![\"\"](\"https:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/weinstein_jimmy_2007_1.jpg\" "\\"\\"")
\nJimmy Weinstein, Matt Renzi, Chris Higgins
\n\u00a9 Foto promocional, 2007<\/p>\n
\nJimmy Weinstein, Matt Renzi, Chris Higgins
\n\u00a9 Foto promocional, 2007<\/p>\n
Desde hace a\u00f1os, el bater\u00eda\u00a0Jimmy Weinstein<\/strong>\u00a0es un habitual de los escenarios espa\u00f1oles. En sus visitas siempre ha incluido en sus formaciones nombres con el suficiente gancho (Chris Cheek, Ahmed Abdullah, Satoko Fujii, Oscar Noriega\u2026) como para hacer de cada una de ellas una cita interesante y a pesar de ello no es un m\u00fasico muy (re)conocido. La edici\u00f3n de\u00a0This Ocean<\/em>\u00a0con su proyecto Natural Coincidence, que incluye a la pianista Satoko Fujii, es una buena excusa para repasar su trayectoria.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: \u00bfC\u00f3mo te iniciaste en el jazz?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: En casa escuchaba los discos de mis padres. Eran de m\u00fasica cl\u00e1sica, folk americano y jazz. El pop estuvo pr\u00e1cticamente prohibido hasta que tuve doce a\u00f1os o algo m\u00e1s. Hasta entonces escuch\u00e9 mucho folk, especialmente Pete Seeger, Big Bill Broonzy y de jazz, Charlie Parker y Lester Young. Mi acercamiento al jazz fue algo lento y gradual desde estos inicios hasta ir descubriendo poco a poco en profundidad la m\u00fasica de Miles, Ornette y Coltrane, luego Louis Armstrong\u2026 Ahora escucho a Lester Young de nuevo.<\/p>\n Pero no empec\u00e9 a tocar jazz hasta que tuve 22 a\u00f1os, cuando llegu\u00e9 a Nueva York con un trabajo como dise\u00f1ador de yates. De d\u00eda trabajaba como dise\u00f1ador y por la noche sal\u00eda y frecuentaba el ambiente jazz\u00edstico neoyorkino y empec\u00e9 all\u00ed. Me gastaba el dinero en clubes y esa fue mi primera escuela. Hab\u00eda estudiado m\u00fasica desde los siete a\u00f1os pero no sab\u00eda como se aprend\u00eda el jazz o d\u00f3nde\u2026 Hasta que llegu\u00e9 a Nueva York, pero tengo que decir que realmente no creo en la palabra \u00abjazz\u00bb. Eso lo aprend\u00ed de Yusef Lateef: para mi \u00abjazz\u00bb es lo que \u00abilumina\u00bb. Puede ser la guitarra de 12 cuerdas o el banjo de Seeger, Ornette tocando el viol\u00edn o Pau Casals dando una clase magistral.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Perteneces a una generaci\u00f3n de m\u00fasicos que en general en su curr\u00edculum indica el centro en el que se han titulado y los profesores con los que han estudiado o las\u00a0master class<\/em>\u00a0a las que han asistido, mientras que hace unas d\u00e9cadas el curr\u00edculum de un m\u00fasico era el listado de m\u00fasicos y grupos con los que hab\u00eda tocado y grabado. \u00bfEs pues el triunfo del academicismo?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Las generaciones anteriores no ten\u00edan las posibilidades de estudiar en una escuela como las hay ahora. Creo que los m\u00fasicos todav\u00eda indicamos con qui\u00e9nes hemos tocado o grabado. Cuando empezaba tocaba mucho con Clarence \u00abC\u00bb Sharpe, que no era famoso, pero s\u00ed una leyenda para algunos dentro del ambiente neoyorkino. Yo aprend\u00ed mucho de \u00e9l y lo pongo en mi curr\u00edculum. No s\u00e9 si la tradici\u00f3n oral en la ense\u00f1anza\/aprendizaje del jazz ha disminuido. Para saberlo, y en qu\u00e9 grado, habr\u00eda que hacer un estudio profundo. Pienso que tenemos que mirar al futuro y procurar entender bien el esp\u00edritu del jazz del pasado, que a veces queda algo borrado en el ambiente acad\u00e9mico con una inundaci\u00f3n de an\u00e1lisis. Debemos ser abiertos, si no, corremos el riesgo de llegar a ser el anti-jazz. Tenemos que ser conscientes de no evolucionar al \u00abno-jazz\u00bb.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Has grabado para Fresh Sound en su serie\u00a0New Talent<\/em>, y en tus grupos has contado con gente de ese entorno de m\u00fasicos como Matt Renci o Chris Cheek, pero parece que siempre has intentado dar a tu m\u00fasica un aire algo m\u00e1s libre.<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Se puede decir que son del entorno de Fresh Sound, pero ellos dos grababan conmigo antes de que ese sello les conociera. Ambos pueden tocar muy libre en el sentido de \u00abimprovisaci\u00f3n libre\u00bb, pero tambi\u00e9n de modo libre como lo expresa Lee Konitz, \u00bfsabes?, \u00ablibres de clich\u00e9s y lo previsible\u00bb. Por eso pienso en ellos como \u00abvirtuosos improvisadores\u00bb. Tengo grabaciones no editadas con Chris y Matt que sorprenden por sus texturas. Por ejemplo, tengo grabada por una versi\u00f3n de mi quinteto \u2013con Oscar Noriega\u2013 un\u00a0Live at the Knitting Factory<\/em>\u00a0(que tengo intenci\u00f3n de publicar) que tiene algunas piezas de una textura muy densa en las que dudo que alguien reconozca a Chris Cheek tocando all\u00ed.<\/p>\n Lo cierto es que en mi m\u00fasica me gusta un acercamiento \u00abinside\/outside\u00bb. Me gusta experimentar libremente y a veces en t\u00e9rminos muy abstractos, como he hecho recientemente con mi colega Sten Hostfalt, que est\u00e1 desarrollando un concepto de guitarra microtonal. \u00c9l es uno que viene de la escuela tradicional y sabe tocar muy \u00abinside\u00bb. Eso para mi es algo natural y no exagerado, pero es muy abstracto y poca gente escuchar\u00eda algo as\u00ed\u2026 Hemos tocado ahora en Nueva York en los clubes \u00absub-underground\u00bb. Pero tambi\u00e9n tengo la fortuna de poder actuar en conciertos internacionales con m\u00fasicos como Satoko Fujii o Ahmed Abdullah (Diaspora y NAM) y as\u00ed llego a llevar algo de mis experimentos a un p\u00fablico m\u00e1s amplio. Lo que me gusta es alimentar el \u00abinside\u00bb con el \u00aboutside\u00bb y viceversa, me ayuda desarrollarme art\u00edsticamente.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Hay un viejo proyecto tuyo que siempre me pareci\u00f3 muy interesante. Red, con Oscar Noriega y Jeff Parker, del que os recuerdo en una actuaci\u00f3n memorable.<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Antes me has preguntado sobre el triunfo del academicismo. Cuando recib\u00ed mi diploma en Berklee en 1989 no ten\u00eda ni idea de qu\u00e9 hacer, mi concepto no estaba formado para nada. Un maestro que pas\u00f3 un d\u00eda por all\u00ed me ense\u00f1\u00f3 algo muy importante. Era Bob Brookmeyer, el trombonista. Fui a su clase magistral y solo hab\u00eda como cinco personas y pas\u00f3 algo de tiempo con cada uno de nosotros y nos pregunt\u00f3 a cada uno \u00abqu\u00e9 demonios\u00bb intent\u00e1bamos hacer. En aquel punto yo todav\u00eda probaba a imitar a \u00abPhilly\u00bb Joe Jones y mi idolo de\u00a0swing<\/em>\u00a0y moda era Frank Sinatra. Usaba gomina para mi cabello, com\u00eda huevos fritos con beicon cada ma\u00f1ana y cre\u00eda que viv\u00eda en los a\u00f1os 50 y era s\u00faper divertido hasta que ten\u00eda que enfrentarme con la realidad de intentar desarrollar algo personal. Brookmeyer me dio el consejo de ir a tocar por la calle\u2026 As\u00ed, dec\u00eda \u00e9l, pod\u00eda \u00abtener un bolo y a la vez aprender a tocar y desarrollar mi m\u00fasica\u00bb. Y eso me pareci\u00f3 un buen consejo, lo tom\u00e9 muy en serio y empec\u00e9 a hacerlo como actividad principal en Boston. Pas\u00e9 3 a\u00f1os tocando en la calle. Era fant\u00e1stico, era mi \u00abbolo\u00bb, tocaba m\u00fasica 12 horas al d\u00eda con gente diferente y con cualquier formaci\u00f3n. Todo el d\u00eda, y si llov\u00eda pues lo montaba bajo los p\u00f3rticos, si hac\u00eda fr\u00edo usaba guantes y gorros, esto realmente era mi escuela para tocar. Fue as\u00ed como descubr\u00ed mi sonido y mi concepto de l\u00edder de grupo. Era mi bolo porque lo mov\u00eda. Y mis colegas lo pasaban bien porque eran libres, se pod\u00eda hacer y tocar lo que quer\u00edamos y gan\u00e1bamos algo decente tambi\u00e9n. Me sirvi\u00f3 para profundizar como persona, conoc\u00ed a muchos \u00absin techo\u00bb y fue mi emancipaci\u00f3n de un concepto acad\u00e9mico porque romp\u00eda aquellos esquemas y viv\u00eda en la calle pr\u00e1cticamente. Dos tipos que ven\u00edan frecuentemente conmigo eran Jeff y Oscar. O sea que fue un grupo con ra\u00edces callejeras. El hecho de que no hubiera un bajo era normal cuando toc\u00e1bamos en la calle.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Adem\u00e1s de con m\u00fasicos de tu generaci\u00f3n has trabajado con otros mas veteranos como Ahmed Abdullah. \u00bfHay grandes diferencias a la hora de plantear un proyecto musical con un tipo u otro de m\u00fasicos?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Ahmed es un personaje fascinante. Ahmed, Alex Harding y yo compartimos la senda espiritual en el budismo de\u00a0Nam Myo Ho Renge Kyo<\/em>. De all\u00ed viene el nombre de nuestro grupo NAM. Colaborar con Ahmed es algo especial para m\u00ed. Es de otra generaci\u00f3n y nuestras procedencias son muy diferentes. Sobre la formaci\u00f3n de NAM, Ahmed te dir\u00eda que Alex y yo le elegimos para ser el l\u00edder y que el acept\u00f3 con entusiasmo.<\/p>\n Yo no conoc\u00eda a Ahmed. No sab\u00eda nada de su historia ni de su participaci\u00f3n en el mundo de los\u00a0lofts<\/em>. Durante el funeral de Charles Moffet, en 1997, Ahmed toc\u00f3 su composici\u00f3n \u00abThe Eternal Spiraling Spirit\u00bb como homenaje (yo hab\u00eda conocido a Moffet en Brooklyn en 1994). \u00a1Flip\u00e9! Nunca en mi vida hab\u00eda escuchado una cosa as\u00ed, incluyendo a Ornette, que estaba en el funeral. Sal\u00ed del servicio como un zombi\u2026 No pude hablar durante una hora o as\u00ed. Unos meses despu\u00e9s Alex me dijo que conoc\u00eda a Ahmed y que practicaba el budismo. Nos present\u00f3 y despu\u00e9s de unas sesiones informales formamos NAM con Masa Kamaguchi. As\u00ed que no fue un grupo planificado sino que m\u00e1s bien fue una especie de\u00a0happening<\/em>\u00a0m\u00edstico\/org\u00e1nico en un principio con intenciones de grupo colectivo, aunque para nosotros Ahmed es el l\u00edder, porque su experiencia lo hace natural. El hecho de que dos importantes bater\u00edas de Ornette, Moffet y Blackwell, tuvieron en sus grupos a Ahmed lo he entendido como un aprendizaje m\u00edstico seg\u00fan el continuo maestro\/disc\u00edpulo.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Llama la atenci\u00f3n que en tus grupos se repita la presencia del bajista Masa Kamaguchi.<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: En 1991 el guitarrista Sten Hostfalt me llam\u00f3 para tocar con \u00e9l en Boston. Masa era el bajista de su grupo. No conoc\u00eda ni a Masa, ni a Sten ni a los otros que tocaban all\u00ed. Yo entonces tocaba en la calle. Cuando empezamos a tocar las primeras notas de ese bolo supe que hab\u00eda encontrado a una persona que pod\u00eda ayudarme a crear mi propio grupo y a desarrollar mi m\u00fasica. Masa al contrabajo tiene un concepto puro con el que yo nunca hab\u00eda tocado. Pod\u00eda entrar en ese sonido. Su entonaci\u00f3n era exacta y no le molestaba irse con el flujo. Su concepci\u00f3n era libre, de la forma en que dec\u00eda antes que lo expresa Konitz. El color de su sonido era azul y comprend\u00ed que ese era el sonido que yo buscaba. No era forzado y era parecido al color azul\/verde de la guitarra de Elie Massias con quien ya estaba trabajando y era un sonido muy abierto. Desde entonces Masa ha sido una constante en mis grupos. Una vez que una cosa as\u00ed comienza es l\u00f3gico que contin\u00fae si funciona bien. Con Masa es como tocamos juntos y siempre sale diferente. Por eso lo llamo puro. \u00a1Masa es \u00abDon Jazz Puro\u00bb!<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Llevas unos a\u00f1os con un proyecto de escuela de jazz itinerante (de carretera). \u00bfC\u00f3mo funciona? \u00bfHa dado alg\u00fan fruto ya esta experiencia?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Llevo desde 1993 dando seminarios cuando estoy de gira y la idea tiene sus ra\u00edces en esto. Pero\u00a0Traveling School<\/em>\u00a0es tambi\u00e9n un concepto que empec\u00e9 con mi mujer Lilli Santon, que es una vocalista y terapeuta especializada en energ\u00eda. Empezamos esta actividad desde un punto de vista tambi\u00e9n social en el que la escuela est\u00e1 enfocada a ayudar a gente con problemas de comunicaci\u00f3n. Usamos improvisaci\u00f3n y terapia conjuntamente para confrontar estos problemas. El fruto est\u00e1 cada vez que entregamos a nuestros alumnos sus diplomas. A veces, cuando es posible, llevamos a alumnos de gira; ense\u00f1amos y tocamos conciertos conjuntos con alumnos y profesores. Entonces la l\u00ednea entre alumno\/profesor se borra.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Llevas a\u00f1os trabajando por Espa\u00f1a con cierta regularidad. \u00bfHas colaborado tambi\u00e9n con alg\u00fan m\u00fasico nacional? \u00bfConoces la escena musical espa\u00f1ola?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Conozco un poco la escena. S\u00e9 que hay gente nueva tocando muy bien y si pasara m\u00e1s tiempo en Espa\u00f1a montar\u00eda un grupo. No suelo hacer grupos informales. Necesito mucho tiempo para desarrollar formaciones y soy bastante lento en este aspecto\u2026 de todos modos Espa\u00f1a tiene un movimiento muy din\u00e1mico y recuerdo con mucho cari\u00f1o la vez que asist\u00ed en 1987 a un seminario en Castelldefels (Barcelona) y los profesores eran Quest, el grupo de David Liebman. Entre los alumnos estaban m\u00fasicos que ahora forman parte de la escena internacional como Perico Sambeat, Jordi Rossy, Marc Miralta, Albert Bover y Chano Dom\u00ednguez. Era fant\u00e1stico porque todos \u00e9stos ya tocaban mucho. Tambi\u00e9n he tocado con Eladio Rein\u00f3n, Benet Palet, David Mengual y Rai Ferrer en varias ocasiones.<\/p>\n En Berklee conoc\u00ed al saxofonista y arreglista de Pamplona I\u00f1aki Askunze y a Mercedes Rossy. Ella me present\u00f3 a mi mujer Lilli. Mercedes y yo pas\u00e1bamos mucho tiempo tocando y estudiando juntos en Am\u00e9rica. Llegamos a tocar algunos bolos en Espa\u00f1a antes de que se pusiera enferma. Su muerte me doli\u00f3 mucho.<\/p>\n Recientemente he colaborado con I\u00f1aki y el guitarrista mallorqu\u00edn Toni Miranda en un proyecto de\u00a0Traveling School<\/em>\u00a0en el festival internacional de Sa Pobla en Mallorca y pensamos continuar y desarrollar este proyecto.<\/p>\n Creo que en todo en el mundo hay gente apareciendo. J\u00f3venes y no j\u00f3venes que llegan a salir; algunos cuentan algo, otros no\u2026 depende de tu punto de vista. \u00bfY luego? Hay que sostener esta historia o cuento\u2026 nada f\u00e1cil.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: Tu proyecto m\u00e1s reciente incluye en el grupo a la pianista Satoko Fujii. Es un cambio grande porque no sueles incluir pianos. \u00bfPor qu\u00e9 esa preferencia anterior por las guitarras?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Bueno, casi nunca elijo el instrumento. Elijo a la persona. Y como he mencionado antes, para m\u00ed es un proceso lento formar grupos. No pienso en Chris Cheek como saxofonista sino que m\u00e1s bien pienso en su sonido, y es especialmente importante en este caso de mi grupo nuevo con Satoko y su marido Natsuki. Yo toco el piano y la guitarra un poco y como escribo pensando en la persona que lo tocar\u00e1 me ayuda y conceptualizo composiciones a partir del sonido del instrumento o grupo entero. Lo que me gusta de la guitarra el\u00e9ctrica es su gama de volumen, porque unas veces me gusta tocar a un nivel de volumen muy alto o muy bajo como especialmente hac\u00eda con mi grupo con Elie Massias.<\/p>\n JES\u00daS MORENO: \u00bfCrees que el contar con piano y trompeta en lugar de saxo y guitarra cambia la direcci\u00f3n de tu m\u00fasica?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: \u00a1No!<\/p>\n JES\u00daS MORENO: \u00bfQu\u00e9 proyectos tienes para este a\u00f1o?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: Adem\u00e1s de nuestras actividades de talleres en festivales por Italia y Espa\u00f1a con\u00a0Traveling School<\/em>\u00a0(entre otros en el Festival de Jazz Internacional de Sa Pobla en Mallorca) este a\u00f1o, en verano estar\u00e9 de gira con Renzi, Weinstein y Kamaguchi y esperamos grabar algo nuevo. Tengo tambi\u00e9n un nuevo tr\u00edo experimental (guitarra, bajo, bater\u00eda) con Francesco Guaiana a la guitarra y Luca Lo Bianco al bajo. El tr\u00edo se llama Hitch-Hikers y tenemos un disco que ha salido ahora. Haremos una gira en Italia en junio. Es un proyecto muy interesante. M\u00e1s adelante tenemos planeada una grabaci\u00f3n en Nueva York con mi mujer Lilli y el trombonista y poeta neoyorkino Raymond Todd junto al guitarrista Sten Hostfalt. Tambi\u00e9n este verano formar\u00e9 parte de un colectivo de artistas en Italia para montar una\u00a0performance<\/em>\u00a0multimedia dentro el festival de Ovada. \u00a1Estos dos \u00faltimos son algo bastante m\u00e1s all\u00e1 de lo experimental!<\/p>\n JES\u00daS MORENO: \u00bfTienes actuaciones previstas en Espa\u00f1a?<\/p>\n JIMMY WEINSTEIN: \u00a1Espero que s\u00ed! Estamos completando fechas, as\u00ed que si alguien est\u00e1 leyendo esto y quiere contratarnos, Renzi\/Weinstein\/Kamaguchi estar\u00e1n disponibles todo el mes de julio. Pueden contactar conmigo a trav\u00e9s de\u00a0Traveling School<\/em>\u00a0(jimmy@trvschool. com<\/a>).<\/p>\n M\u00e1s sobre\u00a0Jimmy Weinstein<\/strong>:<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/weinstein_jimmy_2007_naturalcoincidences.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>
\nJimmy Weinstein’s natural coincidence –\u00a0this ocean<\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/weinstein_jimmy_2007_soundemotion.jpg\" "\\"\\"")
\nJimmy Weinstein –\u00a0Sound emotion<\/em><\/p>\n
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