![\"Ethan](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Ethan-Philion-Meditations-on-Mingus-Sunnyside-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n
En 2022 se ha cumplido el centenario del nacimiento de Charles Mingus<\/strong>. El contrabajista Ethan Philion<\/strong> le rinde homenaje al compositor, contrabajista y activista en el m\u00e1s que recomendable Meditations On Mingus<\/em> (Sunnyside).<\/p>\n Para ello ha armado un tenteto m\u00e1s que competente con el que recorre algunas de las piezas m\u00e1s conocidas del contrabajista m\u00e1s furioso de toda la historia del jazz. Salvo la final \u00abBetter Git It In Your Soul\u00bb, el resto de temas elegidos tienen que ver con la parte m\u00e1s reivindicativa del m\u00fasico fallecido en Cuernavaca, algo que por otra parte estuvo m\u00e1s que presente a lo largo de su carrera y no \u00fanicamente en los t\u00edtulos de sus temas.<\/p>\n No obstante, y m\u00e1s all\u00e1 del activismo, en las ocho piezas de la grabaci\u00f3n hay espacio para los arreglos, para muy buenos solos, para improvisaciones colectivas, y sobre todo para reivindicar una vez m\u00e1s el legado del gran Charles Mingus.<\/p>\n Las versiones de \u00abOnce Upon a Time there was a Holding Corporation Called Old America\u00bb, \u00abHaitian Fight Song\u00bb (un favorito personal cuya versi\u00f3n no defrauda), \u00abPithecanthropus Erectus\u00bb, \u00abPrayer For Passive Resistance\u00bb o \u00abBetter Git It In Your Soul\u00bb siguen sonando magn\u00edficas.<\/p>\n \u00a1Larga vida a Mingus!<\/p>\n Como bien indica su t\u00edtulo, Carla Bley Songbook<\/em> es una inmersi\u00f3n de Llu\u00eds Vidal<\/strong> y David Xirgu<\/strong> en el universo creativo de Carla Bley<\/strong>.<\/p>\n Por una parte, la ejecuci\u00f3n es un mano a mano magn\u00edfico del pianista y compositor, y del baterista.<\/p>\n Por otra parte est\u00e1 la reivindicaci\u00f3n de algunas de las piezas m\u00e1s brillantes compuestas por Carla Bley: la preciosa \u00abJes\u00fas Mar\u00eda\u00bb; la potente \u00abDonkey\u00bb; \u00abMusique Mecanique\u00bb que es un puro juego, con distintas partes, muy divertido; la bella y enigm\u00e1tica \u00abIda Lupino\u00bb, posiblemente su tema m\u00e1s conocido, en una magn\u00edfica revisi\u00f3n; \u00abVashkar\u00bb llena de una tensi\u00f3n con reminiscencias a lugares lejanos y con ese motivo al que se vuelve una y otra vez; o la melanc\u00f3lica \u00ab\u00datviklingssang\u00bb que cierra el disco.<\/p>\n Grande Carla Bley. Grande el homenaje de Llu\u00eds Vidal y David Xirgu de t\u00edtulo Carla Bley Songbook<\/em>.<\/p>\n Al tr\u00edo formado por los argentinos residentes en Holanda, Guillermo<\/strong> Celano<\/strong> (guitarra el\u00e9ctrica), Marcos<\/strong> Baggiani<\/strong> (bater\u00eda), y Joachim<\/strong> Badenhorst<\/strong> (saxos, clarinete y clarinete bajo), se une el pianista holand\u00e9s (con tres obras a su nombre publicadas en el sello ECM), Woldert<\/strong> Brederode<\/strong>.<\/p>\n El resultado de su colaboraci\u00f3n lleva por t\u00edtulo Carnet Imaginaire<\/em> (Challenge Records, 2022), y est\u00e1 lleno de momentos notables. Sin realizar un desglose detallado de todos los temas, se alternan momentos m\u00e1s menos l\u00edricos con otros m\u00e1s o menos enigm\u00e1ticos, que hacen del resultado final una delicia para los o\u00eddos. Para los curiosos, resulta especialmente atractivo, c\u00f3mo llevan el tema de Edith Piaff \u00abHymne a l’amour\u00bb a los terrenos de las propuestas jazz\u00edsticas con marchamo ECM.<\/p>\n El inicio con los temas \u00abLos Andes\u00bb, \u00abLatinos\u00bb, \u00abCarnet Imaginaire\u00bb, \u00abHymne a l’amour\u00bb, \u00abPlastic Ocean\u00bb y \u00abEl Mafioso\u00bb es para enmarcar: inspirado en la composici\u00f3n, variado en la ambientaci\u00f3n, muy acertado en su ejecuci\u00f3n… Gracias a todo ello Carnet Imaginaire<\/em> resulta una obra muy recomendable.<\/p>\n El guitarrista Rai<\/strong> Paz<\/strong> grab\u00f3 entre el 2 y el 4 de agosto Dedicat\u00f2ria<\/em> y Return | The Music Of Sean Levitt<\/em>. Ambos discos se han puesto en circulaci\u00f3n, simult\u00e1neamente, por parte de Underpool.<\/p>\n Return<\/em> es un homenaje al guitarrista norteamericano Sean<\/strong> Levitt<\/strong>, no muy conocido a nivel general, aunque s\u00ed en Barcelona, ya que estuvo asociado al Taller de M\u00fasics de la Ciudad Condal. Return. The Music Of Sean Levitt<\/em> surge como proyecto hace unos cuantos a\u00f1os en el periodo formativo de Rai Paz en el Conservatori del Liceu. El resultado final aparece materializado en esta grabaci\u00f3n, que incluye unas composiciones magn\u00edficas, muy bien interpretadas por un cuarteto muy bien conjuntado, que cuenta con la colaboraci\u00f3n de la cantante Carme<\/strong> Canela<\/strong> en \u00abFrom Paris With Love\u00bb, magn\u00edfico cierre para esta grabaci\u00f3n.<\/p>\n En el caso de Dedicat\u00f2ria<\/em> no cambian ni la formaci\u00f3n ni las fechas de grabaci\u00f3n, tal y como se ha indicado. La principal diferencia es que en este caso Rai Paz es el autor de todas las composiciones. Entre los buenos momentos del disco destacan, por citar tres, \u00abCapitana Menjatrons\u00bb, \u00abUn dia gris\u00bb y \u00abDedicat\u00f2ria\u00bb.<\/p>\n Texas Butt Bitters<\/strong> es el primer encuentro de los m\u00fasicos tejanos oriundos (Stefan<\/strong> Gonzalez<\/strong>, Jonathan<\/strong> Horne<\/strong>), y de adopci\u00f3n (Ingebrigt<\/strong> H\u00e5ker-Flaten<\/strong>), con el norteamericano expratiado en Holanda John<\/strong> Dikeman<\/strong>. No obstante, estos m\u00fasicos no son unos desconocidos entre s\u00ed. Gonzalez y Horne han sido parte del proyecto Young Mothers de H\u00e5ker-Flaten. Por su parte, Horne ha sido parte de los m\u00e1s que recomendables Cactus Truck de John Dikeman.<\/p>\n A pesar de estos encuentros parciales, los cuatro m\u00fasicos no tuvieron oportunidad de tocar justos hasta que coincidieron en directo en el a\u00f1o 2019 en Amsterdam. De la m\u00fasica surgida en ese encuentro surge la grabaci\u00f3n en formato casette (en edici\u00f3n limitada a 175 copias), y digital de t\u00edtulo Texas Butt Bitters<\/em>.<\/p>\n Si los cuatro m\u00fasicos se mueven de habitual, en sus carreras, con mucha comodidad por los terrenos del free jazz y la libre improvisaci\u00f3n… en esta grabaci\u00f3n no iba a ser menos. Aunque la grabaci\u00f3n \u00fanicamente incluye tres temas, que duran en total en torno a 40 minutos, en ellos se van alternando unos pasajes m\u00e1s energ\u00e9ticamente libres, frente a otros m\u00e1s abiertos.<\/p>\n Tal y como ocurre con los mejores ejemplos de esa forma de entender la creaci\u00f3n musical, el cuarteto consigue que la m\u00fasica vaya discurriendo por esos paisajes con total naturalidad. Los cuatro m\u00fasicos van reparti\u00e9ndose el protagonismo. Si en \u00abMidnight Photosynthesis\u00bb la guitarra de Jonathan Horne suena absolutamente heavy<\/em>, o incluso cercana al noise, la intervenci\u00f3n de este m\u00fasico pareciera que espolease a sus compa\u00f1eros, centrando el foco de la m\u00fasica de lo individual a lo colectivo.<\/p>\n Algo similar ocurre en los otros dos temas: \u00abKreptik Epoch\u00bb, en la que el grupo se va redirigiendo de terrenos m\u00e1s energ\u00e9ticos a otros m\u00e1s exploratorios (diecisiete minutos en buenas manos son todo un mundo creativo), al igual que sucede en \u00abPu Ehr Gaze\u00bb (el segundo tema m\u00e1s extenso con una duraci\u00f3n de casi diecis\u00e9is minutos).<\/p>\n Ahora, al igual que en otras tantas rese\u00f1as, habr\u00eda que hacer las consideraciones que si el free<\/em> esto, que si la impro<\/em> libre lo otro, que si el jazz en su historia y sus estilos, que si en el fondo todo es m\u00fasica, que si hay que escuchar y sentir, y que si te gusta te lo quedas y lo disfrutas, y si no te gusta lo dejas pasar y bla bla bla bla bla bla bla… pero no es el momento de retomar un asunto que lleva m\u00e1s de sesenta a\u00f1os en el \u00abcandelabro\u00bb. Disfrutad, si pod\u00e9is, con estos tejanos tan especiales, y dejad, si os apetece, que los Texas Butt Biters<\/strong> y su m\u00fasica os piquen… la curiosidad.<\/p>\n Una vez m\u00e1s no es \u00abel qu\u00e9\u00bb, sino \u00abel c\u00f3mo\u00bb. Un buen ejemplo: Pat Thomas \/ The Locals:<\/strong> The Locals Play The Music Of Anthony Braxton<\/em>. Un disco grabado en 2006 en el Festival Konfrontationen Nickelsdorf, que pone en ciruculaci\u00f3n en 2022 el sello brit\u00e1nico Discus Music.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 este salto temporal? La historia de este retraso en la publicaci\u00f3n de este magn\u00edfico disco es bien sencilla. Desde el sello pidieron al pianista Pat Thomas que eligiera alguna de sus grabaciones privadas para que se editasen oficialmente, y esta fue su primera elecci\u00f3n.<\/p>\n No es extra\u00f1o. The Locals versionan seis composiciones del gran Anthony Braxton<\/strong>, consiguiendo una grabaci\u00f3n soberbia.<\/p>\n No habr\u00eda que olvidar que tras los t\u00edtulos, esas cifras y letras propias del nomencl\u00e1tor creativo de Anthony Braxton que sirven para poner unos t\u00edtulos que pueden parecer un tanto fr\u00edos (\u00ab40B\u00bb, \u00ab6C\u00bb, \u00ab115\u00bb, \u00ab23B\u00bb, 6I\u00bb, \u00ab23G\u00bb), hay una colecci\u00f3n de melod\u00edas que Pat Thomas y compa\u00f1\u00eda explotan, y de qu\u00e9 modo.<\/p>\n Lo consiguen llevando a unos terrenos libres, pero sin evitar unos tratamientos que en alg\u00fan momento optan por planteamientos alejados al jazz. Un buen ejemplo es el inicial \u00ab40B\u00bb (para quien escribe la composici\u00f3n favorita del cat\u00e1logo de Braxton), al que el bajo el\u00e9ctrico de Dominic Lash<\/strong> y la bater\u00eda de Darren Hasson-Davis<\/strong> dan un toque funk que posiblemente sirva para que haya quien descubra esta gran composici\u00f3n y de paso al propio Braxton. Algo similar ocurre con \u00ab6C\u00bb, \u00ab115\u00bb o \u00ab23B\u00bb. En el caso de \u00ab6I\u00bb est\u00e1 m\u00e1s cercano al dub<\/em>, mientras que \u00ab23G\u00bb parece Braxton meets Sun Ra.<\/p>\n Esencial en este entramado es el clarinete de Alex Ward<\/strong> (tremenda demostraci\u00f3n la suya), el piano disonante del propio Pat Thomas<\/strong>, la guitarra (\u00e1cida cuando se requiere) de Evan Thomas<\/strong>, y los ya mencionados Dominic Lash y Darren Hasson-Davis.<\/p>\n La saxofonista y compositora Silke Eberhard<\/strong> estren\u00f3 su proyecto Potsa Lotsa<\/strong> en el a\u00f1o 2010 como un cuarteto de vientos para reinterpretar las composiciones del gran Eric Dolphy<\/strong>. En 2014 la formaci\u00f3n se transform\u00f3 en Potsa Lotsa Plus<\/strong>, para pasar en 2020 a transformarse en el tenteto Potsa Lotsa XL<\/strong>. Este grupo se estren\u00f3 discogr\u00e1ficamente en el sello Leo Records con la grabaci\u00f3n Silk Songs for Space Dogs<\/em>.<\/p>\n En 2019 Silke Eberhard escuch\u00f3 a Youjin Sung<\/strong> en Berlin en un concierto del Asian Art Ensemble<\/strong> y a partir de all\u00ed comenz\u00f3 el contacto con esta int\u00e9rprete de gayageum<\/em>, as\u00ed como la creaci\u00f3n de un repertorio que explorase la integraci\u00f3n del instrumento asi\u00e1tico con el de Potsa Lotsa XL.<\/p>\n De ese modo, en 2022 Potsa Lotsa XL cuenta con el a\u00f1adido de Youjin Sung como int\u00e9rprete de gayageum en la publicaci\u00f3n de Gaya<\/em>. Este instrumento de cuerda, ex\u00f3tico en Occidente, es el instrumento nacional de Corea. El gran acierto de esta grabaci\u00f3n es precisamente la integraci\u00f3n del gayageum con el resto de instrumentos.<\/p>\n El resultado de esta investigaci\u00f3n sonora es Gaya<\/em>. Incluye cinco composiciones, las cuatro primeras de Eberhard y la \u00faltima una creaci\u00f3n colectiva, que toman por t\u00edtulo la transcripci\u00f3n de los n\u00fameros del uno al cinco en coreano.<\/p>\n Sin ser la solista exclusiva, Youjin Sung es la protagonista central de una grabaci\u00f3n que no llega a la media hora de duraci\u00f3n. Las composiciones trabajan con la intensidad y en alg\u00fan momento adoptan ciertos aires casi folkl\u00f3ricos, sin evitar momentos m\u00e1s abiertos y\/o tranquilos. A ello hay que a\u00f1adir el virtuosismo de Sung, que tiene espacio para lucirse en solitario, a lo que hay que sumar los buenos arreglos del tenteto Potsa Lotsa.<\/p>\n Jazzline Classics est\u00e1 poniendo en circulaci\u00f3n grabaciones de conciertos realizados en Fabrik, una antigua factoria en la ciudad alemana de Hamburgo, que se reconvirti\u00f3 en espacio cultural en 1971. Dos de los \u00faltimos publicados son dos CD dobles dedicados a Eddie Harris<\/strong> y a Michael Brecker Band \/ Randy Brecker Band<\/strong>.<\/p>\n El 18 de octubre de 1987 actuaron los hermanos Brecker con sus respectivas bandas en el Festival de Jazz de Hamburgo (JazzFestival Hamburg). A Michael Brecker<\/strong> le acompa\u00f1aron Joy<\/strong> Calderazzo<\/strong>, Mike<\/strong> Stern<\/strong> (que est\u00e1 especialmente inspirado e incisivo), Jeff<\/strong> Andrews<\/strong> y Adam<\/strong> Nussbaum<\/strong>. El set<\/em> consisti\u00f3 en cinco temas, extensos, en que el grupo suena magn\u00edficamente engrasado ofreciendo su jazz fusion<\/em> de primera. \u00abNothing Personal\u00bb (21 minutos), \u00abUpside Downside\u00bb (diez minutos, el tema m\u00e1s breve de los cinco) o la versi\u00f3n de \u00abMy One And Only Love\u00bb son tres temas arrebatadores, con un grupo absolutamente expansivo.<\/p>\n En esa misma jornada actu\u00f3 el trompetista Randy Brecker<\/strong> acompa\u00f1ado por Bob<\/strong> Berg<\/strong>, Dieter<\/strong> Ilg<\/strong>, David<\/strong> Kikoski<\/strong> y Joey<\/strong> Baron<\/strong>. Algo m\u00e1s contenido en cuando a la extensi\u00f3n de los temas (los seis temas duran poco m\u00e1s de una hora), el quinteto suena tambi\u00e9n muy inspirado, con un Bob Berg que suena muy potente a lo largo de todo el concierto. \u00abSearch\u00bb; \u00abThere’s A Mingus A Monk Us\u00bb (precioso t\u00edtulo, toda una declaraci\u00f3n de intenciones), con Randy Brecker y David Kikoski especialmente brillantes; los cl\u00e1sicos \u00abOn Green Dolphin Street\u00bb y \u00abForever Young\u00bb; y el fin de fiesta con los casi quince minutos de \u00abSnakes\u00bb son muy buena muestra del trabajo de la Randy Brecker Band en directo.<\/p>\n El 24 de febrero de 1988 actu\u00f3 en Fabrik Eddie<\/strong> Harris<\/strong> acompa\u00f1ado por Darryl<\/strong> Thompson<\/strong>, Ray<\/strong> Peterson<\/strong> y Norman<\/strong> Fearrington<\/strong>. El inicio de concierto en solitario por parte del saxofonista con \u00abBlue Bossa\u00bb de Kenny<\/strong> Dorham<\/strong>, se transforma en un potente solo de Harris, magn\u00edficamente complementado por el consiguiente solo de guitarra de Darryl Thompson: es un inicio magn\u00edfico para hora y media de m\u00fasica de muchos quilates.<\/p>\n No podr\u00eda faltar en el repertorio \u00abFreedom Jazz Dance\u00bb (la versi\u00f3n llega casi a los veinte minutos), que es uno de los est\u00e1ndares de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60 y que fue obra de Eddie Harris.<\/p>\n Por resaltar otros dos momentos en un disco en directo especialmente brillante, est\u00e1n las improvisaciones vocales de Eddie Harris (que tambi\u00e9n se acompa\u00f1a al piano) en \u00abVexatious Progressions\u00bb que deviene una pieza deliciosa con Darryl Thompson inmenso, y el tema \u00abEddie Who?\u00bb, en una ir\u00f3nica referencia que est\u00e1 relacionada de alg\u00fan modo con el celeb\u00e9rrimo \u00abCompared to What\u00bb, as\u00ed como con su carrera musical. Tal y como indica acertadamente Michael<\/strong> Laages<\/strong> en las notas del disco, ser un m\u00fasico importante (y Eddie Harris lo fue), no implica necesariamente ser famoso.<\/p>\n En todas las entregas de la secci\u00f3n \u00abDiez de…\u00bb nos fijamos en una grabaci\u00f3n que sin haber tenido alguna reedici\u00f3n o tratamiento comercial especial en los \u00faltimos tiempos, no por ello es menos recomendable y disfrutable.<\/p>\n Great Times!<\/em> (1950) reuni\u00f3 en una grabaci\u00f3n mano a mano a Duke<\/strong> Ellington<\/strong> con Billy<\/strong> Strayhorn<\/strong>. Hay que se\u00f1alar que este \u00faltimo trabaj\u00f3 como compositor y arreglista durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas junto a Ellington. Para tan memorable ocasi\u00f3n, el repertorio elegido estuvo formado por algunos de los grandes cl\u00e1sicos de la carrera de Ellington, varios de ellos obra de Strayhorn. De ese modo, suena unas magn\u00edficas versiones de \u00abCotton Tail\u00bb, \u00abC Jam Blues\u00bb, \u00abJohnny Come Lately\u00bb, \u00abPerdido\u00bb o \u00abTake The ‘A’ Train\u00bb.<\/p>\n Al encuentro de estos dos pianistas se unen algunos m\u00fasicos que son cl\u00e1sicos en la orquesta de Duke Ellington, aunque destaca la participaci\u00f3n en cuatro temas del gran Oscar<\/strong> Pettiford<\/strong> al chelo.<\/p>\n En un inicio de d\u00e9cada en la que todav\u00eda le esperaban a Duke Ellington algunos grandes momentos de gloria y vuelta al primer plano del jazz (gracias a Paul Gonsalves en Newport, en concreto), pero que a veces puede pasar un tanto desapercibida, hay grabaciones tan disfrutables como este Great<\/em> Times!<\/em>: todo un acierto su t\u00edtulo.<\/p>\n \u00a9\u00a0Pachi Tapiz<\/strong>, 2022<\/p>\n Ethan Philion<\/strong>: Meditations on Mingus<\/em> (Sunnyside, 2022) Llu\u00eds Vidal – David Xirgu<\/strong>: Carla Bley Songbook<\/em> (UnderPool, 2022) Celano \/ Badenhorst \/ Baggiani feat. Wolfert Brederode<\/strong>: Carnet Imaginaire<\/em> (Challenge Records, 2022) Rai Paz<\/strong>: Dedicat\u00f2ria<\/em> (Underpool. 2022) Dikeman \/ Gonzalez \/ H\u00e5ker Flaten \/ Horne<\/strong>: Texas Butt Biters<\/em> (Astral Spirits, 2022) Pat Thomas \/ The Locals<\/strong>: The Locals Play The Music Of Anthony Braxton<\/em> (Discus Music, 2021) Silke Eberhard’s Potsa Lotsa XL & Youjin Sung<\/strong>: Gaya<\/em> (Trouble in the East Records, 2022) Eddie Harris<\/strong>: Live At Fabrik. Hamburg 1988<\/em> (2CD. Fabrik. Jazzline Classics. 2022). Michael Brecker Band & Randy Brecker Band<\/strong>: Live At Fabrik. Hamburg 1987<\/em> (2CD. Jazzline Classics. 2022) Duke Ellington & Billy Strayhorn<\/strong>: Great Times!<\/em>\u00a0(Riverside. 1954. Grabado en 1950) Diez de… agosto de 2022 (I) Por Pachi Tapiz [Grabaciones de jazz]<\/a><\/p><\/blockquote>\nDiez de… 2: Llu\u00eds Vidal – David Xirgu: Carla Bley Songbook<\/em> (UnderPool. 2022)<\/h4>\n
![\"Llu\u00eds](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Lluis-Vidal-David-Xirgu_Carla-Bley-Songbook_Underpool_2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 3: Celano \/ Badenhorst \/ Baggiani feat. Wolfert Brederode: Carnet Imaginaire<\/em> (Challenge Records. 2022)<\/h4>\n
![\"Celano](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Celano-Badenhorst-Baggiani-feat.-Wolfert-Brederode-Carnet-Imaginaire-Challenge-Records.-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 4 y 5: Rai Paz: Dedicat\u00f2ria<\/em> (Underpool. 2022) \/ Return | The Music Of Sean Levitt<\/em> (Underpool. 2022)<\/h4>\n
![\"Rai](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Rai-Paz-Quartet-Dedicatoria-Underpool-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
![\"Rai](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Rai-Paz-Quartet-Return-The-Music-Of-Sean-Levitt-Underpool-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 6: Dikeman \/ Gonzalez \/ H\u00e5ker Flaten \/ Horne: Texas Butt Biters<\/em> (Astral Spirits. 2022)<\/h4>\n
![\"Dikeman](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Dikeman-Gonzalez-Haker-Flaten-Horne_Texas-Butt-Biters-Astral-Spirits.-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 7: Pat Thomas \/ The Locals: The Locals Play The Music Of Anthony Braxton<\/em> (Discus Music. 2022)<\/h4>\n
![\"Pat](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Pat-Thomas-The-Locals_The-Locals-Play-The-Music-Of-Anthony-Braxton-Discus-Music-2021_peq-600x600.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 8: Silke Eberhard’s Potsa Lotsa XL & Youjin Sung: Gaya<\/em> (Trouble in the East Records. 2022)<\/h4>\n
![\"Silke](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Silke-Eberhard-Potsa-Lotsa-XL-Youjin-Sung-Gaya-Trouble-in-the-East-Records-600x600.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 9 y 10: Eddie Harris: Live At Fabrik. Hamburg 1988<\/em> (2CD. Fabrik. Jazzline Classics. 2022). Michael Brecker Band & Randy Brecker Band: Live At Fabrik. Hamburg 1987<\/em> (2CD. Jazzline Classics. 2022)<\/h4>\n
![\"Eddie](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Eddie-Harris_Live-At-Fabrik.-Hamburg-1988-2CD.-Fabrik.-Jazzline-Classics.-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
![\"Michael](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Michael-Brecker-Band-and-Randy-Brecker-Band_Live-At-Fabrik.-Hamburg-1987-2CD.-Jazzline-Classics.-2022WEB.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… 11: Duke Ellington & Billy Strayhorn: Great Times!<\/em> (Riverside. 1954. Grabado en 1950)<\/h4>\n
![\"Duke](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Duke-Ellington-and-Billy-Strayhorn-Great-Times-Riverside-1954.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nDiez de… septiembre de 2022: los protagonistas<\/h4>\n
\nEthan Philion (contrabajo y arreglos), Russ Johnson (trompeta), Victor Garc\u00eda (trompeta), Rajiv Halim (saxo alto), Geof Bradfield (saxo tenor, clarinete bajo, flauta), Max Bessesen (saxos alto y tenor, flauta), Norman Palm (tromb\u00f3n), Brendan Whalen (tromb\u00f3n), Alexis Lombre (piano), Dana Hall (bater\u00eda), Charles Mingus (composiciones).<\/p>\n
\nLlu\u00eds Vidal (piano), David Xirgu (bater\u00eda), Carla Bley (composiciones).<\/p>\n
\nWolfert Brederode (piano), Joachim Badenhorst (clarinete, clarinete bajo y saxo tenor), Guillermo Celano (guitarra el\u00e9ctrica), Marcos Baggiani (bater\u00eda).<\/p>\n
\nRai Paz<\/strong>: Return | The Music Of Sean Levitt<\/em> (Underpool. 2022)
\nRai Paz (guitarra), Toni Saigi (piano), Pau Sala (contrabajo), Joan Moll (bater\u00eda). Carme Canela (voz en \u00abFrom Paris With Love\u00bb de Return).<\/p>\n
\nJohn Dikeman (saxo), Stefan Gonzalez (bater\u00eda), Ingebrigt H\u00e5ker Flaten (contrabajo), Jonathan Horne (guitarra).<\/p>\n
\nPat Thomas (piano, melodica), Alex Ward (clarinete), Evan Thomas (guitarra el\u00e9ctrica), Dominic Lash (bajo el\u00e9ctrico), Darren Hasson-Davis (bater\u00eda).<\/p>\n
\nPotsa Lotsa XL
\nSilke Eberhard (saxo alto), J\u00fcrgen Kupkeb (clarinete), Patrick Braun (saxo tenor y clarinete), Nikolaus Neuser (trompeta), Gerhard Gschl\u00f6\u00dfl (tromb\u00f3n), Johannes Fink (violonchelo), Taiko Saito (vibr\u00e1fono), Antonis Anissegos (piano), Igor Spallati (contrabajo), Kay L\u00fcbke (bater\u00eda).
\nM\u00fasico Invitado: Youjin Sung (gayageum).<\/p>\n
\nEddie Harris (trompeta, saxo tenor, piano y voz); Darryl Thompson (guitarra); Ray Peterson (bajo); Norman Fearrington (bater\u00eda).<\/p>\n
\nMichael Brecker Band; Michael Bracker (saxo y electr\u00f3nica); Joey Calderazzo (teclados); Mike Stern (guitarra); Jeff Andrews (bajo); Adam Nussbaum (bater\u00eda).
\nRandy Brecker Band; Randy Brecker (trompeta); Bob Berg (saxo tenor); Dieter Ilg (bajo); David Kikoski (piano); Joey Baron (bater\u00eda).<\/p>\n
\nDuke Ellington (piano), Billy Strayhorn (piano y celesta), Oscar Pettiford (chelo), Wendell Marshall (contrabajo), Joe Schulman (contrabajo), Lloyud Trotman (contrabajo), Jo Jones (bater\u00eda).<\/p>\nM\u00e1s de Diez de…<\/h4>\n