{"id":8932,"date":"2009-05-01T00:01:49","date_gmt":"2009-04-30T22:01:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=8932"},"modified":"2016-11-14T00:18:44","modified_gmt":"2016-11-13T23:18:44","slug":"entrevista-con-paul-bley-el-pianista-integral-primera-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/entrevista-con-paul-bley-el-pianista-integral-primera-parte\/","title":{"rendered":"Entrevista con Paul Bley: el pianista integral, primera parte"},"content":{"rendered":"

Paul Bley<\/strong> es uno de los pianistas m\u00e1s importantes de la historia del Jazz. Agust\u00ed Fern\u00e1ndez<\/strong> lo introduce con su escrito El pianista integral<\/em>. \u00c9ste art\u00edculo encabeza la primera parte de la entrevista al pianista canadiense que el pasado 28 de octubre de 2008 realizaron Ken Weiss (Jazz Improv Magazine<\/a>) y Nobu Stowe (Jazz Tokyo<\/a>). El cuestionario fue realizado con aportaciones de Nobu Stowe, Ken Weiss, Kenny Inaoka (Jazz Tokyo) y Pachi Tapiz (Tomajazz).<\/p>\n

Un agradecimiento especial a Mark Christman (Ars Nova Workshop) y David Good para la realizaci\u00f3n de la entrevista. A Agust\u00ed Fern\u00e1ndez por su art\u00edculo. A Naiel Ibarrola por la ilustraci\u00f3n, y a Sergio Cabanillas, Guillermo Navarro e Hirohiko Kamiyama por las fotograf\u00edas. A Fernando Ortiz de Urbina por la traducci\u00f3n.<\/p>\n

EL PIANISTA INTEGRAL. Por Agust\u00ed Fern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n

\"Ilustraci\u00f3n:<\/a>
Ilustraci\u00f3n: \u00a9 Naiel Ibarrola, 2009<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

Es dif\u00edcil hablar de Paul Bley y no caer en los t\u00f3picos: genio, innovador, \u00fanico\u2026. Pero es que todas las alabanzas que se le puedan hacer, se las ha ido ganando a pulso en sus m\u00e1s de 50 a\u00f1os de carrera.<\/p>\n

Es m\u00e1s dif\u00edcil aun definir musicalmente a Paul Bley porque lo que hace \u00e9l es y no es jazz , es y no es free jazz <\/i>(entendidos ambos de una manera can\u00f3nica), y tampoco es improvisaci\u00f3n libre. Aunque su m\u00fasica tiene elementos de los tres estilos mencionados, y ha sido pionero en todos ellos con su aportaci\u00f3n personal, su m\u00fasica es aut\u00e9nticamente original, \u00fanica y poderosa, la m\u00fasica de un aut\u00e9ntico innovador. T\u00e9cnicamente y art\u00edsticamente es \u00fanico y posee un sonido absolutamente reconocible, como todos los grandes maestros. Paul Bley lo hace todo como un genio, elegantemente, exquisitamente. Incluso cuando se equivoca, se equivoca de manera brillante.<\/p>\n

Paul Bley ha cambiado, si no la historia del jazz, ciertamente la manera de entender y tocar el piano. Bley es el rey absoluto de la improvisaci\u00f3n al piano, el que lo ha abierto a la infinitud de direcciones y facetas que posee actualmente. Ha sido y es el ejemplo donde mirarse para varias generaciones de pianistas. Todo lo que hacen los pianistas surgidos despu\u00e9s de \u00e9l, \u00e9l ya lo hab\u00eda hecho con anterioridad. Tanto es as\u00ed que se puede reconocer la influencia de Paul Bley incluso en pianistas que no lo conocen y que ni tan siquiera han o\u00eddo hablar de \u00e9l.<\/p>\n

Como explorador infatigable, no hay ninguna faceta del piano que \u00e9l no haya descubierto o inventado. Ha abierto puertas que dan a nuevos espacios, espacios que m\u00e1s tarde otros han explotado en profundidad y minuciosidad. Pero es que Paul Bley no est\u00e1 interesado en la taxonom\u00eda sino en el descubrimiento de nuevos territorios v\u00edrgenes, como un aut\u00e9ntico aventurero que es.\u00a0 Salvando las distancias, en esto se parece al compositor norteamericano John Cage cuando dec\u00eda que \u00e9l no era compositor sino \u00abinventor\u00bb de m\u00fasica. Igualmente, Paul Bley no es un compositor\/pianista de jazz al uso, sino un prol\u00edfico inventor de variantes alternativas. En este sentido, y observado desde fuera, su m\u00ednima m\u00e1xima parecer\u00eda ser: \u00ab\u00bfY si…?\u00bb.\u00a0 Bley siempre tiene una idea\u00a0 diferente, un enfoque original, a partir de cualquier tema, por banal que pudiera parecer y casi nunca lo son.<\/p>\n

Desde su colaboraci\u00f3n con Charlie Parker a principios de los cincuenta, pasando por Ornette Coleman a finales de esa d\u00e9cada, antes de que fuera el Ornette conocido, hasta sus aportaciones al quarteto de Sonny Rollins en su etapa m\u00e1s fiera y cruda de los sesenta. Desde Open, to Love<\/i>, su primer disco de piano solo, hasta el \u00faltimo Solo in Mondsee<\/i> la historia de Paul Bley es una aventura constante y que no tiene parang\u00f3n en la historia del jazz.<\/p>\n

Si se le quiere apreciar cabalmente, donde mejor se puede disfrutar de Paul Bley es en la formaci\u00f3n de tr\u00edo, cualquiera de sus tr\u00edos, de cualquier \u00e9poca. Desde el primero con Charles Mingus y Art Blakey en 1953, hasta Time will tell<\/i> con Barre Philips y Evan Parker (1994) pasando por el m\u00edtico tr\u00edo con Steve Swallow y Jimmy Giuffre de 1961. Ah\u00ed es donde, a mi entender, queda mejor plasmada su trayectoria, su visi\u00f3n y originalidad.<\/p>\n

Escuchar a Paul Bley\u00a0 es una lecci\u00f3n continua, un aprendizaje sin parar. Cualquier tema suyo es una lecci\u00f3n integral de t\u00e9cnica, est\u00e9tica, improvisaci\u00f3n, reflejos, soluciones perfectas, opciones alternativas, originalidad y visi\u00f3n. En este sentido, cada disco suyo es una emocionante aventura, m\u00e1s o menos lograda, pero aventura al fin y al cabo.<\/p>\n

Gracias, Paul, por existir, y por hacer posible que existamos los dem\u00e1s.<\/p>\n

Agust\u00ed Fern\u00e1ndez<\/p>\n

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ENTREVISTA CON PAUL BLEY: PRIMERA PARTE<\/strong><\/p>\n

\"Nobu<\/a>
Nobu Stowe (de espaldas), Paul Bley y Ken Weiss<\/em><\/span>
\u00a9 Hirohiko Kamiyama, 2008<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

KEN WEISS: \u00bfC\u00f3mo es su vida en la actualidad? \u00bfCon qu\u00e9 frecuencia da conciertos?<\/p>\n

PAUL BLEY: No me podr\u00eda ir mejor. Este era mi objetivo. Empezar de cero, sin dinero y sin oportunidades para incrementarlos a lo largo de mi vida. El \u00faltimo cap\u00edtulo era tener todo eso, un matrimonio feliz, un nieto precioso, todos los conciertos del mundo y hacer m\u00e1s de 150 grabaciones. El plan era ser paciente para no alcanzar la cima demasiado pronto. Necesitaba espacio para crecer y esa es la forma en que ha ocurrido. Uno quer\u00eda tener el suficiente dinero para tocar 20 o 30 conciertos en un a\u00f1o y eso era todo lo que hac\u00eda falta. Ahora bien, si quieres tocar 60 conciertos cada a\u00f1o, eso es cosa tuya, pero todo lo que realmente necesitas, si tus propiedades son tuyas, y yo tengo unas cuantas, es tocar unas pocas veces al a\u00f1o. Yo puedo pagar todas mis facturas tocando como m\u00e1ximo un mes al a\u00f1o. As\u00ed que me quedan once meses libres; cuando le cuento eso a un taxista nunca lo pilla a la primera [risas]. As\u00ed que todo es perfecto. Tengo una esposa que es guap\u00edsima, un nieto que es guap\u00edsimo y dos hijas guap\u00edsimas. No hay mucho de qu\u00e9 quejarme.<\/p>\n

\u00a0KEN WEISS: \u00bfCon qu\u00e9 frecuencia act\u00faa?<\/p>\n

PAUL BLEY: Lo menos posible, tocar es hacer trampas.<\/p>\n

KEN WEISS: Su estilo de tocar es \u00fanico; usa la paciencia y el espacio\u2026<\/p>\n

PAUL BLEY: \u00bfSabes que la palabra \u00fanico se parece mucho a eunuco?<\/p>\n

KEN WEISS: No ten\u00eda intenci\u00f3n de hacer ninguna referencia a eso. No le conozco personalmente.<\/p>\n

\"Paul<\/a>
Paul Bley, 2002<\/span><\/em>
\u00a9 Sergio Cabanillas, 2009<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

PAUL BLEY: Las palabras similares resuenan como si fueran la misma, as\u00ed que cuando dices una palabra se sugieren varias, lo quieras o no, y \u201c\u00fanico\u201d es una de esas palabras con las que tienes que tener cuidado.<\/p>\n

KEN WEISS: Intentar\u00e9 ser m\u00e1s cuidadoso. \u00bfFue usted profesor de ingl\u00e9s en una vida anterior?<\/p>\n

PAUL BLEY: S\u00ed que ense\u00f1\u00e9 m\u00fasica en el New England Conservatory durante un a\u00f1o o dos, pero despu\u00e9s de estar comiendo unas langostas enormes una vez al mes durante dos a\u00f1os, se me pas\u00f3 el entusiasmo porque no me hac\u00eda falta ir a Boston para poder comer langosta en condiciones. Ahora ya no ense\u00f1o. O te pasas la vida ense\u00f1ando o te la pasas de un sitio para otro. Tienes que elegir.<\/p>\n

KEN WEISS: Su estilo de tocar hace uso de una paciencia maravillosa y de los espacios. Su sonido es muy diferente del de otros artistas. Parece que en estos momentos la mayor\u00eda de los m\u00fasicos intentan tocar tantas notas como les es posible para mostrar su destreza t\u00e9cnica.<\/p>\n

PAUL BLEY: Eso es \u00fatil en algunos sitios si lo comparas con tocar tan poco como sea posible. La mitad del tiempo, lo m\u00ednimo posible, y la otra mitad, lo m\u00e1ximo posible y eso puede suceder en la misma pieza. Equilibrio.<\/p>\n

\"Paul<\/a>
Paul Bley Open, To Love (ECM 1023, 1972)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

NOBU STOWE: A lo largo de su carrera ha tocado y grabado con muchos d\u00faos. \u00bfQu\u00e9 es lo que le atrae especialmente de tocar en d\u00fao?<\/p>\n

PAUL BLEY: Tocar en solitario me ha atra\u00eddo m\u00e1s que hacerlo en d\u00fao. En 1972, cuando grab\u00e9 Open, To Love<\/i> con Manfred Eicher [ECM Records], me hab\u00eda pedido grabar un disco en solitario y yo le dije \u201cno lo s\u00e9, \u00bfpor qu\u00e9 no me dejas pens\u00e1rmelo?\u201d Ten\u00eda un ensayo con un quinteto y tocamos lo que estaba escrito. Cuando se acab\u00f3 dije \u201ca lo mejor intento tocar en solitario ahora que estos ya no est\u00e1n tocando\u201d y fue mucho m\u00e1s f\u00e1cil cuando no tocaban. Me dije \u201ctocar solo es mucho m\u00e1s f\u00e1cil que todo lo que he hecho hasta ahora\u201d. As\u00ed que llam\u00e9 a Manfred y le dije \u201cvenga, vamos a grabarlo\u201d. Fue as\u00ed de f\u00e1cil. No te puedes equivocar porque no hay nadie apoy\u00e1ndose en lo que haces. Open, To Love<\/i> fue mi primer disco en solitario y me llev\u00f3 mucho tiempo volver a grabar otro disco as\u00ed. Esperaba que me invitasen a hacer ese proyecto. Cuando alguien quiere que grabe un proyecto me invitan, y si me interesa y las condiciones son buenas lo hago, pero a Manfred le cost\u00f3 mucho vover a ofrecerme hacer una grabaci\u00f3n en solitario.<\/p>\n

NOBU STOWE: Pero usted ha podido grabar m\u00e1s discos en solitario en otros sellos durante todo ese tiempo.<\/p>\n

PAUL BLEY: S\u00ed, para un mont\u00f3n de sellos, pero no para ECM. ECM no se puede comparar con ninguna otra compa\u00f1\u00eda de discos, son los due\u00f1os del mercado. El resultado fue realmente bueno. Hice cuatro o cinco discos en solitario para otros sellos. Entonces, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de Open, To Love<\/i> Manfred me dijo \u201cvamos a grabar un disco en solitario en un monasterio en mitad de los Alpes\u201d, y ECM public\u00f3 Solo In Mondsee<\/i>, que se grab\u00f3 en 2001. Y hace poco Manfred me dijo \u201cvamos a grabar en directo en Oslo\u201d. Grabamos el pasado mes de agosto en una iglesia de Oslo que estaba cubierta de celof\u00e1n, por lo que ten\u00eda una apariencia inusual. Por desgracia Manfred trabaja en v\u00eddeo, pero yo estaba listo para grabar. Lo hicimos en mi concierto en solitario en el Festival de Jazz de Oslo.<\/p>\n

\"\u00a9<\/a>
\u00a9 Hirohiko Kamiyama, 2008<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

NOBU STOWE: \u00bfSolo In Mondsee<\/i> es totalmente improvisado o utiliz\u00f3 composiciones?<\/p>\n

PAUL BLEY: Esas preguntas son dif\u00edciles de responder porque las actuaciones nunca son iguales. La premisa de una actuaci\u00f3n se basa en la idea del momento. As\u00ed que una vez se puede hacer sin ninguna impresi\u00f3n previamente adquirida, mientras que en otra puede haber restos de material de otra gente que dirijan. Yo no establezco esas reglas por adelantado. Me planto con la mente blanco y a ver c\u00f3mo sale. Y me gusta la premisa de seguir cambiando. El objetivo es no tocar nada que hayas tocado antes, lo que no es f\u00e1cil. Te apoyas en tu repertorio anterior y de alg\u00fan modo, ese repertorio anterior va madurando con el tiempo. \u00bfSabes?, hay una teor\u00eda que la mayor parte de la gente ignora, que dice que la m\u00fasica es como una planta, que no necesita cuidados, que crecer\u00e1 por s\u00ed misma. Ahora bien, si quieres practicar diez horas cada d\u00eda para sentirte mejor, va a seguir creciendo exactamente de la misma manera. Vas a madurar y a desarrollarte a una determinada velocidad. Si quieres machacarte durante diez horas cada d\u00eda, es cosa tuya. Ser\u00eda igual de bueno que no practicases. Pero no se lo cuentes a los profesores, porque nunca me invitan a dar una segunda charla a sus estudiantes.<\/p>\n

\"Paul<\/a>
Paul Bley Solo in Mondsee (ECM 1786, 2007)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

NOBU STOWE: \u00bfAs\u00ed que la primera nota de Solo In Mondsee<\/i> simplemente sucedi\u00f3?<\/p>\n

PAUL BLEY: Comienza sin nada y a ver qu\u00e9 pasa. La primera nota era lo que se necesitaba en ese momento, una especie de anuncio. Borrar lo que hab\u00eda sucedido antes y comenzar de cero.<\/p>\n

NOBU STOWE: Usted ha tocado muchas composiciones de Carla Bley y Annette Peacock. \u00bfQu\u00e9 elementos de su m\u00fasica son los que le atraen?<\/p>\n

PAUL BLEY: \u00bfQui\u00e9n habr\u00eda dicho que mis novias acabar\u00edan siendo compositoras? \u00bfQui\u00e9n lo habr\u00eda supuesto? O sea, te echas una novia, eres feliz, est\u00e1s enamorado, tienes una mujer\u2026 \u00a1Error! \u00a1Lo que tienes es una compositora!<\/p>\n

NOBU STOWE: \u00bfCarla Bley compon\u00eda antes de empezar a salir con usted?<\/p>\n

PAUL BLEY: Una buena pregunta para la que tengo una respuesta preparada. Yo ense\u00f1\u00e9 a Gary Peacock todo lo que Carla sabe. Carla me ense\u00f1\u00f3 todo lo que Annette sabe y si le das un par de vueltas m\u00e1s te saldr\u00e1 el c\u00edrculo completo.<\/p>\n

NOBU STOWE: \u00bfY Steve Swalllow?<\/p>\n

PAUL BLEY: \u00a1No hablemos sobre Steve Swallow! En serio, queremos a Steve. O Carla se casaba con \u00e9l, o lo hac\u00eda yo. Pero ella me gan\u00f3. Todo el mundo quiere casarse con Steve; es el t\u00edo m\u00e1s dulce del mundo. Una vez has estado con Steve no puedes estar con nadie m\u00e1s. Es una ruina.<\/p>\n

KEN WEISS: \u00bfAnnette Peacock compon\u00eda antes de conocerle?<\/p>\n

PAUL BLEY: Eso suena como si yo fuera el responsable. Dig\u00e1moslo as\u00ed: yo no interfer\u00ed en la carrera de esas mujeres. Ese es el problema de los hombres, que tienden a robarles la gloria a las mujeres y no les dejan espacio, pero como soy un tipo muy vago el m\u00e9rito es todo suyo porque yo no habr\u00eda hecho nada incluso si me hubieran pagado. Soy un vago. No s\u00e9 de qui\u00e9n fue la culpa, vete a saber. No pod\u00edas detenerlas. Ambas son genios. Han escrito cosas buen\u00edsimas. \u201cNothing Ever Was, Anyway\u201d [de Peacock] es un gran t\u00edtulo. El mismo t\u00edtulo es po\u00e9tico.<\/p>\n

NOBU STOWE: \u00bfQui\u00e9n es Ida Lupino?<\/p>\n

PAUL BLEY: Ida Lupino fue una actriz y directora de cine famosa en los a\u00f1os 40. Carla Bley le puso el t\u00edtulo a la canci\u00f3n en homenaje a Ida Lupino.<\/p>\n

\"Paul<\/a>
Paul Bley Trio Closer (ESP 1021, 1965)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

KEN WEISS: \u00bfEs cierto que usted es el m\u00fasico que m\u00e1s ha sido grabado?<\/p>\n

PAUL BLEY: [Susurrando] Estamos tratando de que no se sepa. \u00bfNo te das cuenta de que si est\u00e1s ocupado presumiendo de cu\u00e1ntos discos has grabado no vas a grabar ninguno m\u00e1s? As\u00ed que por lo que a m\u00ed respecta, \u00a1soy el m\u00fasico que menos ha sido grabado!<\/p>\n

KEN WEISS: Hablemos un poco m\u00e1s sobre sus grabaciones. Usted tiene una discograf\u00eda enorme de la que han reeditado hace poco dos de mis discos preferidos. Uno es Closer<\/i> de ESP, en tr\u00edo, y el segundo es Open, To Love<\/i>, su disco en solitario en ECM. En ambos hay una versi\u00f3n del tema \u201cIda Lupino\u201d de Carla Bley del que ya hemos hablado. Ambas versiones son fant\u00e1sticas, pero muy diferentes.<\/p>\n

PAUL BLEY: S\u00ed, hay una d\u00e9cada entre ambas.<\/p>\n

KEN WEISS: Cierto. La toma de Closer<\/i> tiene un piano que suena anhelante. Es emocionante y supongo que reflejaba su reciente separaci\u00f3n de su esposa Carla.<\/p>\n

PAUL BLEY: Cuando uno se separa no significa que sea infeliz. Ayuda mucho si les das a las mujeres la oportunidad de dejarte, incluso aunque no quieras dejarla a ella. Es cort\u00e9s dejarle a ella que te deje.<\/p>\n

NOBU STOWE: \u00bfEntonces Carla le abandon\u00f3 a usted?<\/p>\n

PAUL BLEY: El hecho es que todas mis mujeres me han dejado porque yo he aguantado lo suficiente como para que llegase el momento en que ten\u00edan que dejarme [risas]. Son buenos modales, soy canadiense, soy un caballero. Se supone que uno no debe largarse y dejar tirada a una se\u00f1ora. Las mujeres tienen montones de problemas para recuperarse de un abandono. Es mejor dejarlas fuertes, dirigiendo una orquesta como Carla. Es mejor dejarlas poderosas. Esa es tu contribuci\u00f3n a su felicidad. Si eres un hombre, ya eres feliz. Tienes el mundo a tus pies. Son las mujeres las que necesitan todo lo que puedan alcanzar, y con raz\u00f3n. La sociedad no considera que tengan suficiente entidad. As\u00ed que la dej\u00e9 tan bien como me la hab\u00eda encontrado, si no mejor. Eso es buen karma.<\/p>\n

\"Paul<\/a>
Paul Bley, 2002<\/span><\/em>
\u00a9 Guillermo Navarro, 2009<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

KEN WEISS: Volviendo a las dos versiones de \u201cIda Lupino\u201d, la toma de Open, To Love<\/i> es uno de los temas m\u00e1s hipn\u00f3ticos que haya escuchado nunca. No s\u00f3lo est\u00e1 trabajando con esa composici\u00f3n maravillosa, sino es la forma en que la toca y c\u00f3mo se grab\u00f3. Su uso del espacio y del tiempo atrapa la atenci\u00f3n. Se ha dicho que usted asimil\u00f3 lo que aprendi\u00f3 del uso del sintetizador Moog<\/i> en su petici\u00f3n al productor de que tuviese una atenci\u00f3n especial al timbre durante la grabaci\u00f3n, junto con la cercan\u00eda de los micr\u00f3fonos para replicar ese sonido largamente sostenido. Parece de verdad que se escucha c\u00f3mo empuja las teclas con sus dedos.<\/p>\n

PAUL BLEY: Lo ves, no es un piano, as\u00ed que has comenzado con una premisa falsa. No eres un pianista, eres alguien que se sienta ante un conjunto de piezas de marfil que est\u00e1n conectados a unas cuerdas atornilladas. No es un piano. Si dices que es un piano, eso significa que toda la literatura sobre los pianos, todos los libros que has estudiado como pianista son ciertos. Pero no son ciertos, s\u00f3lo son el pasado. Lo que es un piano es algo que hay que descubrir en el contexto actual. Te toca a ti decir lo que es y lo que se supone que tiene que ser y lo que se supone que tiene que hacer. Si reconoces que su existencia te precede, te roba tu participaci\u00f3n. Es s\u00f3lo cuerdas y martillos y una c\u00e1mara de resonancia, y punto. Lo que hagas con \u00e9l es asunto tuyo, pero si lo llamas piano entonces tienes que asumir toda la literatura que escribi\u00f3 gente que lleva mucho tiempo muerta, y pensar que todav\u00eda es relevante tocar algo que fue escrito en el siglo XVIII o en el XX. \u00bfY lo que sucedi\u00f3 la pasada noche? De eso trata el jazz, te da la ocasi\u00f3n de poner la sensibilidad al d\u00eda. Es importante usar todo el instrumento. El piano suena, tiene mucha resonancia, as\u00ed que si te van a pagar por tocar m\u00fasica durante 30 minutos, \u00bfpor qu\u00e9 no dejarlo resonar durante diez o quince? Si te pagan por nota tocada, entonces es una est\u00e9tica diferente. Si te pagan por el n\u00famero de notas tienes que estar escupi\u00e9ndolas a toda velocidad, porque el doble de notas\u2026 Por suerte no se paga por nota tocada. El p\u00fablico no es tan sofisticado como los propios m\u00fasicos, as\u00ed que uno tiene que traducir entre alguien que se pasa toda su vida haciendo m\u00fasica a alguien que pasa parte de su vida escuchando m\u00fasica, y ah\u00ed hay un desfase. Tienes que esperar que el oyente lo pille antes de que proseguir. Ocurre lo mismo con los chistes. Si no lo pillan, no puedes seguir hasta que digas algo divertido. \u00bfQu\u00e9 prisa hay?<\/p>\n

NOBU STOWE: En una ocasi\u00f3n dijo que quer\u00eda ser el pianista m\u00e1s lento del mundo.<\/p>\n

PAUL BLEY: Tambi\u00e9n dije que quer\u00eda ser el m\u00e1s r\u00e1pido. Ahora estoy trabajando para ser el peor pianista del mundo. Estoy cerca de lograrlo.<\/p>\n

KEN WEISS: \u00bfDurante cu\u00e1nto tiempo va a trabajar sobre esa faceta de su forma de tocar?<\/p>\n

PAUL BLEY: Hasta que los errores sean una parte natural de mi forma de tocar.<\/p>\n

\"Paul<\/a>
Paul Bley, 2002<\/span><\/em>
\u00a9 Sergio Cabanillas, 2009<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

KEN WEISS: Usted ha tocado con much\u00edsimos m\u00fasicos fant\u00e1sticos.<\/p>\n

PAUL BLEY: He tocado con todos ellos, con Ben Webster y con todo el mundo. Incluso altern\u00e9 durante un mes con Louis Armstrong en el Basin Street. No toqu\u00e9 con \u00e9l, pero s\u00ed con todos los dem\u00e1s. No s\u00f3lo toqu\u00e9 con ellos, sino que trabaj\u00e9 y grab\u00e9 con ellos. Esa es otra l\u00ednea que hay que cruzar porque si alguien graba contigo, te est\u00e1 respaldando. Tocar con ellos significa que quiz\u00e1s haya alg\u00fan contacto con ellos en alg\u00fan bolo, pero para trabajar con alguien tienes que ir a su casa, comer en su mesa y todo eso. Una comuni\u00f3n espiritual.<\/p>\n

KEN WEISS: Uno de los m\u00fasicos con los que grab\u00f3 fue Chet Baker, que influy\u00f3 mucho en su forma de tocar. Usted fue a California para unirse a su grupo en 1955. \u00bfNos podr\u00eda hablar sobre \u00e9l ya que lo conoci\u00f3 mucho?<\/p>\n

PAUL BLEY: Tengo una an\u00e9cdota con Chet Baker que es una de mis favoritas. Recuerdo que estaba en Nueva York, que era invierno y que estaba nevando. A m\u00ed se me estaba helando el culo y [el bater\u00eda] Edgar Baterman me invit\u00f3 a grabar. He contado esta historia durante muchos a\u00f1os, que resulta que era incorrecta, de que Chet Baker me llam\u00f3 y me pidi\u00f3 si pod\u00eda ir a un club de Los Angeles para tocar con \u00e9l durante un mes y para grabar. Yo le dije \u201ct\u00edo, me has salvado la vida, estamos en el jodido febrero y estoy muerto de fr\u00edo, y me est\u00e1s invintando a ir a California, \u00a1menuda llamada!\u201d. Unos a\u00f1os despu\u00e9s est\u00e1bamos en Francia en el festival de Antibes y le dije \u201cChet, nunca he tenido la oportunidad de darte las gracias\u201d Le repet\u00ed la historia y me dijo \u201c\u00a1me llamaste t\u00fa a m\u00ed!\u201d. [risas]<\/p>\n

IR A LA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA CON PAUL BLEY<\/a><\/strong><\/p>\n

\u00a0 Art\u00edculo: \u00a9 2009 Agust\u00ed Fern\u00e1ndez
\nEntrevista: \u00a9 2009 Ken Weiss, Nobu Stowe
\nIlustraci\u00f3n: \u00a9 2009 Naiel Ibarrola
\nFotograf\u00edas: \u00a9 2009 Sergio Cabanillas, Hirohiko Kamiyama, Guillermo Navarro
\nTraducci\u00f3n: \u00a9 2009 Fernando Ortiz de Urbina, Pachi Tapiz<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Paul Bley es uno de los pianistas m\u00e1s importantes de la historia del Jazz. 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