![\"Guillermo](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/guillermo_bazzola_6896.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00a9 Sergio Cabanillas<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n
SERGIO CABANILLAS: Para empezar, una pregunta de sinceridad brutal y descarnada: \u00bfQu\u00e9 clase de locura puede llevar a tres argentinos a montar en Madrid un tr\u00edo de m\u00fasica de improvisaci\u00f3n de alto riesgo, con la que est\u00e1 cayendo?<\/p>\n
GUILLERMO BAZZOLA: Precisamente por la que est\u00e1 cayendo tenemos tiempo libre en algunas oportunidades [risas]. Por eso decidimos hacer un grupo para tocar lo que nos apetece, pero en realidad es la experiencia argentina [risas]. Cuando uno est\u00e1 en Argentina dice: \u201cBueno, \u00bfqu\u00e9 hago?\u00bftengo trabajo? M\u00e1s o menos, no tengo demasiado, as\u00ed que vamos a hacer lo que nos apetece\u201d [risas].<\/p>\n
SERGIO CABANILLAS: Iron\u00edas aparte, vosotros hab\u00e9is tocado a lo largo de vuestras carreras muchas cosas y muy distintas. \u00bfDe d\u00f3nde surge la iniciativa de abordar un grupo tan abierto, tan rupturista?\u00bfY la elecci\u00f3n de instrumentos?<\/p>\n
GUILLERMO BAZZOLA: Bueno, la elecci\u00f3n de instrumentos fue, m\u00e1s que nada, por la elecci\u00f3n de personas. \u00c9ramos nosotros y toc\u00e1bamos lo que toc\u00e1bamos, no fue algo premeditado, queda entre nosotros. Marcelo [Peralta] y yo somos amigos desde hace much\u00edsimos a\u00f1os, 27 al d\u00eda de hoy, y nos reencontramos despu\u00e9s de unos a\u00f1os de no vernos. \u00c9l vino aqu\u00ed en el 96, yo en el 2001, fueron esos cinco a\u00f1os, pero la verdad es que el resto del tiempo, antes y despu\u00e9s, estuvimos tocando juntos. A Marcelo le gusta el free<\/em> y la improvisaci\u00f3n abierta, y a m\u00ed tambi\u00e9n. \u00c9l lo hab\u00eda hecho m\u00e1s que yo en directo, y yo siempre lo hab\u00eda hecho de manera m\u00e1s privada, pero en mis discos, pese a la componente mel\u00f3dica, siempre hab\u00eda lugar para ello. En todos los discos que hice en Argentina hay temas que usan la improvisaci\u00f3n libre; de modo que est\u00e1bamos pensando hacer algo nosotros, y un buen d\u00eda lleg\u00f3 Andr\u00e9s [Litwin]. Yo lo conoc\u00ed en una jam session<\/em>, \u00e9l viv\u00eda en Holanda y estaba de paso por aqu\u00ed, tocamos y me gust\u00f3 c\u00f3mo tocaba. Intercambiamos tel\u00e9fonos, y cuando se vino a vivir a Madrid, me llam\u00f3 y me dijo si nos junt\u00e1bamos a tocar. En esos d\u00edas, \u00e9l ten\u00eda unos conciertos con Marcelo y con Santiago Reyes, y a partir de reuniones decidimos montar el tr\u00edo. Yo tambi\u00e9n le coment\u00e9 a Marcelo, nos juntamos a d\u00fao y grabamos unas cosas a finales de 2006, que fue cuando \u00e9l lleg\u00f3, y a partir de eso, al poco tiempo empezamos a tocar en algunos lugares como El Despertar, los Encuentros Portugalete en el Centro Cultural de Carril del Conde, en el Bogui\u2026 hicimos una serie de cosas y siempre nos gust\u00f3 mucho tocar juntos, nos gustaba lo que iba saliendo y decidimos grabar. As\u00ed autoproducimos el engendro en cuesti\u00f3n.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Viendo las distintas fechas de grabaci\u00f3n, \u00bfcu\u00e1nto hab\u00e9is invertido en total en el disco?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Ahora no tengo muy presente cada fecha, pero m\u00e1s o menos a lo largo de dos meses fuimos haciendo algunas sesiones de grabaci\u00f3n, m\u00e1s que nada, determinadas por el instrumento que tocara Marcelo. Yo tengo un peque\u00f1o estudio dom\u00e9stico que usamos como sala de ensayo, y decidimos empezar a grabar el material que ten\u00edamos, por ejemplo, un d\u00eda grabamos los temas con bar\u00edtono, otro d\u00eda los temas con alto, otro d\u00eda con tenor\u2026 creo que fueron unas cuatro o cinco sesiones a lo largo de un par de meses. Decidimos hacerlo con mucha calma. Teniendo los medios a nuestra disposici\u00f3n tuvimos la tranquilidad de tomarnos tiempo, y despu\u00e9s en el mismo estudio hice la mezcla, que tambi\u00e9n llev\u00f3 muchas m\u00e1s horas que si lo hubiera hecho en otro estudio.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: De modo que hablamos de un trabajo artesanal y casero\u2026<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Absolutamente. En Argentina trabaj\u00e9 de forma intermitente como t\u00e9cnico de grabaci\u00f3n. Si bien todo esto de la grabaci\u00f3n en ordenador era algo relativamente novedoso para m\u00ed, me fui metiendo en el tema y, aprovechando que el coste de los materiales ha bajado bastante, me compr\u00e9 algunos micr\u00f3fonos y otros accesorios. La verdad es que ha sido el primer trabajo grande que he hecho con mi estudio.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Dado que el disco es autoproducido, no pertenece a ninguna discogr\u00e1fica.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: No, no pertenece a ning\u00fan sello. Nos pertenece a nosotros, por suerte. No tengo nada en contra del hecho de hacer cosas con discogr\u00e1ficas, pero a veces ciertas experiencias pasadas hacen que uno sienta que no gana demasiado por hacerlo de esa manera. Si yo pensara: \u201cBueno, el acuerdo no es muy ventajoso, pero uno tiene prensa, distribuci\u00f3n, conocimiento\u2026 te abre puertas para conciertos\u2026\u201d, pero cuando el destino de los discos producidos en sellos ajenos es que, en el mejor de los casos, te queden cajas con discos en casa\u2026 dijimos: \u201cBueno, lo hacemos nosotros\u201d. Lo vamos a ir vendiendo como podamos, a trav\u00e9s de nuestra p\u00e1gina web, por email<\/em>\u2026 la verdad es que lo vendemos a gente conocida, en conciertos\u2026 poco a poco el disco va saliendo.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: \u00bfNo est\u00e1 en ninguna tienda virtual?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: No. Yo he vendido discos a Estados Unidos y otros pa\u00edses. Recibimos un correo de los interesados y damos las instrucciones de pago por PayPal, un sistema ampliamente utilizado. Tambi\u00e9n en mano a amigos, alumnos y otras personas que han colaborado con nosotros. En realidad lo que se pide es una colaboraci\u00f3n, tampoco es un disco que sea particularmente caro. Todo el mundo se queja de que los discos son muy caros porque salen a 18, 20 euros o m\u00e1s, y nosotros lo vendemos a 10, poco m\u00e1s que una copa, tampoco es mucho m\u00e1s. No hay gastos de env\u00edo si lo compran en un concierto. En realidad no es un dinero con el que nosotros planeamos enriquecernos, sino juntarlo para grabar el pr\u00f3ximo disco.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: \u00bfPor qu\u00e9 el grupo se llama \u201cge\u201d \u201cene\u201d \u201cu\u201d?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Algunos lo llaman \u201cge\u201d \u201cene\u201d \u201cu\u201d, pero, en realidad, la idea ser\u00eda \u201cNu\u201d, que ni siquiera es el animal llamado \u201c\u00f1u\u201d[risas]. Yo lo suger\u00ed porque \u201cnu\u201d, en terminolog\u00eda moderna es \u201cnuevo\u201d [referido al ingl\u00e9s new<\/em>, de igual pronunciaci\u00f3n]. Es una manera fresca de decirlo, igual que algunos escriben \u201cfor\u201d con el n\u00famero cuatro o \u201cto\u201d con el n\u00famero dos. Tambi\u00e9n hay un peque\u00f1o gui\u00f1o a un disco de mis favoritos, de los que llevar\u00e9 siempre conmigo, que es GNU High<\/em> de Kenny Wheeler, que es una enorme obra de arte. Le\u00ed una vez una entrevista que le hicieron donde dec\u00eda que GNU High<\/em> era como un nuevo standard<\/em>, un nuevo list\u00f3n en cuanto a calidad. Para nosotros en un nuevo tr\u00edo, una nueva experiencia, es una nueva m\u00fasica que estamos haciendo y que no tiene necesariamente que ver con algo que hayamos hecho antes\u2026 o s\u00ed lo tiene, es en s\u00ed m\u00fasica org\u00e1nica, porque realmente sale de un mont\u00f3n de influencias, de ir probando cosas y de no cortarse con hacer nada\u2026 yo uso loops<\/em>, uso pedales y cosas que antes no ten\u00eda. En realidad es m\u00fasica sin fronteras\u2026<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: \u00bf\u2026partiendo de una peque\u00f1a semilla escrita, o es improvisaci\u00f3n totalmente libre?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Bueno, hay distintas corrientes de opini\u00f3n dentro del GNU Tr\u00edo. El material lo fuimos haciendo a medida que \u00edbamos tocando, es decir, los primeros d\u00edas que tocamos usamos algunos temas que estaban por ah\u00ed, y a veces tocamos, aunque no est\u00e1n en el disco, \u201cIndia\u201d de Coltrane, \u201cAlone Together\u201d o alg\u00fan tema de Monk, alg\u00fan tema de Marcelo o m\u00edo que pudiera haber. Despu\u00e9s fuimos creando material para esto. En s\u00ed, el leitmotiv del grupo es la libre improvisaci\u00f3n y la libre asociaci\u00f3n de ideas musicales, pero la composici\u00f3n, digamos, lo que est\u00e1 escrito, es un estructurador. Hemos hecho algunos conciertos en los cuales pr\u00e1cticamente no tocamos nada que estuviese escrito, sino que nos pusimos a improvisar y a generar cosas, pero para un disco est\u00e1 interesante la idea de tener material escrito, de alg\u00fan modo, dial\u00e9cticamente integrado, es decir, tenemos material y en base a eso improvisamos libremente, pero tambi\u00e9n en base a lo que nosotros hacemos espont\u00e1neamente creamos composiciones.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Pero, al fin y al cabo, ha sido una forma de componer cooperativa y \u201cen tiempo real\u201d. \u00bfNo es as\u00ed?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: S\u00ed, eso en algunos casos. Obviamente, cuando uno tiene temas como los del disco, lo que hace la composici\u00f3n es darle car\u00e1cter a la improvisaci\u00f3n. Aunque sea una improvisaci\u00f3n abierta, puede ser disonante, suave, fuerte, piano\u2026 tiene distinto car\u00e1cter. La idea con estos temas fue darle el car\u00e1cter a la improvisaci\u00f3n. A m\u00ed me parece interesante, pero esto es una opini\u00f3n absolutamente personal, a m\u00ed me gusta mucho la improvisaci\u00f3n libre, pero siempre he sentido particular inter\u00e9s por los buenos compositores del jazz\u2026 como el mismo Ornette [Coleman] que s\u00ed, invent\u00f3 el free jazz<\/em>, pero ha compuesto unos temas y unas melod\u00edas extraordinarias, o Julius Hemphill, mucho m\u00e1s reciente, o Andrew Hill, gente que ha experimentado con distintas formas de improvisaci\u00f3n.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Cuando se habla de libre improvisaci\u00f3n, parece referirse a un estilo en el que se crea partiendo de la nada, improvisando cada uno libremente, como dec\u00eda Sergio, creando en tiempo real, mientras que vosotros part\u00eds de un tema escrito para improvisar. Creo que son cosas distintas, y merece la pena matizar.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Efectivamente, eso concreta mi pregunta. \u00bfHay una composici\u00f3n de partida, en realidad?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: En el disco, s\u00ed.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Esa es mi duda, si vosotros hab\u00e9is llevado temas para pulirlos con el tr\u00edo y se improvisaba sobre ellos, o si realmente ha habido composiciones que han surgido espont\u00e1neamente en el ensayo.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Es interesante la pregunta, y tambi\u00e9n para desarrollarla. Las primeras veces que nos vimos tuvimos distintas l\u00edneas de acci\u00f3n. Suger\u00edamos un standard<\/em> e improvis\u00e1bamos. O cualquiera de nosotros dec\u00eda: \u201cTengo un tema\u201d, lo toc\u00e1bamos, y de tocarlo e ir probando cosas vimos lo que pod\u00eda salir de ah\u00ed. La otra consist\u00eda en decir: \u201cBueno, pong\u00e1monos a improvisar\u201d\u2026 y con \u00e9sta son tres l\u00edneas de acci\u00f3n distintas, empezaba uno de los tres con una idea y los otros se iban acoplando e iban generando una improvisaci\u00f3n conjunta. Y en este sentido, no es demasiado distinta a una conversaci\u00f3n, por ejemplo, entre nosotros tres. O bien hablamos sobre un tema r\u00edgido y no nos salimos de eso, que ser\u00eda como tocar un standard<\/em>, o bien cualquiera de nosotros dice: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no hablamos de esto? Acabo de leer un art\u00edculo en el diario\u201d. Ninguno de los otros dos tiene idea de que estaba ese art\u00edculo, y empieza a comentar algo. La otra opci\u00f3n es decir: \u201c\u00bfDe qu\u00e9 hablamos? No s\u00e9, empieza t\u00fa\u201d, y empezamos a hablar. Uno ser\u00eda el standard<\/em>, otro ser\u00eda la composici\u00f3n propia que s\u00f3lo conoce el que la trae, y otro ser\u00eda la conversaci\u00f3n abierta. Siempre hay alg\u00fan tema de conversaci\u00f3n, m\u00e1s r\u00edgido o m\u00e1s laxo, pero siempre hay alguno.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: De modo que la \u00faltima modalidad que comentas no ha generado en s\u00ed ning\u00fan tema, sino que se ha utilizado para desarrollar lo que se tra\u00eda como base de trabajo.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: En el propio momento de hacerlo, no, pero siguiendo con el s\u00edmil, digamos que, a la siguiente reuni\u00f3n en la que estuvimos los tres hablando de bueyes perdidos, por ejemplo, puede venir Enrique y decir: \u201c\u2026acerca de lo que estuvimos hablando el otro d\u00eda, acabo de escribir esto\u2026\u201d. Esa ser\u00eda su nueva composici\u00f3n basada en algo que improvisamos libremente.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: As\u00ed que del ensayo improvisado surgieron temas para el disco.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: S\u00ed, pero quiero matizar una cosa m\u00e1s. Respecto a la improvisaci\u00f3n, hace tiempo le\u00ed un libro de Paul Bley que se llama \u201cTime Will Tell\u201d, que es una larga entrevista a este gran personaje del jazz, y \u00e9l se refiere a algo que es muy importante se\u00f1alar: m\u00e1s all\u00e1 de la improvisaci\u00f3n, el arte que todos tratamos de cultivar es el de la composici\u00f3n musical. El hecho de improvisar, extraer ideas de la improvisaci\u00f3n y desarrollarlas en tiempo real, responderlas e ir creando colectivamente una improvisaci\u00f3n no es otra cosa que otra t\u00e9cnica de composici\u00f3n musical. Lo que estamos haciendo es componer m\u00fasica. Para que la m\u00fasica resultante sea s\u00f3lida, consistente o inconsistente, tiene que tener m\u00e1s o menos las mismas reglas que una partitura escrita. Obviamente, una fuga a cuatro voces no puede ser improvisada, pero un efecto de fuga s\u00ed se puede improvisar. Y eso, en la improvisaci\u00f3n, es un buen disparador.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Has hablado antes de un disco que para ti es la piedra angular de la m\u00fasica que te gusta \u2013y que a m\u00ed tambi\u00e9n me gusta\u2013, que es un disco de Kenny Wheeler que precisamente lleva el nombre del grupo en su t\u00edtulo. \u00bfExiste una m\u00fasica que es objetivamente superior, por complejidad y por composici\u00f3n, a otras? \u00bfExiste esa objetividad dentro de la \u00e9tica del arte?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: La verdad es que es dif\u00edcil de argumentar en ese sentido. No sabr\u00eda decirte qu\u00e9 es mejor o qu\u00e9 es peor. Yo tengo lo mejor y lo peor para m\u00ed, y lo que veo muchas veces es que hay ciertos sobreentendidos entre gente que, m\u00e1s o menos, domina el tema. Por ejemplo, hay cierta m\u00fasica que est\u00e1 hecha con una finalidad comercial m\u00e1s expl\u00edcita que otras\u2026 lo que ocurre es que es muy dif\u00edcil de demostrar, es como el crimen perfecto [risas].<\/p>\n ENRIQUE FARELO: T\u00fa mismo has calificado como obra maestra un disco concreto, \u00bfc\u00f3mo llegas a esa conclusi\u00f3n?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Claro, probablemente yo largue esta opini\u00f3n ante alguien con gustos parecidos a los m\u00edos, aunque no le parezca \u00e9sa exactamente la obra maestra, seguramente hablaremos de algo por el estilo porque estamos en el mismo c\u00edrculo de afinidad. Yo creo que dentro de ciertos paradigmas y ciertas corrientes hay opiniones m\u00e1s o menos un\u00e1nimes. Dif\u00edcilmente podr\u00eda discutir de lo mejor y de lo peor con alguien a quien le gusta, por ejemplo, el reggaeton<\/em>, aunque tampoco me habilita para hablar mal de ello, porque tampoco lo conozco.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Esa descripci\u00f3n de criterios es un discurso muy sesudo que tiene mucho que ver con el jazz y su entorno. Fuera de este redil el criterio puede ser si me gusta y me satisface o no, porque, al fin y al cabo, la m\u00fasica es para sentirla.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Quiz\u00e1s ese discurso se d\u00e9 entre especialistas o iniciados, me parece que es ah\u00ed donde se pueden tener ese tipo de conversaciones. Yo puedo discutir amablemente contigo si GNU High<\/em> tiene mejores composiciones que tal otro disco de fulano, pero ser\u00e1 de algo relativamente parecido. De todos modos, siempre me ha causado una cierta urticaria el hecho de leer comentarios acerca de que tal pel\u00edcula es un bodrio horrible, o tal jugador de f\u00fatbol es mal\u00edsimo. La m\u00fasica mala no existe para eso. Es el \u00fanico caso en el cual todo es subjetivo.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: S\u00ed, parece un tema tab\u00fa. De todas formas, yo creo que las apreciaciones sobre cualquier forma de arte son subjetivas y todo es opinable.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Lo que quiero decir es que hay cosas que no son arte y pueden sobreponerse porque hay gente que opina que son mejores que las que verdaderamente son art\u00edsticas. Yo no puedo discutir si el disco de Kenny Wheeler es mejor que Photo With\u2026<\/em> de Jan Garbarek, me resulta dif\u00edcil de discernir y algo absurdo, pero creo que esos discos est\u00e1n por encima de otros que tienen objetivos puramente comerciales.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: En un punto \u2013esto es conversaci\u00f3n abierta\u2013 opino m\u00e1s bien al rev\u00e9s. Yo puedo argumentar m\u00e1s s\u00f3lidamente por qu\u00e9 el disco de Kenny Wheeler me parece mejor que el de Garbarek \u2013que adem\u00e1s es un disco que me gusta mucho\u2013, me parecer\u00eda m\u00e1s f\u00e1cil hacerlo en esa confrontaci\u00f3n que respecto al \u00faltimo de alg\u00fan artista pop. Eso ser\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil, porque son dos mundos distintos, dos idiomas diferentes.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Creo que has hecho una apreciaci\u00f3n fundamental: hablar de tu opini\u00f3n. Hay mucha gente que habla en t\u00e9rminos absolutos sobre lo que es bueno o malo, cuando lo m\u00e1s sano ser\u00eda comenzar con \u201c\u2026en mi opini\u00f3n\u201d. Se tiende a obviar esa parte e ir directamente al resultado.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: En un caso como \u00e9ste, en una conversaci\u00f3n amable y constructiva de aficionados al jazz, yo puedo decir que siempre he sentido m\u00e1s apego por Giant Steps<\/em> de John Coltrane que por Kind Of Blue<\/em>. Hay una cuesti\u00f3n de gustos, pero s\u00ed podr\u00eda llegar a decir por qu\u00e9, lo cual no quiere decir que uno sea mejor que otro. Yo no s\u00e9 por qu\u00e9 el disco de Kenny Wheeler es mejor que tal disco de Enrico Rava, pero te puedo decir por qu\u00e9 para m\u00ed ha sido m\u00e1s valioso o m\u00e1s importante, y ese s\u00ed me parece un nivel de discusi\u00f3n m\u00e1s profundo. El hecho de decir que tal cosa es buena o mala, sirve o no sirve, tiene m\u00e1s o menos estrellitas, en realidad me parece que es un poco invalidante del resultado de la discusi\u00f3n.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Adem\u00e1s todas esas valoraciones pretenden hacer objetivo algo que tiene mucho de opini\u00f3n incluso en estos c\u00edrculos.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Pero la opini\u00f3n puede ser fundamentada. La historia de las ideas humanas es eso.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Tambi\u00e9n hay cierto tipo de cr\u00edtica que juzga y condena sin fundamentarlo.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Y eso s\u00ed que, de nuevo, me produce urticaria. Si soy juzgado, quiero serlo por alguien que me diga por qu\u00e9, del mismo modo que si te van a meter preso, el juez tiene que decir por qu\u00e9. Eso, por suerte, en este pa\u00eds ya no existe, y es un avance. Tambi\u00e9n ser\u00eda un progreso en la cr\u00edtica musical que haya una justificaci\u00f3n de las cosas, aunque sea tu opini\u00f3n. Yo he trabajado de cr\u00edtico y comentarista durante bastante tiempo, y me he tomado el trabajo de opinar, as\u00ed que si un artista me dijera: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 opinaste esto de mi disco?\u201d, yo tendr\u00eda que ser decente y s\u00f3lido en cuanto a fundamentar mi opini\u00f3n. Lo que parece fuera de lugar es no fundamentar la opini\u00f3n.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Esto es lo que se llama una entrevista libre improvisada\u2026y muy satisfactoria [risas]. \u00bfC\u00f3mo enfocas el trabajo de la guitarra en un combo en el que no hay contrabajo?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Te voy a decir c\u00f3mo no lo hago: ocupando el lugar del bajo. Puede haber alguna l\u00ednea, como en el primer tema, pero afrontarlo pensando: \u201cComo no hay bajo, yo hago el walking<\/em>\u201d\u2026 no. La idea era no hacerlo as\u00ed, sino usar las texturas. Yo creo que a veces uno cae en estereotipos en cuanto a la funci\u00f3n de cada instrumento. Por ejemplo, ya en el a\u00f1o 59 o 60, Jimmy Giuffre ten\u00eda un grupo con tromb\u00f3n y guitarra, con Bob Brookmeyer y Jim Hall\u2026 y no se muri\u00f3 nadie [risas], al contrario, fue una cosa novedosa y muy fruct\u00edfera, entonces, lo nuestro tiene adem\u00e1s otros antecedentes. No quer\u00edamos caer en remedar, por ejemplo, al m\u00e1s conocido de los grupos…<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: \u00bf\u2026el Tiny Bell Trio?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: \u2026bueno, sobre todo el grupo de Paul Motian, que es el m\u00e1s antiguo, pero est\u00e1 el Tiny Bell Trio, otro que se llama Babkas, Joe Morris hizo algo as\u00ed\u2026 la idea era no hacer algo que fuera a tomar un determinado grupo como referencia en cuanto a eso. Obviamente, los escuchamos y nos interesa ver c\u00f3mo resuelven situaciones, pero nada m\u00e1s. Respecto a la guitarra, quer\u00edamos probar distintas texturas, ver qu\u00e9 tipo de sonidos se logran\u2026<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: De modo que hablamos de un trabajo orientado m\u00e1s a las texturas que a la armon\u00eda.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: S\u00ed, absolutamente. Es m\u00e1s, se trata de uno de los aspectos m\u00e1s descuidados dentro del \u201cjazz convencional\u201d. En bebop<\/em>, swing<\/em>\u2026 hay m\u00e1s trabajo en el ritmo, en la armon\u00eda, en la melod\u00eda\u2026 pero las texturas, lo t\u00edmbrico y dem\u00e1s est\u00e1n en segundo plano, obviamente importa, pero lo hace m\u00e1s en t\u00e9rminos orquestales, como Duke Ellington, Gil Evans, grandes empleadores de texturas dentro del jazz, pero no tanto en grupos peque\u00f1os. S\u00ed, los hay, pero tienen un rol menos importante. Por eso yo uso distintos timbres con y sin distorsi\u00f3n, loops<\/em>, wah-wah<\/em>, pedal de volumen\u2026<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: Dec\u00edas que Marcelo y t\u00fa sois amigos desde hace 27 a\u00f1os. Con la entrada de Andr\u00e9s, que es un m\u00fasico mucho m\u00e1s joven, \u00bfhab\u00e9is notado ese salto generacional en la forma de trabajar, en la forma de enfocar las cosas?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: No, porque en realidad tenemos todos la misma edad de esp\u00edritu [risas]. Marcelo y yo somos amigos desde hace muchos a\u00f1os, nos divertimos mucho, nos seguimos reuniendo y riendo de las mismas cosas, y nos lo tomamos con mucho humor. Andr\u00e9s puso un poco de seriedad en el grupo [risas]. La verdad es que tanto Marcelo como yo tenemos 48 y 47 a\u00f1os respectivamente, y Andr\u00e9s andar\u00e1 por los 25, y lo cierto es que era la m\u00fasica que nos gustaba cuando ten\u00edamos 20 a\u00f1os y seguimos cultiv\u00e1ndola. Es m\u00e1s f\u00e1cil conseguir a alguien joven con vitalidad y entusiasmo que alguien de nuestra edad, lo nuestro ya es irrecuperable\u2026 [risas]. Andr\u00e9s es un tipo muy creativo. Me gusta mucho c\u00f3mo toca \u00e9l y me gusta mucho ese tipo de baterista. Son tipos que no son estrictamente bateristas de jazz. Es alguien que toca muy bien jazz, pero tambi\u00e9n ha tocado funk<\/em>, ha tocado rock<\/em> y le gusta, lo conoce, tiene el lenguaje y tiene muchas cosas incorporadas de ah\u00ed. Tiene un enorme talento musical, y eso aporta mucha variedad, mucha vitalidad\u2026 mucha fluidez, en realidad.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Hablando de \u201cThere\u2019s A Bone In My Tea\u201d, tu trabajo r\u00edtmico en la guitarra me ha recordado mucho a un grupo brit\u00e1nico de jazz rock<\/em> de los 70 que no es tan famoso como otros, pero siempre me pareci\u00f3 un gran grupo. El guitarrista era Gary Boyle, y el grupo Isotope.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: No conozco al guitarrista. Me gustaban algunas cosas del jazz rock <\/em>brit\u00e1nico como Soft Machine, pero no lo conozco.\u00bfDe qu\u00e9 \u00e9poca es?<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Del 73 o 74 aproximadamente. En Isotope tocaron algunos de los miembros de Soft Machine.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: El motivo inicial de ese tema en particular, que es el que toca la guitarra, sali\u00f3 de una improvisaci\u00f3n. Cada cierto tiempo toco cosas y las grabo solo o con el Loop Station, y si me gusta alguna idea, la transcribo para usarla m\u00e1s adelante en alguna composici\u00f3n. \u00c9se es un ejemplo de algo que sali\u00f3 de una improvisaci\u00f3n, me gust\u00f3 ese motivo, lo organic\u00e9 un poco, lo acot\u00e9, porque era un poco ca\u00f3tico, le agregu\u00e9 una melod\u00eda de saxo y despu\u00e9s le a\u00f1ad\u00ed otra secci\u00f3n que fue compuesta tomando materiales de eso. En ocasiones, de la nada salen cosas y despu\u00e9s, en base a ciertas t\u00e9cnicas de composici\u00f3n musical, uno las organiza y le da forma a un tema.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: Para terminar, una referencia a la portada que siempre me gusta hacer, esa fotograf\u00eda\u2026.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: \u2026una preciosa foto de Marcelo.<\/p>\n ENRIQUE FARELO: \u00bfDe d\u00f3nde ha salido esa foto?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Nuestra idea inicial era hacer el disco de manera completamente autoproducida, no ten\u00edamos grandes medios, y miramos a ver qu\u00e9 ten\u00edamos para hacerlo. Empezamos a buscar fotos, y Marcelo nos trajo unas fotos que nos causaron honda impresi\u00f3n…<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: \u2026es un hospital de mu\u00f1ecas, \u00bfno?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Es un hospital de mu\u00f1ecas, exactamente. Incluso hay una parte en la que se lee \u201cantes\u201d y \u201cdespu\u00e9s\u201d, o \u201cavant<\/em>\u201d y \u201capr\u00e8s<\/em>\u201d. Te muestra c\u00f3mo est\u00e1n unas manos de mu\u00f1ecas, rotas sobre una mesa y despu\u00e9s de ser reparadas. De toda esta tira de fotos elegimos unas cuantas que nos gustaron. Tienen un car\u00e1cter un tanto truculento, pero…<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: A m\u00ed me pareci\u00f3 una foto maravillosa cuando la v\u00ed.<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: \u2026s\u00ed, es esperanzador, hasta lo que est\u00e1 roto puede ser arreglado [risas]. Tuvimos la colaboraci\u00f3n de muchos amigos como Javier Nombela, que nos ayud\u00f3 con el escaneado de fotos, de Alejandro Villegas, que es un dise\u00f1ador argentino que tambi\u00e9n vive en Madrid y trabaja en publicidad, que nos ech\u00f3 una mano con el dise\u00f1o y con algunas fotos\u2026 pero todas \u00e9stas han sido ideas nuestras. Tambi\u00e9n hay una cuesti\u00f3n ideol\u00f3gica: creemos en el trabajo artesanal, en que realmente vale la pena ocuparse de controlar lo que uno est\u00e1 haciendo, el resultado es m\u00e1s aut\u00e9ntico.<\/p>\n SERGIO CABANILLAS: \u00bfPara cuando un nuevo disco?<\/p>\n GUILLERMO BAZZOLA: Eso ya saldr\u00e1, en la medida que tengamos nuevas cosas que decir. Ya hemos hablado sobre un hipot\u00e9tico segundo disco \u2013podr\u00eda ser segundo o tercero\u2013, seguramente haremos alg\u00fan disco en el cual sea pr\u00e1cticamente todo m\u00fasica improvisada. Cuando lo hemos hecho en directo nos ha salido bastante bien, y pensamos llevarlo tambi\u00e9n al trabajo discogr\u00e1fico. Por otro lado, tambi\u00e9n est\u00e1 interesante la idea de componer para un grupo as\u00ed, no quiero perder ninguna de las dos.<\/p>\n Informaci\u00f3n: http:\/\/www.myspace.com\/gnutrio<\/span><\/a><\/p>\n Contacto: gnutrio@yahoo.com<\/a><\/p>\n Texto y fotos:\u00a9 Sergio Cabanillas<\/a>, 2009.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<\/a><\/a>
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