Virgin<\/em> y Caroline<\/em>.<\/p>\n

Sin duda una referencia \u00fanica del Canterbury<\/em>.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Dave Stewart (Hammond<\/em>, piano, Fender Rhodes<\/em>, Hohner<\/em> Pianet<\/em>, Minimoog<\/em>, generador de tonos); Phil Miller (guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas); Richard Sinclair (bajo, voz);\u00a0Pip Pyle (bater\u00eda, percusi\u00f3n).<\/p>\n

Colaboradores: Jeremy Baines (pixiephone<\/em>, flauta);\u00a0 Geoff Leigh (saxof\u00f3n tenor); Didier Malherbe solo de saxof\u00f3n tenor); Robert Wyatt (voz); Cyrille Ayers (voz); Northettes (Barbara Gaskin, Ann Rosenthal, Amanda Parsons, Coros).<\/p>\n

\"\"48 – Yes Relayer <\/em>(1974)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Rock<\/em> progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n

Una de las caracter\u00edsticas De Relayer<\/em> es la inclusi\u00f3n del teclista Patrick Moraz, (excelente trabajo el suyo) sustituyendo a Rick Wakeman. Incluso se sonde\u00f3 la posibilidad del teclista griego y amigo de Jon Anderson, Vangelis.<\/p>\n

Tres piezas componen esta obra conceptual donde destaca la \u00e9pica\u00a0 \u00abThe Gates of Delirium\u00bb, supuestamente inspirada en la novela de Le\u00f3n Tolst\u00f3i, Guerra y Paz<\/em>.<\/p>\n

Dicha composici\u00f3n contiene el pasaje \u00abSoon\u00bb de delirante belleza, donde destaca la rom\u00e1ntica voz de Jon Anderson y la atmosf\u00e9rica guitarra tratada de Steve Howe.<\/p>\n

\u00abSound Chaser\u00bb es una amalgama de sonidos que van desde el jazz-rock<\/em> (Patrick Moraz), pinceladas barrocas y experimentaci\u00f3n. Completa el \u00e1lbum la serena y ex\u00f3tica \u00abTo Be Over\u00bb.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Jon Anderson (voz principal); Steve Howe (guitarras ac\u00fasticas y el\u00e9ctricas, pedal steel guitar<\/em>, sitar el\u00e9ctrico, voz); Patrick Moraz (teclados, piano, Hammond<\/em>, sintetizador Vako Orchestron<\/em>, Moog<\/em>); Chris Squire (bajo, voz) y Alan White (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n

\"\"49 – Genesis The Lamb Lies Down On Broadway<\/em> (1974)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico<\/p>\n

El \u00faltimo aporte de Peter Gabriel a Genesis es \u00e9ste The Lamb Lies Down on Broadway<\/em>, obra conceptual que cuenta las andanzas de Rael<\/em> en el mundo moderno.<\/p>\n

Disco en formato doble que desde la hom\u00f3nima y emblem\u00e1tica pieza de apertura nos muestra una obra bien ensamblada, a veces oscura, otra surrealista pero siempre de alto nivel creativo, es cierto, a mi modo de ver, que no llega a los niveles de sensibilidad de anteriores trabajos como Foxtrot<\/em> o Selling England by the Pound<\/em>.<\/p>\n

Composiciones como \u201cHairless Heart\u201d si tiene ese car\u00e1cter sensible y \u201cThe Carpet Crawlers\u201d se convirti\u00f3 en una emblem\u00e1tica e inolvidable canci\u00f3n para todo aficionado progresivo.<\/p>\n

En el segundo de los discos la disonante, lis\u00e9rgica y surrealista \u201cThe Waiting Room\u201d, \u201cThe Lamia\u201d, la atmosf\u00e9rica \u201cSilent Sorrow in Empty Boats\u201d y \u201cRiding the Scree\u201d brillan con luz propia completando una obra relevante e imperecedera.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Peter Gabriel (voz principal, flauta); Steve Hackett (guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas); Tony Banks (teclados); Mike Rutherford (bajo, guitarra de 12 cuerdas) y Phil Collins (bater\u00eda, percusi\u00f3n, vibr\u00e1fono, coros).<\/p>\n

Colaboradores: Brian Eno (sonido efectos) y Graham Bell (coros).<\/p>\n

\"\"50 – King Crimson Red <\/em>(1974)<\/h4>\n

Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n

Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n

No s\u00e9 si fue un presagio o un anuncio, lo cierto es que King Crimson titul\u00f3 Red<\/em> a su \u00faltimo trabajo de la d\u00e9cada de los 70. La alarma es evidente y marcaba el final de un ciclo del que no sab\u00edamos si tendr\u00eda continuidad.<\/p>\n

La reducci\u00f3n del grupo a tr\u00edo indicaba algo, pero las diversas colaboraciones parec\u00edan marcar otro rumbo.<\/p>\n

Cinco piezas y todas diferentes, pero con la marca del Rey.<\/p>\n

Con \u201cRed\u201d encontramos una fuerza en\u00e9rgica desbordante; \u201cFallen Angel\u201d es una hermosa balada, \u201cOne More Red Nightmare\u201d se hermana con \u201cRed\u201d en agresividad al inicio y se hace mel\u00f3dica despu\u00e9s. En \u201cProvidence\u201d encontramos un caos de improvisaci\u00f3n colectiva. Grabado en directo en el Palace Theatre<\/em>, (Providence<\/em>, Rhode Island<\/em>, USA<\/em>) el 30 de junio de 1974.
\nPero la joya de la corona lleva por t\u00edtulo \u201cStarless\u201d, una pieza donde el Mellotron<\/em> nos retrotrae a los inicios de la corte carmes\u00ed. Bella en s\u00ed misma y una de las piezas m\u00e1s impactantes de la discograf\u00eda de King Crimson.<\/p>\n

Formaci\u00f3n: Robert Fripp (guitarras, Mellotron<\/em>); John Wetton (bajo, voz); Bill Bruford (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n

Colaboradores:\u00a0David Cross (viol\u00edn, Mellotron<\/em>); Mark Charig (corneta y contrabajo); Mel Collins (saxof\u00f3n soprano); Ian McDonald (saxof\u00f3n alto) y Robin Miller (oboe).<\/p>\n

Tomajazz: \u00a9\u00a0Enrique Farelo<\/strong><\/a>, 2022<\/p>\n

Especial 1966-1979: El Rock progresivo cl\u00e1sico desde sus albores al adormecimiento a finales de los a\u00f1os 70. Una Gu\u00eda fundamental focalizada en los 100 discos cl\u00e1sicos del g\u00e9nero. Por Enrique Farelo<\/h4>\n

Cuarta Parte 1975 – 1979: El Rock progresivo cl\u00e1sico desde sus albores al adormecimiento a finales de los a\u00f1os 70. Una Gu\u00eda fundamental focalizada en los 100 discos cl\u00e1sicos del g\u00e9nero. Por Enrique Farelo<\/a><\/p><\/blockquote>\n