{"id":6794,"date":"2010-10-20T21:39:05","date_gmt":"2010-10-20T19:39:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=6794"},"modified":"2016-11-13T21:29:00","modified_gmt":"2016-11-13T20:29:00","slug":"atlantic-bridge-entrevista-por-carlos-lara-enrique-farelo-y-sergio-cabanillas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/atlantic-bridge-entrevista-por-carlos-lara-enrique-farelo-y-sergio-cabanillas\/","title":{"rendered":"Atlantic Bridge. Entrevista por Carlos Lara, Enrique Farelo y Sergio Cabanillas."},"content":{"rendered":"

El sexteto Atlantic Bridge reune a m\u00fasicos de Galicia (Alberto Conde, Roberto Somoza, Kin Garc\u00eda y Miguel Cabana) y Estados Unidos (Steve Brown y Walter White). En el a\u00f1o 2009 grababan su estreno hom\u00f3nimo, que Karonte ha publicado en 2010. En verano el grupo dio una gira por Espa\u00f1a. Sergio Cabanillas, Carlos Lara y Enrique Farelo aprovecharon su paso por Madrid para charlar con los integrantes del grupo.<\/strong><\/p>\n

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\u00a9 Sergio Cabanillas, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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CARLOS LARA: \u00bfCu\u00e1ndo surgi\u00f3 el grupo y cu\u00e1l ha sido su evoluci\u00f3n hasta ahora?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: El proyecto surge cuando conoc\u00ed a Steve Brown en 1980 en el primer Seminario de Jazz de Banyoles (Girona) y a ra\u00edz de ah\u00ed nos hicimos buenos amigos. Al siguiente a\u00f1o volvimos a coincidir. No hab\u00eda por entonces un jazz reconocido en la pen\u00ednsula como una m\u00fasica con personalidad propia, aunque ten\u00edamos a Tete y unos pocos m\u00e1s y se empezaba a hacer fusi\u00f3n y otras m\u00fasicas. En 1985 volvimos a coincidir en el Seminario de Jazz en Poio (Pontevedra). Pasaron 23 a\u00f1os sin vernos, hasta que recib\u00ed un email<\/em> suyo y nos intercambiamos los discos que hab\u00edamos hecho cada uno. Le gust\u00f3 lo que hac\u00eda y me dijo que quer\u00eda tocar conmigo en una gira que iba a hacer por Europa. Entonces le ofrec\u00ed la posibilidad de formar un grupo y decid\u00ed formar una banda, porque, aunque al principio se baraj\u00f3 la posibilidad de hacer un d\u00fao, \u00e9l es un m\u00fasico de banda y formaci\u00f3n orquestal y creo que esta era la mejor manera de hacerle un homenaje. As\u00ed que montamos la banda en el a\u00f1o 2008 como cuarteto. Le gust\u00f3 mucho el proyecto, en el que todav\u00eda no estaba Walter, pero a ra\u00edz de ah\u00ed hablamos de redondear la banda y poder grabar en Estados Unidos, de paso que hac\u00edamos unos conciertos y d\u00e1bamos unas master class<\/em> para llevar all\u00ed las culturas gallega y espa\u00f1ola. A ra\u00edz de esto, Steve nos propuso a Walter White, que acept\u00f3 la oferta y para nosotros fue un honor contar con \u00e9l a partir de ese momento.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfSiendo cuatro m\u00fasicos nacionales y dos extranjeros, por qu\u00e9 no se ha grabado el disco en La Coru\u00f1a o en Madrid?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Steve vino a Espa\u00f1a en un viaje muy corto en el 2008 y no hubo tiempo, nada m\u00e1s que una primera toma de contacto. Al acabar de tocar, \u00e9l propuso hacer un proyecto, adem\u00e1s ten\u00eda que volverse y nosotros quer\u00edamos hacer un trabajo con el mayor rigor posible y con un tiempo de madurez para poder hacer un trabajo equilibrado en su conjunto. Afortunadamente las cosas salieron bien.<\/p>\n

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Atlantic Bridge Atlantic Bridge (Karonte, 2010)<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: En relaci\u00f3n a las composiciones y los solos del disco, est\u00e1n repartidos de una manera muy democr\u00e1tica, \u00bfeste detalle est\u00e1 pensado as\u00ed o es algo que ha surgido de manera natural?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Creo que es un poco marcar los tiempos y el respeto equitativo a los solistas, puesto que se trata de un grupo de solistas y de compositores. Y tambi\u00e9n es una cuesti\u00f3n del espacio de las composiciones. A algunas si bien les hemos dado un reparto diferente, con la participaci\u00f3n de dos solistas, hemos tratado de que todo el mundo tuviese su apartado en todo el disco, que no quedara nadie sin hacer su solo, pero en la medida que todos aport\u00e1semos la mayor riqueza.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfDe qu\u00e9 manera se vislumbra el liderazgo de Alberto Conde y de Steve Brown en el grupo?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: No creo que esto sea as\u00ed, ya que pienso que el trabajo est\u00e1 muy repartido. La idea preliminar es tal y como he contado antes. A partir de ah\u00ed hablamos Kin Garc\u00eda y yo, y posteriormente con Roberto pensamos que lo mejor era hacer esto. Quer\u00edamos un trabajo equilibrado, en el que todo el mundo aportase composiciones. Hicimos descartes de 20 o 30 composiciones, y de ah\u00ed extractamos lo que creemos que mejor representa nuestra m\u00fasica, para que el disco sea realmente Atlantic Bridge: m\u00fasica con tem\u00e1tica de or\u00edgenes ib\u00e9ricos, pero con un sonido y un planteamiento de solos de una banda de jazz de Nueva York.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfD\u00f3nde deber\u00eda fijarse el aficionado para notar los ascendentes gallegos de vuestra m\u00fasica?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Se nota mucho en el concepto arm\u00f3nico sobre todo y no tanto en el concepto estil\u00edstico. Si bien algunos temas est\u00e1n un poco disfrazados, como el tema \u201cEsencias\u201d, que nace de una melod\u00eda renacentista perteneciente a una obra sinf\u00f3nica que compuse en el a\u00f1o 2002. Este era un tema ternario y lo pas\u00e9 a jazz como cuaternario, casi a ritmo de bossa nova<\/em>. A partir de ah\u00ed fue evolucionando y el aspecto orquestal le da una personalidad importante, pero lo que m\u00e1s destaca es el aspecto crom\u00e1tico del bajo en torno a la armon\u00eda, que es lo que m\u00e1s recuerda a la m\u00fasica latina y a la brasileira<\/em>. Steve se inspir\u00f3 un poco en este concepto para su composici\u00f3n. En todo el disco hay un hilo conductor en relaci\u00f3n al aspecto arm\u00f3nico.<\/p>\n

Respecto al segundo tema que he compuesto, tengo un estilo bastante marcado en los discos anteriores y consiste en trabajar con una melod\u00eda sencilla, muy cant\u00e1bile, con el desarrollo arm\u00f3nico ampliado, quiz\u00e1s por naturaleza o porque me gusta. Creo que es algo original y diferente. La melod\u00eda var\u00eda constantemente y a la gente le puede quedar con facilidad en el o\u00eddo. No se trata de buscar el lado comercial.<\/p>\n

Lo importante es que todas las composiciones tienen algo en com\u00fan. Aunque son muy diferentes, hay aspectos que est\u00e1n presentes en todos los temas. Hay un hilo conductor que est\u00e1 muy metido entre la armon\u00eda y el comp\u00e1s, unas veces ternario sobre cuaternario y viceversa. Esto est\u00e1 en toda la obra de la m\u00fasica ib\u00e9rica y que a la vez conecta con el swing<\/em>.<\/p>\n

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\u00a9 Mariano Guti\u00e9rrez, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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CARLOS LARA: \u00bfQu\u00e9 porcentaje hay en el disco de m\u00fasica improvisada y escrita?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Creo que la cosa est\u00e1 bastante equilibrada.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfY en directo?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Aqu\u00ed hay un poco m\u00e1s de libertad e improvisaci\u00f3n y nos adaptamos tambi\u00e9n a los diferentes conciertos. Lo normal es que el solista tenga m\u00e1s libertad y decidir si est\u00e1 inspirado en el momento.<\/p>\n

CARLOS LARA: \u00bfCu\u00e1l es el momento que atraviesa el jazz en Galicia?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Creo que el jazz en Galicia ha evolucionado mucho en los \u00faltimos a\u00f1os. En el a\u00f1o 1983 no hab\u00eda apenas jazz en Galicia y en 27 a\u00f1os ha crecido much\u00edsimo. Hay muchas escuelas privadas y un departamento de Jazz de la Xunta de Galicia en el Conservatorio Superior de La Coru\u00f1a. Esto es fruto de todo el trabajo que los que all\u00ed residimos llevamos haciendo durante todo este tiempo. Al mismo tiempo decir que ha habido mucho enriquecimiento en las escuelas, lo que ha provocado que los m\u00fasicos hayan tomado caminos diversos, lo cual es muy positivo para diferenciarse y para enriquecer el jazz.<\/p>\n

CARLOS LARA: Con respecto a los alumnos de m\u00fasica, \u00bfse interesan por el jazz?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Existe mucha afici\u00f3n, e incluso en las bandas municipales los ni\u00f1os tocan jazz. No improvisan, pero tocan jazz y as\u00ed van introduci\u00e9ndose en esta m\u00fasica.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfEso se nota en el p\u00fablico gallego a la hora de acudir a los conciertos?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Tenemos dos grandes festivales que cada a\u00f1o apuestan por el jazz gallego y cada vez hay m\u00e1s discos hechos en Galicia. Hay festivales en toda la regi\u00f3n.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfHay alguna figura de cierta trascendencia, que sea un referente o a imitar que sirva en Galicia para todos esos alumnos o ni\u00f1os que se acercan al jazz?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Este detalle no lo noto. Hay unas tendencias y cada tipo de alumnos tiene como figura principal a su profesor. Para un alumno de jazz la persona m\u00e1s grande es su profesor, si es un buen maestro. Es diferente ser profesor a ser maestro. Puedes tener un t\u00edtulo acad\u00e9mico y no contar con la experiencia suficiente para llegar a los alumnos. No noto que exista una especie de Miles Davis en Galicia. Creo que los tiempos han cambiado en ese sentido y est\u00e1 todo bastante repartido y desmitificado. Existen algunas mitificaciones en el alumno, pero \u00e9ste tiene que madurar para llegar a la gente para poder transmitir lo que siente con la m\u00fasica. Hay unos pasos que el alumno tiene que seguir, porque forman parte de su carrera. Tiene que hacer su trabajo, desarrollarse tocando y a partir de ah\u00ed llegar\u00e1 un momento, pasados 15 \u00f3 20 a\u00f1os, en que llegar\u00e1 a ser alguien en el jazz. Lo mismo que le pas\u00f3 a Miles Davis; quiz\u00e1 Charlie Parker era un genio y tuvo la suerte de romper muy joven, pero Miles hasta los 35-40 a\u00f1os no fue reconocido como un gran creador de la m\u00fasica.<\/p>\n

Puede que haya una figura a seguir, pero no me preocupa lo m\u00e1s m\u00ednimo que sea demasiado importante en este momento. Pienso que la mitificaci\u00f3n tiene algo de retroceso en el desarrollo creativo. Aunque una cosa es la mitificaci\u00f3n y otra la escuela. La escuela vienesa es muy importante y la modernista tambi\u00e9n. Est\u00e1 claro que si hay buenos maestros salen buenos alumnos.<\/p>\n

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Alberto Conde \u00a9 Mariano Guti\u00e9rrez, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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CARLOS LARA: \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la decisi\u00f3n de llamar al grupo Atlantic Bridge?<\/p>\n

ALBERTO CONDE: La idea era unir los dos pa\u00edses a trav\u00e9s de algo. Es una m\u00fasica que es nuestra, puesto que tiene una melod\u00eda y una ra\u00edz de aqu\u00ed. Aunque no se me ocurr\u00eda algo, es cierto que algo que nos une es el Atl\u00e1ntico y a Kin se le ocurri\u00f3 lo de puente atl\u00e1ntico. Creo que suena bien y as\u00ed qued\u00f3 la cosa.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Volviendo un poco a Galicia y a esa pl\u00e9yade de estrellas que estamos hablando, \u00bfcu\u00e1l es el sistema para la elecci\u00f3n de instrumentos? Cuando se entra en un Conservatorio la oferta es muy amplia.<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Hay mucha gente en Galicia que est\u00e1 dando clases de jazz, tanto en la p\u00fablica como en la privada. Hace tiempo me preguntaron que d\u00f3nde llevar\u00eda a estudiar m\u00fasica a mi hijo, si a una escuela p\u00fablica o a una privada. Y mi respuesta fue que lo llevar\u00eda al mejor maestro. Siempre uno tiene que buscar lo mejor que puede. Ahora mismo en Galicia hay profesores de todo tipo. Hay zanfo\u00f1istas excelentes, como Germ\u00e1n D\u00edaz, hay gaiteiros muy buenos, hay profesores de piano, de contrabajo, quiz\u00e1 no haya tantos especialistas en otros tipos de instrumentos, tambi\u00e9n hay de bater\u00eda, de saxo y de trompeta. Cada vez est\u00e1 m\u00e1s cerca la posibilidad de que un alumno de Walter White se pueda comunicar inmediatamente dentro de 10 a\u00f1os con otro gallego para decir c\u00f3mo solucionar un problema. Esto har\u00e1 que exista la necesidad de que hayan m\u00e1s conciertos para poder mostrar todo lo que uno hace de cara al p\u00fablico. Porque el jazz sin p\u00fablico no vale para nada.<\/p>\n

CARLOS LARA: \u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n tienen los m\u00fasicos norteamericanos del grupo del nivel de sus compa\u00f1eros espa\u00f1oles?<\/p>\n

STEVE BROWN: Son fant\u00e1sticos. Creo que estos m\u00fasicos son de los mejores de Espa\u00f1a. Son gente muy creativa, que escriben muy buena m\u00fasica, as\u00ed que la nacionalidad, el lugar de donde vengas, no supone ninguna diferencia. Tocamos jazz, algo que es universal, pero tenemos influencias de Galicia en la armon\u00eda, la melod\u00eda y los ritmos. Walter escribi\u00f3 un tema llamado \u201cAtlantic Bridge\u201d, el t\u00edtulo, basado en una canci\u00f3n tradicional gallega de Budi\u00f1o.<\/p>\n

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\u00a9 Mariano Guti\u00e9rrez, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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SERGIO CABANILLAS: Walter, \u00bfc\u00f3mo llegaste a esa m\u00fasica?<\/p>\n

WALTER WHITE: Por la red. Buscaba en YouTube m\u00fasica de Galicia y encontr\u00e9 muchas cosas diferentes. Entre ellas hab\u00eda un video de la Xunta de Galicia para promocionar el turismo, y utilizaban parte de ese tema como banda sonora\u2026 me cautiv\u00f3. Buscaba una melod\u00eda que pudiera fusionar con el jazz. Pens\u00e9 que este tema en particular era antiguo. Fue gracioso porque despu\u00e9s de grabar ese tema en Ithaca, ellos volvieron a Vigo y lo oyeron sonar por casualidad mientras estaban sentados en un bar, preguntaron y as\u00ed lo descubrieron, pero yo pens\u00e9 que era un tema tradicional.<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: S\u00ed, escuchamos el tema en el bar de m\u00fasica tradicional de un amigo, le preguntamos y result\u00f3 que era de Budi\u00f1o\u2026 oye, Walter, hay que compartir royalties<\/em>\u2026 [risas].<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfConoc\u00edais a Budi\u00f1o?<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: S\u00ed, trabajamos con \u00e9l en algunos proyectos.<\/p>\n

STEVE BROWN: S\u00ed, pero la composici\u00f3n abarca m\u00e1s que Budi\u00f1o.<\/p>\n

ALBERTO CONDE: Budi\u00f1o aporta la melod\u00eda, pero todas las variaciones, el resto de la composici\u00f3n es de Walter.<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: Nosotros somos amigos de Jos\u00e9 Manuel, y no nos parec\u00eda \u00e9tico que \u00e9l no lo supiera. Tener su consentimiento nos parec\u00eda lo mejor.<\/p>\n

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\u00a9 Sergio Cabanillas, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: Steve y Walter \u00bfqu\u00e9 m\u00fasicos espa\u00f1oles conocen?<\/p>\n

STEVE BROWN: He tocado con muchos de ellos a lo largo de los a\u00f1os. En los 80 vine por primera vez a Espa\u00f1a con Chuck Israels, y ese fue el primer seminario al que Alberto asisti\u00f3 en Banyoles. En los doce a\u00f1os siguientes, volv\u00ed como l\u00edder y traje algunos m\u00fasicos conmigo. Hice al menos una docena de seminarios en Espa\u00f1a en los 80. He tocado con Jorge Pardo y Miguel \u00c1ngel Chastang, y hace pocos meses toqu\u00e9 en el Caf\u00e9 Populart con m\u00fasicos cubanos como Ariel Br\u00ednguez \u2013un espl\u00e9ndido int\u00e9rprete\u2013 y Rom\u00e1n Filiu. Tambi\u00e9n estaban Jimmy Castro y el contrabajista \u201cEl Negr\u00f3n\u201d, todos ellos bell\u00edsimas personas y grandes m\u00fasicos. Estuve dos noches en el Caf\u00e9 Populart y despu\u00e9s viaj\u00e9 a Valencia y toqu\u00e9 con un saxo tenor maravilloso: Jes\u00fas Santandreu. Es un magn\u00edfico saxofonista, y compone cl\u00e1sico y tambi\u00e9n jazz. He tocado con bastantes m\u00fasicos espa\u00f1oles. No llegu\u00e9 a tocar con \u00e9l, pero conoc\u00ed a Tete Montoli\u00fa cuando a\u00fan viv\u00eda, en Catalu\u00f1a.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfHas notado grandes diferencias entre lo que has conocido del jazz espa\u00f1ol desde los 80 hasta ahora?<\/p>\n

STEVE BROWN: [En castellano] S\u00ed, se\u00f1or, seguro [risas]. Alberto tiene mucho que ver con esa evoluci\u00f3n. Ha establecido tres programas de estudios en La Coru\u00f1a, en Vigo y en Santiago de Compostela, y estoy muy orgulloso de lo que ha conseguido en los a\u00f1os en que yo he estado ausente. En la formaci\u00f3n de este grupo nos hemos reunido de nuevo y he descubierto que el nivel de los int\u00e9rpretes se ha incrementado notablemente, y los estudiantes de conservatorio son excelentes m\u00fasicos. Un buen ejemplo es Gabriel\u2026<\/p>\n

ALBERTO CONDE: \u2026Gabriel Peso, un pianista de 22 a\u00f1os\u2026<\/p>\n

STEVE BROWN: \u2026tambi\u00e9n hay otros muchos j\u00f3venes con talento, especialmente en La Coru\u00f1a.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Steve, respecto a su programa de jazz, \u00bfpor qu\u00e9 establecerlo en Ithaca?<\/p>\n

STEVE BROWN: Por mi familia. Mi padre, mi madre, mis hermanos, mi mujer\u2026 todos estudiaron en la universidad en Ithaca, en el estado de Nueva York, as\u00ed que tengo mis ra\u00edces all\u00ed. Despu\u00e9s de graduarme, fui a Nueva York y estuve all\u00ed tres a\u00f1os tocando y dando clases, y volv\u00ed a Ithaca a realizar un postgrado, y, cuando termin\u00e9, me contrataron. Hac\u00eda todo tipo de cosas: ense\u00f1aba teor\u00eda, guitarra, armon\u00eda, historia\u2026 y pocos a\u00f1os despu\u00e9s present\u00e9 una propuesta para un programa de estudios de jazz. Fue uno de los primeros en el estado de Nueva York, anterior al de Manhattan, al de New School, anterior a los programas de Nueva Jersey como el de la universidad William Patterson y el de otros sitios. Fue un programa pionero que empec\u00e9 en los a\u00f1os 60. Hemos tenido entre nuestros graduados a tres de los miembros del grupo vocal The New York Voices, el pianista Andy LaVerne, el guitarrista de fusi\u00f3n Chieli Minucci, el saxofonista bar\u00edtono Roger Rosemberg, David Berger, que ha hecho arreglos para Wynton Marsalis en el Lincoln Center\u2026 son 40 a\u00f1os de historia.<\/p>\n

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\"Roberto<\/a>
Roberto Somoza \u00a9 Mariano Guti\u00e9rrez, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: \u00bfEn qu\u00e9 estilo sit\u00faan este grupo dentro del jazz?<\/p>\n

STEVE BROWN: Es bebop<\/em> combinado con corcheas rectas, con swing<\/em> y una armon\u00eda americana avanzada.<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: Al ser cuatro autores y dos temas por cada uno, hay variedad en las composiciones, pero tambi\u00e9n hemos conseguido un sonido en el que hay cohesi\u00f3n entre todos. Hay temas compuestos por espa\u00f1oles que suenan americanos, y hay temas de americanos que suenan muy europeos, como \u201cFlorence\u201d, de Walter White.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Yo recuerdo un solo de Walter que suena completamente barroco.<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: Efectivamente. El tema es de Roberto Somoza y el solo es una especie de fermata<\/em> barroca bastante compleja a nivel t\u00e9cnico. El tema se llama \u201cMr. Brown\u201d y est\u00e1 dedicado a Steve. Tambi\u00e9n hay temas de corte narrativo, como bandas sonoras, donde se trata de visualizar la m\u00fasica en im\u00e1genes, como en \u201cLobo\u201d, un tema m\u00edo que trata del contacto con la naturaleza. Consiste en un pedal en frigio con la sexta mayor que genera una ambig\u00fcedad, un misterio, mucho misticismo, y una parte B de armon\u00eda tonal modal que trata de representar el contacto del animal con nosotros, y lo mal que lo llevamos, antes de volver al principio. En ese tema Walter entendi\u00f3 toda esa narrativa. En la parte de la introducci\u00f3n, del misterio, aporta sonoridades que te trasladan al bosque\u2026<\/p>\n

ROBERTO SOMOZA: \u2026como el aullido.<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: Efectivamente.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: En el caso de Roberto Somoza, tu trayectoria personal apunta hacia una m\u00fasica m\u00e1s vanguardista. \u00bfC\u00f3mo te adaptas a este grupo?<\/p>\n

ROBERTO SOMOZA: A m\u00ed me gusta mucho trabajar por encargo, as\u00ed que este proyecto fue muy f\u00e1cil. Un d\u00eda me encontr\u00e9 con Alberto y con Kin, que son los que siempre est\u00e1n, como decimos en Galicia, \u201cargallando\u201d, pensando cosas. Y me plantearon que quer\u00edan hacer algo con esta sonoridad, que fuera mezcla de jazz europeo vanguardista con jazz americano, y que iban a venir Steve y Walter, al que a\u00fan no conoc\u00eda. Ellos ya ten\u00edan dos temas y yo compuse dos temas que pod\u00edan cuadrar dentro del proyecto.<\/p>\n

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\u00a9 Sergio Cabanillas, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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ENRIQUE FARELO: \u00bfPodr\u00edamos decir, entonces, que te mimetizas dentro del grupo?<\/p>\n

ROBERTO SOMOZA: Yo creo que s\u00ed. De alguna forma, todos tratamos de mimetizarnos los unos con los otros y dejar en segundo plano el ego personal por el bien del grupo. Toco de forma m\u00e1s intimista, mezclando muchas m\u00fasicas distintas, integr\u00e1ndome con Miguel y con Steve, y creo que todos tratamos de hacer eso, por lo menos en la grabaci\u00f3n. En directo es otra cosa.<\/p>\n

CARLOS LARA: Parece que las baladas predominan en el repertorio.<\/p>\n

ROBERTO SOMOZA: M\u00e1s que de baladas, yo hablar\u00eda de un estilo tranquilo, porque no son exactamente baladas. Una balada es una m\u00fasica que te permite estar tranquilo todo el tiempo, conversando, y, si os fij\u00e1is, en estos temas hay muchos puntos fuertes que rompen el equilibrio.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Respecto a tu carrera personal \u00bfqu\u00e9 planes de futuro tienes?<\/p>\n

ROBERTO SOMOZA: De momento tengo cinco discos editados por Xingra. Despu\u00e9s de los discos a tr\u00edo hice un proyecto m\u00e1s en el que trabaja Kin Garc\u00eda. Es una orquesta de jazz con m\u00fasica m\u00e1s vanguardista, y en septiembre publicaremos una grabaci\u00f3n de una m\u00fasica algo diferente. Se llama \u201cYellow\u201d, y es una mezcla de m\u00fasicas del mundo, una especie de viaje. Hay un viol\u00edn, bater\u00eda, \u00f3rgano Hammond<\/em> y contrabajo. Ya s\u00e9 que no es lo m\u00e1s adecuado, porque al p\u00fablico lo que le gusta es encontrarse con un nombre y un estilo, pero lo que me gusta es hacer discos distintos de m\u00fasicas que tengo en la cabeza.<\/p>\n

CARLOS LARA: \u00bfEs Atlantic Bridge una formaci\u00f3n con perspectiva de continuidad, de permanencia?<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: La idea es de permanencia. Adem\u00e1s, hay una relaci\u00f3n personal muy arraigada que dura ya casi dos a\u00f1os. Hemos convivido con Steve en su casa y \u00e9l, por su parte, es el tercer viaje que hace con nosotros. Hay vivencias, hay una relaci\u00f3n humana, y hay ganas de trabajar y de continuar. Creo que hemos encontrado un sonido, y respecto a eso, grabamos en Estados Unidos porque sab\u00edamos que los medios iban a ser un poco mejores que aqu\u00ed. Aunque aqu\u00ed son muy buenos, all\u00ed nos encontramos con micros vintage<\/em> del 67, dif\u00edciles de conseguir. Steve nos hizo una propuesta de grabaci\u00f3n en abierto, en una sala grande, tipo Kind Of Blue<\/em>, con separadores, y nos pareci\u00f3 muy atractiva. En los \u00faltimos a\u00f1os, los m\u00e9todos de grabaci\u00f3n son un poco m\u00e1s fr\u00edos, muy premeditados\u2026 todo muy digital, y nos pareci\u00f3 que grabar as\u00ed era arriesgado, pero el resultado pod\u00eda ser fresco. No hab\u00eda posibilidad de arreglar cosas, ni de hacer muchas tomas por falta de tiempo. Tuvimos la suerte de contar con un t\u00e9cnico muy bueno, que trabaj\u00f3 en los \u00faltimos proyectos de Tony Bennett, una persona avezada en grabaciones en directo. Despu\u00e9s Steve mand\u00f3 el disco a masterizar a Nashville, y el resultado creci\u00f3 m\u00e1s todav\u00eda. As\u00ed nos dimos cuenta de que estos trabajos vale la pena hacerlos all\u00ed, porque el sonido es distinto, y es toda una experiencia.<\/p>\n

<\/p>\n
\"Kin<\/a>
Kin Garc\u00eda \u00a9 Mariano Guti\u00e9rrez, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

<\/center><\/p>\n

ENRIQUE FARELO: A m\u00ed me llama la atenci\u00f3n en el libreto una fotograf\u00eda de un cartel anunciador. \u00bfD\u00f3nde se han estrenado estos temas antes de ser grabados?\u00bfSe han tocado en alg\u00fan club?\u00bfQu\u00e9 respuesta del p\u00fablico americano hab\u00e9is obtenido?<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: Steve prepar\u00f3 unos conciertos aprovechando las circunstancias del viaje. En la universidad de Cornell tienen dos grandes auditorios, y prepar\u00f3 un concierto antes de la grabaci\u00f3n. Despu\u00e9s tocamos en el Carriage House, un club de Ithaca, y al d\u00eda siguiente grabamos.<\/p>\n

MIGUEL CABANA: Algunos de los temas se estrenaron en Santiago de Compostela, en el edificio de la SGAE.<\/p>\n

KIN GARC\u00cdA: En cualquier caso, trabajar con Steve fue muy f\u00e1cil. En una sala de su casa hay piano, bater\u00eda y contrabajo \u2013su hijo es un gran contrabajista\u2013. B\u00e1rbara, la mujer de Steve, nos atendi\u00f3 con todo el cari\u00f1o, como si fuera nuestra madre, y era todo comer y tocar, comer y tocar\u2026 ven\u00edan m\u00fasicos amigos de Steve, como Cookie, una cantante, y tambi\u00e9n tocaban. Est\u00e1bamos pr\u00e1cticamente todo el d\u00eda tocando. Por eso en la grabaci\u00f3n est\u00e1bamos muy distendidos. Yo not\u00e9 que no hab\u00eda esa tensi\u00f3n de llegar de viaje, encontrarte con un entorno que desconoces y ponerte a grabar. Tambi\u00e9n nos impresion\u00f3 escuchar a Walter, que es un virtuoso de la trompeta. Yo ya era un fan de Kenny Wheeler, y \u00e9l toca mucho en ese estilo. Y as\u00ed, tocando continuamente, nos hicimos poco a poco del lugar. Adem\u00e1s, el entorno de Ithaca es muy natural, son casas unifamiliares rodeadas de bosque, los ciervos por delante de la casa\u2026 hay mucha naturaleza, muy agradable.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Ya que hablamos de Kenny Wheeler, \u00bfcu\u00e1les son las influencias de Walter?<\/p>\n

WALTER WHITE: Mi madre [risas]. Mis padres eran los dos m\u00fasicos, y en la segunda guerra mundial mi padre se alist\u00f3 en la marina cuando ten\u00eda 17 a\u00f1os, y cuando volvi\u00f3 se cas\u00f3, tuvo cuatro hijos y se puso a trabajar. Yo nac\u00ed en Detroit, as\u00ed que \u00e9l trabajo para Chrysler y General Motors. \u00c9l tocaba la tuba, as\u00ed que mi primer instrumento fue la tuba. A los 8 a\u00f1os escuch\u00e9 algunos discos de Louis Armstrong. Mi madre me compr\u00f3 mis primeros discos, por eso ella es mi primera influencia. Eran los primeros de Louis Armstrong y Al Hirt. Despu\u00e9s escuch\u00e9 a Maynard Ferguson o Herb Alpert. En tercero gan\u00e9 el concurso de talentos tocando una recopilaci\u00f3n de temas de Herb Alpert. Toqu\u00e9 \u201cTijuana Taxi\u201d, tambi\u00e9n\u2026 [tararea] algunos otros \u00e9xitos de aquel momento, para finalizar con Louis Armstrong. As\u00ed que \u00e9sas son mis influencias m\u00e1s tempranas, de lo cual me alegro, porque para m\u00ed Louis Armstrong es la verdadera base de todo lo que ocurre en el jazz, as\u00ed como su influencia en muchos cantantes e innumerables int\u00e9rpretes. Me alegro de que mi madre fuera tan inteligente al llevarme a Louis Armstrong, pero tambi\u00e9n me trajo grabaciones cl\u00e1sicas de Beethoven o Brahms, as\u00ed que empec\u00e9 a escuchar m\u00fasica cl\u00e1sica al mismo tiempo que jazz. Despu\u00e9s, sal\u00ed del dixieland<\/em> y llegu\u00e9 a Freddie Hubbard, Lee Morgan, Clifford Brown y, por supuesto, Maynard Ferguson, con quien acab\u00e9 tocando. Sol\u00edamos tocar duetos cada noche, hombro con hombro, respir\u00e1bamos y sopl\u00e1bamos juntos, as\u00ed que aprend\u00ed mucho tocando con \u00e9l. En el \u00e1mbito de la composici\u00f3n debo mencionar a Kenny Wheeler. Estudi\u00e9 con Kenny cuatro veranos en Banff [Centre for the Arts] en Alberta [Canad\u00e1]. Eso me ayud\u00f3 mucho en mi forma de tocar. Yo empec\u00e9 tocando dixieland<\/em>, y estudiar con Kenny, despu\u00e9s con Dave Liebman, Richie Beirach, Cecil Taylor, Dave Holland\u2026 me hizo pensar con mucha m\u00e1s libertad. Kenny no es s\u00f3lo un gran improvisador, muy libre, sus composiciones son magn\u00edficas, as\u00ed que aprend\u00ed mucho sobre este aspecto estudiando con \u00e9l, aprendiendo sus t\u00e9cnicas, sobre todo la escritura de contrapunto. Estudi\u00e9 cl\u00e1sico con [William] Vacchiano, de la Filarm\u00f3nica de Nueva York y algunos miembros de la Sinf\u00f3nica de Chicago. He escuchado mucho a Maurice Andr\u00e9.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfQu\u00e9 opinas de los trompetistas j\u00f3venes como Jeremy Pelt?<\/p>\n

WALTER WHITE: He trabajado Jeremy, le conozco muy bien. Hay tantos m\u00fasicos j\u00f3venes extraordinarios que no podr\u00eda ni contarlos. El a\u00f1o pasado fui artista residente en la universidad de Rutgers con Conrad Herwig y tuvimos la ocasi\u00f3n de tocar con unos cuantos trompetistas, porque el primer concierto era un tributo al profesor William Fielder, que fue profesor de Wynton [Marsalis] y falleci\u00f3 el oto\u00f1o pasado. All\u00ed estuvieron Terrell Stafford, Sean Jones, Jon Faddis, Wynton\u2026 hay tantos buenos trompetistas\u2026 Scott Wendholt, Greg Gisbert, Joe Magnarelli. Hay muchos muy buenos, y algunos ya no son tan j\u00f3venes\u2026 como yo [risas].<\/p>\n

Texto \u00a9 Sergio Cabanillas y Carlos Lara, 2010.
\nFotos \u00a9 Sergio Cabanillas<\/a> y Mariano Guti\u00e9rrez<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El sexteto Atlantic Bridge reune a m\u00fasicos de Galicia (Alberto Conde, Roberto Somoza, Kin Garc\u00eda y Miguel Cabana) y Estados Unidos (Steve Brown y Walter White). En el a\u00f1o 2009 grababan su estreno hom\u00f3nimo, que Karonte ha publicado en 2010. En verano el grupo dio una gira por Espa\u00f1a. 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