![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/51-Focus-Hamburger-Concerto-1974.jpg\" "\\"\\"")
Pa\u00eds: Pa\u00edses Bajos<\/p>\n
Estilo: Rock progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n
Posiblemente la opera magna del grupo es este Hamburger Concerto<\/em> repleto de magnificas composiciones como la inicial y renacentista \u201cDelitae Musicae\u201d, la impactante \u201cLa Cath\u00e9drale de Strasbourg\u201d o la bella y barroca \u201cBirth\u201d, y sobre todo los m\u00e1s de 20\u2019 de \u201cHamburger Concerto\u201d.<\/p>\n Un \u00e1lbum superlativo desde el inicio hasta el final.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Thijs van Leer (voz, \u00f3rgano, piano y piano el\u00e9ctrico, flautas, sintetizador ARP<\/em>, clavic\u00e9mbalo, mellotron<\/em>, vibr\u00e1fono, acorde\u00f3n, \u00f3rgano (St. Mary the Virgin – Barnes<\/em>), palmas y silbidos); Jan Akkerman (guitarras, la\u00fad, timbales, palmas); Bert Ruiter (bajo, arpa autom\u00e1tica, tri\u00e1ngulos, platillos chinos, campanas suizas) y Colin Allen (bater\u00eda, congas, pandereta, casta\u00f1uelas, gong chino, timbales y cu\u00edca).<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n \u201cFreefall\u201d se abre al sentimiento y la energ\u00eda de \u00e9ste excelente Mirage,<\/em> que tiene su continuidad con la belleza y la calidez de la flauta de Andrew Latimer en \u201cSupertwister\u201d.<\/p>\n \u201cNimrodel The Procession The White Rider\u201d y \u201cLady Fantasy\u201d, ambas de influencias Canterbury<\/em>, destacan por su belleza y fluidez impactantes.<\/p>\n Gozoso \u00e1lbum con excelentes riff <\/em>de guitarra de Andrew Latimer y teclados de Peter Bardens.<\/p>\n Con \u00e9ste trabajo, Camel se dio a conocer en Espa\u00f1a en formato de doble vinilo, que adem\u00e1s conten\u00eda su tercer disco The Snow Goose<\/em>, algo que en el encarte se reflej\u00f3 de manera err\u00f3nea al se\u00f1alar como primer y segundo trabajo.<\/p>\n Como an\u00e9cdota se\u00f1alar que el grupo tuvo su punto de glor\u00eda al aparecer en TVE la noche de la elecci\u00f3n y aprobaci\u00f3n (si la memoria no me falla) de la constituci\u00f3n espa\u00f1ola de 1978.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Andrew Latimer (guitarras, flauta, voz); Peter Bardens (\u00f3rgano, piano, Minimoog<\/em>, Mellotron<\/em>, voz), [celesta, clavinet & Fender Rhodes<\/em>); Doug Ferguson (bajo, voz) y Andy Ward (bater\u00eda y percusi\u00f3n).<\/p>\n Estilo: Rock progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Un \u00e1lbum conceptual basado en la idea pol\u00edtica del abuso de poder y la corrupci\u00f3n; un \u00e1lbum complejo, bien estructurado y de excelentes composiciones.<\/p>\n Un disco tan completo como creativo con canciones emblem\u00e1ticas como \u201cProclamation\u201d, la camer\u00edstica \u201cSo Sincere\u201d, la sedante \u201cAspirations\u201d, la cambiante e imaginativa \u201cPlaying the Game\u201d, la densa \u201cCogs In Cogs\u201d. \u201cNo God’s a Man\u201d es serena y compleja, y compleja tambi\u00e9n y rica en matices instrumentales \u201cThe Face\u201d. \u201cValedictory\u201d es la transfiguraci\u00f3n de \u201cProclamation\u201d.<\/p>\n La igualmente emblem\u00e1tica \u201cThe Power and the Glory\u201d es el bonus track<\/em> y bien podr\u00eda haber servido de single<\/em>.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Derek Shulman (voz principal); Gary Green (guitarras, mandolina, pandereta); Kerry Minnear (piano, piano el\u00e9ctrico, Hammond, Mellotron, Minimoog, clavinet<\/em>, clavec\u00edn el\u00e9ctrico, vibr\u00e1fono, tri\u00e1ngulo y voz principal); Phil Schulman (saxos tenor y bar\u00edtono y voz principal); Ray Shulman (bajo, bajo fuzz<\/em>, ac\u00fastico y el\u00e9ctrico, violines, guitarra de 12 cuerdas y coros); Malcolm Mortimore (bater\u00eda y percusiones).<\/p>\n Estilo: Space Canterbury<\/em><\/p>\n La etapa Space Canterbury<\/em> termina con este You<\/em> que supon\u00eda la tercera y \u00faltima entrega de la trilog\u00eda Radio Gnome Invisible vol. 3<\/em>. Luego vendr\u00edan excelentes trabajos de fusi\u00f3n \u00e9tnica como Shamal<\/em> o Gazeuse<\/em> liderado por el bater\u00eda y percusionista Pierre Moerlen.<\/p>\n \u00c9ste \u00e1lbum, que en mi modesta opini\u00f3n es el mejor, completa la trilog\u00eda Invisible Radio Gnome<\/em>. La combinaci\u00f3n entre la teatralidad, la iron\u00eda surrealista y el humor a lo Zappa con el jazz, la psicodelia c\u00f3smica y lun\u00e1tico-lis\u00e9rgica definen esta obra maestra del rock<\/em> progresivo.<\/p>\n Una obra completa para escucharla del tir\u00f3n y sin pausas.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Daevid Allen (voz, guitarra); Gilli Smyth (voz); Steve Hillage (guitarra el\u00e9ctrica y sintetizada); Tim Blake (sintetizadores Moog<\/em> y EMS<\/em>, Mellotron<\/em>, voz); Didier Malherbe (saxos, flauta, voz); Mike Howlett (bajo); Pierre Moerlen (bater\u00eda, percusi\u00f3n); Beno\u00eet Moerlen y Mireille Bauer (percusi\u00f3n) y Miquette Giraudy (coros).<\/p>\n Estilo: Psychedelic Space Rock<\/em><\/p>\n La verdad es que encarar la m\u00fasica y el sonido de Hawkwind es una tarea ardua por lo contradictorio o parad\u00f3jico de su estilo. Una banda que mezcla sin pudor la psicod\u00e9lia, el rock<\/em> \u00e1cido, el heavy rock<\/em>, la improvisaci\u00f3n y el rock<\/em> espacial los convierte en unos locos incomprensibles para quienes se acerquen a ellos por primera vez.<\/p>\n Hall of the Mountain Grill<\/em> es la manifestaci\u00f3n de todo lo expuesto anteriormente. El \u00e1lbum cuenta con piezas como la inicial \u201cThe Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)\u201d donde se mezclan la locura del saxo alto de Nik Turner, el mellotr\u00f3n<\/em> de Simon House y el guitarreo y la voz enmara\u00f1ada de Dave Brock constituy\u00e9ndose en una de las canciones principales y fundi\u00e9ndose con la sinf\u00f3nica e instrumental \u201cWind of Change\u201d (posiblemente la mejor composici\u00f3n del disco) en uno de los momentos \u00e1lgidos de la obra.<\/p>\n La coral y excelente \u201cD-Rider\u201d rememora a los primigenios Pink Floyd, \u201cWeb Weaver\u201d es folk<\/em> espacial, \u201c’You’d Better Believe It\u201d, aunque de lejos, me lleva al grupo Gong, \u201cHall of the Mountain Grill\u201d es un deleite de atm\u00f3sferas rom\u00e1nticas donde brilla Simon House.<\/p>\n \u201cLost Johnny\u201d se debate entre el rock<\/em> y el blues<\/em> y \u201cGoat Willow\u201d es una miniatura de belleza turbadora que sirve de introducci\u00f3n a la rockera<\/em> \u201cParadox\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Dave Brock (voz, guitarra principal y de 12 cuerdas, \u00f3rgano, sintetizador); Del Dettmar (teclados, sintetizador, kalimba); Nik Turner (saxof\u00f3n, oboe, flauta, voz); Simon House (teclados, mellotr\u00f3n<\/em>, viol\u00edn); Ian \u00abLemmy\u00bb Kilminster (bajo, voz, guitarra principal y r\u00edtmica) y Simon King (bater\u00eda, percusi\u00f3n).<\/p>\n Estilo: Zeuhl<\/em><\/p>\n La mezcla extra\u00f1a e ins\u00f3lita de jazz, m\u00fasica contempor\u00e1nea cl\u00e1sica, \u00f3pera obsesiva, (Carmina Burana<\/em> de Carl Orff) repetitiva y oscura hasta la neurosis es lo que se ha denominado Zeuhl<\/em>.<\/p>\n Magma se parece as\u00ed mismo, no hay otra banda igual en la historia del rock<\/em> progresivo.<\/p>\n Tres piezas conforman Kohntarkosz<\/em>, la hom\u00f3nima dividas en dos partes y dos temas de perfil corto \u201cOrk Alarm\u201d y la dedicada a John Coltrane, \u201cColtrane S\u00fcnd\u00efa\u201d.<\/p>\n La obra no es para melod\u00edas ni estribillos. Est\u00e1 m\u00e1s cerca de la opresi\u00f3n y la pesadilla, sus voces son instrumentos al servicio de la m\u00fasica global del grupo.<\/p>\n Nada es igual y es distinto a todo, es un ritual esot\u00e9rico para el o\u00eddo capaz de comprender. No te acerques a la puerta de entrada o no saldr\u00e1s nunca. T\u00fa decides…<\/p>\n La \u00fanica verdad sobre Magma es la suya propia. Propio es su idioma (kobaia<\/em>) y propia es su m\u00fasica (Zeuhl<\/em>).<\/p>\n Formaci\u00f3n: Klaus Blasquiz (voz, percusi\u00f3n); Brian Godding (guitarra); G\u00e9rard Bikialo y Michel Graillier (piano, \u00f3rgano); Jannick Top (bajo, violonchelo, piano, voces); Christian Vander (bater\u00eda, percusi\u00f3n, voz, \u00f3rgano); Stella Vander (voz).<\/p>\n Estilo: Rock<\/em> Progresivo Italiano<\/p>\n Se abre el disco con la composici\u00f3n \u201cThe Mountain\u201d (L’Isola di Niente) y sus impresionantes y majestuosos coros de la Accademia Paolina Da Milano para ir acerc\u00e1ndose a un progresivo delicado, de cambios constantes y de bellos pasajes sonoros.<\/p>\n \u201cJust Look Away\u201d (\u201cDolcissima Maria\u201d) es una aut\u00e9ntica preciosidad, una canci\u00f3n emblem\u00e1tica del grupo y del progresivo en general. La dulzura con la que se conduce hipnotizar\u00e1 tu intelecto sino la has escuchado antes. \u201cThe World Became the World\u201d (\u201cImpressioni di Settembre\u201d) rememora al King Crimson de In the Court of the Crimson King<\/em> en otra pieza de sublime belleza.<\/p>\n \u201cFour Holes in the Ground\u201d (La Luna Nuova) posiblemente la composici\u00f3n de mayor calado creativo donde los cambios constantes de ritmo y velocidad van desde el sonido folk<\/em> al rock<\/em> m\u00e1s din\u00e1mico. \u201cIs My Face on Straight?\u201d, es otra demostraci\u00f3n de lo que el \u00e1lbum puede ofrecer en cuanto a calidad creativa.<\/p>\n El disco concluye con \u201cHave Your Cake and Beat It\u201d (Via Lumiere), corte instrumental con fragmentos sonoros de jazz-rock<\/em> y de ELP o Jethro Tull.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Franco Mussida (voz principal, guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas, guitarra de 12 cuerdas); Flavio Premoli (voz principal, \u00f3rganos Hammond, MiniMoog, Mellotron<\/em>, clavec\u00edn, piano, espineta, campanas tubulares); Mauro Pagani (flautas, contralto, flaut\u00edn, viol\u00edn, coros); Jan Patrick Djivas (bajo, coros); Franz Di Cioccio (bater\u00eda, percusi\u00f3n, coros).<\/p>\n Regrabaciones con letra en ingl\u00e9s del \u00e1lbum completo L’Isola Di Niente<\/em> m\u00e1s \u201cThe World Became the World (Impressioni di Settembre)\u201d<\/p>\n Con:\u00a0Accademia Paolina Da Milano (coros) y Claudio Fabi (director de coro, arreglista y coproductor). Pete Sinfield letras en ingl\u00e9s.<\/p>\n Estilo: Rock progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n Mentir\u00eda si dijera que Renaissance no es una de mis bandas favoritas de toda la historia e igualmente faltar\u00eda a la verdad si no considerase a Annie Haslam la mejor vocalista que haya existido en el rock<\/em> progresivo.<\/p>\n Su c\u00e1lida y hermosa voz ten\u00eda magia y la emotividad de grupo fundamentalmente emanaba de sus cuerdas vocales.<\/p>\n Renaissance<\/em> es: \u201cel romanticismo lirico en un rinc\u00f3n de t\u00fa coraz\u00f3n\u201d.<\/p>\n Su m\u00fasica te absorbe el astral hasta dejarlo bajo m\u00ednimos. Arte emocional y amor que envuelve inund\u00e1ndolo todo.<\/p>\n Turn Of The Cards<\/em> es una joya del progresivo sinf\u00f3nico donde es dif\u00edcil destacar una composici\u00f3n de otra, y adem\u00e1s es el preludio de su opera magna<\/em>, Scheherazade and Other Stories<\/em>.<\/p>\n La introducci\u00f3n del piano de John Tout en \u201cRunning Hard\u201d, las armon\u00edas vocales de Annie Haslam en \u201cThings I Don’t Understand\u201d, la bell\u00edsima \u201cBlack Flame\u201d, la impactante versi\u00f3n del Adagio<\/em> para \u00f3rgano y cuerdas de Albinoni (Remo Giazotto) en \u201cCold Is Being\u201d, con el \u00f3rgano de tubos de John Tout y la voz turbadora de Annie Haslam y para terminar, la mini-suite <\/em>orquestal, \u201cMother Russia\u201d de lirismo infinito y belleza rebosante.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Annie Haslam (voz principal y coros); Michael Dunford (guitarra ac\u00fastica, coros); John Tout (teclados y piano); Jon Camp (bajo, coros) y Terence Sullivan (bater\u00eda, percusi\u00f3n, coros).<\/p>\n Colabora: Jimmy Horowitz (arreglos orquestales).<\/p>\n Michael Dunford y Betty Thatcher son mayoritariamente los autores de las composiciones. Michael Dunford y Jim McCarty lo son de \u201cThings I Don’t Understand\u201d.<\/p>\n Estilo: Prog Folk<\/em><\/p>\n La obertura, una mini-suite<\/em> \u00e9pica, (\u201cAutumn: Heroine’s Theme, Deep Summer’s Sleep, The Winter Long\u201d) es fant\u00e1stica y una melod\u00eda exquisita. Inolvidable. Tambi\u00e9n apreciable est\u00e9ticamente es \u201cSad Young Man\u201d; \u201cShine On Silver Sun\u201d, es un breve y bello capricho.<\/p>\n Nuevamente el car\u00e1cter \u00e9pico-folcl\u00f3rico asoma en \u201cHero And Heroine\u201d, la inolvidable y ac\u00fastica \u201cMidnight Sun\u201d es deliciosa. \u201cOut In The Cold\u201d, sonido country <\/em>para otra delicatessen<\/em> inolvidable; \u201cLay A Little Light On Me\u201d, es doliente y se funde con la instrumental \u201cHero’s Theme\u201d para poner el broche final. \u201cJust Love\u201d y \u201cRound And Round\u201d son las dos piezas que menos aprecio y por este orden.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Dave Cousins \u200b\u200b(voz principal y coros, guitarras ac\u00fasticas y el\u00e9ctricas, coproductor); Dave Lambert (voz principal y coros, guitarras ac\u00fasticas y el\u00e9ctricas); John Hawken piano, piano el\u00e9ctrico, \u00f3rgano, Mellotron<\/em>, sintetizador); Chas Cronk bajo, sintetizador, coros) y Rod Coombes (bater\u00eda, percusi\u00f3n, coros).<\/p>\n Con Clare Deniz (violonchelo).<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Para m\u00ed el mejor disco de la banda. Un \u00e1lbum perfecto (si es que la perfecci\u00f3n existe) y sin desperdicio desde la portada hasta el sonido, grabaci\u00f3n y producci\u00f3n.<\/p>\n Brillantes composiciones y arreglos precisos y preciosos que encajan a las mil maravillas en una obra de buen gusto y sofisticaci\u00f3n y con el grado justo de comercialidad. M\u00fasica tocada y servida en bandeja de plata, chaqu\u00e9 y pajarita.<\/p>\n Composiciones como \u201cSchool\u201d o \u201cDreamer\u201d son inolvidables. \u201cBloody Well Right\u201d transmite felicidad; \u201cHide in Your Shell\u201d y \u201cAsylum\u201d, nost\u00e1lgicas y evocadoras; \u201cRudy\u201d es jazzy,<\/em> con cambios de ritmo constantes y aderezado con envolventes arreglos de cuerda.<\/p>\n La encantadora \u201cIf Everyone Was Listening\u201d sirve de introducci\u00f3n para el broche de oro que supone la \u00e9pica \u201cCrime of the Century\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Richard Davies (voz principal y coros, teclados, arm\u00f3nica); Roger Hodgson (voz principal y coros, guitarra, pianos); John Anthony Helliwell (saxofones, clarinetes, coros); Dougie Thomson (bajo) y Bob Siebenberg (bater\u00eda, percusi\u00f3n).<\/p>\n Conlaboran: Christine Helliwell, Scott Gorham y Vicky Siebenberg (coros); Ken Scott (gong) y Richard Hewson (arreglos de cuerdas).<\/p>\n Estilo: Progressive Electronic Krautrock<\/em><\/p>\n Esta obra juntamente con Rubycon<\/em> son un antes y un despu\u00e9s en el devenir de mi personal historia como aficionado a la m\u00fasica.<\/p>\n Jam\u00e1s compr\u00e9 ninguno de los \u00e1lbumes se\u00f1alados, hacerlo supon\u00eda un sufrimiento que no estaba dispuesto a padecer. Los vinilos dieron paso a la tecnolog\u00eda digital y fue ah\u00ed donde pude adquirir estas dos obras maestras del Progressive Electronic Krautrock<\/em>. Recuerdo que los compr\u00e9 en la Virgin records<\/em> de Paris, por no haber sido editados en Espa\u00f1a en aquellos a\u00f1os.<\/p>\n Phaedra<\/em> es un viaje tanto al exterior como al interior de la psique llev\u00e1ndote a conocer mundos inexplorados del cosmos o de dimensiones paralelas.<\/p>\n Desde el enigma transmite la misma paz que inquietud y permite al oyente desarrollar su imaginaci\u00f3n hasta los l\u00edmites del universo conocido o no.<\/p>\n M\u00fasica transpersonal para viajes astrales y vivencias ECM<\/em>. Ellos ponen la m\u00fasica y t\u00fa la imaginaci\u00f3n. Recomiendo escuchar esta obra bajo los efectos de la oscuridad o la luz tenue de una vela.<\/p>\n Nada por destacar. Destaca todo. Obra maestra. Buen y placentero viaje.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Edgar Froese (\u00f3rgano, Mellotron<\/em>, bajo, guitarra, sintetizadores Synthi A y VCS3<\/em>, productor); Christopher Franke (sintetizadores Synthi A, Moog y VCS3,<\/em> teclados) y Peter Baumann (\u00f3rgano, piano el\u00e9ctrico, sintetizadores Synthi A y VCS3<\/em>, flauta).<\/p>\n Estilo: Rock progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Hay cosas sorprendentes en el rock<\/em> progresivo y luego est\u00e1 Todd Rundgren’s Utopia.<\/p>\n \u00bfQui\u00e9n podr\u00eda imaginar que un m\u00fasico procedente del pop-rock<\/em> y estadounidense pudiera hacer algo como el presente disco?<\/p>\n Rock<\/em> progresivo en estado puro que cuenta con tres teclistas y con la pieza m\u00e1s larga jam\u00e1s grabada en una cara de un vinilo, \u201cThe Ikon\u201d de 30:22.<\/p>\n El disco es espectacular y todos los temas son largos a excepci\u00f3n hecha de \u201cFreedom Fighters\u201d.<\/p>\n En la inicial \u201cUtopia Theme\u201d (en vivo en el Fox Theater<\/em>, Atlanta, Georgia) encontramos rock <\/em>espacial. Me atrever\u00eda a decir que influyente en bandas como Gong o Steve Hillage en canciones como \u201cFreak Parade\u201d, por sus atmosf\u00e9ricos riffs<\/em> de guitarra de Todd Rundgren.<\/p>\n \u201cThe Ikon\u201d es la obra en s\u00ed misma y es colosal y es \u00e9pica. Es larga pero no lo parece, ya que se basa en la imaginaci\u00f3n, en los cambios constantes y en los excelentes solos instrumentales.<\/p>\n Magn\u00edficamente contextuada, sincr\u00e9tica y lo peor\u2026 tristemente olvidada.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Todd Rundgren (guitarra el\u00e9ctrica, productor); Mark Klingman y Ralph Schuckett (teclados); Jean-Yves Labat (sintetizador); John Siegler (bajo, violonchelo) y Kevin Ellman (percusi\u00f3n).<\/p>\n Estilo: Rock progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n Grabado en concierto en The Royal Festival Hall<\/em> de Londres el viernes 18 de enero de 1974.<\/p>\n Obra basada en novela de Julio Verne de igual t\u00edtulo.<\/p>\n Divida en dos partes y a su vez subdivida en otras dos (\u201cThe Journey Recollection\u201d \u201cThe Battle The Forest\u201d) \u201cThe Journey Recollection\u201d comienza de forma explosiva y rimbombante con la aparici\u00f3n de los coros y la orquesta. Todo un desaf\u00edo y un momento para el recuerdo.<\/p>\n Es cierto que no todo aficionado acepta de buen grado esta obra a la que califican de grandilocuente y pomposa, pero para m\u00ed tiene un valor por el riesgo que supuso poner en escena una ingente cantidad de m\u00fasicos en directo y sin red (grupo m\u00e1s orquesta sinf\u00f3nica, m\u00e1s coros y un narrador).<\/p>\n De hecho lo considero como el mejor trabajo grabado por Rick Wakeman de su amplia discograf\u00eda.<\/p>\n David Hemmings narra a la perfecci\u00f3n encajando como un guante y la orquestaci\u00f3n me parece muy adecuada y ensambla a la perfecci\u00f3n con el grupo y los coros.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Rick Wakeman (piano, pianos el\u00e9ctricos RMI<\/em> y Rhodes, Hammond, Hohner clavinet, Mini-Moog<\/em>, sintetizadores, Mellotron<\/em>, productor).<\/p>\n Colaboran:\u00a0Garry Pickford-Hopkins y Ashley Holt voz solista); David Hemmings (narrador); Mike Egan (guitarra); Barney James (bater\u00eda); Roger Newell (bajo) m\u00e1s The London Symphony Orchestra, The English Chamber Choir<\/em> con David Measham (director de coro y orquesta); Danny Beckerman y Wil Malone (arreglos de coro y orquesta) y Lou Reizner (coordinaci\u00f3n de producci\u00f3n).<\/p>\n <\/p>\n Estilo: Canterbury<\/em><\/p>\n Rock Bottom<\/em> fue gestado durante la estancia de Robert Wyatt en el hospital tras el grave accidente sufrido el 1 junio del 1973 al caer por la ventana de un tercer piso en estado de embriaguez en una fiesta del grupo brit\u00e1nico Pink Floyd que le dej\u00f3 paral\u00edtico de por vida.<\/p>\n El disco es su trabajo m\u00e1s reconocido y personal y una de las obras cumbres del rock Canterbury<\/em>. El dise\u00f1o de la portada corre a cargo de la que es su esposa y artista, Alfreda Benge, a la cual, le dedica la tortuosa y desesperada composici\u00f3n \u201cAlife\u201d.<\/p>\n La obra es especial en cuanto a filosof\u00eda y sonido. La voz de Robert Wyatt siempre fue especial y la fuerza del sentimiento marca el devenir del \u00e1lbum desde la inicial atmosf\u00e9rica y doliente \u201cSea Song\u201d; \u201cA Last Straw\u201d es extravagante, como interpretada a una velocidad lenta que languidece al ritmo de la voz en scat <\/em>de Robert Wyatt y que se funde con la hipn\u00f3tica \u201cLittle Red Riding Hood Hit the Road\u201d donde destaca la infinita y envolvente trompeta en bucle del sudafricano Mongezi Feza.<\/p>\n \u201cAlifib\u201d es perturbadora e inquietante, casi como un ahogo liberador, con el muy original sonido del bajo de Hugh Hopper. \u201cLittle Red Robin Hood Hit the Road\u201d finaliza con la muy presente guitarra de Mike Oldfield e Ivor Cutler rompe la ag\u00f3nica voz de Robert Wyatt.<\/p>\n Una obra imperdible y adictiva.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Robert Wyatt (voz, guitarra, teclados, percusi\u00f3n).<\/p>\n Colaboran:\u00a0Ivor Cutler (voz, concertina bar\u00edtono); Alfreda Benge (voz); Mike Oldfield (guitarra); Mongezi Feza (trompeta); Gary Windo (clarinetes alto y bajo); Fred Frith (viola); Richard Sinclair y Hugh Hopper (bajo) y Laurie Allan (bater\u00eda). Nick Mason (productor).<\/p>\n Estilo: Progressive Electronic \/Space Rock \/ Krautrock<\/em><\/p>\n Rubycon<\/em> y Phaedra<\/em> son como las dos caras de una misma moneda por calidad creativa, importancia y por ser los dos mejores discos de Tangerine Dream.<\/p>\n Un \u00fanico tema dividido en dos partes de similar duraci\u00f3n para esta obra maestra del progresivo electr\u00f3nico y uno de mis discos favoritos de todos los estilos.<\/p>\n Rubycon<\/em> proyecta tensi\u00f3n angustiosa y v\u00e9rtigo inquietante, oscuridad, introspecci\u00f3n y pasajes sonoros hipn\u00f3ticos que sirven de excusa para el viaje astral. M\u00fasica que penetra en tu cerebro y que te faculta para ver con los ojos cerrados.<\/p>\n Banda sonora de una\u00a0 pel\u00edcula imaginaria de ciencia ficci\u00f3n o de 2001: A Space Odyssey<\/em>.<\/p>\n Coros de terror y miedo, atm\u00f3sferas espaciales e influencias de Atmosph\u00e8res<\/em> de Gy\u00f6rgy Ligeti.<\/p>\n Terapia de psicolog\u00eda transpersonal que cura miedos tras disipar la niebla.<\/p>\n No olvides: \u201cellos ponen la m\u00fasica, t\u00fa la imaginaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Edgar Froese (Mellotron<\/em>, sintetizadores EMS Synthi A y VCS3<\/em>, \u00f3rgano, guitarra, gong), Christoph Franke (piano preparado, sintetizadores Moog y Synthi A<\/em>, \u00f3rganos, Elka modificado tr. 1, gong) y Peter Baumann (\u00f3rgano, piano preparado, Fender Rhodes<\/em>, sintetizadores EMS Synthi<\/em> A<\/em> y ARP 2600<\/em>).<\/p>\n Estilo: RIO Avant-Prog, jazz-rock<\/em><\/p>\n \u201cInca Roads\u201d brilla con luz propia por encima de un disco sin desperdicio.<\/p>\n La inolvidable e ic\u00f3nica \u201cInca Roads\u201d fue grabada en directo en KCET TV<\/em> Los \u00c1ngeles, excepto el solo de guitarra de Frank Zappa que fue grabado en vivo en Helsinki en 1974.<\/p>\n Jazz-rock<\/em> de muchos quilates con el impactante solo de guitarra de Frank Zappa y el no menos destacado solo de George Duke a los teclados. \u201cCan’t Afford No Shoes\u201d es tan gamberra como la iron\u00eda y el humor de Frank Zappa; \u201cSofa No. 1\u201d es una peque\u00f1a demostraci\u00f3n de c\u00f3mo decir mucho en poco tiempo; \u201cPo-Jama People\u201d es la disculpa perfecta para tocar la guitarra de manera superlativa y de paso de re\u00edrse de los que llevan pijama, ja, ja, ja\u2026 F.Z.<\/p>\n \u201cFlorentine Pogen\u201d practica la iron\u00eda y el humor m\u00e1s divertido y otra vez gamberro, que a buen seguro influy\u00f3 a Gong en su disco You<\/em>. \u201cEvelyn, a Modified Dog\u201d una miniatura para la voz de Zappa y el piano de George Duke que se funde con \u201cSan Ber’dino\u201d entre el rock<\/em>, el blues<\/em> y el funky<\/em>, con la arm\u00f3nica de Captain Beefheart.<\/p>\n En \u201cAndy\u201d el jazz-rock<\/em> inicial es fuente de inspiraci\u00f3n de grupos como Colosseum II.<\/p>\n Con \u201cSofa No. 2\u201d se termina un \u00e1lbum cl\u00e1sico. Voces de opereta y mucho humor bien entendido.<\/p>\n Genial \u00e1lbum de humor e iron\u00eda inteligente y composiciones complejas pero divertidas.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Frank Zappa (guitarras, voz; George Duke (teclados y voz); Napoleon Murphy Brock (saxo tenor, flauta y voz); Tom Fowler (bajo); Chester Thompson (bater\u00eda); Ruth Underwood (vibr\u00e1fono, marimba y percusi\u00f3n) con Captain Beefheart (arm\u00f3nica), James Youman (bajo) y Johnny \u00abGuitar\u00bb Watson (coros).<\/p>\n Estilo: Space Rock<\/em><\/p>\n Las cosas que tienen la vida y la m\u00fasica, no solo es que Wish You Were Here<\/em>, sea uno de los grandes hitos del progresivo hist\u00f3rico, con composiciones tan destacadas como la que da t\u00edtulo al disco, \u201cWish You Were Here\u201d, sino que adem\u00e1s y hablando de esta misma pieza se da la particularidad de la participaci\u00f3n del gran violinista de jazz Stephane Grappelli, hecho que no aconteci\u00f3 cuando el \u00e1lbum se public\u00f3 ya que se crey\u00f3 perdida la grabaci\u00f3n. Solo a\u00f1os m\u00e1s tarde en el a\u00f1o 2011 y en la versi\u00f3n Experience Edition<\/em>, es cuando aparece como bonus track<\/em> en el segundo cd<\/em>.<\/p>\n Nick Mason dijo al respecto: \u201cCreo que esa fue la joya de la corona en particular y que esta es la versi\u00f3n que deber\u00eda haber sido publicada en el \u00e1lbum original de 1975\u201d<\/p>\n Del resto de la obra y empezando por la ic\u00f3nica y espacial, \u201cShine On You Crazy Diamond (Part One)\u201d, y que siempre pens\u00e9 que pertenec\u00eda a The Dark Side Of The Moon<\/em>, se pueden decir muchas cosas y todas buenas.<\/p>\n No hay duda. Da igual donde pongas los o\u00eddos, cualquier corte es bueno, \u201cWelcome to the Machine\u201d, \u201cHave a Cigar\u201d (Roy Harper vocal solista) o \u201cShine on You Crazy Diamond, Parts 6-9\u201d.<\/p>\n Un cl\u00e1sico de nuestra memoria y nuestra vida.<\/p>\n Formaci\u00f3n: David Gilmour (guitarra, lap steel guitar<\/em>, Synthi AKS<\/em>, efectos de cinta, voz principal); Richard Wright (teclados, VCS3, clavinet,<\/em> coros); Roger Waters (bajo, guitarra, VCS3<\/em>, efectos de cinta, voz principal); Nick Mason (bater\u00eda, percusi\u00f3n, efectos de cinta).<\/p>\n Colaboran: Dick Parry (saxof\u00f3n); Stephane Grappelli (viol\u00edn); Roy Harper (voz); Carlena Williams y Venetta Fields (coros).<\/p>\n Estilo: Rock progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Es una pena que a veces los fieles seguidores de un grupo no acepten de buen grado el cambio de estilo ni el abandono de uno de sus miembros emblem\u00e1ticos, como es el caso de Russ Ballard.<\/p>\n Tengo que admitir que empec\u00e9 a interesarme por Argent a ra\u00edz de la publicaci\u00f3n de este Circus<\/em>.<\/p>\n Y si lo hice fue por mi afinidad por el jazz, en este disco y el posterior y convincente, Counterpoints<\/em>.<\/p>\n Este \u00e1lbum conceptual y dedicado al circo, tal como reza el t\u00edtulo del mismo, comienza como con un enjambre de abejas con la pieza hom\u00f3nima, \u201cCircus\u201d, que impresiona por el despliegue de teclados de Rod Argent. Inolvidable.<\/p>\n En \u201cHighwire\u201d, es John Grimaldi quien toma el tim\u00f3n con un solo de guitarra realmente convincente. \u201cClown\u201d es una hermosa balada con armon\u00edas vocales y un destacado solo de sintetizador de Rod Argent. La siguiente composici\u00f3n, \u201cTrapeze\u201d, alberga jazz-rock<\/em> y funk<\/em> a partes iguales llevando el peso, una vez m\u00e1s, Rod Argent con otro buen solo de John Grimaldi.<\/p>\n \u201cShine On Sunshine\u201d, es una balada a medio camino entre Queen y The Beatles. En \u201cThe Ring\u201d, Rod Argent juega con su ambiental sintetizador moog<\/em> para dar paso a otro corte de clara influencia de Queen, \u201cThe Jester\u201d, que adem\u00e1s se implementa con solo de piano al modo de Keith Emerson.<\/p>\n Eleg\u00ed Circus<\/em> pero pude decantarme por Counterpoints<\/em>.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Rod Argent (teclados, voz); John Grimaldi (guitarra principal, violonchelo, mandolina, viol\u00edn); Bob Henrit (bater\u00eda); Jim Rodford (bajo) y John Verity (guitarra r\u00edtmica, bajo, voz).<\/p>\n Autor de la preciosa portada, Martin Springett.<\/p>\n Estilo: Rock progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n La portada Cristo-Mesi\u00e1nica es ya emblem\u00e1tica o ic\u00f3nica, como se prefiera, para definir esta obra y guardarla en la memoria de todo aficionado al rock<\/em> progresivo.<\/p>\n Despu\u00e9s de la obra maestra, Tubular Bells<\/em> el list\u00f3n creativo estaba tan alto que parec\u00eda dif\u00edcil de superar; no s\u00e9 si llega a tanto Ommadawn<\/em> pero pienso que al menos lo iguala.<\/p>\n Una \u00fanica composici\u00f3n divida en dos partes y con sus subtemas correspondientes lo conforman. Caracterizado por un fuerte sincretismo que va desde el rock<\/em> progresivo folcl\u00f3rico, el minimalismo, el folk<\/em> celta, ritmos y coros africanos supuso un precedente de la World Music<\/em> o la New Age<\/em>.<\/p>\n En \u201cOmmadawn Parte 2\u201d se torna especialmente turbador el pasaje de la gaita del l\u00edder de Chieftains, Paddy Moloney, al igual que la inclusi\u00f3n de la folcl\u00f3rica e \u201cinfantil\u201d, \u201cThe Horse Song\u201d con la que finaliza el disco.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Mike Oldfield (guitarras ac\u00fasticas, cl\u00e1sicas, de 12 cuerdas y el\u00e9ctricas, bajos ac\u00fasticos y el\u00e9ctricos, mandolina, arpa, bouzouki<\/em>, banjo, piano de cola, espineta, \u00f3rgano Farfisa<\/em>, sintetizadores 52 – Camel Mirage<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n53 – Gentle Giant The Power And The Glory<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n54 – Gong Radio Gnome Invisible Vol. 3- You<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Francia<\/p>\n55 – Hawkwind Hall Of The Mountain Grill<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n56 – Magma K\u00f6hntark\u00f6sz<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Francia<\/p>\n57 – PFM The World Became\u00a0<\/em>The World<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Italia<\/p>\n58 – Renaissance Turn Of The Cards<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n59 – Strawbs Hero And Heroine<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n60 – Supertramp Crime Of The Century<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n61 – Tangerine Dream Phaedra<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n62 – Todd Rundgren’s Utopia<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n63 – Rick Wakeman Journey To The Centre\u00a0<\/em>Of The Earth <\/em>(1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n65 – Robert Wyatt Rock Bottom<\/em> (1974)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n64 – Tangerine Dream Rubycon (1975)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n66 – Frank Zappa The Mothers Of Invention One Size Fits All <\/em>(1975)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n67 – Pink Floyd Wish You Were Here<\/em> (1975)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n68 – Argent Circus<\/em> (1975)<\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n69 – Mike Oldfield Ommadawn<\/em> (1975)<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/69-Mike-Oldfield-Ommadawn-1975.jpg\" "\\"\\"")
Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n