![\"Jazz](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Jazz-y-todo-lo-demas-panoramica-libros-600x317.jpg\" "\\"Jazz")
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Juli\u00e1n Ruesga Bono ha publicado un nuevo libro titulado Jazz y todo lo dem\u00e1s<\/em>. Lo publica la Universidad Veracruzana de Xalapa. El libro se present\u00f3 el pasado 19 de mayo en la Feria Internacional del Libro Universitario FILU 2023<\/a> en Xalapa.<\/p>\n El volumen repasa la odisea global del jazz desde su llegada a Europa despu\u00e9s de la Primera Guerra Mundial hasta su localizaci\u00f3n y vida p\u00fablica hoy en Sevilla, con paradas en Cuba, Suecia y naturalmente en EUA.<\/p>\n Con el permiso de su autor, gran estudioso del jazz y colaborador habitual de Tomajazz, reproducimos y presentamos el cap\u00edtulo introductorio.<\/p>\n No se puede negar el valor pedag\u00f3gico de los estilos, su papel est\u00e9tico y su mediaci\u00f3n tanto en la creatividad como en la escucha. Sin embargo, tambi\u00e9n es cierto que unifican, esencializan, privilegian la estabilidad sobre el cambio, difuminan la participaci\u00f3n de diversos agentes, refuerzan la idea de autonom\u00eda de la m\u00fasica, perpet\u00faan el canon y el modelo centro-periferia, y dificultan el conocimiento interdisciplinar.<\/em> Pienso en el jazz como una comunidad con ciertos valores y una tradici\u00f3n com\u00fan, m\u00e1s que en un estilo o un g\u00e9nero. En los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os han pasado tantas cosas\u2026 Pienso en lo que ha hecho Ornette [Coleman], y [Anthony] Braxton, e incluso gente con la que he colaborado, Steve Coleman, Roscoe Mitchell, \u2026 Han abierto nuevos caminos, han ido m\u00e1s all\u00e1 de lo que hab\u00eda. No, el jazz no es solo una categor\u00eda. Los g\u00e9neros musicales son una forma de clasificar y nombrar las diferentes m\u00fasicas. Un descriptor que alude, se\u00f1ala o designa una sonoridad y una forma de hacer o usar la m\u00fasica. Para venderla, para pensarla, para investigarla, para escucharla, para designarla, para se\u00f1alarla. Clasificar las diferentes m\u00fasicas es la manera m\u00e1s c\u00f3moda de marcarlas y situarlas para despu\u00e9s localizarlas, o simplemente para referirnos a ellas en la conversaci\u00f3n y situarla en un marco de referencia para nuestro interlocutor. Los par\u00e1metros que delinean y definen un g\u00e9nero est\u00e1n irremediablemente condenados a ser rebasados, ampliados u olvidados por los m\u00fasicos que dicen hacer la m\u00fasica que se identifica en ese g\u00e9nero; igual que est\u00e1n irremediablemente condenados al efecto contrario, el de su canonizaci\u00f3n, cumplimentada y conservada en una definici\u00f3n para consultar en el diccionario. En suma, el g\u00e9nero musical designa y categoriza un tipo de m\u00fasica, y maneras de hacerla, incluyendo las variantes que se alejan de su definici\u00f3n inicial transform\u00e1ndola a trav\u00e9s de otras derivas. Simon Frith lo enuncia mejor, con su desparpajo habitual, escribe: \u00abEl g\u00e9nero es una manera de definir la m\u00fasica que corresponde a un mercado o, alternativamente, el mercado que corresponde a una m\u00fasica\u00bb (Frith, 2014: 148). Francisco Cruces cuestiona el lugar del g\u00e9nero como unidad privilegiada de estudio y propone entenderlo \u00abcomo resultado de estrategias de comunicabilidad, espacios de precario consenso en permanente redefinici\u00f3n\u00bb, y negociaci\u00f3n, se podr\u00eda a\u00f1adir redundando. \u00abSon las comunidades musicales las que \u201cdeciden\u201d las normas de un g\u00e9nero, las que las cambian, las que les dan nombre\u00bb, escribe Franco Fabbri, y contin\u00faa:<\/p>\n las normas son aceptadas por un conjunto definido y claramente identificable de personas relacionadas con el g\u00e9nero en cuesti\u00f3n (los m\u00fasicos, el p\u00fablico, los cr\u00edticos, las instituciones econ\u00f3micas, etc.), y las normas est\u00e1n sometidas a un proceso de negociaci\u00f3n permanente en el que participan los diferentes integrantes de la comunidad, y se jerarquizan seg\u00fan las respectivas ideolog\u00edas de estos. <\/em><\/p><\/blockquote>\n De esto va este libro, en relaci\u00f3n a un g\u00e9nero particular, el jazz y sus derivas en el mundo contempor\u00e1neo. De c\u00f3mo un modo de entender y hacer m\u00fasica se ha difundido a lo largo del tiempo y el espacio geogr\u00e1fico, a la vez que se transformaba en manos de los m\u00fasicos a los que ha llegado y de la industria que lo promociona y vende. De los mundos a los que llega y de los mundos que se construyen en torno a esta m\u00fasica. Del jazz como m\u00fasica globalizada y de su recepci\u00f3n local, de su resignificaci\u00f3n al interactuar con m\u00fasicos y escuchas repartidos por todo el planeta. Una m\u00fasica que se hace y suena en casi todo el mundo urbano, incluida mi ciudad, la ciudad donde vivo, Sevilla.<\/p>\n Eric Hobsbawn, en la primavera de 1958, comenzaba su libro, The Jazz Scene<\/em><\/a>, con estas palabras:\u00a0<\/em><\/p>\n Este libro trata de uno de los fen\u00f3menos culturales m\u00e1s notables de nuestro siglo. No se trata s\u00f3lo de un determinado tipo de m\u00fasica, sino de un logro extraordinario, un aspecto definitorio de la sociedad en la que vivimos. El mundo del jazz no consiste \u00fanicamente en los sonidos producidos por una determinada combinaci\u00f3n de instrumentos tocados de forma caracter\u00edstica. Tambi\u00e9n est\u00e1 formada por sus m\u00fasicos, blancos y negros, americanos o no. El hecho de que sea interpretado por j\u00f3venes trabajadores en Newcastle es tan interesante y mucho m\u00e1s sorprendente que el hecho de que haya surgido en los lejanos salones del valle del Mississippi Nuestro trabajo tambi\u00e9n ahonda en esto, intentando comprender la diversidad y extensi\u00f3n del jazz en su difusi\u00f3n por las diferentes escenas locales que ha generado a lo largo y ancho de todo el planeta. Este libro ha ido tomando cuerpo paulatinamente, a partir de la revisi\u00f3n y actualizaci\u00f3n de algunos art\u00edculos escritos y publicados en prensa diaria, en colaboraciones en otros libros o en revistas especializadas a lo largo de la d\u00e9cada de 2010; con un tema com\u00fan: el jazz como m\u00fasica global, sus materializaciones en diferentes lugares del mundo, su apropiaci\u00f3n por m\u00fasicos de otras culturas en contextos sociales diferentes al de su origen. Una de las caracter\u00edsticas de la m\u00fasica de jazz, y de sus m\u00fasicos m\u00e1s destacados a lo largo de m\u00e1s de un siglo de historia, es su permanente resignificaci\u00f3n y apertura a otras m\u00fasicas. En este momento los m\u00fasicos de jazz han transitado muchos espacios musicales en su recorrido formativo, tanto acad\u00e9micos como informales, y d\u00eda a d\u00eda est\u00e1n expuestos y dispuestos a m\u00faltiples est\u00edmulos e influencias. El jazz siempre ha sido un espacio creativo abierto, en el que han destacado los m\u00fasicos m\u00e1s intr\u00e9pidos, los que han sabido ir m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica que les ven\u00eda dada, reelabor\u00e1ndola\u00a0 y transform\u00e1ndola, haciendo del jazz un escenario azaroso lleno de encuentros y hallazgos, una especie de lingua franca<\/em> enriquecida y modelada por todos los lenguajes que utilizan los m\u00fasicos que la hablan. Adem\u00e1s, vivimos en el mundo de la afluencia comunicacional, hoy los m\u00fasicos convocan y evocan muchas m\u00fasicas en su trabajo creativo, son herederos y producto de muchos encuentros musicales y elaboraciones mentales. Es una cuesti\u00f3n de actitud y contexto, de cultura. No se trata de la construcci\u00f3n de un subg\u00e9nero, moda o etiqueta comercial, en todo caso se trata de intercambios formativos, de procesos de hibridaci\u00f3n favorecidos por el mundo que los m\u00fasicos habitan y transitan, interconectados e informados a distancia a trav\u00e9s de los medios de comunicaci\u00f3n electro-digitales e Internet.<\/p>\n Los diferentes cap\u00edtulos que componen el cuerpo de este libro trazan un recorrido espacio-temporal descendente, de arriba abajo a medida que avanza en el tiempo. Desde una mirada cenital inicial, vuela en c\u00edrculos descendiendo, planeando en el aire, para aterrizar en tierra firme, en una localizaci\u00f3n particular y concreta. Desde una mirada a vista de p\u00e1jaro sobre la llegada del jazz a Europa, baja describiendo una espiral descendente, hasta posarse en la actual escena jazz de la ciudad de Sevilla, mi ciudad, donde vivo. El primer cap\u00edtulo, intenta situar las tecnolog\u00edas electr\u00f3nicas y digitales de comunicaci\u00f3n en relaci\u00f3n a la difusi\u00f3n de la m\u00fasica en el contexto de la cultura de masas durante el siglo XX y en su extensi\u00f3n y correlato contempor\u00e1neo, en lo que llamamos globalizaci\u00f3n. El segundo cap\u00edtulo trata de la llegada y difusi\u00f3n del jazz en Europa en las d\u00e9cadas de 1920 y 1930, el periodo de entreguerras, de su popularidad como m\u00fasica de baile, y s\u00edmbolo de modernidad. Los dos siguientes cap\u00edtulos, tres y cuatro, presentan la relaci\u00f3n y el inter\u00e9s de algunos m\u00fasicos de jazz de la escena neoyorquina por m\u00fasicas de otras partes del mundo, a lo largo de las d\u00e9cadas de 1950, 60 y 70, y las transformaciones que se produjeron tanto en la m\u00fasica de jazz como en la percepci\u00f3n y hacer de m\u00fasicos y audiencias a trav\u00e9s de la ampliaci\u00f3n del campo cultural de referencias. El cap\u00edtulo cinco, presenta el jazz en Cuba, un pa\u00eds donde esta forma de entender y hacer m\u00fasica ha adquirido una sonoridad y caracter\u00edsticas particulares en su contacto con la cultura popular local y un desarrollo singularmente caracter\u00edstico desde la d\u00e9cada de 1960. Igual que sucedi\u00f3 en Suecia casi en el mismo periodo de tiempo \u2013un pa\u00eds en la otra punta del hemisferio norte del planeta donde la m\u00fasica de jazz tom\u00f3 muy pronto acentos particulares. El sexto cap\u00edtulo se aproxima a este jazz sueco a trav\u00e9s del caso particular de un m\u00fasico contempor\u00e1neo, Bobo Stenson, y los contextos y conexiones en los que ha desarrollado su m\u00fasica hasta ahora. Stenson es un m\u00fasico de jazz paradigm\u00e1tico en la actual escena internacional, ha trabajado tanto con m\u00fasicos de su entorno local y regional en Escandinavia como con m\u00fasicos de otros continentes desde la d\u00e9cada de 1970 \u2013cuando el mundo del jazz se reconfiguraba en una red global de interacciones humanas y circulaci\u00f3n de la m\u00fasica. El cap\u00edtulo siete se ocupa del jazz de tres m\u00fasicos norteamericanos de origen asi\u00e1tico que hacen jazz desde diferentes perspectivas e imaginarios culturales, asumiendo la multiculturalidad como un factor creativo fundamental de su trabajo: Vijay Iyer, Rudresh Mahanthappa y Rez Abbasi. Su fuerte presencia internacional, el contexto cultural en el que se han formado y educado como m\u00fasicos, a la vez que su posici\u00f3n en la actual escena jazz norteamericana, los hace un referente paradigm\u00e1tico del perfil multicultural que caracteriza a una parte importante del jazz contempor\u00e1neo -la m\u00e1s pujante e innovadora. El cap\u00edtulo ocho describe el mundo del jazz que vivo m\u00e1s de cerca cotidianamente como aficionado. Una r\u00e1pida mirada panor\u00e1mica del animado, efervescente y fecundo mundo del jazz en la ciudad de Sevilla y sus conexiones con las escenas locales de otras ciudades andaluzas. El \u00faltimo cap\u00edtulo, a modo de final y cierre, no de conclusiones, ampl\u00eda y actualiza una investigaci\u00f3n publicada hace m\u00e1s de diez a\u00f1os sobre la bibliograf\u00eda existente sobre el jazz que se hace en los pa\u00edses de habla espa\u00f1ola, en Hispanoam\u00e9rica y Espa\u00f1a. Tanto las investigaciones acad\u00e9micas como el periodismo cultural han multiplicado su atenci\u00f3n sobre la m\u00fasica de jazz aportando nuevas investigaciones, lecturas y consideraciones sobre esta m\u00fasica y su campo cultural en los diferentes pa\u00edses de la comunidad castellano-hablante.<\/p>\n Escribe Scott DeVeaux que la r\u00e1pida propagaci\u00f3n del jazz fuera de su base racial inicial, abarcando no s\u00f3lo a los americanos blancos sino tambi\u00e9n a los europeos, asi\u00e1ticos y latinoamericanos, muestra la transformaci\u00f3n de una expresi\u00f3n folcl\u00f3rica provinciana en una forma moderna de arte con atractivo global. En este proceso de conversi\u00f3n en arte moderno, el jazz dej\u00f3 de ser exclusivamente, o incluso principalmente, una m\u00fasica afronorteamericana (DeVeaux 1997: 18). La m\u00fasica de jazz, como g\u00e9nero musical, refleja y proyecta con nitidez la transformaci\u00f3n de la cultura occidental a lo largo del siglo XX. Si su nacimiento, en el seno de la cultura popular del sureste de Estados Unidos, fue producto de la confluencia y cristalizaci\u00f3n de diferentes pr\u00e1cticas musicales populares del \u00e1rea del Gran Caribe, su posterior difusi\u00f3n y desarrollo est\u00e1 ya totalmente imbuida en la naciente cultura de masas de inicios del siglo XX. El desarrollo de la m\u00fasica de jazz fue un proceso paralelo y de recorrido simult\u00e1neo al de las industrias culturales y los sistemas de comunicaci\u00f3n y transporte de la modernidad, ya convertidos en potentes agentes de una radical transformaci\u00f3n cultural en todo el mundo urbano. Como g\u00e9nero musical, el jazz, fue el primero en viajar a la velocidad que la modernidad alcanzaba configurando una escena cultural transnacional donde distintos actores han construido y desarrollado un espacio propicio para la creaci\u00f3n musical. Pas\u00f3 de ser una m\u00fasica de moda y baile, asociada a los nuevos rituales festivos urbanos modernos en la d\u00e9cada de 1920, la era del jazz<\/em>, a ser un campo creativo autorreflexivo, abierto y exploratorio de diferentes formas de escuchar, hacer y pensar la m\u00fasica, hecha por m\u00fasicos que trabajan tanto desde la propia historia del jazz, como desde otras m\u00fasicas populares o desde la tradici\u00f3n musical acad\u00e9mica occidental y sus vanguardias. La m\u00fasica de jazz y sus m\u00fasicos rompen con las viejas categor\u00edas de \u00abculto\u00bb y \u00abpopular\u00bb para crear un espacio creativo donde la m\u00fasica es b\u00fasqueda y memoria.<\/p>\n La puesta en pr\u00e1ctica de elementos, imaginarios y procedimientos creativos provenientes de diferentes tradiciones y culturas \u2013en la esfera de la literatura o la m\u00fasica, de las artes visuales o del cine\u2013 es la base de algunos de los trabajos m\u00e1s atractivos y estimulantes que hoy se est\u00e1n realizando en el \u00e1mbito de la creaci\u00f3n art\u00edstica. Esta hibridaci\u00f3n est\u00e1 forjando un tipo de creatividad que cambia constantemente de direcci\u00f3n, adoptando nuevas formas, a la vez que se aleja de las convenciones establecidas por g\u00e9neros y maneras de hacer hist\u00f3ricas. \u00abEllo atestigua el hecho de que, en un mundo cada vez m\u00e1s atravesado por migraciones culturales y flujos de comunicaci\u00f3n, las tradiciones est\u00e1n menos protegidas que nunca de las consecuencias potencialmente revitalizadoras de los encuentros con el otro\u00bb (Thompson, 2003: 268). Esta es la base y proyecci\u00f3n del jazz contempor\u00e1neo y el espacio que intenta mostrar este libro: la difusi\u00f3n mundial del jazz y los intercambios culturales que se han producido, su pr\u00e1ctica musical y el campo creativo formado en su entorno, en el seno de la globalizaci\u00f3n cultural.<\/p>\n \u00a9 Juli\u00e1n Ruesga Bono<\/strong>, 2023<\/p>\n Cruces, Francisco Fabbri, Franco Frith, Simon DeVeaux, Scott Hobsbawm, Eric J. Iglesias, Iv\u00e1n Rico, Juan Antonio Vijay Iyer [Entrevista de jazz] Por Juan Antonio Rico<\/a><\/p><\/blockquote>\n![\"Jazz](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Portada-final.jpg\" "\\"Jazz")
Jazz y todo lo dem\u00e1s: Introducci\u00f3n<\/h3>\n
\nIv\u00e1n Iglesias, Pasados posibles de la m\u00fasica popular<\/em><\/p><\/blockquote>\n
\n<\/em>Vijay Iyer a Juan Antonio Rico en Tomajazz<\/em><\/p><\/blockquote>\n
\n<\/em>(Hobsbawn, 2010: 26).<\/p><\/blockquote>\n![\"Jazz](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Jazz-y-todo-lo-demas-fotografia-portada-408x600.jpg\" "\\"Jazz")
<\/h3>\nReferencias:<\/strong><\/h3>\n
\n\u2013 (2000): \u00abM\u00fasica y ciudad: definiciones, procesos y prospectivas\u00bb. TRANS-Revista Transcultural de M\u00fasica,<\/em> N\u00ba 8. (4\/03\/22).\u00a0http:\/\/www.sibetrans.com\/trans\/articulo\/189\/musica-y-ciudad-definiciones-procesos-y-prospectivas<\/a><\/p>\n
\n\u2013 (2006): \u00abTipos, categor\u00edas, g\u00e9neros musicales. \u00bfHace falta una teor\u00eda?\u00bb Ponencia en el VII Congreso IASPM-AL, La Habana. Traducci\u00f3n de Marta Garc\u00eda Qui\u00f1ones. (12\/11\/20). http:\/\/www.francofabbri.net\/files\/Testi_per_Studenti\/TiposCategoriasGeneros.pdf<\/a><\/p>\n
\n\u2013 (2014): Ritos de la intermediaci\u00f3n. Sobre el valor de la m\u00fasica popular<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n
\n\u2013 (1997): Be Bop. A social and musical history.<\/em> Berkeley, University of California Press.<\/p>\n
\n\u2013 (2015): The jazz scene<\/em>. Londres, Faber & Faber.<\/p>\n
\n\u2013 (2021): \u00abPasados posibles de la m\u00fasica popular: narrativas hist\u00f3ricas del jazz y del rock\u00bb en El o\u00eddo pensante<\/em>, febrero-agosto 2021. doi: 10.34096\/oidopensante.v9n1.8042\u00a0 (4\/07\/22).<\/p>\n
\n\u2013 (2012): \u00abEntrevista a Vijai Iyer\u00bb en TomaJazz<\/em>, (24\/10\/20).<\/p>\n