{"id":9106,"date":"2008-08-06T13:24:03","date_gmt":"2008-08-06T11:24:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=9106"},"modified":"2016-11-13T21:30:59","modified_gmt":"2016-11-13T20:30:59","slug":"abe-rabade-abriendo-puertas-por-sergio-cabanillas-enrique-farelo-y-carlos-lara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/abe-rabade-abriendo-puertas-por-sergio-cabanillas-enrique-farelo-y-carlos-lara\/","title":{"rendered":"Abe R\u00e1bade: abriendo puertas, por Sergio Cabanillas, Enrique Farelo y Carlos Lara"},"content":{"rendered":"

Abe R\u00e1bade acaba de publicar Open Doors<\/em> (Karonte), segundo trabajo de su GHU! Project, en este caso en septeto, acompa\u00f1ado entre otros por Perico Sambeat, Jes\u00fas Santandreu o Alan Ferber. El pianista gallego mantuvo una charla distendida con Sergio Cabanillas en su programa radiof\u00f3nico Universos Paralelos (Onda Verde Madrid, 107.9 FM) el pasado 5 de junio de 2008. Enrique Farelo y Carlos Lara se unieron a la conversaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Abe<\/a><\/center><\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: En estos cinco a\u00f1os de lapso, \u00bfqu\u00e9 cambios ha habido en el concepto de lo que iba a ser inicialmente GHU! Project, aparte de las nuevas incorporaciones a la formaci\u00f3n, tanto en la secci\u00f3n r\u00edtmica como en los metales?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: GHU! Project b\u00e1sicamente es la misma idea que en el primer volumen: el tr\u00edo de base, que es el motor de mi forma de trabajar desde siempre, en este caso con Nelson [Cascais] y con Bruno [Pedroso], que es el tr\u00edo estable que tengo ahora mismo y que espero d\u00e9 varios frutos en el futuro, porque creo que he encontrado en \u00e9l un cierto equilibrio despu\u00e9s de un tr\u00edo que dur\u00f3 tres discos y cinco a\u00f1os de intenso trabajo con Paco Charl\u00edn y Ram\u00f3n \u00c1ngel. El concepto sigue siendo el mismo: depositar confianza en solistas, que en este caso son cuatro, en el otro disco eran dos ampliables a tres con la guitarra de Michel Gonz\u00e1lez; al ser septeto y tener todo ese poder\u00edo en el metal, la manera de componer tambi\u00e9n cambia, es decir, abres m\u00e1s los temas.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Adem\u00e1s, la formaci\u00f3n ha crecido.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es un formato que a veces est\u00e1 lindando con la big band<\/em>, porque puedes escribir contrapunto y puedes hacer desarrollos con los vientos divididos en dos planos, con los saxos haciendo una melod\u00eda, la trompeta y el tromb\u00f3n contestando, la secci\u00f3n con otra l\u00ednea… es una banda m\u00e1s grande. Y desde luego, lo que prima aqu\u00ed \u2013y es algo que me encanta que suceda\u2013 es que si uno escucha el disco y no sabe que es m\u00edo, no hay un l\u00edder nato en lo que a instrumentos se refiere. A nivel de composici\u00f3n y arreglo creo que s\u00ed, pero yo no he querido hacer un disco en el que el piano estuviese encima de todos los instrumentos porque no es esa la idea, la idea del GHU! Project consiste en compartir amablemente tu m\u00fasica con gente que se reparte el protagonismo a partes iguales.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: En cuanto a contenidos, casi se puede calificar de \u201csinf\u00f3nico\u201d…<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, es una diferencia importante. El disco est\u00e1 concebido como una pieza de principio a final con interludios que enlazan cada uno de los temas. Es un poco arriesgado hacer eso, porque no hay pausa, pero cre\u00ed que quedaba lo suficientemente contenido y equilibrado por el hecho de que es un solo instrumento el que se queda entre tema y tema, y es una textura lo suficientemente relajada como para que no sea cansino, aunque no haya espacio por medio.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: En relaci\u00f3n al primer volumen, tambi\u00e9n me resulta algo m\u00e1s introspectivo, m\u00e1s maduro, m\u00e1s reposado, aparte del gran trabajo de arreglo invertido.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, tiene otro tipo de nervio, tal vez menos inmediato, menos visceral, y eso es totalmente voluntario. Quise hacer este disco.<\/p>\n

\"Open<\/a>
Open Doors<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Tal vez haya menos que demostrar…<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Puede ser eso, supongo que es una lectura normal que hacer. Yo no lo pienso tanto as\u00ed como que realmente es demostrar otras cosas. Uno tampoco hace las cosas para demostrar, hace m\u00fasica porque la siente…<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Evidentemente, me refiero al comienzo de la carrera discogr\u00e1fica, inicio de la relaci\u00f3n con Karonte…<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Lo s\u00e9, casi lo haces inconscientemente. Supongo que ser\u00e1 la edad [risas], no s\u00e9… o la evoluci\u00f3n de uno con la m\u00fasica. Lo que s\u00ed es verdad es que puede que sea \u2013hablabas antes del disco introspectivo\u2013 el disco m\u00e1s personal que tengo, seguido de cerca por el anterior, el disco a tr\u00edo, el disco de las fotos. Y eso se refleja mucho en los t\u00edtulos: el primer tema [Campo Da Estrela] est\u00e1 dedicado a mi ciudad, hay un tema dedicado a mi pareja [Iria], un tema dedicado a mi hermana [Cebreiro], un tema dedicado a la cat\u00e1strofe del Prestige en Galicia en 2003 [Prestige]… es decir, una serie de cosas que equivalen un poco a desnudarse, son cosas importantes en mi vida y es un ejercicio de sinceridad tambi\u00e9n, por eso y por el propio contenido de los temas, creo que no hay ni una concesi\u00f3n a lo pirot\u00e9cnico, y si lo he logrado, estoy contento.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Parad\u00f3jicamente, hablamos de un disco introspectivo… \u00a1a septeto!<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: [risas] Claro. Tambi\u00e9n piensas mucho con qui\u00e9n puedes contar para hacer algo as\u00ed, y habiendo buen\u00edsimos m\u00fasicos, este disco podr\u00eda estar grabado con much\u00edsima otra gente, pero tambi\u00e9n es importante esa suma de personalidades a quienes tengo que agradecer que se hayan introducido tan bien en el concepto del disco, que no es f\u00e1cil. Eso es qu\u00edmica, y para m\u00ed es un orgullo y un honor tener a Alan Ferber en el tromb\u00f3n, a Perico Sambeat en el saxo alto, a Jes\u00fas [Santandreu] y a Chris [Kase] que repiten experiencia, y una secci\u00f3n r\u00edtmica imprescindible para poder hacer este disco. Aprovecho tambi\u00e9n para decir respecto a esto \u00faltimo que el anterior [Playing On Light<\/em>] lo considero un disco de transici\u00f3n en la b\u00fasqueda. En \u00e9ste \u00faltimo hay mucho menos swing<\/em>, por ejemplo, y en el otro disco creo que se apunta a ciertos colores y ciertos tintes que tiene el nuevo, pero el tr\u00edo no est\u00e1 equilibrado. Es una cr\u00edtica fuerte que estoy haciendo a mi propio disco, pero lo creo as\u00ed, y en este \u00faltimo trabajo por fin creo que, por Bruno, por Nelson y por el trabajo en esta nueva est\u00e9tica que intento llevar, se ha conseguido, y por eso tambi\u00e9n me siento feliz de la vida.<\/p>\n

\"Abe<\/a><\/center><\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: La base r\u00edtmica se ha asentado y podemos decir que los dos nuevos solistas son la guinda del pastel: Alan Ferber \u2013tal vez no tan conocido aqu\u00ed, s\u00f3lo decir que es el hermano del bater\u00eda Mark Ferber\u2013, y qu\u00e9 decir de Perico [Sambeat], una colaboraci\u00f3n largo tiempo esperada.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, como decimos en gallego \u201cnon foi sem tempo\u201d, no fue sin tiempo, porque en 2004, cuando yo hice un experimento con las Cantigas de Alfonso X El Sabio y otras cantigas medievales, yo ya quer\u00eda que Perico hubiese presentado aquel proyecto, y no pudo ser por cuestiones de fechas. Tard\u00f3, lo bueno siempre se hace esperar. Ha sido un verdadero placer, y espero conseguir cuantos m\u00e1s directos mejor precisamente para disfrutar de esa creatividad a raudales que tiene esta gente en las manos, es incre\u00edble, y eso siempre trae beneficios futuros.<\/p>\n

CARLOS LARA: Determinados m\u00fasicos gallegos como Baldo Mart\u00ednez han querido enfatizar su uni\u00f3n con Portugal. Por tu relaci\u00f3n con los m\u00fasicos portugueses y lo que te aporta \u2013adem\u00e1s de haber grabado varios discos all\u00ed\u2013, podemos considerarte divulgador del trabajo de los grandes m\u00fasicos de jazz que hay en el pa\u00eds vecino, un aspecto sobre el que hay gran desconocimiento.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: En este tema tienes toda la raz\u00f3n. Fijate que desde Galicia, llegar al estudio de grabaci\u00f3n \u2013anteriormente M.B. [de Mario Barreiros] Estudios, que ahora se llama Boom Estudios\u2013 me lleva dos horas. Parece imposible que no se sepa nada de un pa\u00eds que est\u00e1 a tan poca distancia, cuando adem\u00e1s en Lisboa, que es donde m\u00e1s se mueve el jazz, hay m\u00fasicos alucinantes, de primer\u00edsima fila como Bernardo Moreira, Alex Frazao, Mario Laginha, Bernardo Sassetti, Andr\u00e9s Fernandes, Nuno Ferreira, Carlos Vica… much\u00edsima gente y de todo tipo de instrumentos, incluso hay algo muy curioso que sucede en el jazz portugu\u00e9s, y es que la cr\u00edtica en general es muy abierta y pr\u00e1cticamente lo que m\u00e1s demanda es free jazz<\/em>, algo muy curioso porque no suele pasar. En este pa\u00eds, desde luego no pasa. Si editas un disco como \u00e9ste y no tiene un par de ribetes flamencos, te preguntan qu\u00e9 haces grabando jazz en en Espa\u00f1a, y yo les digo \u201dsoy de Santiago de Compostela\u201d… No tiene mucho sentido y es un terreno algo farragoso, pero lo que no tiene perd\u00f3n es que tengamos ese desconocimiento del pa\u00eds vecino cuando realmente est\u00e1 haciendo un jazz de primer\u00edsima y tiene sellos excelentes como Clean Feed, por ejemplo, y otras muchas apuestas discogr\u00e1ficas. A este respecto, por parte del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra que, junto a Paco Charl\u00edn y Luis Carballo, dirijo, hay un inter\u00e9s en ese intercambio y me consta que Carlos Barretto estuvo viviendo en Madrid hasta hace poco y luego volvi\u00f3 a Portugal, y que Mario Barreiros, bater\u00eda y productor de primera, est\u00e1 viviendo en Madrid ahora.<\/p>\n

CARLOS LARA: La incorporaci\u00f3n de los portugueses Bruno Pedroso y Nelson Cascais, \u00bffue intencionada?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: No, no fue algo forzado en mi caso, fue bastante casual. De hecho yo conoc\u00ed a Bruno en Finlandia, ni siquiera le conoc\u00ed en Lisboa o en Galicia. Le conoc\u00ed en Finlandia, me gust\u00f3 mucho c\u00f3mo tocaba y por casualidades de la vida vino a hacer alguna sustituci\u00f3n con el tr\u00edo, y cuando el primer tr\u00edo se empez\u00f3 a disgregar fue la primera persona en la que pens\u00e9. De repente, aquello cambia, va cogiendo un empaque espec\u00edfico, empeza a haber dudas por el tipo de temas que uno est\u00e1 planteando, y al final se llega a este entente con Nelson Cascais, que adem\u00e1s lleva tocando con Bruno much\u00edsimos a\u00f1os, y eso tambi\u00e9n garantiza algo que para m\u00ed es muy importante: que la gente que toca se conozca, para que puedas invitar a cuatro solistas encima y que el disco suene compacto, si no es imposible.<\/p>\n

\"Abe<\/a><\/center><\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Adem\u00e1s, esa experiencia conjunta de Bruno y Nelson viene de su trabajo continuado como base r\u00edtmica de la casa del Hot Clube de Lisboa.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Claro. No s\u00e9 si sab\u00e9is adem\u00e1s que Perico acaba de grabar con ellos un disco con Andr\u00e9 Fernandes a la guitarra y en algunos temas Jesse Chandler al \u00f3rgano, y es un discazo, estad muy atentos cuando se edite. Nelson acaba de editar un disco a quinteto, Perico est\u00e1 con un disco de big band<\/em>…<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Hablando del panorama en Galicia, quer\u00eda preguntarte por un grupo gallego llamado Sumrr\u00e1 y su pianista, Manuel Guti\u00e9rrez.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Somos muy amigos, Manolo y yo, desde hace mucho tiempo. Hablamos de gente que conozco much\u00edsimo, hablamos de Luis Alberto Rodr\u00edguez, que estuvo en mi tr\u00edo cuatro o cinco meses, antes de que viniese Ram\u00f3n \u00c1ngel Rey de Boston. Desde que llegu\u00e9 de Estados Unidos en el a\u00f1o 2000 hasta que Ram\u00f3n volvi\u00f3 para ir al concurso de Getxo yo estuve tocando con Luis Alberto. A Xacobe le d\u00ed clases durante tres a\u00f1os en Estudio Escola de M\u00fasica en Santiago y vino al Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra durante un a\u00f1o. El grupo va por su tercer disco, y es una gente con la que yo tengo una especial relaci\u00f3n en el \u00e1mbito personal, gente con la que hablo mucho de piano y de jazz. Es un grupo cuyo sonido \u2013es dif\u00edcil ponerle adjetivos al sonido\u2013 yo definir\u00eda por eliminaci\u00f3n; no tienen las miradas puestas en el jazz americano para nada…<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Podr\u00edamos definirlo como m\u00e1s cercano a Esbj\u00f6rn Svensson…<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Por ah\u00ed van los tiros. Adem\u00e1s, me consta que hacen profunda investigaci\u00f3n sonora, ensayan mucho, y se lo plantean como una b\u00fasqueda conceptual. Desde mi punto de vista como oyente, a veces me falta un poco de contraste, y esto es una man\u00eda m\u00eda, casi podemos calificarlo como un defecto. Incluso en este disco, en Open Doors<\/em>, sucede que, aunque priman los tempos medios hay contraste, est\u00e1 \u201dGet Off My Back\u201d, el quinto tema, que es muy r\u00e1pido, y un \u201cInner Urge\u201d al final… yo a veces echo de menos ciertos ingredientes que equilibren los discos de Sumrr\u00e1, pero esto es muy opinable, es mi impresi\u00f3n personal, y nada malo puedo decir, porque adem\u00e1s es gente a la que tengo much\u00edsimo aprecio en lo personal y en lo profesional.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfPuede suponer este disco de cara al futuro un paso previo a formar una big band<\/em> sobre el tr\u00edo de base?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Lo tengo pensado desde hace tiempo, y de hecho tengo los temas pr\u00e1cticamente terminados. Yo quiero hacer un disco de big band<\/em>, pero no ser\u00e1 el pr\u00f3ximo. El siguiente ser\u00e1 de nuevo un disco a tr\u00edo \u2013acab\u00e9 los temas ayer, en casa de mi manager<\/em> hasta las cinco de la ma\u00f1ana\u2013 y me apetece much\u00edsimo hacerlo, despu\u00e9s de una experiencia como \u00e9sta, con banda grande, con dificultades a la hora de poder sacarle el m\u00e1ximo jugo en directo. Es muy dif\u00edcil de mover, aunque esos obst\u00e1culos te hacen crecer y enfrentarte a una realidad cruda: \u00bfd\u00f3nde meto yo un septeto? Lo vas consiguiendo, pero lleva mucho trabajo. El hecho de volver al formato en tr\u00edo no es s\u00f3lo por estas razones log\u00edsticas, sino porque tambi\u00e9n me lo pide el cuerpo, un disco donde el piano sea m\u00e1s protagonista, donde haya un sonido m\u00e1s centrado, m\u00e1s dirigido, ese esquema cl\u00e1sico pero tan efectivo, creo que nunca me cansar\u00e9 de \u00e9l. Respecto al proyecto de big band<\/em>, lo tenemos en mente Jes\u00fas y yo al cincuenta por ciento de colaboraci\u00f3n en cuanto a las composiciones a aportar, producirlo entre los dos, montar la banda entre los dos entre Valencia y Galicia, hacer algo especial con invitados, y muchas ganas… pero eso s\u00ed que va a ser un trabajo muy dif\u00edcil.<\/p>\n

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CARLOS LARA: Otro aspecto que quer\u00eda tocar es tu experiencia como arreglista, compositor, productor, pianista… eres el hombre orquesta (risas) .<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Yo creo que est\u00e1 todo relacionado. Precisamente este s\u00e1bado me voy a producir el segundo disco de Jes\u00fas Santandreu \u2013y no toco en \u00e9l\u2013, y estoy muy orgulloso de que \u00e9l haya contado conmigo para hacer este trabajo. Respeto much\u00edsimo la labor como compositor y como instrumentista de Jes\u00fas, lo admiro un mont\u00f3n. La verdad es que va a ser un trabajo intenso pero del que daremos buena cuenta, porque los temas son incre\u00edbles. Jes\u00fas qued\u00f3 bastante impactado por la forma en que hicimos este Open Doors<\/em> por los recursos t\u00e9cnicos, el estudio de Oporto, la manera en que mezclamos con Mario Barreiros, la masterizaci\u00f3n con \u00c1lvaro [Bala\u00f1a]… es algo que llega a contagiar y \u00e9l vio las posibilidades en la t\u00e9cnica y le agradezco profundamente que haya contado conmigo en el plano musical en una producci\u00f3n art\u00edstica con todas las consecuencias, entrando en los temas y opinando de forma seria, lo que es delicado. Es algo que me va a sentar estupendamente hacer y una experiencia nueva. Respecto a eso, y relacionado con la pregunta, siempre tengo un dedo en algo nuevo que no s\u00e9 hacer para aprender. Por ejemplo, ahora estoy tocando el saxo, y es horrible escucharme, pero sigo ah\u00ed… en la bater\u00eda creo que ya no es tan horrible escucharme. Creo que el aprendizaje es fundamental, y no solamente en la m\u00fasica, en la vida tambi\u00e9n. Aprender a hacer algo nuevo y verse limitado, incapaz de hacer algo, es bueno, porque llegas a hacerlo con el trabajo, la voluntad y un poco de pr\u00e1ctica, te sientes vivo. Ser\u00eda muy aburrido que supieses que tus habilidades son como un telef\u00e9rico que te va a llevar hasta el final de tus d\u00edas, ser\u00eda aburrid\u00edsimo, yo no querr\u00eda vivir en esas condiciones. Uno quiere vivir para sentirse bien, mal, frustrado, enrabietado, jubiloso… y el t\u00edtulo del disco viene por ah\u00ed, que las puertas deben de estar abiertas a todo lo que venga, y uno deber\u00eda poner la mejor cara posible, y a veces lo que viene son desgracias, pero la vida es eso: cosas buenas, buen\u00edsimas, malas, mal\u00edsimas, desde\u00f1osas, regulares… pero uno lo que no puede es utilizar la t\u00e9cnica del avestruz ni la del altivo m\u00e1s altivo, estar un poco en el medio, capeando el temporal cuando hay que hacerlo y sinti\u00e9ndose bien cuando llega el momento.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Esa es una idea muy budista, y leyendo las frases del libreto del disco saco la conclusi\u00f3n de que entiendes este proyecto como un viaje inici\u00e1tico.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, algo as\u00ed. Es la primera vez que me lo dicen, y lo cierto es que me gusta esa definici\u00f3n. Un viaje inici\u00e1tico a renunciar a cosas, a renunciar al dogmatismo, por ejemplo, en lo que se refiere a estilos y a propuestas de parte de los m\u00fasicos, de tu propia experiencia, poder captar ideas de otras grabaciones, de otras \u00e9pocas, de otros estilos musicales incluso, \u00bfpor qu\u00e9 no experimentar con esto? Quitar las barreras del \u201desto es jazz, y tiene que ser la cosa m\u00e1s sacrosantamente ortodoxa del mundo\u201d. Yo creo que a estas alturas de mi vida estoy convencido de que eso no es lo que me pide el cuerpo, me pide que, estando asentado sobre unas bases \u2013creo que hay que saber tocar un blues<\/em> en fa, saberlo swingar<\/em>, saber lo que es el jazz, aunque suene a lo que estoy intentando renunciar\u2013 avanzar, no retoceder, y en eso influen muchas cosas, como la experiencia que tuve con Nordestinas con dos cantantes y piano solo, dos mujeres que conocen el repertorio tradicional de Galicia \u2013que es la m\u00fasica de mi tierra\u2013 y que lo dejen en tus manos para arreglarlo y ver c\u00f3mo es a nivel vocal e instrumental, eso te empapa, sacas muchas lecciones de ello e impregna tu jazz instrumental. Eso es lo bonito, renunciar al dogma y reciclar muchas cosas: composiciones del pasado \u2013en este disco hay temas del \u201997 y del \u201898\u2013 arreglados para septeto. S\u00ed, viaje inici\u00e1tico, y desde el punto de vista del compromiso personal con lo que uno hace tambi\u00e9n. Yo creo que hay que ser sincero, no se puede mentir. No puedes aspirar a no mentir al p\u00fablico si al primero que te mientes es a ti mismo. Tienes que hacer la m\u00fasica que sientes, la m\u00fasica que crees que en ese momento es la m\u00e1s sincera para contigo mismo, porque creo que le llegar\u00e1 a la gente de esa misma forma.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Esa parte del camino tambi\u00e9n se recorre con artistas como Deli S\u00e1nchez, autor de las pinturas que ilustran el libreto y la portada, algo digno de conocerse.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Y eso que las acuarelas no son la faceta m\u00e1s fuerte de Deli. Se comprometi\u00f3 a ilustrar el disco entero a partir de haber hecho la portada, vino a la sesi\u00f3n, hizo fotos… en el MySpace<\/a> hay un v\u00eddeo de Perico boca abajo en una escalera que est\u00e1 reproducido en el disco… cada foto tiene su peque\u00f1a an\u00e9cdota. Deli S\u00e1nchez es un pintor autodidacta de Santiago que se form\u00f3 en Madrid y volvi\u00f3 a Compostela hace cinco o seis a\u00f1os. Sobre todo es expresionista, y en los conciertos estar\u00e1 pintando en el escenario, algo que quiero mantener en los directos del grupo. Yo quer\u00eda que el libreto fuera colorista porque los propios vientos aportan timbres y colores diferentes, y quer\u00eda que la propia carpeta del disco tuviese tambi\u00e9n eso, que tuviese vida, y tambi\u00e9n para escapar del disco anterior que era todo fotograf\u00eda y hacer una especie de c\u00f3mic diferente, algo que tambi\u00e9n entre por los ojos, y creo que est\u00e1 gustando bastante.<\/p>\n

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ENRIQUE FARELO: Expl\u00edcanos el criterio empleado para ordenar los temas del disco.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Creo cada vez m\u00e1s en que, cada vez que haces un disco, especialmente si es con cuatro vientos, como en este caso, no se debe dejar al azar. En l\u00edneas generales, en cualquier disco que hago, tiene que haber un contraste, un balance entre un tema y el siguiente, es pura l\u00f3gica. \u201cCampo Da Estrela\u201d, \u201cInner Urge\u201d y \u201cGet Off My Back\u201d son los tres temas r\u00e1pidos, y est\u00e1n colocados estrat\u00e9gicamente: uno abre el disco, otro cierra el disco y otro es el quinto, ser\u00eda el esqueleto en lo que se refiere a la parte m\u00e1s acelerada, y el resto de temas tuve dudas respecto a la colocaci\u00f3n de alguno de ellos. Una de las dudas que lleg\u00f3 hasta el final fue si colocar \u201cIria\u201d, el s\u00e9ptimo, en primer lugar o no, porque quiz\u00e1s es el tema del disco que m\u00e1s me gusta junto con \u201cCampo Da Estrela\u201d, y por el duelo de saxos, porque el piano tambi\u00e9n se queda solo, es un tema con muchos contrastes… pero al final la introducci\u00f3n de piano de \u00e9ste \u00faltimo me decidi\u00f3 a abrirlo as\u00ed, aunque es arriesgado abrir un disco a septeto con una introducci\u00f3n de piano de un minuto y medio largo. Otro factor importante aparte del tempo es el tono; el primer tema est\u00e1 en mi menor, el segundo, \u201cCebreiro\u201d, en do menor. Si, por ejemplo, hubiera puesto como segundo tema \u201cOpen Doors\u201d, que tambi\u00e9n est\u00e1 en mi, sabiendo m\u00fasica o no est\u00e1s escuchando las mismas vibraciones constantemente, y \u00e9se es un factor de letan\u00eda, por muy buenos que sean ambos temas ser\u00eda un error ponerlos juntos. Luego est\u00e1 lo que tu intuici\u00f3n te dicte, se trata de hacerte una lista s\u00f3lo con finales y principios y jugar coloc\u00e1ndolos. A veces no sabes decir por qu\u00e9 no funciona una combinaci\u00f3n, en ocasiones es un misterio. Este pr\u00f3ximo fin de semana con el disco de Jes\u00fas es una de las cosas que tenemos que empezar a perfilar, porque no puedes ir al estudio sabi\u00e9ndolo, a no ser que hayas grabado una maqueta o mucho directo con ese repertorio.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: \u00bfC\u00f3mo crees que quedar\u00eda esa introducci\u00f3n de piano del primer tema con \u00f3rgano Hammond<\/em>?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Creo que lo dices por una raz\u00f3n, y tambi\u00e9n viene al caso una an\u00e9cdota sobre las casualidades bienvenidas \u2013de ah\u00ed tambi\u00e9n lo de Open Doors<\/em>\u2013 para que ve\u00e1is c\u00f3mo funcionan \u00e9stas cosas. La introducci\u00f3n de piano fue grabada el \u00faltimo d\u00eda de estudio. Yo estaba en el hotel de Oporto viendo la tele la segunda noche, y de repente me encuentro a Mark Turner dando una master class<\/em> y un concierto a saxo solo en Francia, explicando una t\u00e9cnica que es una de las especialidades de Mark Turner. De repente ves a Mark Turner diciendo: \u201dyo mantengo esta nota en el registro soprano del tenor y lo que hago es armonizarla de muchas formas diferentes de abajo arriba\u201d, buscando ese registro extremo que tiene Mark Turner, que son arm\u00f3nicos por all\u00e1 arriba y notas honk<\/em> abajo del todo del saxo, siempre busc\u00e1ndole un contexto diferente a aquella nota que mantiene arriba, y pens\u00e9: \u201c\u00bfpor qu\u00e9 no hago yo una intro de piano que tenga eso para el disco?\u201d. Y es \u00e9sa intro. Si os fij\u00e1is en ella, lo que hay es \u00e9se mismo concepto [canta las notas]. Yo creo que quiz\u00e1 lo que te ha llamado la atenci\u00f3n es que es que hay una nota que se sostiene, y el piano no tiene un sustain <\/em>exagerado, es limitado, pero el \u00f3rgano s\u00ed lo tiene, y creo que te lo ha evocado el hecho de mantener esa nota arriba.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Tambi\u00e9n es por esa grandiosidad que insin\u00faa…<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, si te fijas, cuando entra la secci\u00f3n r\u00edtmica y los vientos, la parte B del tema intenta ser esplendorosa, porque es ese homenaje a la ciudad. Ayer estaba pensando para el pr\u00f3ximo disco a tr\u00edo… no s\u00e9 si har\u00e9 otra vez la aventura del Fender Rhodes<\/em>, hacer todo el disco ac\u00fastico, hacer una concesi\u00f3n el\u00e9ctrica… no lo tengo claro a\u00fan, y es algo que me estoy planteando.<\/p>\n

ENRIQUE FARELO: Hay un pianista alem\u00e1n que lo ha hecho, o va a editar disco, se llama Frank Woeste.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, lo conozco. El primero fue Bill Evans… The Bill Evans Album<\/em>… eso es impresionante, ten\u00eda temas en los que acompa\u00f1aba la mano izquierda con el piano y haciendo el solo con el Fender <\/em>y viceversa, cosas muy arriesgadas para los a\u00f1os \u201960… el maestro.<\/p>\n

\"\u00a9<\/a><\/center><\/p>\n

CARLOS LARA: Yo no quiero dejar de mencionar uno de los temas que incluyes, \u201cInner Urge\u201d, de Joe Henderson, uno de mis saxofonistas favoritos, siguiendo la idea de anteriores discos de introducir una menci\u00f3n a un cl\u00e1sico.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, en este caso es Henderson. \u00c9ste es otro de esos arreglos que estaba hecho desde 1998. Tengo una versi\u00f3n de este tema grabado en los estudios de Berklee con Santandreu al alto \u2013ni siquiera al tenor\u2013, con Raynald Colom a la trompeta, Kendrick Scott a la bater\u00eda \u2013quien es hoy el bater\u00eda de Terence Blanchard\u2013 y [Paco] Charl\u00edn al contrabajo. El arreglo es parecido \u2013\u00e9ste est\u00e1 m\u00e1s evolucionado\u2013, pero tiene esos acordes aumentados en la intro, esa exposici\u00f3n del tema en cinco por cuatro en lugar de cuatro por cuatro… Henderson fue un grand\u00edsimo m\u00fasico de jazz, infravalorado durante mucho tiempo, en cierto modo uno se queda con la sensaci\u00f3n de que se le hizo justicia al final de su vida. No hay m\u00e1s que escuchar producciones como Lush Life<\/em>, el homenaje a Billy Strayhorn, uno de mis discos de jazz favoritos, magistral desde todos los puntos de vista, una obra maestra con un tema a saxo solo, uno a dueto con el bater\u00eda [Gregory Hutchinson] que es \u201cTake The \u2018A\u2019 Train\u201d, una introducci\u00f3n de contrabajo y saxo, otro a quinteto con Wynton Marsalis, temas a cuarteto… es genial en su variedad, y al mismo tiempo el disco no pierde unidad. Y Henderson como compositor… \u201cShade Of Jade\u201d… tiene temazos, como el propio \u201cRecorda Me\u201d. Es uno de mis compositores favoritos y quise incluir este arreglo porque es un tema extraordinario, un tema que toco mucho tal cu\u00e1l es el arreglo original y ah\u00ed tiene ciertas incorporaciones que lo hacen vertiginoso por momentos y cre\u00ed que adem\u00e1s era un buen tema para finalizar el disco. Una peque\u00f1a an\u00e9cdota: el grito de GHU! en el disco anterior est\u00e1 al principio, y en \u00e9ste est\u00e1 en la \u00faltima nota de Inner Urge.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfSeguir\u00e1 habiendo menciones ajenas en pr\u00f3ximos trabajos?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Pues os avanzo que en el pr\u00f3ximo disco a tr\u00edo el tema ajeno a mi autor\u00eda es la canci\u00f3n n\u00ba6 de Federico Mompou. Ya la he tocado en directo dos o tres veces con el tr\u00edo, y funciona.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: \u00bfContinuar\u00e1 la alternancia con GHU! Project?<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: S\u00ed, de hecho casi podr\u00eda confirmar que habr\u00e1 un volumen 3, no s\u00e9 muy bien con qu\u00e9 formaci\u00f3n, pero lo habr\u00e1. Tambi\u00e9n tengo un proyecto experimental que empec\u00e9 hace seis o siete meses, pero es algo que tardar\u00e9 en desarrollar dos o tres a\u00f1os m\u00e1s. Es una grabaci\u00f3n \u201ccaj\u00f3n de sastre\u201d donde quiero que participe much\u00edsima gente que me gusta mucho como tocan. No espec\u00edficamente solistas de jazz, hay un amigo que toca el didjeridoo<\/em> y quiero que est\u00e9 en la grabaci\u00f3n, o un grupo de cantantes caboverdianas que viven en Burela, en Galicia, que hacen canto tradicinal de Cabo Verde, se llaman Batuco Tabanca, hacen percusi\u00f3n y voz y son alucinantes. La idea es grabar cosas que me gusten mucho y trabajarlas de una forma completamente diferente, con much\u00edsimo tiempo \u2013dos o tres a\u00f1os\u2013 en estudio, arreglar, transcribir, meter tres o cuatro vientos… una forma completamente experimental de trabajar, muy poco jazz\u00edstica en el sentido ac\u00fastico de la palabra, pero es algo que el cuerpo me pide, aprovechar la tecnolog\u00eda actual para que en un disco se pueda ver reflejada mucha gente que tiene mucho talento y ser el catalizador de ese talento.<\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Menci\u00f3n aparte merece tambi\u00e9n el proyecto Rosal\u00eda XXI.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Es un trabajo que se edit\u00f3 hace cuatro o cinco meses y se present\u00f3 en la feria del libro de La Habana en Febrero. En \u00e9l estoy a cuarteto con Santandreu al saxo, Bruno y Nelson, est\u00e1 Guadi Galego de Nordestinas a la voz cantada y Anxo Angueira a la voz recitada. El disco remueve un poco los corazones galaicos, porque es una visi\u00f3n de nuestra poeta nacional, Rosal\u00eda de Castro, e intenta darle aires diferentes a los de Amancio Prada y los de otros int\u00e9rpretes de los a\u00f1os \u201970 y \u201980 que hab\u00edan hecho lecturas no jazz\u00edsticas, y esta es una visi\u00f3n que viene a renovar un poco el panorama. Para alguna gente, cr\u00edticos literarios muy reaccionarios \u2013pero con eso hay que contar, no hay por qu\u00e9 silenciarlo\u2013, pone patas arriba a Rosal\u00eda de Castro.<\/p>\n

\"\u00a9<\/a><7center><\/p>\n

SERGIO CABANILLAS: Y para terminar, cu\u00e9ntanos tus planes de futuro inmediato.<\/p>\n

ABE R\u00c1BADE: Bien, ya est\u00e1 cerrada la fecha de presentaci\u00f3n en Santiago el 3 de Julio en el Teatro Principal, en Madrid hay rumores cada vez m\u00e1s ciertos de que en Octubre hay presentaci\u00f3n del disco, y hay dos o tres lugares pendientes de cerrar para el septeto. Es costoso desde el punto de vista humano \u2013es mucha gente la que tiene que disponer de la fecha libre\u2013 y tambi\u00e9n, evidentemente, desde el punto de vista num\u00e9rico, es un grupo grande, especialmente si quieres llevar la pintura a los conciertos, algo que a m\u00ed me apetece hacer en todos los que se pueda. Aparte de eso, difundir el disco al m\u00e1ximo, intentar que el disco se conozca, que la gente lo disfrute, que la gente lo critique para bien y para mal \u2013espero que m\u00e1s para bien que para mal\u2013, aunque cuando uno da un trocito de s\u00ed se expone a todo, en eso consiste tambi\u00e9n la pol\u00edtica de puertas abiertas.<\/p>\n

\n
\n

Texto \u00a9 2008 Sergio Cabanillas<\/a>
\nFotos \u00a9 2008 Sergio Cabanillas<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Abe R\u00e1bade acaba de publicar Open Doors (Karonte), segundo trabajo de su GHU! Project, en este caso en septeto, acompa\u00f1ado entre otros por Perico Sambeat, Jes\u00fas Santandreu o Alan Ferber. El pianista gallego mantuvo una charla distendida con Sergio Cabanillas en su programa radiof\u00f3nico Universos Paralelos (Onda Verde Madrid, 107.9Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1001022,"featured_media":9113,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17849,17848,17850,78,15537,9,15517,1038],"tags":[339,84,304,12790,12791,13,187,77],"class_list":["entry","author-cabanijazz","post-9106","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-carlos-lara","category-enrique-farelo","category-sergio-cabanillas","category-afondo","category-entrevistas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-abe-rabade","tag-carlos-lara","tag-enrique-farelo","tag-entrevista","tag-interview","tag-jazz","tag-sergio-cabanillas","tag-tomajazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/abe_rabade_8912.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":6911,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/tomajazz-recupera-abe-rabade-entrevista-por-sergio-cabanillas-enrique-farelo-y-carlos-lara\/","url_meta":{"origin":9106,"position":0},"title":"Tomajazz recupera… Abe R\u00e1bade. 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