![\"Taylor](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/taylor_ho_bynum_sextet_asphalt_flowers.png\" "\\"\\"")
<\/a>Asphalt Flowers Forking Paths (hatOLOGY 675, 2008)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n
Asphalt Flowers Forking Paths<\/i> (hatOLOGY 675, 2008) es el segundo disco del Taylor Ho Bynum Sextet. Es \u00e9sta una formaci\u00f3n singular, en la que participan adem\u00e1s del propio Ho Bynum (corneta y composiciones), los m\u00fasicos Matt Bauder (saxo tenor y clarinete bajo), Jessica Pavone (viola), Mary Halvorson y Evan O\u2019Reilly (guitarras el\u00e9ctricas), y Tomas Fujiwara (bater\u00eda). Una de las particularidades del CD es que intervienen tres formaciones diferentes con una disposici\u00f3n de las canciones pr\u00e1cticamente especular. El disco se abre y cierra con Taylor Ho Bynum en solitario; el segundo y el pen\u00faltimo tema son interpretados en tr\u00edo por Ho Bynum, Halvorson y Fujiwara. El sexteto interviene en las tres piezas restantes, interpretando \u201cwhYeXpliCitieS\u201d, composici\u00f3n de algo m\u00e1s de media hora de duraci\u00f3n y que aparece dividida en tres partes.<\/p>\n
<\/a>A lo largo de este disco de Bynum aparecen m\u00faltiples influencias, que van desde un jazz m\u00e1s o menos cl\u00e1sico a la m\u00fasica contempor\u00e1nea, pasando por la folkl\u00f3rica o ese t\u00e9rmino tan difuso que es el post-rock<\/i>. \u201cHay un mont\u00f3n de influencias en la m\u00fasica del sexteto. Uno de mis mayores esfuerzos consiste en intentar mostrar la diversidad de sonidos que componen la m\u00fasica, sin que suene como si fuera como un caj\u00f3n de sastre o como si fu\u00e9semos saltando de estilo en estilo. Mis tres mayores influencias como compositor son Duke Ellington, Charles Ives y Anthony Braxton. El concepto de los dos guitarristas viene especialmente de los grupos de Miles Davis, Henry Threadgill y Ornette Coleman. Si hacemos una lista m\u00e1s extensa de influencias en el sexteto habr\u00eda que incluir a Bela Bartok, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Don Cherry, Bill Dixon, Morton Feldman, Jimi Hendrix, Amina Claudine Myers, Astor Piazzolla, Sonny Rollins, as\u00ed como algunos de los compositores y grupos con los que he tenido una relaci\u00f3n musical como Bill Lowe, John Hobbs y The Fully Celebrated Orchestra, y Abraham Gomez-Delgado y Zemog el Gallo Bueno. Adem\u00e1s, cada uno de los m\u00fasicos del sexteto aporta sus influencias, que van del rock<\/i> de los a\u00f1os 80 al soul<\/i> de los a\u00f1os 60 o el jazz de los 50\u201d.<\/p>\n
Otro de los aspectos que destaca a lo largo de sus dos grabaciones es que en la m\u00fasica se suceden de un modo totalmente natural momentos de gran libertad junto con otros en los que la m\u00fasica aparece perfectamente planificada. \u201cUno de los puntos centrales de mi trabajo es intentar encontrar formas interesantes de lograr un equilibro y una yuxtaposici\u00f3n entre composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n. Siempre creo mi m\u00fasica teniendo esto en mente. Quiero crear unas composiciones con unas estructuras que lleven a los improvisadores a unos espacios a los que no podr\u00edan llegar de otra forma, y que usen las improvisaciones para llevar a las composiciones a sitios a los que yo nunca habr\u00eda imaginado que pudiesen llegar. As\u00ed que mi m\u00fasica es algo que yo aporto al grupo, pero teniendo siempre en cuenta que se desarrollar\u00e1 a trav\u00e9s del modo en que la interpreten sus integrantes\u201d.<\/p>\n
<\/a>Escuchando el primer y el \u00faltimo tema (apropiadamente titulados \u201cOpen\u201d y \u201cClose\u201d), en los que el cornetista se dedica a investigar el timbre de su instrumento, la textura y la velocidad del sonido, una de las referencias que aparece inmediatamente es la del veterano Bill Dixon. Sin embargo, \u201caunque estos temas no son un homenaje directo a ese m\u00fasico, es casi imposible tocar un solo de trompeta y no mostrar alguna influencia de Dixon, ya que es un maestro en este formato. Cuando comenc\u00e9 a investigar para tocar mis temas en solitario, mis referencias fueron la caja de discos Odyssey<\/i> de Dixon y las grabaciones de Wadada Leo Smith en Kabel. La filosof\u00eda de Dixon de intentar capturar toda la din\u00e1mica, el timbre y el registro de una orquesta al completo en un solo instrumento fue una de mis gu\u00edas\u201d.<\/p>\n
\u201cLook Below\u201d (dedicada a Bill Lowe) y \u201cGoffstown\u201d est\u00e1n interpretados en tr\u00edo por Bynum, Halvorson y Fujiwara, tal y como suced\u00eda con algunos temas en la primera grabaci\u00f3n del sexteto The Midle Picture<\/i> (Firehouse 12). Puesto que no es la primera vez que graba con estos dos m\u00fasicos en formaci\u00f3n de tr\u00edo, como tambi\u00e9n es compa\u00f1ero de Halvorson en varias de las formaciones de Braxton (adem\u00e1s del tr\u00edo y del septeto, han grabado con \u00e9l en cuarteto y con el 12+1-tet), y como la relaci\u00f3n musical con el bater\u00eda viene de lejos, una pregunta inevitable es si no tiene intenci\u00f3n de realizar una grabaci\u00f3n exclusivamente con este tr\u00edo: \u201cen cada uno de los dos discos de mi sexteto hay un par de temas en tr\u00edo con Tomas (Fujiwara) y Mary (Halvorson). Yo veo esta peque\u00f1a formaci\u00f3n como el n\u00facleo del sexteto. Aunque me gustan las posibilidades creativas que \u00e9ste me proporciona, es un grupo grande al que es dif\u00edcil llevar de gira debido a las limitaciones de los presupuestos, el coste de los viajes, etc\u00e9tera, as\u00ed que el tr\u00edo ha funcionado m\u00e1s como una formaci\u00f3n para giras. En alg\u00fan momento podr\u00edamos grabar un disco entero como tr\u00edo, pero todav\u00eda no tengo planes de hacerlo\u201d.<\/p>\n
<\/a>Foto \u00a9 Sergio Cabanillas, 2009<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n
La pieza central de la grabaci\u00f3n es \u201cwhYeXpliCitieS\u201d que est\u00e1 dedicada, como no es muy dif\u00edcil de adivinar, a Anthony Braxton. Un m\u00fasico que ha sido su profesor en la Universidad Wesleyana, y del que se pueden reconocer ciertas influencias a nivel compositivo. El inicio con los efectos de la guitarra en solitario de Evan O\u2019Reilly lleva a la m\u00fasica a los terrenos del rock, para que all\u00ed Jessica Pavone y Mary Halvorson la trasladen con total naturalidad y tras poco m\u00e1s de tres minutos a los terrenos de la m\u00fasica cl\u00e1sica, y transitar a continuaci\u00f3n a la libre improvisaci\u00f3n acompa\u00f1adas por Matt Bauder y el propio Bynum. Este tema es posiblemente el m\u00e1s interesante en el aspecto estructural de sus dos grabaciones, y una muestra perfecta tanto de su capacidad de integrar diferentes influencias, como de la importancia de sus compa\u00f1eros en el desarrollo de la m\u00fasica.<\/p>\n
Otra pregunta inevitable es acerca de sus directos. \u201cAhora mismo te puedo comentar que a principios de junio haremos una gira por Europa con Nate McBride sustituyendo a Jessica Pavone. Tocaremos en tr\u00edo en julio en Vancouver y espero que tambi\u00e9n podamos dar una gira por la Costa Oeste de los Estados Unidos\u201d.<\/p>\n
Art\u00edculo redactado a partir de las respuestas de Taylor Ho Bynum a un cuestionario planteado por Pachi Tapiz en marzo de 2009. Fotograf\u00edas tomadas por Sergio Cabanillas en el concierto del Anthony Braxton Diamond Curtain Wall Trio<\/em> el 26 de octubre de 2007 en el C.M.U. San Juan Evangelista (Madrid)<\/a>.<\/p>\n
\nFotograf\u00edas \u00a9 2009 Sergio Cabanillas<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"