![\"pat_metheny_tap\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/pat_metheny_tap.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Pat Metheny ha vuelto a demostrar que es uno de los jazzmen<\/i> m\u00e1s valientes de la actualidad. En su carrera se pueden se\u00f1alar dos aspectos complementarios que tienen como base a un magn\u00edfico guitarrista capaz de cualquier empe\u00f1o. Por un lado est\u00e1 la faceta con mayor \u00e9xito comercial y de p\u00fablico, la de los m\u00faltiples Grammys; la de las grandes giras mundiales y los grandes festivales, la de los proyectos m\u00e1s jazz\u00edsticos, o las asociaciones con m\u00fasicos como Brad Mehldau o de canciones con una pasmosa inconsistencia \u2013obligaciones discogr\u00e1ficas mandan en los \u00faltimos a\u00f1os. En el otro polo se encuentra el Metheny que ha ido apostando por proyectos que se desv\u00edan del tronco central de su producci\u00f3n, como su disco en solitario Zero Tolerance For Silence <\/i>(1994) (el experimento noise<\/i> que descoloc\u00f3 a sus seguidores); o su asociaci\u00f3n con m\u00fasicos que no tienen demasiado que ver con su estilo: Derek Bailey (The Sign Of 4<\/i>, 1997), Ornette Coleman (Song X<\/i>, 1986); incluso su proyecto Orchestrion<\/i> (2010) supuso una apuesta personal de gran envergadura ya que, a pesar de la aparente econom\u00eda que supone una empresa en solitario, detr\u00e1s estaban tanto la construcci\u00f3n y dise\u00f1o del invento como su impresionante volumen y la casi interminable retahila de t\u00e9cnicos que lo pon\u00edan a punto.<\/p>\nTras varias grabaciones en los \u00faltimos meses, como el estreno de la Unity Band y los CD\/DVD\/Blu-Ray en estudio y directo del Orchestrion Project<\/i>, aparece publicado a la vez en Nonesuch y en Tzadik (el sello de John Zorn) Tap<\/i>, el vig\u00e9simo volumen de la serie Book Of Angels. Del mismo modo que ocurri\u00f3 con el Masada Songbook, esta serie de composiciones est\u00e1 siendo interpretada por grupos y m\u00fasicos generalmente pertenecientes a la \u00f3rbita del prol\u00edfico agitador neoyorkino (tanto por su carrera como m\u00fasico como, especialmente, por su infatigable tarea como editor en su sello). La gran sorpresa en esta nueva serie de grabaciones-composiciones ha sido la participaci\u00f3n de Pat Metheny. Lo mejor que se puede indicar de esta grabaci\u00f3n es que el de Missouri recoge el esp\u00edritu de las composiciones de John Zorn, con un marcado aroma a la m\u00fasica folcl\u00f3rica de inspiraci\u00f3n jud\u00eda, y les aporta su matiz como fenomenal guitarrista. Su estillo agresivo por momentos se ajusta perfectamente a la intensidad de una parte de las composiciones de Zorn. Del mismo modo sabe recoger el guante que suponen los temas a medio tiempo habituales en el repertorio del jud\u00edo. Con ello el CD transcurre sin perder un \u00e1pice de inter\u00e9s tema a tema, hasta dibujar seis composiciones desarrolladas con mucha paciencia. No en vano Metheny se encarg\u00f3 de la grabaci\u00f3n en su estudio casero a lo largo de varios a\u00f1os, pudiendo experimentar con mezclas de timbres y superposici\u00f3n de m\u00faltiples capas, no solo en lo que a las guitarras se refiere.<\/p>\n
Metheny ha reconocido en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n que lleva tiempo queriendo huir de s\u00ed mismo, evitar esos fraseos tan reconocibles que le atrapan y le impiden lanzarse al vac\u00edo de la improvisaci\u00f3n con may\u00fasculas como quisiera. En Tap <\/i>lo consigue hasta el punto de hacerse irreconocible, como en el inicial y polirr\u00edtimico \u201cMastema\u201d, para el que recupera su sonido m\u00e1s el\u00e9ctrico, el de \u201cHalf Life Of Absolution\u201d (The Road To You<\/i>, 1993). \u201cAlbim\u201d, en cambio, se la lleva a su terreno ac\u00fastico. La introducci\u00f3n bien podr\u00eda pertenecer a uno de sus \u00faltimos trabajos a guitarra sola (One Quiet Night<\/i>, 2003; What\u2019s It All About<\/i>, 2011). La melod\u00eda basada en escalas de Oriente Medio nos devuelve al planeta Zorn. Los universos de ambos m\u00fasicos se complementan, dialogan y crean un ente con car\u00e1cter propio.<\/p>\n
Como viene siendo habitual en sus \u00faltimos trabajos, Metheny utiliza partes de su orquesta mec\u00e1nica, el Orchestrion, un invento que cada d\u00eda funciona mejor. El material de Tap<\/i> se presta m\u00e1s a la rigidez del aparato que otros trabajos anteriores y, en este caso, el guitarrista ha debido tener en cuenta las cr\u00edticas acerca del sonido poco conseguido de la bater\u00eda (especialmente en lo referente a las din\u00e1micas), motivo \u2013suponemos\u2013 por el que cuenta con la presencia de su baterista habitual Antonio S\u00e1nchez, \u00fanica colaboraci\u00f3n del proyecto. Aparte de las guitarras y el mencionado Orchestrion, Metheny toca bajo y piano, y hasta se atreve con el fiscorno (tuvo que dejar la trompeta, su primer instrumento, a los catorce a\u00f1os merced a una intervenci\u00f3n dental). El Orchestrion aparece de forma prominente en \u201cTharsis\u201d. Los finger cymbals<\/i> evocan percusiones folcl\u00f3ricas, la marimba repite la melod\u00eda de guitarra con obsesivo empe\u00f1o y la entrada del bajo el\u00e9ctrico, casi en contrapunto, constituye uno de los momentos con m\u00e1s fuerza del CD, mitigado por los interludios de piano. El solo de guitarra sintetizador sobre un colch\u00f3n arm\u00f3nico tejido con parsimonia nos devuelve al Metheny de principios de los ochenta, el de Offramp <\/i>(1982).<\/p>\n
Aparte de su funci\u00f3n sonora, el Orchestrion ha pulido al Metheny compositor en estos \u00faltimos a\u00f1os. Ahora se fija m\u00e1s en las texturas, los desarrollos y las formas extendidas. En Tap <\/i>esa capacidad se deja notar en los arreglos y en la estructura de los temas, de bastante duraci\u00f3n. Ser\u00eda interesante conocer, a colaci\u00f3n de esta idea, en qu\u00e9 consist\u00edan las partituras originales, cu\u00e1l fue el material provisto por John Zorn. \u00bfEran simples bocetos mel\u00f3dicos? \u00bfHab\u00eda armon\u00eda? \u00bfRearmoniz\u00f3 Metheny (ser\u00eda extra\u00f1o en \u00e9l no hacerlo)? \u00bfSe suger\u00eda una estructura de tema? Aun conociendo bien la obra de uno y de otro tan solo podemos especular con conjeturas.<\/p>\n
Lo cierto es que, a pesar de la similitud entre los materiales mel\u00f3dicos de los seis temas, cada uno es un mundo. La base r\u00edtmica de \u201cSariel\u201d cuenta con un profundo regusto de los a\u00f1os setenta. Tanto la figura de bater\u00eda como la armon\u00eda popera<\/i>, las notas largas del solo y las guitarras ac\u00fasticas rasgadas en la retaguardia ba\u00f1an la m\u00fasica de Zorn en esp\u00edritu hippy<\/i>. En \u201cPhanuel\u201d prima el ambiente, la resonancia de un contexto t\u00edmbrico que camina con pesadez embriagadora. La introducci\u00f3n del tema, cercana por momentos a la melancol\u00eda del doom metal<\/i>, dura m\u00e1s de cuatro minutos. Casi dos despu\u00e9s empieza un solo de guitarra ac\u00fastica que parece extra\u00eddo de una sesi\u00f3n oculta de Beyond The Missouri Sky <\/i>(1997). Cierra el album la improvisaci\u00f3n casi libre de \u201cHurmiz\u201d, con melod\u00eda atonal de piano, el Orchestrion desbocado y Maya Jasmine Willow, la hija peque\u00f1a del guitarrista, invocando a su padre mientras este le chista rog\u00e1ndole silencio (es lo que tiene grabar en el estudio de casa).<\/p>\n
Tap <\/i>no es un experimento con gaseosa. Se trata de una obra muy especial, de la confluencia de dos de los mayores talentos de los \u00faltimos treinta a\u00f1os, de un proyecto enhebrado con tanto cuidado como irreverencia. Ante dos m\u00fasicos tan peculiares y controvertidos, sobre los que todo el mundo tiene una opini\u00f3n, este CD puede hacer las delicias de los fans de uno y de otro, o bien permitir redescubrirles a quienes ya les hab\u00edan olvidado.<\/p>\n