{"id":6728,"date":"2010-12-13T22:29:35","date_gmt":"2010-12-13T21:29:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=6728"},"modified":"2016-11-13T21:28:59","modified_gmt":"2016-11-13T20:28:59","slug":"abe-rabade-entrevista-por-sergio-cabanillas-enrique-farelo-y-carlos-lara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/abe-rabade-entrevista-por-sergio-cabanillas-enrique-farelo-y-carlos-lara\/","title":{"rendered":"Abe R\u00e1bade. Entrevista por Sergio Cabanillas, Enrique Farelo y Carlos Lara."},"content":{"rendered":"

Emisi\u00f3n 15\u00ba Aniversario de \u201cUniversos Paralelos\u201d en Onda Verde, 107.9 FM, jueves 18 de Noviembre de 2010, 17\u201900h.<\/strong><\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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SERGIO CABANILLAS: Zigurat<\/em> suena como si fuera una continuaci\u00f3n natural de Playing On Light<\/em>, y tengo la sensaci\u00f3n de que varios temas nuevos enlazan con los anteriores. \u00bfQu\u00e9 opinas?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Eres la primera persona a la que oigo hacer esa observaci\u00f3n, y me parece muy acertada porque, de alg\u00fan modo, siempre habla mucho de la evoluci\u00f3n, y no se tiene tanto en cuenta filones que uno abre en discos anteriores que luego recupera y de forma natural acaban estando en las grabaciones. Yo s\u00ed lo veo como una continuidad. Hac\u00eda tres o cuatro a\u00f1os que lo escuchaba el disco anterior, y la semana pasada lo puse en casa, y es cierto, sin haberlo hecho a prop\u00f3sito, encontraba elementos estil\u00edsticos comunes.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Es cierto, si los escuchas seguidos, el paso de uno a otro es muy natural.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Me pasa otra cosa con discos a tr\u00edo, incluso de los primeros, Babel De Sons<\/em> y Simetr\u00edas<\/em>. A\u00f1os despu\u00e9s los escucho, y encuentro en ellos cosas que veo en este disco nuevo, elementos que uno nunca quiere dejar de lado en su estilo y que, supongo, seguir\u00e9 utilizando en el futuro. Hay algunas cosas que me dejan volado, diciendo: \u201cay, dios, yo ya no toco as\u00ed, menos mal\u2026\u201d [risas], pero, por el contrario, hay otras que me hacen pensar: \u201cmira qu\u00e9 interesante esto que has dejado de hacer\u201d, elementos que en aquella temporada estaba explorando de tipo r\u00edtmico o arm\u00f3nico, o porque estaba escuchando mucho a McCoy Tyner, a Herbie Hancock o a cualquiera de los otros, y, de alg\u00fan modo, esa conversaci\u00f3n contigo mismo hace que retomes cosas que hab\u00edas dejado por el camino y que no est\u00e1 mal recuperar de vez en cuando.<\/p>\n

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Abe R\u00e1bade Zigurat. Nuba Records. Distribuido por Karonte. 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: Me llama muy poderosamente la atenci\u00f3n el t\u00edtulo del disco. \u00bfQu\u00e9 tiene que ver zigurat con un disco de jazz?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es una met\u00e1fora. La idea de aportar en el t\u00edtulo del disco algo que llame la atenci\u00f3n hace, como primer paso, que la gente se lo pregunte, y eso es interesante y at\u00edpico, como bien dices. \u00bfQu\u00e9 tiene que ver con el mundo del jazz? Para m\u00ed y para mi forma de concebir la m\u00fasica, mucho. Los zigurat se constru\u00edan en Babilonia, y el m\u00e1s famoso es el de Ur. Se conceb\u00edan para separar de la tierra un templo. Este templo era lo menos importante en sus dimensiones, lo importante era el camino, el proceso, lo que separa una cosa de la otra. Para m\u00ed, lo importante es el proceso, es el camino, y encuentro en ese t\u00edtulo una met\u00e1fora de lo que yo creo que art\u00edsticamente debe ser una trayectoria. Es un camino, un proceso en el que te vas encontrando en ocasiones trabas, en ocasiones situaciones m\u00e1s f\u00e1ciles, filones art\u00edsticos en lo personal de la gente con la que puedes compartir un proyecto, un escenario, hay cambios, transformaciones, pero, en el fondo, lo importante es el proceso, el camino, y de ah\u00ed el t\u00edtulo. Hay otra raz\u00f3n m\u00e1s, y es que el tema que lleva el t\u00edtulo de \u201cZigurat\u201d est\u00e1 construido con progresiones arm\u00f3nicas ascendentes que me evocan visualmente una construcci\u00f3n de ese tipo, que es una pir\u00e1mide escalonada.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfY esto no tiene nada que ver con ninguna idea religiosa?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Para nada, no.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Me refer\u00eda al sentido religioso, sin definir ninguna religi\u00f3n concreta.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Si te refieres a la espiritualidad, s\u00ed que me considero una persona tremendamente espiritual, y en parte el t\u00edtulo del disco va con eso, tiene una componente \u201cm\u00edstica\u201d.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: Volviendo a lo que dec\u00edas, parece que es m\u00e1s importante la construcci\u00f3n que lo construido, es decir, el proceso de la elaboraci\u00f3n del disco que el disco en s\u00ed.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: \u00c9sa es la paradoja. Si hab\u00e9is le\u00eddo las notas del disco\u2026<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u2026efectivamente, de ah\u00ed he sacado esa idea de la espiritualidad\u2026 \u201cese viaje inici\u00e1tico\u201d.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es la paradoja de Nietzsche. Las notas del disco empiezan con: \u201cAmamos m\u00e1s el deseo que lo deseado\u201d. Es una paradoja, \u00bfqu\u00e9 amas, el deseo o lo deseado?. Es parad\u00f3jico, realmente no hay contestaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 es m\u00e1s importante, el proceso que te lleva a hacer un disco, o el disco en s\u00ed mismo como una meta? Yo, la respuesta no la tengo, pero lanzar la pregunta al aire me parece lo suficientemente interesante porque nos hace tomar conciencia de que a veces desde\u00f1amos los procesos y nos centramos en los fines, y a lo mejor eso no deber\u00eda ser as\u00ed.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfPodemos considerar cada uno de tus discos como una instant\u00e1nea, una fotograf\u00eda\u2026 una estaci\u00f3n en este viaje inici\u00e1tico a lo largo de tu carrera?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: No creo que sea yo quien debe contestar, pero me parece una buena forma de verlo. Me gustar\u00eda que, de alg\u00fan modo, fuera as\u00ed, si interesa el camino, la trayectoria cortada en forma de discos que capturan lo que en ese momento hay, yo lo ver\u00eda as\u00ed.<\/p>\n

CARLOS LARA: He visto en el disco bastantes detalles introspectivos, mucho lirismo. \u00bfObedece tambi\u00e9n esto a ese proceso emocional que vives?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Con respecto a discos anteriores, especialmente a los primeros discos a tr\u00edo, s\u00ed que hay una relajaci\u00f3n de los tempos. Tal vez \u201cXiquet\u201d sea el tema m\u00e1s visceral que tiene el disco, y casi dir\u00eda que el \u00fanico que va en esa l\u00ednea, porque el resto del disco es mucho m\u00e1s introspectivo, con su carga, con su nivel din\u00e1mico fuerte cuando lo necesita. Tampoco quiero decir con esto que sea un disco \u201csuave\u201d a nivel din\u00e1mico, pero s\u00ed es cierto que no tiene esa visceralidad que hab\u00eda en mayor n\u00famero de temas en otros discos.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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CARLOS LARA: Tambi\u00e9n he visto influencias de Bill Evans o Keith Jarrett que imagino que, en ese proceso, tambi\u00e9n te han marcado mucho.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Evidentemente. Adem\u00e1s son influencias completamente buscadas, y me apetece much\u00edsimo que se note, porque hay que robarle a los buenos, y ellos lo son. Habitualmente la gente escapa de reconocer influencias y yo hago lo contrario. Yo quiero venerar a la gente que lo merece dentro de la tradici\u00f3n del piano de jazz, como McCoy Tyner, del que hablamos antes, a Bill Evans \u2013qui\u00e9n no querr\u00eda hacer un homenaje al poeta del piano de jazz-, a Keith Jarrett y a Herbie Hancock, de quien tambi\u00e9n hay una influencia clara. Me siento muy identificado a nivel personal con este disco. Uno podr\u00eda pensar que esto sucede en todos los discos, pero yo no lo tengo tan claro. Hay algunos discos m\u00edos que son propuestas m\u00e1s experimentales, o algunas m\u00e1s forjadas por otras circunstancias que no son tan personales. Este disco lleva los temas que a m\u00ed me apetec\u00eda realmente que estuvieran, sin tener la sensaci\u00f3n de haber forzado nada, quererme parecer a tal propuesta o a tal otra ni pensar en exigencias del mercado. He dejado todo eso de lado y he intentado centrarme en lo que me dicta mi creatividad que debe ser hecho, y espero haberlo conseguido.<\/p>\n

CARLOS LARA: He le\u00eddo en alguna parte una definici\u00f3n que me ha gustado mucho de \u201cimprovisaci\u00f3n inteligente\u201d en tu manera de interpretar.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Tampoco soy quien pueda contestar a eso. Lo que s\u00ed puedo deciros es que intento apostar por aquello en lo que creo, y dir\u00eda que en este disco m\u00e1s que en ning\u00fan otro. Eso tampoco es contrario a abrir completamente los brazos a recibir influencias de la gente que son los maestros de esta m\u00fasica.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: De todo esto que hemos hablado se desprende que antes de construir este edificio ha habido una autocr\u00edtica por vuestra parte a la hora de concebirlo, \u00bfes esto cierto?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, no es una falsa impresi\u00f3n. No es tanto una autocr\u00edtica como un mimo detallado de los tiempos, no entendidos como la grabaci\u00f3n del 27, 28 y 29 [de Diciembre de 2009]. Eso no es grabar un disco, es el proceso. Puede ser autocr\u00edtica entendida como asimilar la reacci\u00f3n que te produce probar los temas en los conciertos y pensar si es v\u00e1lido para el repertorio o no, es decir, conformar el programa, tener claro a \u00a0nivel conceptual antes de entrar al estudio cu\u00e1l es el movimiento emocional que producen estos temas seguidos. Ah\u00ed hay que ser muy autocr\u00edtico, porque hay ciertos temas que pensabas que pod\u00edan funcionar y no es as\u00ed, y tambi\u00e9n a la inversa, pruebas algo por lo que no dabas un duro, lo a\u00f1ades al programa de un concierto una noche para completar un pase y resulta que es el tema que mejor funciona. Es un ejercicio en el que tienes que ser totalmente sincero y llegar al estudio con las ideas muy claras sobre lo que sabes que quieres grabar con la gente \u2013con el capital humano, por as\u00ed decirlo-, con la creatividad de la gente con la que tienes el placer de compartir ese grupo, y de ese ejercicio de sinceridad y autocr\u00edtica sale la mejor selecci\u00f3n \u00a0que puedes hacer. Despu\u00e9s, estar\u00e1 acertada o no, porque eso no depende de uno. Ojal\u00e1 sea as\u00ed, pero yo no puedo saberlo, y afortunadamente dependemos del criterio art\u00edstico que tenga el oyente. Esto es un c\u00edrculo que solamente se completa con el otro semic\u00edrculo del oyente, y es muy bueno que sea as\u00ed.<\/p>\n

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SERGIO CABANILLAS: Ahora que me doy cuenta, parece una pr\u00e1ctica muy inteligente. Recuerdo que uno o dos d\u00edas antes de grabar toc\u00e1steis en Madrid, en el Centro Cultural Nicol\u00e1s Salmer\u00f3n\u2026<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: \u2026y creo que si no hubi\u00e9ramos hecho ese concierto, el zigurat no hubiera tenido muchas cosas que tiene.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Claro. De esa forma, adem\u00e1s de ver c\u00f3mo funciona el tr\u00edo, contrastas el repertorio con la audiencia para comprobar las emociones que el p\u00fablico te devuelve, lo cual convierte ese repertorio casi en una apuesta segura, porque sabes lo que ha funcionado con el p\u00fablico y con qu\u00e9 se siente a gusto la banda.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, y tambi\u00e9n os tengo que decir que es algo que yo empiezo a tener claro despu\u00e9s de varios discos. Tengo claro que es como quiero trabajar en el futuro. No lo tuve tan claro en discos anteriores, os lo confieso abiertamente, porque tiendes a forzar m\u00e1s las cosas o a obcecarte en que algo va a funcionar porque s\u00ed, y niegas la oportunidad de que las cosas fluyan m\u00e1s a donde quieren ir. Y ahora que empiezo a plantearme c\u00f3mo ser\u00e1 el material para del siguiente disco, que tambi\u00e9n ser\u00e1 a tr\u00edo, lo tengo claro: no forzar nada. Proponer, dejar que se proponga, y que se cueza a \u00a0fuego lento. Cuando la cosa est\u00e9 madura, entramos al estudio y lo grabamos. Es una estrategia que me ha costado a\u00f1os encontrar. No digo con esto que no haya otras posibles formas de hacerlo, pero a m\u00ed \u00e9sta es la que m\u00e1s me funciona y hace que sienta una identificaci\u00f3n con el material que es cierta, y que con otros trabajos no tengo.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: De todos modos, para desarrollar este m\u00e9todo de trabajo hay que tener suficientes directos para probar el repertorio con el p\u00fablico, y eso puede ser un obst\u00e1culo. \u00bfHa funcionado bien el tr\u00edo en directo?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, en eso estamos. Claro que estamos hablando de la esfera ideal que luego ha de tener su correspondencia con el mundo real, y el mundo real ahora mismo est\u00e1 muy dif\u00edcil para cualquier propuesta, est\u00e9s empezando, est\u00e9s elaborando o est\u00e9s consagrado, da exactamente igual, las cosas est\u00e1n como est\u00e1n. Hay que tener claro que en lo que puedas aprovechar las oportunidades que t\u00fa tengas en directo, sean muchas, pocas o normales, tomando cada concierto como una oportunidad. Es una pena, porque con pocos directos tienes menos continuidad, y vas a tener menos opciones y menos rodaje. En el caso de mi tr\u00edo, mi bater\u00eda [Bruno Pedroso] vive en Lisboa, mi contrabajista [Pablo Mart\u00edn Caminero] en Madrid y yo en Santiago de Compostela. Es un tri\u00e1ngulo curioso, y nos lo tomamos de esta forma. Hace 15 d\u00edas tocamos en Ciudad Real, en el UniversiJazz, el d\u00eda 1 de diciembre en Bilbao. Es como un trabajo itinerante, y las decisiones en el grupo se toman antes, durante y despu\u00e9s de los conciertos, y en ese sentido es un ejercicio de sinceridad de los tres. Afortunadamente cuento con dos personas que se han implicado personal y art\u00edsticamente en el proyecto de una forma que no se puede pagar, es de las cosas que m\u00e1s valoro. No se limitan a tocar notas, hay una intenci\u00f3n clara de involucrarse emocionalmente en el proyecto, y al final es lo que uno desea y por eso estoy muy orgulloso de poder presentar un disco que adem\u00e1s de notas contiene esa \u201cotra cosa\u201d que esperemos que, de alg\u00fan modo, se transmita a la gente que lo escuche.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: Como creador, \u00bfte produce alg\u00fan tipo de ansiedad intelectual no ser lo medi\u00e1tico que requieren los tiempos?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, pero esa ansiedad me la produce la situaci\u00f3n general que trasciende lo meramente art\u00edstico, es decir, la situaci\u00f3n econ\u00f3mica, la situaci\u00f3n pol\u00edtica\u2026 podr\u00edamos hablar largo y tendido. El jazz tiene muchas caras diferentes: est\u00e1 la cara discogr\u00e1fica, la de la distribuci\u00f3n, la de la divulgaci\u00f3n \u2013la tarea que llev\u00e1is a cabo en este programa-, la de quien pone las notas\u2026 es todo un engranaje. En ocasiones valoramos, por encima de las ventas y lo cuantificable, el esp\u00edritu que esto tiene, la magia que posee la m\u00fasica. De alg\u00fan modo, los m\u00fasicos tambi\u00e9n hacemos eso cuando tocamos en condiciones que no son las m\u00e1s adecuadas, es decir, no lo haces por el dinero exclusivamente. Eso es valorar una manifestaci\u00f3n art\u00edstica por encima de su valor econ\u00f3mico. Si eso predominase m\u00e1s en la sociedad, yo creo que este mercado ser\u00eda m\u00e1s sustentable, lo que ocurre es que lo que prima es lo que t\u00fa dices: lo medi\u00e1tico, lo que lleva bombo\u2026 la mediocridad. De hecho, interesa que eso predomine, que la gente no lea, que no cultive su o\u00eddo, que vea a Bel\u00e9n Esteban en Tele 5 todo el d\u00eda\u2026 eso es lo que interesa. Es triste saber eso, pero conmigo pod\u00e9is contar para la resistencia, porque es de lo que se trata, y m\u00e1s en este momento en el que se dan las circunstancias m\u00e1s claras para que haya una revuelta a todos los niveles, y parece que la sociedad est\u00e1 m\u00e1s dormida que nunca.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfEst\u00e1 dormida o se la duerme?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Las dos cosas. Precisamente por eso es el mejor momento para poner \u00e9nfasis en este tipo de cosas, en la gente sea capaz de tener esp\u00edritu cr\u00edtico por s\u00ed misma, y si se puede ayudar haciendo un disco de jazz\u2026 \u00a1qu\u00e9 maravilla!. Otro pondr\u00e1 su granito de arena a trav\u00e9s de un micro en una emisora y otros de cien formas, pero tenemos que hacerlo entre todos.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: En los a\u00f1os 70 y a\u00fan en los 80, la gente acced\u00eda a la m\u00fasica por pura afici\u00f3n, y era algo premiado y reconocido que alguien supiera de m\u00fasica. Todo eso se ha perdido, y hoy d\u00eda es justo lo contrario, y parece que quien sigue este tipo de propuestas est\u00e1 un poco chiflado. No entiendo muy bien esta situaci\u00f3n, y creo que es consecuencia de la actuaci\u00f3n de los medios poderosos. \u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n como m\u00fasico?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, quiz\u00e1s es algo que se valore menos en la sociedad de ahora que en la \u00e9poca de la que hablas. Quiz\u00e1s hab\u00eda m\u00e1s amor por lo peque\u00f1o, como ese eslogan hippy<\/em> de los 60, \u201csmall is beautiful\u201d. A m\u00ed me asusta un poco en qu\u00e9 se est\u00e1 convirtiendo todo esto, y en el mundo de la m\u00fasica y del jazz en particular, tambi\u00e9n se puede vivir. A veces es costoso seguir teniendo ganas e ilusi\u00f3n cuando hay cosas que, de forma objetiva, se cortan, se cortan y se cortan\u2026 y hablo de presupuestos y de condiciones laborales, porque nosotros somos trabajadores a la par que artistas, trabajadores de la m\u00fasica, y a veces es dif\u00edcil mantener la ilusi\u00f3n por algo que ves que nos afecta a todos, a cada uno en nuestro puesto de trabajo y como ciudadanos en general. No lo s\u00e9, pero creo que a veces es cuesti\u00f3n de seguir luchando, porque en el fondo todas las personas tienen su coraz\u00f3n, todos somos emocionales, y al final algo nos hace llorar, re\u00edr o emocionarnos de cualquier forma. Si la gente se cultiva, de alg\u00fan modo van a educar su inteligencia emocional. Se est\u00e1n perdiendo un fil\u00f3n en la vida que para m\u00ed es el m\u00e1s interesante.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: Antes, en Espa\u00f1a hab\u00eda muchos menos m\u00fasicos relevantes y muchos m\u00e1s aficionados a la m\u00fasica. Es curioso que se haya invertido la situaci\u00f3n.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es muy inteligente lo que est\u00e1s diciendo, nunca lo hab\u00eda visto as\u00ed. Yo creo que en gran medida tambi\u00e9n es una cuesti\u00f3n de respeto. De respeto hacia las cosas que realmente tienen valor. Yo creo que es cuesti\u00f3n de que la gente que tenemos estas cosas claras, como el valor que tiene un buen disco, persistamos. \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda el mundo si no existiera Kind of Blue<\/em> de Miles Davis, por ejemplo? A nivel material no pasar\u00eda nada\u2026 pero a m\u00ed me habr\u00edan quitado media M\u00fasica, y a vosotros igual. \u00bfEn qu\u00e9 tasamos el valor?\u00bfEn lo cuantificable\u2026 o en qu\u00e9?<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: En lo peque\u00f1o, como dec\u00edas.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, en lo peque\u00f1o [risas].<\/p>\n

CARLOS LARA: Volviendo de la filosof\u00eda al disco, quisiera centrarme en su sonido y producci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is trabajado este aspecto?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: El sonido es una de las cosas que m\u00e1s he querido mimar. Este es el primer disco que hago situando los tres m\u00fasicos en la misma sala, y pr\u00e1cticamente sin ediciones. Grab\u00e9 el disco sin cascos, escuchando las notas de Pablo a mi lado. Es maravilloso hacer eso. El resto de los procesos fueron realmente para realzar ese sonido que ya estaba ah\u00ed a nivel ac\u00fastico, y quise hacer la mezcla en anal\u00f3gico. Se hizo una premezcla digital, simplemente para escoger las tomas, colocar en su pista cada cosa y ver si pod\u00edamos eliminar algo de ruido del contrabajo que entraba en el piano. Los procesos fueron todos para sumar, ninguno para restar o modificar timbres, y est\u00e1 pasado por un equipo anal\u00f3gico para que los graves del contrabajo tuviesen esa fuerza y el bombo esa saturaci\u00f3n que suena tan natural en los trabajos anal\u00f3gicos. Despu\u00e9s lleg\u00f3 el proceso de masterizaci\u00f3n en Barcelona con mi amigo \u00c1lvaro Bala\u00f1\u00e1 de Impact Mastering Labs, con quien estudi\u00e9 en Boston. Tengo la suerte, al cabo de los a\u00f1os, de encontrar las personas con las que me entiendo tambi\u00e9n a ese nivel. Esto, en un disco de jazz, supone una inversi\u00f3n extra, y yo tengo la suerte de que Fernando Rosado se implica y respeta esa apuesta, porque la inversi\u00f3n es mayor, y me alegra que la gente lo note.<\/p>\n

CARLOS LARA: Claro que se nota, y mucho.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: De nuevo volvemos a lo peque\u00f1o. Es un disco de jazz, y se da por supuesto que hay pocos recursos, se piensa en grabar la toma y poco m\u00e1s. Yo quiero apostar por lo contrario, por el detalle, porque cuando la gente est\u00e1 en el sal\u00f3n de su casa, en el coche, o donde escuche la m\u00fasica, encuentra ese punto de intimidad que hay con un disco, y quiere que ese momento de intimidad tenga la mayor calidad posible y, \u00bfpor qu\u00e9 no vas a dar eso si se puede hacer? Eso es algo que yo valoro.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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SERGIO CABANILLAS: Adem\u00e1s de lo mencionado, el plazo de publicaci\u00f3n ha sido de los m\u00e1s breves que yo recuerde.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed lo ha sido. Para m\u00ed es muy importante tener confianza con el equipo en cada uno de los niveles, en este caso con la discogr\u00e1fica. Ya son varios discos, y es bueno ir acortando los pasos, incluso los temporales, poder hacerlo cada vez m\u00e1s r\u00e1pido, y esto, efectivamente, es muy valorable por las circunstancias en las que estamos, porque para una discogr\u00e1fica independiente es dif\u00edcil seguir apostando por algo que hasta ahora a lo mejor no se cuestionaba, pero a partir de ahora nos cuestionamos todos. En ese sentido, hay que ser agradecido y seguir intentando apostar por esto que yo creo que vale la pena, y seguir\u00e1 valiendo la pena por muchos a\u00f1os.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfC\u00f3mo has visto la evoluci\u00f3n de Pablo Mart\u00edn Caminero en el tr\u00edo desde que sustituyera a Paco Charl\u00edn?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es un contrabajista de un corte muy diferente al de Paco. Paco es una m\u00e1quina del groove<\/em>, de hacer sonar energ\u00e9tica cualquier l\u00ednea que emprenda\u2026<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Tiene una tremenda pegada.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es tremendo, s\u00ed. Le envidian todos los contrabajistas de la pen\u00ednsula porque es \u00fanico. De todas formas, mi m\u00fasica en los \u00faltimos a\u00f1os no va por esos derroteros, y el tacto y el tipo de enfoque est\u00e9tico no es tan agresivo \u2013entre comillas-, no tiene un aspecto tan tremendamente r\u00edtmico en lo marcado y en lo constante. Ya fue as\u00ed, y tengo discos en los que eso predomina. Mi apuesta es m\u00e1s mel\u00f3dica, y por mel\u00f3dico no quiero decir \u00f1o\u00f1o, lo que quiero decir es que, de repente, puede ser una melod\u00eda angular, o una melod\u00eda dif\u00edcil, pero s\u00ed prima lo mel\u00f3dico y lo solista, y Pablo Mart\u00edn es un contrabajista solista. Para m\u00ed es una alegr\u00eda a veces no querer hacer solos y querer acompa\u00f1ar a alguien que tiene un lenguaje mel\u00f3dico alucinante, como es su caso. Adem\u00e1s es alguien que viene de un territorio que abarca la m\u00fasica cl\u00e1sica por un lado y el flamenco por otro \u2013en los \u00faltimos a\u00f1os ha tocado con Gerardo N\u00fa\u00f1ez, en Cruce De Caminos<\/em> con Perico [Sambeat], con Chano [Dom\u00ednguez]-, durante a\u00f1os, para \u00e9l es un lenguaje natural, y sus incorporaciones de ese lenguaje son sutiles en un disco como este, pero es fant\u00e1stico que introduzca ese mundo. En este momento -y espero que por a\u00f1os-, no lo cambiar\u00eda por nadie, porque he encontrado un equilibrio que en tr\u00edos anteriores no ten\u00eda. Incluso en un disco como Playing On Light<\/em>, siendo sincero con vosotros, creo que est\u00e1 menos equilibrado que en este disco. Est\u00e1bamos Paco Charl\u00edn, Bruno Pedroso y yo al piano, y en aquel momento el tr\u00edo acababa de salir de una formaci\u00f3n consolidada de cinco a\u00f1os con Ram\u00f3n \u00c1ngel y con Paco, donde hab\u00eda un tri\u00e1ngulo m\u00e1s o menos estable. Era un tr\u00edo de transici\u00f3n, igual que la secci\u00f3n r\u00edtmica de Open Doors<\/em>, y yo creo que ha encontrado una estabilidad con la aportaci\u00f3n de Pablo y con Bruno a la bater\u00eda que espero que dure muchos a\u00f1os porque, desde luego, hay fil\u00f3n creativo para dar y tomar en estos momentos, y esa sensaci\u00f3n no la tengo desde aquel primer tr\u00edo estable que tuve esos cinco a\u00f1os con Charl\u00edn y Ram\u00f3n. De modo que a Pablo no lo cambio por nadie ahora [risas].<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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SERGIO CABANILLAS: Ya nos anticipaste la incorporaci\u00f3n del tema de Federico Mompou a tu repertorio. En esa l\u00ednea \u00bfest\u00e1s trabajando en alguna adaptaci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica para el nuevo trabajo?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Mi idea inicial \u2013que no s\u00e9 si llevar\u00e9 finalmente lo llevar\u00e9 a cabo, pero es una idea con la que \u00faltimamente coqueteo bastante y me llama mucho la atenci\u00f3n\u2013 es hacer un disco a piano solo con obras cl\u00e1sicas escritas haciendo una deriva jazz\u00edstica de ellas. Esto viene de un proyecto que en su d\u00eda me encarg\u00f3 Fernando Palacios, el director de Radio 2 para hacer un directo desde la Fundaci\u00f3n Juan March hace un par de a\u00f1os. Me llam\u00f3 y me pidi\u00f3 que me preparase lo que quisiera de material cl\u00e1sico, pero ten\u00eda que ser una versi\u00f3n jazz\u00edstica, y me daba toda la libertad del mundo. Para m\u00ed esa llamada fue una bomba, porque me dej\u00f3 descolocado. De entrada, se me pas\u00f3 por la cabeza \u201cno lo hago\u201d, porque no sabes c\u00f3mo gestionar ese encargo.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Eso es jazz de la tercera corriente, \u00bfno? [risas]<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: [Risas] Exacto, como un third mainstream <\/em>extra\u00f1o, una tercera v\u00eda rara, pero fue fant\u00e1stico hacerlo. De repente recuper\u00e9 todo aquel material, porque yo siempre he estudiado m\u00fasica cl\u00e1sica en paralelo. Siempre digo que en cl\u00e1sica soy autodidacta, y me encanta, intento estudiar todo lo que puedo, de hecho esta ma\u00f1ana he estado estudiando una partita<\/em> de Bach preciosa. Son cosas que me dan unas ideas a nivel de construcci\u00f3n y de sonido que no cambio por nada. La verdad es que recuper\u00e9 mucho de ese material que hab\u00eda estudiado, como las Variaciones Goldberg<\/em> de Bach, un preludio de Scriabin que sol\u00eda tocar, el \u201cPreludio En Do Menor\u201d de El clave bien temperado<\/em> de Bach, la \u00abCanci\u00f3n n\u00ba6\u00bb de Mompou, y prepar\u00e9 un programa de concierto para hacer en la radio, y la verdad es que, a piano solo, result\u00f3 fant\u00e1stico hacer aquel programa, y, a partir de ah\u00ed, se me ocurri\u00f3 la idea plantear el siguiente disco a piano solo de esa forma. Y se reforz\u00f3 la idea cuando escuch\u00e9 el maravilloso disco de Enrico Pieranunzi de las sonatas de Scarlatti, porque es maravilloso lo que hace all\u00ed, y, de hecho, su apuesta de hacer las versiones originales concebidas por el autor y despu\u00e9s hacer las variaciones me parece fant\u00e1stico. Algo en esa l\u00ednea es lo que m\u00e1s me atrae, pero ser\u00eda un disco de piano solo\u2026 y a ver qu\u00e9 dicen los cl\u00e1sicos [risas]. Aunque, si os digo la verdad, me importa poco, porque yo creo que la m\u00fasica es libre, le pese a quien le pese.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Libre\u2026 para los m\u00fasicos que no son del \u00e1mbito cl\u00e1sico, \u00bfno?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Claro, pero esa es una imposici\u00f3n que no tiene que ver con la m\u00fasica, tiene que ver con quien la pretende dominar.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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SERGIO CABANILLAS: Respecto a los planes de futuro a tr\u00edo, parece que ya hay disco nuevo en el horizonte.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, hay disco, y si me hubieras preguntado hace seis o siete meses, mi idea desde hace tiempo era hacer un disco a octeto, la continuaci\u00f3n del GHU! Project<\/em>, lo que ocurre, como os estaba contando, es que con este tr\u00edo me encuentro en un momento en el que no puedo parar esta rueda. La idea inicial \u2013y esto es la primera vez que lo cuento- es hacer un disco en el que haya una influencia muy grande de gente consagrada, por decirlo de alg\u00fan modo, como Abbey Lincoln o Ahmad Jamal. Ser\u00eda mi primer disco mayoritariamente de versiones, pero pasando por el prisma de la composici\u00f3n. La idea no es hacer simplemente una versi\u00f3n, sino instalarlo est\u00e9ticamente en lo que vengo haciendo como compositor. Incluso quiero incorporar a ese disco un par de fados que me cant\u00f3 una se\u00f1ora muy mayor en unas vacaciones que tuve en Alc\u00e1cer do Sal, cerca de Lisboa, a pie de obra, en una cafeter\u00eda a las cuatro de la tarde, se puso a cantar a capella de una forma incre\u00edble, y lleg\u00f3 un momento en que saqu\u00e9 una grabadora y me puse a grabarla. Transcrib\u00ed la melod\u00eda, arregl\u00e9 la armon\u00eda, y parte de ese material lo utilizar\u00e9 seguramente para el disco. Va a ser un trabajo curioso, en el que quiero que el tr\u00edo est\u00e9 involucrado a fondo, quiero que hagamos nuestro ese material que, en origen ser\u00e1 de gente que sabe lo que dice, gente que sabe escuchar m\u00e1s de lo que habla, y cuando habla dice verdades como pu\u00f1os. Creo que eso en el proceso de aprendizaje de un m\u00fasico es importante: venerar a aquellas personas que est\u00e1n en el final de sus trayectorias o que nos han dejado, como Abbey Lincoln. No s\u00e9 si conoc\u00e9is el disco Abbey Sings Abbey<\/em>, es uno de los \u00faltimos. La manera en la que canta esa mujer los temas de ese disco\u2026 si a los 30 segundos de alguno de esos temas no est\u00e1s llorando, es que no tienes sangre en las venas. Es incre\u00edble, y ese mensaje para quien est\u00e1 aprendiendo esto de la m\u00fasica \u2013y yo me considero en esa situaci\u00f3n, y lo digo completamente en serio- tienes que captarlo, son los mimbres con los que uno debe trabajar. Esa es la apuesta. No s\u00e9 si el resultado ser\u00e1 exactamente as\u00ed, pero la idea me parece buena, y espero grabarla el a\u00f1o que viene.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfQu\u00e9 opinas respecto a los proyectos que interpretan standards<\/em> del pop<\/em> y el rock<\/em> desde el jazz como hizo en su d\u00eda Herbie Hancock?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: De entrada no me posiciono ni a favor ni en contra, depende de qui\u00e9n lo haga. Cualquier punto de partida puede ser bueno si el tema es bueno, si est\u00e1 bien construido arm\u00f3nicamente y mel\u00f3dicamente o si r\u00edtmicamente tiene inter\u00e9s, da igual de qu\u00e9 estilo provenga, como el fado que te comentaba. El fado es una forma completamente ajena al jazz, pero, si te fijas bien, el material arm\u00f3nico con el que puedes tratarlo te permite acercarlo, o si el tipo de melod\u00edas son relativamente parecidas a las de un standard<\/em> de los a\u00f1os \u201920.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: \u00bfT\u00fa ser\u00edas capaz de hacer un disco de ese tipo?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Si te refieres a que muchas veces eso se hace con la pretensi\u00f3n de adecuarse a las demandas del mercado, en ese caso me parece una supina estupidez. Si esa es la raz\u00f3n, eso es completa y absolutamente est\u00fapido. Pero si realmente se hace porque el tema es una maravilla y puedes darle un giro especial, como hizo Brad Mehldau con un tema de Radiohead\u2026<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: S\u00ed, era \u201cExit music (for a film)\u201d.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Efectivamente. Y hay maravillas. Yo me confieso amante incondicional de la m\u00fasica de Jimi Hendrix, y me encantar\u00eda transcribir riffs<\/em> y esas l\u00edneas sucias, y tocarlas en el piano como buenamente pueda, porque debe ser una pasada hacerlo. Si lo que predomina es que aquello te llama para crecer musicalmente, es v\u00e1lido, pero si est\u00e1s pensando en cu\u00e1ntas copias vas a vender\u2026 yo no creo en eso. Y no quiero creer en eso en mi vida.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfCrees interesante incluir los teclados electr\u00f3nicos para dar un punto de color al tr\u00edo?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: En Playing On Light<\/em> lo hice en un tema con un Fender Rhodes<\/em>, y es una faceta m\u00eda que tengo por explorar, y tengo inter\u00e9s en hacerlo. De hecho, a nivel experimental, y sin tener pensado editarlo, he empezado un proyecto que llamo \u201cCollage\u201d con mi t\u00e9cnico de sonido en el que, en sesiones de grabaci\u00f3n para proyectos que s\u00ed se editan, en los \u00faltimos minutos aprovecho para que me graben cosas, y luego hacemos loops<\/em>, lo abrimos con un ordenador y lo tratamos\u2026 a nivel tecnol\u00f3gico, estrictamente teclados como Hammond<\/em>, Fender Rhodes<\/em>, Nord Electro<\/em>\u2026 me gustar\u00eda hacerlo, pero si lo hiciera, la m\u00fasica tendr\u00eda un contexto m\u00e1s hacia el funk<\/em> o el groove<\/em> y menos hacia el jazz puro y duro. Porque, quitando el Fender Rhodes<\/em> de aquel tema\u2026 a m\u00ed se me hace raro. No digo que no se pueda hacer, pero es como tocar swing<\/em> con un bajista el\u00e9ctrico. Steve Swallow lo hace\u2026 y c\u00f3mo lo hace. No quiero que suene a prejuicio, pero, de entrada, s\u00ed me imagino tocando \u201cHave You Met Miss Jones\u201d aqu\u00ed abajo\u2026 [marca el ritmo]\u2026 es raro. Pero la incorporaci\u00f3n yo creo que es fant\u00e1stica, ahora que parece que vuelven a estar de moda esos grupos que ten\u00eda Miles en los \u201970, y mirad qui\u00e9n lleg\u00f3 a tocar all\u00ed\u2026 desde Keith [Jarrett] con Chick Corea juntos a Jack DeJohnette a la bater\u00eda, a veces con percusionista, a veces con Dave Liebman al saxo\u2026 las bandas de Miles. Hay un disco de Nicholas Payton relativamente reciente que hace de alguna manera un homenaje a esta sonoridad, y yo creo que es un campo de exploraci\u00f3n magn\u00edfico\u2026 alg\u00fan d\u00eda nos meteremos en ese berenjenal.<\/p>\n

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\u00a9 2010, Sergio Cabanillas<\/figcaption><\/figure>\n

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SERGIO CABANILLAS: Por \u00faltimo, h\u00e1blanos de Azos Jazz.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Azos<\/em> es un proyecto que nace para intentar ser una plataforma que d\u00e9 cabida a una inercia que hay en Galicia de unos a\u00f1os a esta parte, la inercia de toda la gente que tiene much\u00edsimas ganas de tocar, de liderar proyectos y participar, y que, de alg\u00fan modo, no tienen espacio para poderlos editar con ciertas condiciones. Es una apuesta personal por mi parte con Sergio Lago, el director de un sello m\u00e1s orientado hacia la m\u00fasica folk<\/em> en Galicia que es Falcatruada, un sello de Coru\u00f1a, y hemos creado un sello discogr\u00e1fico que se llama Azos Jazz (http:\/\/www.azosjazz.com<\/a>). La idea es intentar dar salida a todo aquel material, incluso colaboraciones. La primera referencia es \u00c1lvaro Vieito, un guitarrista de Galicia que estudi\u00f3 en Nueva York que ha grabado con un m\u00fasico de Jap\u00f3n, otro de Nueva York y un bater\u00eda de Galicia. Cuando Bill Goodwin estuvo en Galicia -montamos un cuarteto para moverlo por diferentes lugares de la comunidad y yo tuve despu\u00e9s la oportunidad de estar en Nueva York con \u00e9l-, hicimos un disco en directo que es Live in Santiago<\/em>, y esa es la segunda propuesta. El sello intenta dar fe de lo que est\u00e1 pasando en Galicia, y en un momento dif\u00edcil como es \u00e9ste, pero no por eso es menor el empe\u00f1o. La ventaja del proyecto es que cuenta con la distribuci\u00f3n de Karonte a nivel f\u00edsico y la distribuci\u00f3n digital de Lonxa Musical, que es una empresa paralela a Falcatruada.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfHay m\u00e1s referencias de Azos en el horno?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Estamos en ello. Intentaremos hacer dos lanzamientos anuales y en Navidades nos pondremos las pilas para ver qu\u00e9 es lo que editamos para 2011.<\/p>\n

Texto \u00a9 2010 Sergio Cabanillas<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Emisi\u00f3n 15\u00ba Aniversario de \u201cUniversos Paralelos\u201d en Onda Verde, 107.9 FM, jueves 18 de Noviembre de 2010, 17\u201900h. SERGIO CABANILLAS: Zigurat suena como si fuera una continuaci\u00f3n natural de Playing On Light, y tengo la sensaci\u00f3n de que varios temas nuevos enlazan con los anteriores. \u00bfQu\u00e9 opinas? ABE R\u00c1BADE: EresContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1001022,"featured_media":6732,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17849,17848,17850,78,15537,9,15517,1038],"tags":[339,342,6700,84,304,12790,12791,13,341,187,77],"class_list":["entry","author-cabanijazz","post-6728","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-carlos-lara","category-enrique-farelo","category-sergio-cabanillas","category-afondo","category-entrevistas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-abe-rabade","tag-bruno-pedroso","tag-cabanijazz","tag-carlos-lara","tag-enrique-farelo","tag-entrevista","tag-interview","tag-jazz","tag-pablo-martin-caminero","tag-sergio-cabanillas","tag-tomajazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/abe_rabade_0277.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":6911,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/tomajazz-recupera-abe-rabade-entrevista-por-sergio-cabanillas-enrique-farelo-y-carlos-lara\/","url_meta":{"origin":6728,"position":0},"title":"Tomajazz recupera… Abe R\u00e1bade. 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ABE R\u00c1BADE: En principio, en cuanto a un tipo concreto de libertades, tienes toda la raz\u00f3n. Los m\u00fasicos de jazz no nos cortamos un pelo ante determinadas\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Sergio Cabanillas\u00bb","block_context":{"text":"*_Sergio Cabanillas","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/sergio-cabanillas\/"},"img":{"alt_text":"Abe R\u00e1bade \u00a9 Sergio Cabanillas, 2007","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/abe_rabade03.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":20731,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/abe-rabade-trio-festival-jazzmadrid-15-conde-duque-madrid-2015-11-07\/","url_meta":{"origin":6728,"position":5},"title":"Abe R\u00e1bade Trio (Festival Jazzmadrid 15, Conde Duque, Madrid. 2015-11-07)","author":"Sergio Cabanillas","date":"11 noviembre, 2015","format":false,"excerpt":"Fecha: S\u00e1bado 7 de Noviembre de 2015. 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