![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/76-Jethro-Tull-Minstrel-In-The-Gallery-1975.jpg\" "\\"\\"")
Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n
Estilo: Prog Folk<\/em><\/p>\n El \u00e1lbum se abre con la hom\u00f3nima \u201cMinstrel in the Gallery\u201d, en la que se combina a placer folk <\/em>y hard rock<\/em> en una arquet\u00edpica composici\u00f3n de Jethro Tull. De parecidas caracter\u00edsticas muestra su don, \u201cCold Wind to Valhalla\u201d y \u201cBlack Satin Dancer es una balada lirico-buc\u00f3lica de medio tempo<\/em> donde no est\u00e1 ausente la intensidad rockera<\/em>, en una de las piezas a destacar.<\/p>\n \u201cRequiem\u201d, es una composici\u00f3n ac\u00fastica y conmovedoramente barroca, bien arropada por las cuerdas de los miembros de The London Philomusica<\/em>; como conmovedora y bella es \u201cOne White Duck \/ 0^10 = Nothing at All\u201d al abrigo de violines y violonchelo.<\/p>\n La suite<\/em> \u201cBaker St. Muse\u201d es para m\u00ed la joya de la corona de la obra. Dividida en 4 partes se caracteriza por los diferentes cambios de estilo y humor que se vale tanto de lo ac\u00fastico como de lo el\u00e9ctrico, del folk-hard rock<\/em> o del barroquismo orquestal. Bella, tierna e intensa. Voces melanc\u00f3licas y emotivas que resume a la perfecci\u00f3n Minstrel in the Gallery<\/em>.<\/p>\n Todo finaliza con una deliciosa miniatura ac\u00fastica, \u201cGrace\u201d, con el arropo de la orquesta de cuerdas.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Ian Anderson (voz, flauta, guitarra ac\u00fastica, productor); Martin Barre (guitarras el\u00e9ctricas); John Evan (piano, \u00f3rgano); Jeffrey Hammond (bajo, contrabajo); Barriemore Barlow (bater\u00eda, percusi\u00f3n).<\/p>\n Conlaboran: David Palmer (arreglista y director de orquesta); The London Philomusica<\/em> (miembros): Patrick Halling, Bridget Procter, Elizabeth Edwards, Rita Eddowes (viol\u00edn) y Katharine Thulborn (violonchelo).<\/p>\n Estilo: Psychedelic\/Space Rock<\/em><\/p>\n Nektar, a pesar de ser ingleses, fue fundado en Hamburgo (Alemania) en 1969. Basaron su est\u00e9tica en el rock<\/em> espacial influenciado por Pink Floyd, por el hard-rock<\/em>\u00a0 y el Krautrock<\/em>.<\/p>\n Recycled <\/em>se escucha del tir\u00f3n, todas las pistas van fundidas en dos.<\/p>\n Recycled<\/em> es un \u00e1lbum conceptual dividido en dos partes: \u201cRecycled, Part 1\u201d y \u201cRecycled, Part 2\u201d.<\/p>\n La esplendida caratula del disco siembra la duda entre lo psicod\u00e9lico y el surrealismo y la m\u00fasica aqu\u00ed muestra su potencial m\u00e1s creativo e incluso me atrever\u00eda a decir m\u00e1s americano del grupo.<\/p>\n La preocupaci\u00f3n visionaria por un futuro incierto y apocal\u00edptico donde la soluci\u00f3n es el reciclaje y, la destrucci\u00f3n del medio ambiente por el turismo descontrolado e irrespetuoso es la tem\u00e1tica de Recycled<\/em>.<\/p>\n \u201cRecycled, Part 1\u201d, comienza con \u201cRecycle\u201d, que abre y penetra nuestra mente con un sonido inolvidable y perdurable.<\/p>\n La parte coral entra en la pieza final de la primera parte, \u201cUnendless Imagination?\u201d donde destaca Larry Fast con su espacial Moog<\/em>.<\/p>\n \u201cRecycled, Part 2\u201d comienza como finalizara la primera con el Moog<\/em> de Larry Fast y los coros de la The English Chorale <\/em>en el subtema \u201cS\u00e3o Paulo Sunrise\u201d, alcanzando formas jazzy<\/em> en \u201cCosta Del Sol\u201d a trav\u00e9s del piano de Alan \u00abTaff\u00bb Freeman.<\/p>\n La pieza vocal, \u201cIt’s All Over\u201d pone el punto final a un \u00e1lbum notable.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Roy Albrighton (voz principal, guitarra); Alan \u00abTaff\u00bb Freeman (teclados, coros); Derek \u00abMo\u00bb Moore (bajo, coros) y Ron Howden (bater\u00eda, percusi\u00f3n)<\/p>\n Colaboran: Larry Fast (Moog<\/em> y arreglos); Robert Howes (director de The English Chorale<\/em>) y Christian Kolonovits (arreglos corales).<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n Seg\u00fan mi visi\u00f3n Scheherazade and other stories<\/em> es la obra maestra de Renaissance. El \u00e1lbum contiene 3 composiciones y una cuarta que es la suite<\/em> \u00e9pica \u201cSong of Scheherazade\u201d de 24 minutos de duraci\u00f3n y que supone una de las m\u00e1s importantes e influyentes del rock<\/em> sinf\u00f3nico.<\/p>\n \u201cScheherazade\u201d (Las mil y una noches<\/em>) narra la historia del sult\u00e1n Shahriar y de la infidelidad de su mujer, lo que le hizo perder la confianza en el g\u00e9nero femenino. Para ello toma la decisi\u00f3n de casarse cada noche con una virgen y decapitarla al d\u00eda siguiente. Scheherazade (hija del visir) vali\u00e9ndose de su elocuencia y astucia femenina consigue cautivar y enamorar al sult\u00e1n durante mil y una noches cont\u00e1ndole una historia que interrumpe antes del alba con la promesa de contar el final la noche siguiente.<\/p>\n Musicalmente parece obvio que la obra guardara alguna relaci\u00f3n con la obra del renombrado compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, pero aunque no es as\u00ed, no es menos cierto que los compositores rusos han sido una fuente de inspiraci\u00f3n para la banda.<\/p>\n El resto de temas, \u201cTrip to the Fair\u201d, \u201cThe Vultures Fly High\u201d y \u201cOcean Gypsy\u201d completan una obra po\u00e9ticamente maravillosa donde todo encaja a la perfecci\u00f3n, grupo y orquesta sinf\u00f3nica, con una Annie Haslam en su mejor momento.<\/p>\n Uno de mis discos de cabecera y que me llevar\u00eda a una isla desierta.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Annie Haslam (voz principal y coros); Michael Dunford (guitarra ac\u00fastica, coros); John Tout (teclados y piano); Jon Camp (bajo, coros) y Terence Sullivan (bater\u00eda, percusi\u00f3n, coros)<\/p>\n Con: Tony Cox (arreglos orquestales de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Londres).<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico\/electr\u00f3nico\/ambient<\/em><\/p>\n He elegido este Heaven and Hell<\/em> por carisma y por haber servido de BSO (\u201cMovement 3\u201d y \u201c12 O’Clock\u201d) del documental cient\u00edfico televisivo Cosmos<\/em> de Carl Sagan.<\/p>\n La obra conceptual se encuentra divida en dos partes de igual t\u00edtulo que el \u00e1lbum, \u201cHeaven and Hell\u201d y subdividas en subtemas entre los que encontramos la deliciosa \u201cSo Long Ago So Clear\u201d con la voz del vocalista y l\u00edder de Yes, Jon Anderson, al final de la primera parte.<\/p>\n Rock<\/em> progresivo sinf\u00f3nico de claras influencias de la m\u00fasica cl\u00e1sica con la inclusi\u00f3n de The English Chamber Choir<\/em> en las diferentes partes corales. Igualmente influenciado por el grupo Magma de Christian Vander y por Carl Orff y su Carmina Burana<\/em>.<\/p>\n \u201c12 O’Clock\u201d es otro de los momentos turbadores donde los cantos Gregorianos tocan a r\u00e9quiem y las armon\u00edas vocales de Vana Veroutis nos deleitan penetrando hasta lo m\u00e1s espiritual del alma.<\/p>\n Un \u00e1lbum entre el miedo y la calma, entre el cielo y el infierno, paradoja paradigm\u00e1tica de los opuestos, del Yin y Yang.<\/p>\n \u00a1Chapeau<\/em>!<\/p>\n Formaci\u00f3n: Evangelos Papathanassiou (B\u00f6sendorfer<\/em> piano de cola, Moog<\/em>, Fender Rhodes<\/em>, sintetizadores, percusi\u00f3n, bater\u00eda, arreglista y productor.<\/p>\n Colaboran: Jon Anderson y Vana Veroutis (voz principal), The English Chamber Choir<\/em> (coros) y Guy Protheroe (director de coro).<\/p>\n Estilo: Progresivo electr\u00f3nico\/Krautrock<\/em><\/p>\n Todo y hace mucho ya, comenz\u00f3 con Timewind<\/em>. Un disco que supuso el inicio para conocer y entender la m\u00fasica de Klaus Schulze. Su car\u00e1tula (Urs Amman) muestra su cara m\u00e1s definida por el surrealismo de Dal\u00ed y el pre\u00e1mbulo de lo que contiene musicalmente hablando.<\/p>\n Timewind<\/em> es un homenaje a Richard Wagner (muerto en 1883 su cuerpo fue inhumado en el jard\u00edn de Wahnfried, de su villa en Bayreuth) compuesto por dos extensas piezas: \u201cBayreuth Return y \u201cWahnfried 1883\u201d.<\/p>\n La primera de ellas de ritmo vertiginoso, pautado y pausado y el segundo m\u00e1s lis\u00e9rgico y planeador que invitan al sue\u00f1o lucido, la hipnosis, la relajaci\u00f3n, el trance y la psicolog\u00eda transpersonal, y los estados alfa.<\/p>\n Una de las obras cumbres de la m\u00fasica espacial de la escuela de Berl\u00edn.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Klaus Schulze (ARP 2600<\/em>, ARP Odyssey<\/em>, EMS Synthi-A<\/em>, Elka String synth<\/em>, \u00f3rgano Farfisa Professional Duo<\/em>, piano, secuenciador Synthanorma<\/em> y productor).<\/p>\n <\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico<\/p>\n Los seguidores de Camel se debaten entre The Snow Goose<\/em> y Moonmadness<\/em> como mejor disco de la banda. Personalmente me quedo con el primero de ellos, pero del segundo me quedo con todo. \u00bfQu\u00e9 gran disco!<\/p>\n No desde\u00f1o pieza alguna y desde la inicial \u201cAristillus\u201d ya estoy atrapado por uno de mis discos favoritos de toda la historia del progresivo.<\/p>\n En \u201cSong Within a Song\u201d, me encantan los pasajes de flauta-guitarra de Andy Latimer; en la instrumental \u201cChord Change\u201d me chiflan sus cambios de ritmo y sus climas guitarr\u00edsticos de Andy Latimer a lo Carlos Santana, casi ambientales, o los solos al \u00f3rgano de Peter Bardens. En la breve \u201cSpirit of the Water\u201d la desfigurada voz acuosa-met\u00e1lica de Andy Latimer es acompa\u00f1ada por su propia flauta y el piano de Peter Bardens; \u201cAnother Night\u201d, aqu\u00ed Andy Latimer y Peter Bardens interact\u00faan como solistas de guitarra y \u00f3rgano y la secci\u00f3n r\u00edtmica muestra sus dotes de contundencia tanto Doug Ferguson como Andy Ward, que dicho sea de paso, siempre me pareci\u00f3 el bater\u00eda ideal para el grupo.<\/p>\n Las dos \u00faltimas canciones que cierran el disco, \u201cAir Born\u201d y \u201cLunar Sea\u201d son de lo mejor del mismo y de la carrera de la banda; en la primera la introducci\u00f3n de la flauta de Andy Latimer es de una belleza turbadora y la entrada de los teclados de Peter Bardens fluye con naturalidad tejiendo una suerte de texturas ligeras que abrocha con un final a lo Genesis; en cuanto a la segunda, Peter Bardens luce sus mejores galas con un solo introductorio de sintetizador creando atm\u00f3sferas sugerentes para dar paso a la lujuriosa guitarra de Andy Latimer que nos lanza al espacio, para que sea nuevamente Peter Bardens, con el sintetizador, quien nos balancee pintando la b\u00f3veda celeste con mil colores, y en esta locura nuevamente Andy Latimer vuelve con su intensa y c\u00e1lida guitarra el\u00e9ctrica. Todav\u00eda me pone la \u201cpiel de gallina\u201d cuando lo escucho.<\/p>\n Imperdible.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Andy Latimer (guitarras, flauta, flautas dulces, voz), Peter Bardens (teclados, voz), Doug Ferguson (bajo, voz principal) y Andy Ward (bater\u00eda, percusi\u00f3n, voz).<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Apenas unos meses antes de World Record <\/em>irrumpi\u00f3 este imprescindible Still Life<\/em>.<\/p>\n La aventura comienza con la emotiva y pasional \u201cPilgrims\u201d para poner sobre el tapete las credenciales de un \u00e1lbum excepcionalmente rom\u00e1ntico y lleno de pasajes po\u00e9ticos, liricos y depresivos.<\/p>\n La profundidad po\u00e9tica de \u201cStill Life\u201d impacta por sus sensibilidad y ternura, casi un lamento, una oda doliente y enrabietada que finaliza indolente y depresiva.<\/p>\n El dramatismo lirico en un rinc\u00f3n de tu cerebro en \u201cLa Rossa\u201d; \u201cMy Room (Waiting for Wonderland)\u201d, mantiene el pulso mel\u00f3dico entre la voz de Peter Hammill y el saxo soprano de David Jackson al que hay que sumar el bajo generado por el \u00f3rgano de Hugh Banton en un ejercicio final al modo jazzy<\/em>.<\/p>\n Toda la pasi\u00f3n al servicio de las tonalidades agresivas y po\u00e9tico-mel\u00f3dicas en una pieza concebida para el canto \u00e9pico en \u201cChildlike Faith in Childhood’s End\u201d para poner broche final a la obra maestra de VDGG.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Peter Hammill (voz, guitarra, piano), Hugh Banton (\u00f3rganos, pedales de bajo, Mellotron<\/em>), David Jackson (saxos alto, tenor y soprano, flauta) y Guy Evans (bater\u00eda, platillos, percusi\u00f3n).<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n World Record<\/em> posiblemente no haya sido valorado como mereciera, aunque est\u00e1 entre los \u00a0mejores discos de Van Der Graaf Generator, y personalmente la tengo muy en consideraci\u00f3n.<\/p>\n La densa oscuridad, la voz agresiva, incluso rabiosa de Peter Hammill combina con facilidad con el saxo de David Jackson, el \u00f3rgano de Hugh Banton y la bater\u00eda de un igualmente denso Guy Evans confiriendo a World Record<\/em> de una estructura compleja que necesita de varias escucha para su m\u00e1xima comprensi\u00f3n.<\/p>\n Piezas como \u201cWhen She Comes\u201d son muy apreciables por el torrente de ideas originales con las que cuenta, o la extensa y \u00e9pica \u201cMeurglys III, The Songwriter’s Guild\u201d que porta un desarrollo imaginativo y ecl\u00e9tico de cambios de ritmo y estados \u00e1nimo que concluyen en una improvisaci\u00f3n reggae<\/em>. El maravilloso broche final lo pone el ic\u00f3nico y majestuoso himno \u201cWondering\u201d rememorando al \u201cThree Friends\u201d de Gentle Giant.<\/p>\n \u201cA Place to Survive\u201d y la bella y apacible \u201cMasks\u201d son igualmente dos composiciones destacadas para completar un \u00e1lbum excelente.<\/p>\n \u00a0<\/strong>Formaci\u00f3n: Peter Hammill (voz, guitarra, piano), Hugh Banton (\u00f3rganos, pedales de bajo, Mellotron<\/em>), David Jackson (saxos alto, tenor y soprano, flauta) y Guy Evans (bater\u00eda, platillos, percusi\u00f3n).<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n El primer trabajo del grupo fundament\u00f3 claramente las ideas a desarrollar, que no eran otras que la perfecta comuni\u00f3n entre la m\u00fasica cl\u00e1sica y rock<\/em>. Vali\u00e9ndose de una arquitectura orquestal cl\u00e1sica y un rigor a la hora de componer piezas \u00e9pico-rom\u00e1nticas cercanas al poema sinf\u00f3nico.<\/p>\n The Enid tiene una extra\u00f1a habilidad para hacer m\u00fasica sinf\u00f3nica desde una perspectiva rock<\/em>.<\/p>\n In the Region of the Summer Stars <\/em>se public\u00f3 en 1976 en el sello BUK Records<\/em>, propiedad de EMI, que adem\u00e1s de eliminarlo de su cat\u00e1logo tuvo la fatalidad de perder las cintas originales de varias de la pistas de la cara 2 del vinilo.<\/p>\n El grupo en 1984 decidi\u00f3 regrabar el \u00e1lbum con algunas modificaciones y alteraciones y, la inclusi\u00f3n de un maravilloso y extenso poema sinf\u00f3nico titulado \u201cReverberations\u201d.<\/p>\n Es disco es una obra instrumental de profunda sensibilidad. Composiciones como \u201cThe Lovers\u201d, son una delicada ofrenda a modo de diminuto poema sinf\u00f3nico dedicada a los amantes.<\/p>\n \u201cThe Sun\u201d, cuenta con la introducci\u00f3n del trompetista Dave Hancock al comienzo del tema, d\u00e1ndole un aire de profundidad liberadora y elegante para el desarrollo po\u00e9tico posterior.<\/p>\n No puedo obviar que \u201cThe Last Judgement\u201d, a marcha de guerra y desaf\u00edo, tiene una clara influencia del \u201cMarte\u201d de Gustav Holst que Dave Hancock termina de forma \u00e9pica.<\/p>\n Imprescindible y sin desperdicio.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Francis Lickerish (guitarra), Glenn Tollett (teclados, bajo, tuba), Robert John Godfrey (teclados, piano y\u00a0 percusi\u00f3n), Stephen Stewart (bajo, guitarra), David Storey (bater\u00eda, percusi\u00f3n) y Robbie Dobson (percusi\u00f3n)<\/p>\n Colaboran: Neil Kavanagh (bajo y flauta) y Dave Hancock (trompeta)<\/p>\n Estilo: Progresivo electr\u00f3nico<\/p>\n Confieso que no soy seguidor ni admirador de la m\u00fasica de Jean Michel Jarre, (hijo de Maurice Jarre); de hecho \u00fanicamente este Oxygene<\/em> es capaz de atraerme, y no de manera completa. Siempre he considerado a Klaus Schulze, Tangerine Dream, Neuronium o Vangelis en un nivel superior.<\/p>\n No obstante tengo que admitir que es la mejor obra de Jean Michel Jarre y la que m\u00e1s me gusta con diferencia.<\/p>\n El \u00e1lbum est\u00e1 concebido como una sinfon\u00eda electr\u00f3nica en 6 movimientos, donde \u201cOxygene Part 1\u201d y \u201cOxygene Part 2\u201d destacan sobre el resto de composiciones pero sin desmerecer al resto.<\/p>\n Oxygene<\/em> no es como la m\u00fasica electr\u00f3nica de la escuela de Berl\u00edn (Krautrock<\/em>) ni como Vangelis, es una propuesta m\u00e1s mel\u00f3dica y r\u00edtmica. \u201cOxygene Part IV\u201d, es el paradigma y una de las piezas de m\u00fasica electr\u00f3nica m\u00e1s afamada de todos los tiempos.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Jean Michel Jarre (sintetizadores ARP Omni-2<\/em>, AKS, VCS-3, RMI Harmonic<\/em>, Mellotron<\/em>, \u00f3rgano Farfisa<\/em>, Eminent<\/em>, programaci\u00f3n de bater\u00eda Korg Mini-Pops<\/em>, productor)<\/p>\n Dise\u00f1o de la car\u00e1tula (en la cual est\u00e1 inspirado el disco) es del artista Michel Granger.<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico.<\/p>\n No es que los estadounidenses sean la m\u00e1xima representaci\u00f3n del rock<\/em> progresivo m\u00e1s puro, pero Kansas ocupa un lugar de privilegio en el p\u00f3dium de las bandas americanas y es la respuesta a la escena inglesa.<\/p>\n Leftoverture<\/em> es para m\u00ed su obra m\u00e1s lograda, con premiso de Point Of Know Return<\/em>, la cual conten\u00eda la ic\u00f3nica \u201cDust in the Wind\u201d.<\/p>\n Las bandas americanas siempre incluyen en su ADN<\/em> ese toque pop<\/em>–rock<\/em> que en esta obra se fusiona con el hard rock<\/em>, rock<\/em> sinf\u00f3nico, AOR<\/em> y cierto toque sure\u00f1o de forma convincente.<\/p>\n Un disco s\u00f3lido y sin altibajos rese\u00f1ables donde todos los temas son apreciables<\/p>\n Todo comienza con el single<\/em> \u201cCarry On Wayward Son\u201d una excelente composici\u00f3n y un himno emblema del grupo.<\/p>\n Adem\u00e1s destacar\u00eda los cortes, \u201cThe Wall\u201d, \u201cMiracles Out of Nowhere\u201d y sobre todo la delicada balada \u201cCheyenne Anthem\u201d y la mini suite<\/em> instrumental \u201cMagnum Opus\u201d, experimental y ecl\u00e9ctica donde se a\u00fanan fragmentos de jazz, rock<\/em> con influencias varias (ELP).<\/p>\n La caratula corri\u00f3 a cargo del ilustrador David McMacken autor de otras portadas como algunas de Frank Zappa.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Steve Walsh (voz principal y coros, \u00f3rgano, piano, vibr\u00e1fono, sintetizadores), Rich Williams (guitarras ac\u00fasticas y el\u00e9ctricas), Kerry Livgren (guitarra el\u00e9ctrica, piano, clavinet<\/em>, Moog<\/em>, Oberheim<\/em> y sintetizadores ARP<\/em>), Robby Steinhardt (viol\u00edn, viola, solista y coros), Dave Hope (bajo), Phil Ehart (bater\u00eda, percusi\u00f3n).<\/p>\n Colaboran: Toye La Rocca, Cheryl Norman (voces infantiles)<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico\/ecl\u00e9ctico<\/p>\n Alan Parsons era ya un afamado ingeniero de sonido que hab\u00eda sido parte importante en grabaciones de grupos como los Beatles o Pink Floyd en el momento de trabar amistad en el a\u00f1o 1974 con Eric Woolfson y, formar el denominado The Alan Parsons Project.<\/p>\n En 1976 aparece el primer trabajo del grupo y, honestamente para m\u00ed el mejor, Tales of Mystery and Imagination<\/em>, una obra conceptual basada en los cuentos de terror de Edgar Allan Poe.<\/p>\n \u201cA Dream Within a Dream\u201d, cuenta como narrador con Orson Welles, en una pieza bella e inquietante, que pone las intenciones de la obra fundi\u00e9ndose con \u201cThe Raven\u201d, en la que Alan Parsons canta vali\u00e9ndose del vocoder de EMI<\/em> y del apoyo de Leonard Whiting.<\/p>\n En \u00abThe Tell-Tale Heart\u00bb es Arthur Brown quien toma las riendas vocales recordando al Jesus Christ Superstar<\/em> de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice por su voz quejumbrosa. \u201cThe Cask of Amontillado\u201d es una de las mejores piezas del disco por su trabajo orquestal\/coral y por la influencia de The Beatles.<\/p>\n \u201cThe System of Doctor Tarr and Professor Fether\u201d, quiz\u00e1s sea la canci\u00f3n ic\u00f3nica del \u00e1lbum, pero sin duda la mejor de todas es \u201cThe Fall of the House of Usher\u201d. Una suite<\/em> compuesta de 5 partes a modo \u00e9pico: \u201cPrelude\u201d, donde el trabajo orquestal es de capital importancia con un desarrollo amable y tenso, misterioso y oscuro que desemboca en \u201cArrival\u201d, donde se desencadena la furia de una tormenta atronadora, la ca\u00edda de la lluvia, el viento y un \u00f3rgano barroco al gusto de Bach.<\/p>\n \u201cIntermezzo\u201d es disonante y misteriosa, casi aterradora y, da paso a la liberadora, \u201cPavane\u201d para regocijo de una amalgama de instrumentos que interact\u00faan y se ensamblan a la perfecci\u00f3n. Excelente.<\/p>\n Un brillante final para esta epopeya viene dado con el hundimiento de la casa Usher en de \u201cFall\u201d. El trabajo orquestal aqu\u00ed es tenso y aterrador.<\/p>\n Pero a\u00fan hay m\u00e1s y el broche es para la amable, mel\u00f3dica y hermosa \u201cTo One in Paradise\u201d.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Alan Parsons (EMI vocoder<\/em>, sampler Projectron<\/em>, sintetizadores, grabadoras, \u00f3rgano catedral, productor)<\/p>\n Eric Woolfson (teclados, coros, clavic\u00e9mbalo, loop<\/em> de teclado y \u00f3rgano, sintetizador)<\/p>\n Colaboran: Orson Welles (narraci\u00f3n), Leonard Whiting (voz principal y narraci\u00f3n), Arthur Brown (voz principal), John Miles (voz principal y guitarra), Jack Harris, Terry Sylvester, Smokey Parsons\u00a0 (voz), Ian Bairnson (guitarras el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas), David Pack (guitarra), Laurence Juber (guitarra ac\u00fastica), Kevin Peek (guitarra ac\u00fastica), Hugo D’Alton (mandolina), Billy Lyall (teclados, flautas dulces, piano Fender Rhodes & glockenspiel<\/em>), Christopher North (teclados), Francis Monkman (\u00f3rgano, clavic\u00e9mbalo), David Snell (arpa), Andrew Powell (arreglista y director de coro y orquesta, loop <\/em>de teclado, \u00f3rgano), Les Hurdle y Joe Puerta (bajo), David Paton (bajo, guitarra ac\u00fastica, coros), Darryl Runswick (contrabajo), Stuart Tosh\u00a0 (bater\u00eda, percusi\u00f3n, timbales y platillos al rev\u00e9s, voz), Burleigh Drummond (bater\u00eda), John Leach (c\u00edmbalo), The English Chorale<\/em> y Jane Powell (coros), Bob Howes (maestro de Coro de ni\u00f1os de la escuela de la ciudad de Westminster<\/em>).<\/p>\n Estilo: Psychedelic\/Space Rock<\/em><\/p>\n El conceptual \u00e1lbum Ocean <\/em>nos habla del hundimiento del m\u00edtico continente atlante a trav\u00e9s de cuatro \u00e9picas canciones. Para muchos la obra m\u00e1s importante de Eloy.<\/p>\n \u201cPoseidon’s Creation\u201d tiene la fuerza necesaria para conquistarte con brillantes solos de Frank Bornemann y donde el bajo (Klaus-Peter Matziol) y la bater\u00eda (J\u00fcrgen Rosenthal) hacen un trabajo muy apreciable, contundente y preciso, Detlev Schmidtchen crea atmosferas y llena el vac\u00edo.<\/p>\n \u201cIncarnation of the Logos\u201d comienza lento y parsimonioso, densos sonidos, pasajes oscuros y voces recitativas para dispararse hasta la conclusi\u00f3n. \u201cDecay of the Logos\u201d, comienzo espacial, casi Krautrock<\/em>\u00a0 y Frank Bornemann convirtiendo su guitarra en un viol\u00edn, ecos repetitivos y voz agresiva implementados por el Minimoog<\/em> de Detlev Schmidtchen.<\/p>\n El punto final lo pone \u201cAtlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime\u201d con un sonido tenso y constante los teclados de Detlev Schmidtchen cobran el protagonismo necesario para convertirla en la composici\u00f3n de mayor calado del \u00e1lbum.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Frank Bornemann (guitarras ac\u00fasticas, el\u00e9ctricas y de efectos, voz principal, coproductor), Detlev Schmidtchen (sintetizadores Mellotron<\/em>, Hammond<\/em>, Minimoog<\/em> y ARP<\/em>, computadora con teclado RMI<\/em>, xil\u00f3fono, voz), Klaus-Peter Matziol (bajos sin trastes, coros),\u00a0J\u00fcrgen Rosenthal (bater\u00eda, timbales, rototoms<\/em>, temple blocks<\/em>, timbales, flauta, campanas)<\/p>\n Colabora: \u00a0\u00abThe Boys of Santiago\u00bb (coros)<\/p>\n Estilo: Progresivo sinf\u00f3nico\/ecl\u00e9ctico<\/p>\n No cabe ninguna duda que Jester <\/em>y Machiavel son muy desconocidos en el panorama hist\u00f3rico del progresivo, ya que en el a\u00f1o de su publicaci\u00f3n (1979), no pienso que contara con demasiados adeptos. No obstante, a mi parecer, este es un gran disco sin altibajos rese\u00f1ables y con composiciones llenas de dramatismo y teatralidad donde destacan sobremanera tanto el teclista Albert Letecheur como el guitarrista Jean-Paul Devaux.<\/p>\n El conceptual Jester <\/em>es imaginativo con excelentes giros instrumentales, algunas influencias de Supertramp (\u201cSparkling Jaw\u201d) o de \u00bfGenesis? y, que posiblemente llegara a o\u00eddos del nonato Marillion.<\/p>\n Recomendable para todos los amantes del rock<\/em> sinf\u00f3nico.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Mario Guccio (voz, flauta, saxo, clarinete), Jean-Paul Devaux (guitarra el\u00e9ctrica, guitarras ac\u00fasticas de 6 y 12 cuerdas, voz), Albert Letecheur (pianos ac\u00fastico, el\u00e9ctrico y honky tonk<\/em>, clavec\u00edn, String Ensemble<\/em>, Mellotron<\/em>, sintetizador, campanas tubulares, glockenspiel<\/em>), Roland De Greef (bajo, violonchelo, guitarras ac\u00fasticas de 6 y 12 cuerdas, carill\u00f3n, campanas, silbato, peine, efectos de cinta, voz) y Marc Ysaye (bater\u00eda, voz, pandereta, maracas, percusiones, gong, bloques de madera, bloques de vidrio, vidrios rotos, campanas de \u00e1rbol, campanas de trineo, flextone<\/em>, cascanueces)<\/p>\n <\/p>\n Estilo: Heavy Prog<\/em><\/p>\n Con este disco conoc\u00ed a Rush y aunque solo fuera por eso es mi favorito por encima de su sucesor Hemispheres<\/em>.<\/p>\n \u201cA Farewell to Kings\u201d (una de mis favoritas) fue la primera canci\u00f3n de Rush, no que escuch\u00e9, si no que vi en un video en TV y, que supuso toda una revelaci\u00f3n de la que a\u00fan me acuerdo como si fuera ayer.<\/p>\n A Farewell to Kings<\/em> es posiblemente la obra m\u00e1s progresivamente pura de Rush. Su canci\u00f3n \u201cXanadu\u201d as\u00ed lo muestra y demuestra, con un desarrollo a modo de suite<\/em> elaborada y con momentos instrumentales \u00e9picos. Me chiflan las campanas tubulares, los teclados y los guitarreos et\u00e9reos.<\/p>\n \u201cCloser to the Heart\u201d canci\u00f3n corta y primer sencillo del \u00e1lbum. Excelente; como brillante es \u201cCinderella Man\u201d, una balada mel\u00f3dica y emblem\u00e1tica; \u201cMadrigal\u201d no es una composici\u00f3n renacentista ni barroca, pero s\u00ed una balada bella y l\u00edrica. Todo se abrocha con la canci\u00f3n experimental y de ciencia ficci\u00f3n, \u00a0\u201cCygnus X-1\u201d una suite<\/em> cuyos pasajes de bajo iniciales recuerda y mucho a la composici\u00f3n \u201cRolling Stone\u201d de Terje Rypdal, de su disco Odyssey <\/em>del a\u00f1o 1975.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Alex Lifeson (guitarras 6 y 12 cuerdas el\u00e9ctricas y ac\u00fasticas, cl\u00e1sicas, pedales de bajo), Geddy Lee (bajo, pedales de bajo, Minimoog<\/em>, guitarra de 12 cuerdas, voz), Neil Peart (bater\u00eda, campanas orquestales y tubulares, viento campanillas, vibra-slap<\/em>, percusi\u00f3n).<\/p>\n Colabora: Terry Brown (coproductor, ingeniero, voces).<\/p>\n Estilo: Progresivo ecl\u00e9ctico<\/p>\n Con este Even In The Quietest Moment<\/em> el grupo se dio a conocer a nivel mundial o al menos esa es la idea que albergo desde los lejanos ya, 1977.<\/p>\n \u201cGive A Little Bit\u201d y \u201cBabaji\u201d son parte de nuestra vida y est\u00e1n en el inconsciente colectivo de todo buen aficionado al progresivo e incluso me atrever\u00eda a decir de la m\u00fasica en general.<\/p>\n Dos canciones ic\u00f3nicas y comerciales a partes iguales que se complementaron con otras de mayor peso art\u00edstico como \u201cLover Boy\u201d, \u201cEven In The Quietest Moment\u201d, la sofisticada y elegante \u201cDownstream\u201d, la jazzy<\/em> \u201cFrom Now On\u201d que fluye alegre de la mano del piano de Rick Davies y el saxo\/clarinete de John Anthony Helliwell. La obra finaliza con la mejor canci\u00f3n del grupo, \u201cFool’s Overture\u201d. Compuesta por Roger Hodgson incluye m\u00faltiples samples<\/em> de sonido, como el discurso del primer ministro ingl\u00e9s, Winston Churchill, acerca de la entrada del\u00a0 Reino Unido en la II guerra mundial.<\/p>\n Musicalmente es la pieza de mayor imaginaci\u00f3n, complejidad estructural e interpretativa.<\/p>\n Las variaciones a lo largo del tema se suceden con naturalidad tanto r\u00edtmica como instrumentalmente y, posiblemente sea su composici\u00f3n m\u00e1s progresiva.<\/p>\n Quiz\u00e1s no alcance el nivel art\u00edstico de Crime of the Century<\/em> pero si es un disco muy apreciable, accesible y placentero.<\/p>\n Formaci\u00f3n: Roger Hodgson (guitarras, teclados, voz principal), Rick Davies (teclados, voz principal), John Anthony Helliwell (saxofones, clarinete, mel\u00f3dica, coros), Dougie Thomson (bajo) y Bob Siebenberg (bater\u00eda, percusi\u00f3n)<\/p>\n Colaboran:\u00a0Gary Mielke (programaci\u00f3n Oberheim<\/em>) y Michel Colombier (co-arreglista orquestal)<\/p>\n77 \u2013 Nektar Recycled<\/em> (1975)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n78 \u2013 Renaissance Scheherazade And Other Stories<\/em> (1975)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n79 \u2013 Vangelis Heaven And Hell<\/em> (1975) <\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Grecia<\/p>\n80 – Klaus Schulz Timewind<\/em> (1975)\u00a0 <\/strong>\u00a0 <\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n81 \u2013 Camel Moonmadness<\/em> (1976)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n82 – Van Der Graaf Generator\/Still Life<\/em> (1976)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n83 – Van Der Graaf Generator World Record<\/em> (1976)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n84 – The Enid In The Region Of The Summer Stars<\/em> (1976\/1984)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n85 – Jean-Michel Jarre Oxyg\u00e8ne<\/em> (1976)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Francia<\/p>\n86 \u2013 Kansas Leftoverture<\/em> (1976)<\/strong>\u00a0<\/strong> \u00a0<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n\u00a0<\/strong>87 – The Alan Parsons Project Tales Of Mystery And Imagination<\/em> (1976)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n88 \u2013 Eloy Ocean<\/em> (1977)<\/strong><\/h4>\n
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Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n\u00a0<\/strong>89 \u2013 Machiavel Jester<\/em> (1977) <\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/89-\u2013-Machiavel-Jester-1977.jpg\" "\\"\\"")
Pa\u00eds: B\u00e9lgica<\/p>\n90 – Rush A Farewell To Kings<\/em> (1977)<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/90-Rush-A-Farewell-To-Kings-1977.jpg\" "\\"\\"")
Pa\u00eds: Canad\u00e1<\/p>\n91 \u2013 Supertramp Even In The Quietest Moments<\/em> (1977)<\/strong>\u00a0<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/91-\u2013-Supertramp-Even-In-The-Quietest-Moments-1977.jpg\" "\\"\\"")
Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n