Enrico Pieranunzi \u00a9 Rigon<\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\nIvan<\/strong> Pivotti<\/strong>: Durante las d\u00e9cadas de los 60 y 70, muchos m\u00fasicos jazz de primer nivel comienzan a instalarse en Europa. \u00bfPor qu\u00e9 se produjo este fen\u00f3meno y qu\u00e9 consecuencias tuvo?<\/p>\nEnrico<\/strong> Pieranunzi<\/strong>: A partir de los a\u00f1os 60 muchos m\u00fasicos americanos de primer nivel comenzaron a pasar largas temporadas e incluso a mudarse a diferentes pa\u00edses europeos.<\/p>\nLos ejemplos son numerosos y, para citar algunos, podemos recordar al saxofonista Johnny Griffin, que vivi\u00f3 en Francia desde el 57; al trompetista Art Farmer, que se cas\u00f3 con una ciudadana austriaca; al trombonista Slide Hampton, que vivi\u00f3 en Alemania desde el 68; al bater\u00eda Kenny Clarke, que desde el 56 estaba en Par\u00eds; al gran Dexter Gordon, que se mud\u00f3 a Dinamarca en el 62; al saxofonista Sal Nistico, que se mud\u00f3 a Stuttgart o al trombonista y director de orquesta que trabaj\u00f3 con Parker, Hal Singer, que estuvo viviendo en M\u00e1laga hasta su muerte.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de los distintos motivos personales que pudiera tener cada uno de ellos, este peque\u00f1o \u00e9xodo se debe sobretodo a dos motivos. El primero es que ellos se encontraban muy bien en Europa, por que p\u00fablico y cr\u00edtica les trataba como artistas, y esto no siempre les pasaba en EEUU, donde el racismo dominante sol\u00eda discriminar el jazz. La segunda es que, adem\u00e1s, pod\u00edan tocar su propia m\u00fasica, cosa que en Am\u00e9rica ya no pod\u00edan hacer en muchos contextos, porque all\u00ed hab\u00eda empezado ya la fusi\u00f3n jazz\/rock y el periodo el\u00e9ctrico, en la senda de disco Bitches<\/i> Brew<\/i> de Miles Davis. En otras palabras, su m\u00fasica ya no estaba de moda all\u00ed, mientras en Europa nosotros nos enamoramos de los m\u00fasicos cuyos discos hab\u00edan arrasado con el p\u00fablico americano 10 o 15 a\u00f1os antes\u2026<\/p>\n
Los a\u00f1os 70 han sido una d\u00e9cada maravillosa para todos los m\u00fasicos europeos. Hace poco vi un video en YouTube donde Dexter Gordon toca con un muy joven Daniel Humair a la bater\u00eda, George Grunz al piano y Guy Pedersen al contrabajo. Todos hemos bebido de la fuente americana: era una forma de difusi\u00f3n cultural, un veh\u00edculo de transmisi\u00f3n de un lenguaje donde cada uno de nosotros ha cogido lo que supo y pudo.<\/p>\n
Ivan<\/strong> Pivotti<\/strong>: Rebajando, otra vez, a caso italiano, y romano en particular, como viviste esta cercan\u00eda con los mensajeros o los embajadores del jazz?<\/p>\nEnrico<\/strong> Pieranunzi<\/strong>: En 1973 abre en Roma un club que se llama Music Inn<\/i>. El mismo propietario, Pepito Pignatelli, descendiente de la familia real espa\u00f1ola que se enamor\u00f3 del jazz y tocaba la bater\u00eda, hab\u00eda abierto con anterioridad otro local, el Blue Note<\/i>, que solo dur\u00f3 dos a\u00f1os, hasta que lo cerr\u00f3 la polic\u00eda por no tener permiso de vender bebidas alcoh\u00f3licas. Antes no hab\u00eda en Roma ning\u00fan club estable, si exceptuamos el Folkstudio<\/i>, donde se tocaba jazz de vez en cuando, pero que estaba m\u00e1s bien dedicado a los cantautores (all\u00ed hicieron sus primeros pinitos Francesco De Gregori y Antonello Venditti). El jazz llegaba a la ciudad a trav\u00e9s de los discos y de contados conciertos, quiz\u00e1s cinco en un a\u00f1o (recuerdo haber asistido, por ejemplo a los de Gerry Mulligan y de Jimmy Giuffre). Adem\u00e1s, Roma estaba penalizada en la log\u00edstica de las giras europeas, porque las bandas a menudo llegaban a Mil\u00e1n y Tur\u00edn pero no bajaban esos 600 km hasta la capital, porque las comunicaciones eran p\u00e9simas y todav\u00eda no hab\u00eda aviones.<\/p>\nGracias al cari\u00f1o que me ten\u00eda Pepito, empec\u00e9 a tocar mucho en el Music Inn<\/i>, donde \u00e9l contrataba el solista americano residente en Europa por una semana y le hac\u00eda acompa\u00f1ar por la secci\u00f3n r\u00edtmica local, para que fuera m\u00e1s barato. El \u00fanico pianista en Roma capaz de acompa\u00f1arles en aquellos a\u00f1os era Franco D\u2019Andrea (que es del 41 y tiene ocho a\u00f1os m\u00e1s que yo). Empec\u00e9 a sustituirle cuando \u00e9l no pod\u00eda y termin\u00e9 tocando con los m\u00e1s grandes, Griffin, Farmer, Clarke, etc\u2026<\/p>\n
El jazz italiano estaba muy verde, por aquel entonces, y tan solo hab\u00eda dos bajistas (Alessio Urso y Bruno Tommaso) y un bater\u00eda (Geg\u00e8 Munari) capaces de tocar el jazz moderno!<\/p>\n
Ivan<\/strong> Pivotti<\/strong>: Todav\u00eda no exist\u00eda en Europa un p\u00fablico conocedor del jazz. \u00bfQu\u00e9 reacciones hab\u00eda y como definir\u00edas el ambiente al otro lado del escenario?<\/p>\nEnrico<\/strong> Pieranunzi<\/strong>: Esta fue tambi\u00e9n una fase de educaci\u00f3n del p\u00fablico. En aquellos a\u00f1os, en toda capital europea hab\u00eda un club donde estaba pasando algo parecido al Music Inn<\/i>. En Par\u00eds estaba el famoso Saint Germain<\/i> (donde hab\u00eda grabado Art Blakey con los Jazz Messengers), en Copenhague el Montmartre<\/i>, en Londres el Ronnie Scott<\/i>, en Berl\u00edn el Quasimodo<\/i> y en Mil\u00e1n estaba el Jazz Power<\/i>. Paulatinamente, en estos clubes empezaron a tocar, no solo los americanos, sino tambi\u00e9n los primeros conjuntos completamente europeos que iban emergiendo, como los del gran pianista franc\u00e9s Martial Solal, del austriaco Friederich Gulda o del trombonista alem\u00e1n Albert Mangelsdorff. Fue un periodo important\u00edsimo para todas las r\u00edtmicas europeas, porque pianistas, bajistas y bater\u00edas pod\u00edan tocar con los embajadores originales del jazz americano y fundirse con ellos. Adem\u00e1s, esos nombres estaban, en aquellos a\u00f1os en su plena madurez, ten\u00edan 45-40 a\u00f1os, estaban en gran forma \u00a1y tocaban como locos!<\/p>\nSe trataba de un p\u00fablico entusiasta que estaba descubriendo esos m\u00fasicos. Hay que considerar tambi\u00e9n que, en los a\u00f1os despu\u00e9s del 68, el jazz despertaba un gran inter\u00e9s como m\u00fasica alternativa y dejaba de ser la m\u00fasica burguesa e intelectualista que hab\u00eda sido, tambi\u00e9n en Roma, en los a\u00f1os anteriores. De hecho, el panorama del dixieland<\/i> tradicional era muy burgu\u00e9s, porque para quien lo tocaba, se trataba de un hobby de \u00e9lite y de lujo, pero sol\u00edan ser profesionistas de otro gremio. En los a\u00f1os 60, sin embargo, la izquierda, incluso la m\u00e1s radical, se adue\u00f1a del jazz porque intuye sus contenidos est\u00e9ticamente libertarios y por lo tanto capaces de despertar mucho inter\u00e9s y participaci\u00f3n. Recuerdo que el Music Inn<\/i> se llenaba y eran noches estupendas y calientes. Adem\u00e1s, el p\u00fablico ten\u00eda la posibilidad de ver estos m\u00fasicos a dos metros de distancia, lo cual a\u00f1ad\u00eda una cercan\u00eda tambi\u00e9n f\u00edsica.<\/p>\n
Ivan<\/strong> Pivotti<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 el jazz italiano a los niveles en los que lo hemos conocido unas d\u00e9cadas despu\u00e9s? \u00bfC\u00f3mo se fue desarrollando la escena en los a\u00f1os siguientes?<\/p>\nEnrico<\/strong> Pieranunzi<\/strong>: En la estela del fen\u00f3meno de transmisi\u00f3n directa del c\u00f3digo y el lenguaje del jazz por parte de los americanos en Europa, en los a\u00f1os 70 empiezan a emerger nuevos m\u00fasicos europeos de categor\u00eda. En Italia aparecen, por ejemplo, Roberto Gatto, Enzo Pietropaoli, Massimo Urbani o Maurizio Giammarco y la escena jazz se enriquece, sobretodo a comienzo de los 80, cuando se van constituyendo muchos grupos de m\u00fasicos italianos (yo fund\u00e9 mi primer tr\u00edo en el a\u00f1o 74).<\/p>\nPero en la segunda mitad de los a\u00f1os 70 acontecen en Italia dos fen\u00f3menos muy importantes.<\/p>\n
En primer lugar, paralelamente al Berklee College of Music<\/i> de Boston, que comienza a racionalizar la ense\u00f1anza y la did\u00e1ctica del jazz (y no solo), nacen las primeras escuelas de jazz. La primera fue la de Testaccio en 1975 y luego la de Saint Louis<\/i> (que existe todav\u00eda) donde encargaron la ense\u00f1anza al pianista y compositor Giorgio Gaslini quien tuvo de alumno tambi\u00e9n a Massimo Urbani, con 15 a\u00f1itos.<\/p>\n
En segundo lugar, se van difundiendo los festivales, que se convierten en una ocasi\u00f3n m\u00e1s para escuchar la m\u00fasica en directo. Eso pas\u00f3 en un momento hist\u00f3rico muy particular, en el que todo ten\u00eda un significado muy pol\u00edtico e iba prosperando el free<\/i> jazz<\/i>, tanto que muchos grupos, sobretodo en Mil\u00e1n y el Norte de Italia en general tocaban free<\/i> con un matiz pol\u00edtico. El jazz era la m\u00fasica de la izquierda y del Partido Comunista y en las fiestas de l\u2019Unit\u00e0<\/i> (peri\u00f3dico del PCI<\/i>), que eran entonces acontecimientos muy importantes que convocaban a millares de personas en todas partes, siempre hab\u00eda un escenario dedicado al jazz y se invitaban muchos m\u00fasicos, pocos italianos y sobretodo americanos negros, por razones socio-ideol\u00f3gicas, ya que artistas como Cecil Taylor o Sam Rivers representaban, para la izquierda italiana, el m\u00fasico reivindicativo o el m\u00fasico de minor\u00eda, que a trav\u00e9s del jazz afirmaba su identidad.<\/p>\n
Estos dos fen\u00f3menos juntos han tenido como corolario el nacimiento de sellos discogr\u00e1ficos que produc\u00edan jazz, algo impensable pocos a\u00f1os antes.<\/p>\n
Ivan<\/strong> Pivotti<\/strong>: \u00bfEl jazz daba para comer a quien ya no lo tuviera garantizado? \u00bfA partir de cuando podemos hablar de una profesionalizaci\u00f3n del m\u00fasico de jazz?<\/p>\nEnrico<\/strong> Pieranunzi<\/strong>: En el Music Inn<\/i> la secci\u00f3n r\u00edtmica estaba muy mal pagada, cuando lo estaba, tambi\u00e9n porque para nosotros era un privilegio tocar con esos m\u00fasicos. Yo, justo en el a\u00f1o 73, cuando abre el Music Inn<\/i>, comenc\u00e9 a dar clases en el conservatorio, y lo hice durante 25 a\u00f1os. No procedo de una familia acomodada (el \u00fanico que trabajaba era mi padre), por lo tanto empec\u00e9 a trabajar en el conservatorio, primero por dos a\u00f1os en Calabria y luego acerc\u00e1ndome a Roma, pasando por Campobasso y Frosinone. Al mismo tiempo, tambi\u00e9n trabajaba como pianista de estudio (studio-man<\/i>) y segu\u00ed haci\u00e9ndolo hasta el 80-81, si exceptuamos una reca\u00edda tard\u00eda para Cinema Paradiso<\/i>, donde toqu\u00e9 con un cuarteto de cuerdas. En esa \u00e9poca, particularmente en Roma, se montaban grandes orquestas para el cine y los musicales; eran los a\u00f1os del celebre compositor y director Armando Trovajoli y del gran Ennio Morricone, con quienes trabamos una gran amistad. Esto me llev\u00f3 a tocar en muchas bandas sonoras de pel\u00edculas. En aquellos a\u00f1os, por lo tanto, mis entradas eran el conservatorio y los trabajos en estudio. El jazz no aportaba dinero, representaba la noche y la pasi\u00f3n, la emoci\u00f3n fuerte\u2026 Los pocos que tocaban jazz en la generaci\u00f3n anterior, sol\u00edan ser m\u00fasicos contratados por la televisi\u00f3n p\u00fablica (RAI<\/i>), como el saxofonista tenor Gianni Basso, el gran trompetista Oscar Valdambrini o el trombonista Dino Piana que, por cierto, grab\u00f3 en 74 el disco Jazz Flamenco<\/i>, con Pedro Iturralde, Paco de Luc\u00eda y una r\u00edtmica alemana.<\/p>\nIvan<\/strong> Pivotti<\/strong>: Una pregunta m\u00e1s personal, para terminar. Si digo un nombre, Monk, \u00bft\u00fa en qu\u00e9 piensas?<\/p>\nEnrico<\/strong> Pieranunzi<\/strong>: Monk es mi gran amor. Puede sorprender, pero suelo tener amores que son lo contrario de lo que soy yo. Yo tengo algunas cartas escondidas, como la carta McCoy, que a veces uso para pas\u00e1rmelo bien, porque no me gustan las etiquetas, ni para m\u00ed ni para los dem\u00e1s. El jazz es siempre mucho m\u00e1s amplio que las etiquetas que le puedas poner. Por ejemplo, cuando te hacen un blindfold test<\/i>, escuchas a un m\u00fasico que conoces y dices: \u201cc\u00f3mo puede ser, \u00bfeste toca tambi\u00e9n de esta manera?\u201d. Se puede tocar de manera muy diferente seg\u00fan los d\u00edas, los contextos y los m\u00fasicos con los que tocas. Monk es un amor muy grande, y tengo algunas pruebas de ello. Por ejemplo, en 2007, a los 25 a\u00f1os de su muerte, grab\u00e9 un disco con su repertorio a d\u00fao con Rosario Giuliani; adem\u00e1s, mi \u00faltimo disco en directo en el Village Vanguard<\/i> (con Marc Johnson y Paul Motian) se abre con \u201cI Mean You\u201d; finalmente, hace un par de a\u00f1os, otra vez con Motian, (aunque entonces ten\u00edamos a Steve Swallow al bajo), grabamos Reflections<\/i>. Monk ha escrito baladas maravillosas; me gustar\u00eda alg\u00fan d\u00eda grabar \u201cMonk\u2019s Mood\u201d. Para grabar algunos temas de Monk necesitas un mood<\/i> particular, porque es un m\u00fasico con una identidad tan potente que cuando te acercas a su m\u00fasica tienes que encontrar tu propia manera de decirlo, de lo contrario haces una copia sin fuerza ninguna.<\/p>\nEntrevista: \u00a9 Ivan Pivotti, 2013
\nFotograf\u00edas: \u00a9 Rigon<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El pianista italiano Enrico Pieranunzi pertenece a esa generaci\u00f3n de m\u00fasicos europeos que empezaron a tocar al lado de los gigantes americanos, en una \u00e9poca en la que muchos de ellos se quedaban a vivir en Europa. Es un fen\u00f3meno que despierta mucho inter\u00e9s y del que se habla muyContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[78,15537,9,15517,1038],"tags":[6637,6904,12790,12791,6905,13,6906,16099,77,16100],"class_list":["entry","author-pachi","post-7284","post","type-post","status-publish","format-standard","category-afondo","category-entrevistas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-duke-ellington","tag-enrico-pieranunzi","tag-entrevista","tag-interview","tag-ivan-pivotti","tag-jazz","tag-rigon","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":9053,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/imatjazz-enrico-pieranunzi\/","url_meta":{"origin":7284,"position":0},"title":"IMATJAZZ: Enrico Pieranunzi","author":"Tomajazz","date":"6 noviembre, 2013","format":false,"excerpt":"Enrico Pieranunzi 44 Festival Internacional Jazz Barcelona L'Auditori, Barcelona. 2012-11-22 \u00a9 Joan Cort\u00e8s, 2013","rel":"","context":"En \u00ab*_Joan Cort\u00e8s\u00bb","block_context":{"text":"*_Joan Cort\u00e8s","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/joan-cortes\/"},"img":{"alt_text":"IMJ016_ENRICO PIERANUNZI (\u00a9Joan Cort\u00e8s)_22nov12_L'Auditori_44FIJazz_Bcn","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/IMJ016_ENRICO-PIERANUNZI-%C2%A9Joan-Cort%C3%A8s_22nov12_LAuditori_44FIJazz_Bcn.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":12352,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/tomajazz-recomienda-un-cd-the-day-after-the-silence-enrico-pieranunzi-1976\/","url_meta":{"origin":7284,"position":1},"title":"Tomajazz recomienda… un CD: The day after the silence (Enrico Pieranunzi, 1976)","author":"Tomajazz","date":"26 mayo, 2014","format":false,"excerpt":"En 1976, con poco m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os y habiendo seguido una formaci\u00f3n cl\u00e1sica hasta apenas un par de a\u00f1os antes, el pianista Enrico Pieranunzi publicaba su segunda grabaci\u00f3n, el disco a piano solo The day after the silence. 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Paul Bley, Alexander Hawkins, Uri Caine…","author":"Tomajazz","date":"6 junio, 2014","format":false,"excerpt":"Repaso a media docena de grabaciones a piano solo aparecidas en los \u00faltimos meses. Variedad en la selecci\u00f3n, que incluye novedades y reediciones. Estrenos y consolidaciones. Figuras emergentes y artistas ya consolidados. Lo com\u00fan a todas las grabaciones, su calidad: Paul Bley: Play Blue. 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