![\"Loch_Siegfried_12_by_CF_Wesenberg\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Loch_Siegfried_12_by_CF_Wesenberg.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\n\u00a9 CF Wesenberg<\/p>\n
ARTURO MORA: Lo primero: enhorabuena por el aniversario.<\/p>\n
SIGGI LOCH: Muchas gracias.<\/p>\n
ARTURO MORA: Hablemos sobre los or\u00edgenes: en 1992 eras presidente de Warner en Europa. En ese momento decidiste dejarlo y crear tu propia compa\u00f1\u00eda. \u00bfC\u00f3mo y por qu\u00e9 ocurri\u00f3 esto?<\/p>\n
SIGGI LOCH: Todo empez\u00f3 cuando era joven, en 1955. Fui a ver mi primer concierto de jazz en la ciudad de Hannover. Vi a Sidney Bechet, qued\u00e9 completamente fascinado por este m\u00fasico maravilloso y me convert\u00ed en un fan, primero de Bechet y luego del jazz. Me met\u00ed en el mundo del jazz y me convert\u00ed en coleccionista. Tambi\u00e9n quer\u00eda tocar esta m\u00fasica, as\u00ed que form\u00e9 un grupo de jazz tradicional y lo nombr\u00e9 por un tema de Bechet: \u201cThe Red Onions\u201d [\u201cLas cebollas rojas\u201d]. Entonces ya estaba tocando esta m\u00fasica [como bater\u00eda], pero a medida iba escuchando m\u00e1s y m\u00e1s discos y conciertos, me di cuenta de que mi talento como m\u00fasico no era tan fant\u00e1stico como cab\u00eda esperar para llegar al nivel de los artistas que admiraba. A\u00fan as\u00ed pens\u00e9 que me gustar\u00eda mucho conectar mi vida con esta m\u00fasica, y empec\u00e9 a so\u00f1ar en tener alg\u00fan d\u00eda mi propio sello de jazz, porque el primer disco de jazz que compr\u00e9 era de Sidney Bechet y lo edit\u00f3 el sello Blue Note, y me di cuenta de que los fundadores de Blue Note fueron dos alemanes de Berl\u00edn, Alfred Lion y Francis Wolff, y pens\u00e9: \u201cbueno, si ellos pueden hacerlo quiz\u00e1s alg\u00fan d\u00eda yo tambi\u00e9n pueda\u201d.<\/p>\n
As\u00ed es como empez\u00f3 el sue\u00f1o, pero mi primer contacto con la industria del disco fue en 1960 como vendedor de EMI. No vend\u00eda jazz, sino cualquier cosa, toda la m\u00fasica que se pod\u00eda vender, principalmente pop. Dos a\u00f1os despu\u00e9s me lleg\u00f3 una oferta para ser director de Philips, que despu\u00e9s se convirti\u00f3 en Phonogram y hoy es Universal, para encargarme del repertorio de jazz. Ese fue mi primer paso en el mundo del jazz de forma profesional. Tambi\u00e9n, cuando consegu\u00ed ese trabajo, les dije que en alg\u00fan momento me gustar\u00eda mucho producir discos, y en el primer a\u00f1o, 1962, escuch\u00e9 a un artista alem\u00e1n llamado Klaus Doldinger \u2013que sigue siendo uno de los principales m\u00fasicos de jazz en Alemania\u2013 con su grupo Passport. Vi a Klaus Doldinger y su grupo en un festival en D\u00fcsseldorf y me fascin\u00f3, igual que me hab\u00eda pasado con Bechet, as\u00ed que habl\u00e9 con mis jefes y me dejaron entrar al estudio y producir mi primer disco de jazz en diciembre de 1962:\u00a0Jazz Made In Germany\u00a0<\/em>, del Klaus Doldinger Quartet, el primer grupo de jazz alem\u00e1n que public\u00f3 un disco con distribuci\u00f3n mundial (Mercury lo sac\u00f3 en Estados Unidos, sali\u00f3 en Jap\u00f3n\u2026 En todas partes). As\u00ed empec\u00e9 como productor, pero en ese mismo a\u00f1o \u2013hoy viernes trece de abril hace exactamente cincuenta\u2013 se abri\u00f3 el Star-Club de Hamburgo, donde tocaron los Beatles. Como yo viv\u00eda en Hamburgo (y aunque este no era mi estilo de m\u00fasica), cuando vi a los Beatles y a otras bandas de Liverpool me di cuenta de que hab\u00eda un nuevo estilo de m\u00fasica pop en el horizonte, as\u00ed que tambi\u00e9n habl\u00e9 con mis jefes y me dieron el\u00a0okey\u00a0<\/em>para grabar a algunos de esos grupos ingleses de\u00a0rock’n’roll\u00a0<\/em>en el Star-Club de Hamburgo, y uno de ellos era The Searchers, con los que grab\u00e9 un tema llamado \u201cSweets For My Sweet\u201d, que se convirti\u00f3 en el segundo\u00a0single\u00a0<\/em>n\u00famero uno en Inglaterra grabado por una banda de Liverpool. As\u00ed que tuve la suerte de participar en algo que, aunque no ten\u00eda nada que ver con el jazz, fue importante para mi carrera, de modo que en los a\u00f1os sucesivos me impliqu\u00e9 mucho en la grabaci\u00f3n y producci\u00f3n de m\u00fasica pop y\u00a0rock’n’roll\u00a0<\/em>, b\u00e1sicamente. Tambi\u00e9n segu\u00ed grabando a artistas de jazz. Grab\u00e9 el primer \u00e1lbum de George Gruntz, grab\u00e9 el primer \u00e1lbum de Jean Luc Ponty y muchos m\u00e1s, pero fundamentalmente estaba metido en la m\u00fasica pop, tanto que me fui alejando del jazz, porque a la edad de veintis\u00e9is a\u00f1os me convert\u00ed en el director de discogr\u00e1fica m\u00e1s joven, en Liberty United Artists en Alemania. Luego, cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, recib\u00ed la oferta para ser el primer director ejecutivo de WEA, que ahora es Warner. As\u00ed que me convert\u00ed en un ejecutivo y, cada vez m\u00e1s, dej\u00e9 de producir. Estaba llevando una compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica, todo un triunfo. Trabaj\u00e9 para Warner durante dieciocho a\u00f1os, y al final de mi carrera fui presidente de Warner Europa y entonces fue cuando me di cuenta de que todo eso me hab\u00eda alejado de mi vida inicial, y de mi amor inicial por la m\u00fasica, que, por supuesto, era el jazz. Esto pas\u00f3 en 1988. Decid\u00ed dejar Warner y convertirme en independiente. En esa \u00e9poca viv\u00eda en Londres, y tambi\u00e9n viv\u00ed dos a\u00f1os en Mallorca, y ten\u00eda dudas. Empec\u00e9 a grabar otras cosas, pero en 1992, con el proyecto\u00a0Jazzpa\u00f1a\u00a0<\/em>, empec\u00e9 con mi propio sello. Pasaron treinta a\u00f1os entre el momento en el que me di cuenta de mi sue\u00f1o y el momento en que fund\u00e9 el sello. En 1992 fund\u00e9 la compa\u00f1\u00eda y en el mismo a\u00f1o grab\u00e9 el proyecto\u00a0Jazzpa\u00f1a<\/em>, que seguro conoces, y ahora la historia del sello contin\u00faa.<\/p>\n ARTURO MORA: \u00bfQu\u00e9 echas de menos sobre c\u00f3mo funcionaban las cosas en Warner?<\/p>\n SIGGI LOCH: Nada. Quiero decir, esta es una situaci\u00f3n completamente distinta. Si llevas una compa\u00f1\u00eda, especialmente como en mi caso, siendo el director en Europa, no tienes nada que ver con los artistas ni con las grabaciones; ese no era mi trabajo. La mayor\u00eda de los artistas de pop graban su propia m\u00fasica y la compa\u00f1\u00eda tan solo la distribuye, as\u00ed que no son parte del proceso creativo, e incluso hoy en d\u00eda una compa\u00f1\u00eda como Universal o Warner no se involucra en el proceso creativo de grabar m\u00fasica. Solo distribuyen y comercializan la m\u00fasica, no la crean. Pero cuando fund\u00e9 mi sello volv\u00ed a la casilla de salida, por as\u00ed decirlo, porque era el productor, estaba en el estudio con los artistas, era el editor y la compa\u00f1\u00eda era m\u00eda. Fundamentalmete deb\u00eda tener mi propio sello porque nadie comercializar\u00eda la m\u00fasica de la forma que a m\u00ed me gusta. El jazz no es una m\u00fasica muy comercial, como ya sabes. Nesuhi Ertegun, que fue mi jefe en Warner durante mucho tiempo, y a quien yo admiraba, porque fue un gran productor en Atlantic, me dec\u00eda: \u201csabes, en el jazz no hay dinero\u201d. Y ten\u00eda raz\u00f3n, tienes que amar la m\u00fasica para participar en ella de forma comercial, porque si lo que quieres es hacer dinero tienes que tirar por otro tipo de m\u00fasica, no vas a hacer dinero con el jazz. Y no fund\u00e9 el sello ACT para hacer dinero, sino para cumplir mi sue\u00f1o.<\/p>\n ARTURO MORA: Acabas de mencionar a Nesuhi Ertegun. \u00bfQu\u00e9 destacar\u00edas de tu relaci\u00f3n con \u00e9l?<\/p>\n SIGGI LOCH: Ya conoc\u00eda a Nesuhi antes de que llegara a presidente de Warner International. Era, como ya sabes, compa\u00f1ero y hermano de Ahmet Ertegun en Atlantic, e hicieron todos esos discos fant\u00e1sticos con John Coltrane, el Modern Jazz Quartet y muchos, muchos m\u00e1s. Yo conoc\u00eda bien el trabajo de Nesuhi y era un gran fan suyo, as\u00ed que cuando me llam\u00f3 para trabajar con \u00e9l en esa compa\u00f1\u00eda nueva que se llamaba Warner International \u2013en esa \u00e9poca era WEA International\u2013 le dije que s\u00ed, pero no le habr\u00eda dicho que s\u00ed a nadie m\u00e1s.<\/p>\n ARTURO MORA: Para conmemorar estos veinte a\u00f1os has publicado el\u00a0Jubilee Album\u00a0<\/em>, que es una recopilaci\u00f3n de artistas del sello. M\u00e1s all\u00e1 de la variedad de m\u00fasicos presente, incluye composiciones de gente tan diversa como Gustav Mahler, Burt Bacharach, Keith Jarrett o Nirvana. \u00bfEra tu intenci\u00f3n que la recopilaci\u00f3n fuese lo m\u00e1s ecl\u00e9ctica posible?<\/p>\n SIGGI LOCH: No. Antes de nada, mi interpretaci\u00f3n sobre el jazz es que es una forma art\u00edstica abierta. Por supuesto sabemos que en sus comienzos empez\u00f3 como un arte afro-americano, pero incluso en esos comienzos, hace m\u00e1s de cien a\u00f1os, fue el resultado de un crisol, de m\u00fasica que se fusion\u00f3: la m\u00fasica de \u00c1frica se fusion\u00f3 con la m\u00fasica del Caribe y con la m\u00fasica de Europa, por supuesto, porque en Nueva Orle\u00e1ns hab\u00eda mucha m\u00fasica de marchas, y todas esas marchas ven\u00edan de Europa. As\u00ed que el jazz fue el resultado de culturas diferentes, y creo que es muy importante que el jazz contin\u00fae siendo una forma de arte abierta, y en los \u00faltimos veinte a\u00f1os, creo, ha habido m\u00e1s influencias desde Europa que desde Am\u00e9rica. Por tanto, me interesa seguir los nuevos desarrollos del jazz, incluso en Am\u00e9rica: hemos fichado a Vijay Iyer, porque para m\u00ed Vijay Iyer no es, obviamente, lo que los americanos llamar\u00edan jazz afro-americano, porque sus ra\u00edces son indias, no son africanas. Me interesa seguir esos nuevos desarrollos, m\u00e1s que intentar continuar con la idea tradicional de lo que llamamos simplemente jazz, sabes, con la idea del jazz puro afro-americano. Tambi\u00e9n me encanta esa m\u00fasica, pero el concepto del sello es estar abiertos tambi\u00e9n a otras influencias.<\/p>\n ARTURO MORA: \u00bfCrees que realmente existe algo a lo que podemos llamar \u201cjazz europeo\u201d?<\/p>\n SIGGI LOCH: No, siempre depende del artista. Si escuchas a Esbj\u00f6rn Svensson quien, por desgracia, ya no est\u00e1 entre nosotros, su m\u00fasica tiene influencias de jazz, obviamente, pero sus influencias m\u00e1s fuertes vienen de la m\u00fasica cl\u00e1sica europea y del\u00a0rock’n’roll\u00a0<\/em>. Esas influencias le llegaron porque creci\u00f3 con la m\u00fasica de Schubert y Chopin, porque su madre era una pianista cl\u00e1sica. Su padre era aficionado al jazz, pero de ni\u00f1o [a Esbj\u00f6rn] le interesaba m\u00e1s el\u00a0rock’n’roll\u00a0<\/em>que ninguna otra m\u00fasica y, por supuesto, todo ese rastro se puede detectar en su m\u00fasica; no lo puedes llamar jazz americano, es jazz europeo. Por otro lado si piensas en un artista como Nils Landgren, que tambi\u00e9n es sueco, tiene unas influencias mucho mayores del jazz y el\u00a0funk\u00a0<\/em>americanos. Y, por supuesto, si piensas en la m\u00fasica de Nguyen Le, franc\u00e9s, en m\u00e1s del 50% tiene influencias de Jimi Hendrix. As\u00ed que creo que todo esto es extremadamente interesante, y me fascina este desarrollo del vocabulario del jazz, m\u00e1s que la continuidad con la tradici\u00f3n.<\/p>\n ARTURO MORA: Acabas de hablar del difunto Esbj\u00f6rn Svensson. \u00bfPodr\u00edas compartir con nosotros algunos recuerdos sobre \u00e9l?<\/p>\n SIGGI LOCH: Bueno, el primer recuerdo es de cuando encontr\u00e9 a Nils Landgren, a quien conoc\u00ed en un festival de jazz en Salzburgo llamado Jazzbaltica. Entonces \u00e9l estaba all\u00ed como artista, este a\u00f1o es el director del festival, pero entonces en 1994 le escuch\u00e9 por primera vez. Nunca hab\u00eda o\u00eddo su m\u00fasica ni le hab\u00eda visto. Me fascin\u00f3. Yo no ten\u00eda un inter\u00e9s real en grabar m\u00fasica\u00a0funk\u00a0<\/em>, no era el concepto del sello, pero el artista me encant\u00f3. Cuando vino a Hamburgo en el 95 trajo consigo a Esbj\u00f6rn Svensson como teclista, y ah\u00ed fue donde le conoc\u00ed, y entonces fue cuando me di cuenta inmediatamente del potencial tan enorme que ten\u00eda como artista, y como teclista. Charlamos, me habl\u00f3 de su m\u00fasica, de su grupo, y as\u00ed nos conocimos. Al principio no me interesaba porque ya ten\u00eda contrato con otro sello, y dije: \u201cbueno, sabes, mala suerte, ya tienes sello discogr\u00e1fico\u201d. As\u00ed que para poder empezar a trabajar con \u00e9l le ped\u00ed que grabara con Nils algo totalmente diferente: m\u00fasica folcl\u00f3rica sueca. Hicimos un disco a d\u00fao, y esa fue mi primera grabaci\u00f3n con Esbj\u00f6rn. El d\u00fao estuvo de gira por Alemania y el disco tuvo \u00e9xito, pero e.s.t. [Esbj\u00f6rn Svensson Trio], el grupo, solo era conocido en Suecia. Entonces fue cuando me envi\u00f3 una primera muestra del discoFrom Gagarin’s Point Of View\u00a0<\/em>. Escuch\u00e9 esa m\u00fasica antes de que se publicara y me di cuenta de que era una aut\u00e9ntica obra maestra. En ese instante supe que esto era toda una nueva dimensi\u00f3n, un cap\u00edtulo nuevo en la historia del tr\u00edo de piano de jazz. As\u00ed que fui a Suecia e hice un trato con su sello, Diesel, para convertirme en titular de la licencia de Esbj\u00f6rn Svensson, porque esa m\u00fasica me hab\u00eda enamorado. Esbj\u00f6rn me dio su palabra de que una vez acabara su contrato con el sello firmar\u00eda directamente con ACT, y as\u00ed lo hizo. As\u00ed que estuvimos muchos, muchos, muchos a\u00f1os trabajando juntos; empezamos a trabajar en 1999 y, como sabes, desgraciadamente desapareci\u00f3 en 2008.<\/p>\n ARTURO MORA: Adem\u00e1s de Esbj\u00f6rn, has publicado muchos discos de pianistas: Vijay Iyer, Yaron Herman, Michael Wollny… \u00bfTienes preferencia por los pianistas?<\/p>\n SIGGI LOCH: S\u00ed. La verdad es que siento que el piano, si miras a la historia del jazz, en sus inicios, empezando con elboogie woogie\u00a0<\/em>y el piano\u00a0stride\u00a0<\/em>, el piano ha sido una corriente vital extremadamente importante en el jazz. Los grandes pianistas: Art Tatum, [Duke] Ellington, Count Basie y, por supuesto, Bill Evans han tenido una influencia tremenda en el jazz. Por supuesto estuve marcado por Esbj\u00f6rn, pero despu\u00e9s me concentr\u00e9 m\u00e1s y m\u00e1s en otros pianistas, y ahora creo que representamos a algunos de los mejores pianistas de jazz de hoy en d\u00eda, algo de lo que estoy muy contento. S\u00ed, tengo una gran afinidad con este instrumento.<\/p>\n ARTURO MORA: \u00bfPor qu\u00e9 es tan fuerte tu conexi\u00f3n con Suecia?<\/p>\n SIGGI LOCH: Muy al principio, cuando era el director principal de Philips en Hamburgo en 1962, estuve de vacaciones en Suecia, y tambi\u00e9n escuchaba una emisora de radio en Hamburgo donde hab\u00eda un hombre, Hans Gertberg, que organizaba talleres de jazz, y tra\u00eda a esos talleres no solo a m\u00fasicos suecos, sino tambi\u00e9n de otras partes de Escandinavia, y uno de ellos fue Jan Johansson, el pianista sueco que fue el primero, que yo sepa, en utilizar la m\u00fasica folcl\u00f3rica de Suecia en un contexto jazz\u00edstico. La idea me encant\u00f3, me fascin\u00f3. Escuch\u00e9 su m\u00fasica y tambi\u00e9n la de otro m\u00fasico sueco que estaba grabando m\u00fasica folk con una\u00a0big band\u00a0<\/em>, su nombre era Bengt-Arne Wallin. Fueron los primeros que empezaron a hacer lo que casi acabar\u00eda convirti\u00e9ndose en una moda, grabar jazz basado en m\u00fasica folk.<\/p>\n M\u00e1s tarde, como yo viv\u00eda en Hamburgo, ten\u00eda como afici\u00f3n navegar, as\u00ed que siempre pasaba los veranos en Suecia. Por todo ello ten\u00eda una gran afinidad con el pa\u00eds y con sus gentes. Tambi\u00e9n cuando era joven fui a Copenhague a escuchar a los artistas que tocaban en el Caf\u00e9 Monmartre, gente como Dexter Gordon, Ben Webster o Bud Powell, y que b\u00e1sicamente viv\u00edan en Copenhague. As\u00ed que siempre estuve muy metido e interesado en los pa\u00edses escandinavos, en su gente y por supuesto en el jazz que se tocaba en ellos. Cuando fund\u00e9 el sello y conoc\u00ed a Nils Landgren en el festival que coment\u00e9 antes, a trav\u00e9s de Nils conoc\u00ed a m\u00e1s gente, aparte de Esbj\u00f6rn, y ACT se convirti\u00f3, con el paso de los a\u00f1os, en el sello m\u00e1s importante de jazz sueco.<\/p>\n ARTURO MORA: Hablemos del negocio. \u00bfC\u00f3mo son los datos de ventas en Estados Unidos en comparaci\u00f3n con Europa?<\/p>\n SIGGI LOCH: Bueno, la verdad es que casi no estamos vendiendo discos en Estados Unidos, porque el \u00fanico artista que est\u00e1 vendiendo cantidades interesantes all\u00ed es Vijay Iyer. Aparte de \u00e9l, publicamos el resto de los discos, pero incluso Esbj\u00f6rn Svensson nunca vendi\u00f3 muchos discos en Am\u00e9rica. El que m\u00e1s vendi\u00f3 fue\u00a0Viaticum\u00a0<\/em>, que vendi\u00f3 m\u00e1s de 100.000 copias en Europa y no lleg\u00f3 a las 5.000 en Estados Unidos, para darte una idea. El mercado americano es b\u00e1sicamente para artistas americanos que viven all\u00ed, y como yo me concentro m\u00e1s en el lado europeo no hacemos negocio en Am\u00e9rica.<\/p>\n ARTURO MORA: Y, \u00bfc\u00f3mo est\u00e1 el mercado japon\u00e9s?<\/p>\n SIGGI LOCH: El mercado japon\u00e9s sol\u00eda ser extremadamente importante, sol\u00eda ser el segundo mercado de jazz m\u00e1s grande del mundo, pero eso ya acab\u00f3. El negocio del jazz en Jap\u00f3n ya no es interesante; la verdad es que ha disminuido dr\u00e1sticamente y no vendemos mucho en la isla, as\u00ed que hoy en d\u00eda nuestro mercado principal es Alemania y el segundo Francia, y el resto es mucho m\u00e1s peque\u00f1o. Tiene mucho que ver con el hecho de que la mayor\u00eda de nuestros artistas toquen fundamentalmente en Alemania, en Francia, en Suecia; por consiguiente esos son nuestros mayores mercados, es bastante natural.<\/p>\n ARTURO MORA: \u00bfLos efectos de la crisis econ\u00f3mica han sido muy duros para el sello?<\/p>\n SIGGI LOCH: Por alg\u00fan motivo el desarrollo de ACT es totalmente contrario al del mercado discogr\u00e1fico internacional. Cuando empezamos, en 1992, ese fue el mejor a\u00f1o en la historia de la industria del disco en t\u00e9rminos de ventas mundiales. A partir de ah\u00ed el negocio de la m\u00fasica empez\u00f3 a disminuir, cada a\u00f1o un poco menos. Ahora el mercado discogr\u00e1fico en todo el mundo es menor que el 50% de lo que era hace veinte a\u00f1os. Durante ese mismo per\u00edodo el negocio de nuestro sello fue creciendo cada a\u00f1o. Cuando Esbj\u00f6rn muri\u00f3 en 2008, ese fue el peor d\u00eda de mi vida, la verdad es que pens\u00e9 en cerrar la compa\u00f1\u00eda porque hab\u00eda perdido a mi artista m\u00e1s importante, hab\u00eda perdido a un amigo querido y a una de las personas m\u00e1s creativas que he conocido en mi vida, y no cre\u00eda ser capaz de encontrar a nadie como \u00e9l otra vez. Ya se acercaba mi 68\u00ba cumplea\u00f1os, y dije: \u201cbueno, ya lo hice todo, ya tuve mi sello, ya tuve \u00e9xito como ejecutivo, \u00bfpor qu\u00e9 deber\u00eda continuar? Tendr\u00eda que acabar con esto\u201d. Pero entonces lo que pas\u00f3 fue que ten\u00eda a todos esos m\u00fasicos j\u00f3venes tan maravillosos, especialmente a Michael Wollny, el artista alem\u00e1n en el que estoy invirtiendo mucho tiempo y mucha energ\u00eda, y no deber\u00eda dejarles solos, as\u00ed que decid\u00ed continuar. Pero esperaba que el negocio de ACT decayera con la muerte de Esbj\u00f6rn y, por supuesto, el a\u00f1o siguiente disminuy\u00f3 un poco, pero entonces pude encontrar a nuevos artistas como Michael Wollny en Alemania, que est\u00e1 vendiendo muy bien ahora, y tambi\u00e9n artistas como Leszek Mozdzer, la super estrella polaca que est\u00e1 vendiendo muchos discos, o Youn Sun Nah, la cantante coreana, que tiene el disco que m\u00e1s vendi\u00f3 en Francia el a\u00f1o pasado. As\u00ed que ACT ha sido capaz de continuar creciendo a pesar de que la industr\u00eda decaiga y a pesar de la tremenda p\u00e9rdida de nuestro mayor artista, Esbj\u00f6rn Svensson.<\/p>\n ARTURO MORA: \u00bfY la descarga ilegal de mp3?<\/p>\n SIGGI LOCH: \u00bfQu\u00e9 puedo decir? No podemos parar el desarrollo de la tecnolog\u00eda, no es posible. La gente est\u00e1 robando m\u00fasica, creen que deber\u00eda ser gratis\u2026 No hay nada que pueda hacer al respecto. Lo ignoro. Para nosotros el negocio de las descargas no es importante, es menos del 10% de nuestro negocio, as\u00ed que nos estamos concentrando en grabar y comercializar m\u00fasica para la gente que quiere tener el producto, \u00bfvale? Y sigo haciendo discos para esa gente que est\u00e1 por todo el mundo, y estoy muy contento de haber sido capaces de incrementar nuestro negocio de esta forma, e ignorando lo que ocurre en el negocio de las descargas, porque no lo puedo parar y si pierdo mucho tiempo pensando en ello me va a enfadar, y eso no ser\u00eda bueno para mi trabajo.<\/p>\n ARTURO MORA: Hab\u00e9is recibido algunas nominaciones a los premios Grammy: la primera con\u00a0Jazzpa\u00f1a\u00a0<\/em>, el a\u00f1o pasado con el\u00a0Historicity\u00a0<\/em>de Vijay Iyer\u2026 \u00bfCrees que podr\u00edais incrementar vuestro negocio en el mercado estadounidense si alguno de vuestros artistas ganara un Grammy?<\/p>\n SIGGI LOCH: No, no veo que haya mucha diferencia. Quiero decir, est\u00e1 muy bien tener un Grammy, es maravilloso, pero\u2026 Sabes, el jazz se cre\u00f3 en Am\u00e9rica, pero Am\u00e9rica no tiene inter\u00e9s en su propia cultura; mucho m\u00e1s en pel\u00edculas o en arte visual, pero el jazz no se est\u00e1 desarrollando mucho. Todos los grandes artistas de jazz estadounidenses podr\u00edan tener problemas para ganarse la vida si no pudieran trabajar en Europa; es aqu\u00ed donde hacen dinero. En Europa la gente tiene un nivel de inter\u00e9s en el jazz mucho mayor que en Am\u00e9rica.<\/p>\n ARTURO MORA: Cuando empezaste ACT, \u00bfte influy\u00f3 c\u00f3mo trabajaba el sello ECM, tambi\u00e9n de M\u00fanich?<\/p>\n SIGGI LOCH: No. Resulta que estoy en M\u00fanich\u2026. Es interesante: si miras hacia atr\u00e1s, hablando hist\u00f3ricamente el sello m\u00e1s importante fue Blue Note, pero tan solo hasta que sus fundadores originales vendieron la compa\u00f1\u00eda en 1968\u2026 La vendieron en el 66, pero al final dejaron de trabajar para ella en el 68. Ese fue el verdadero final de Blue Note; Bruce Lundvall la revitaliz\u00f3 despu\u00e9s, pero cuando la gente habla hoy en d\u00eda sobre Blue Note, siempre hablan y siempre piensan en el Blue Note de los a\u00f1os sesenta, y no en el de los ochenta.<\/p>\n Cuando acab\u00f3 Blue Note empez\u00f3 ECM, en 1969, y arranc\u00f3 en M\u00fanich, pero en M\u00fanich tambi\u00e9n surgi\u00f3 Enja y, claro, ACT. Por alg\u00fan motivo, M\u00fanich es tierra f\u00e9rtil para los sellos de jazz. No s\u00e9 por qu\u00e9, pero es as\u00ed. El tema es que ECM no me influy\u00f3. Obviamente tengo el mayor respeto y admiraci\u00f3n por Manfred Eicher y por lo que ha hecho, porque la verdad es que ECM es el sello de jazz n\u00famero uno hoy en d\u00eda, pero da igual, est\u00e1 bien, hacemos lo que hacemos y estoy contento de poder hacerlo.<\/p>\n![\"Duke](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Duke-EllingtonSiggi-Loch.jpg\" "\\"\\"")
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\nDuke Ellington & Siggi Loch
\n\u00a9 Archiv Siggi Loch<\/p>\n![\"SL_ErnennungzumWEAEuropePresident_1983\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/SL_ErnennungzumWEAEuropePresident_1983.jpg\" "\\"\\"")
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\nNesuhi Ertegun y Siggi Loch, 1983
\n\u00a9 Archiv Siggi Loch<\/p>\n![\"MickJagger&SL\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/MickJaggerSL.jpg\" "\\"\\"")
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\nMick Jagger y Siggi Loch, 1974
\n\u00a9 Archiv Siggi Loch<\/p>\n![\"??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/est_9015_G_Jazz_A_Platin_2005_3a_SL_by_M_Kretzer.jpg\" "\\"\\"")
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\nDisco de platino en Alemania para e.s.t. porViaticum<\/em>
\n\u00a9 ACT \/ M. Kretzer<\/p>\n![\"Jacoby_Loch](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Jacoby_Loch-by-Anja-Grabert.jpg\" "\\"\\"")
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\nSiggi Loch nombrado caballero sueco: Ruth Jacoby (embajadora) y Siggi Loch
\n\u00a9 Anja Grabert<\/p>\n![\"Siggi_Loch_2010_by](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Siggi_Loch_2010_by-Barbara_Eismann.jpg\" "\\"\\"")
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\nSiggi Loch, 2010
\n\u00a9 ACT \/ Barbara Eismann<\/p>\n![\"Siggi_Loch_02\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Siggi_Loch_02.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>
\nSiggi Loch, 1967
\n\u00a9 Archiv Siggi Loch<\/p>\n![\"Mendoza_9212_German_Jazz_Award_1996_mitSLoch\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Mendoza_9212_German_Jazz_Award_1996_mitSLoch.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>
\nGerman Jazz Award paraJazzpa\u00f1a<\/em>\u00a0de Vince Mendoza, 1996
\n\u00a9 Archiv Siggi Loch<\/p>\n
![\"Loch_Siegfried_10_by_CF_Wesenberg\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Loch_Siegfried_10_by_CF_Wesenberg.jpg\" "\\"\\"")
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