{"id":943,"date":"2011-05-13T11:39:35","date_gmt":"2011-05-13T09:39:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=943"},"modified":"2016-11-13T17:21:56","modified_gmt":"2016-11-13T16:21:56","slug":"943","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/943\/","title":{"rendered":"Al habla con Rova. Entrevista por Pachi Tapiz"},"content":{"rendered":"
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\"Rova.<\/a>
Rova. Fotograf\u00eda: \u00a9 Myles Boisen<\/figcaption><\/figure>\n

El cuarteto de saxofones Rova lleva m\u00e1s de treinta a\u00f1os en activo. En 2011 ha publicado una nueva grabaci\u00f3n titulada\u00a0Planetary<\/em>. Pachi Tapiz charl\u00f3 con los cuatro integrantes de Rova sobre esta nueva grabaci\u00f3n, su concepci\u00f3n del jazz y la m\u00fasica, as\u00ed como sobre sus proyectos actuales y futuros.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

PACHI TAPIZ: Lo primero de todo… antes de que alguien llame a la polic\u00eda del jazz de Internet diciendo que estoy haciendo una entrevista a un grupo de no-jazz en una web que se supone es de jazz… \u00bfEs la m\u00fasica de Rova \u00a0jazz? \u00bfCu\u00e1les son vuestros sentimientos acerca de lo que es y lo que significa el jazz hoy en d\u00eda?<\/p>\n

BRUCE ACKLEY: Tal y como el cr\u00edtico de jazz Francis Davis conclu\u00eda en las notas de nuestra grabaci\u00f3n de 1993\u00a0From The Bureau Of Both<\/em>, \u201c\u00bfEs la m\u00fasica de Rova jazz? Por el bien del jazz esperamos que as\u00ed sea\u201d. Pero entre amigos, \u00bfimporta si nuestra m\u00fasica es jazz? Ciertamente en algunos c\u00edrculos musicales reaccionarios est\u00e1 prohibido ampliar los l\u00edmites del jazz m\u00e1s all\u00e1 del\u00a0blues<\/em> y del\u00a0swing<\/em> hasta m\u00fasicas que lleguen hasta donde llega la de Rova. Aunque tambi\u00e9n supongo que muchos lectores de tu publicaci\u00f3n no suscribir\u00e1n esas nociones tan conservadoras y seguro que dan o deber\u00edan dar la bienvenida a nuestra m\u00fasica en su mundo del jazz. <\/p>\n

Contrariamente a algunos puntos de vista que se han expresado recientemente no hay \u00e1rbitros objetivos de la cultura que decidan qu\u00e9 nombre poner al arte y qui\u00e9nes determinen qu\u00e9 expresiones tienen valor. Desafortunadamente hay situados unos vigilantes que restringen y permiten recursos a algunas instituciones, grupos e individuos bas\u00e1ndose en una versi\u00f3n particular de qu\u00e9 es v\u00e1lido. Pero todo est\u00e1 en funci\u00f3n de cuestiones pol\u00edticas.<\/p>\n

En t\u00e9rminos musicales creo que la m\u00fasica de Rova es jazz, pero a la vez es m\u00e1s que jazz. Lo mismo se podr\u00eda decir acerca de todo lo innovador en esa tradici\u00f3n ,incluyendo la m\u00fasica de [Duke] Ellington, [Cecil] Taylor, [Ornette] Coleman, [John] Coltrane, [Anthony] Braxton, [John] Zorn, etc\u00e9tera. Cada artista ha cogido la esencia de la tradici\u00f3n y ha hecho su contribuci\u00f3n a partir de su propias posibilidades. Cada una de esas contribuciones ha descosido el concepto del jazz contempor\u00e1neo y expandido ese mundo. Ese es el trabajo principal del artista, algo que los que son simplemente m\u00fasicos o estilistas raramente llevan a cabo. Nosotros estamos perfilando el jazz que vendr\u00e1, en referencia a la frase de Coleman [The Shape Of Jazz To Come<\/em>] \u00a1de hace 60 a\u00f1os! \u00bfPor qu\u00e9 estamos discutiendo todav\u00eda acerca de la palabra \u201cjazz\u201d seis d\u00e9cadas despu\u00e9s?<\/p>\n

JON RASKIN: Los elementos de la m\u00fasica tomados de la est\u00e9tica afro americana son el desarrollo de una voz personal en los instrumentos y la creaci\u00f3n de la m\u00fasica de conjunto combinando esas voces. Esto funciona tambi\u00e9n en las composiciones, resaltando las aproximaciones de los distintos miembros. Muchas de las aproximaciones a la improvisaci\u00f3n que utiliza Rova provienen de la tradici\u00f3n afro americana, incluyendo el\u00a0blues<\/em>, el\u00a0rhythm\u2019n blues<\/em> y el jazz. Nosotros estamos m\u00e1s cerca de la m\u00fasica de la Di\u00e1spora Africana que las ideas de la AACM que, creo, mira a la m\u00fasica de un modo m\u00e1s amplio, sin separar distintas partes o parcelando esa gran cultura. No hay muros construidos que digan que ciertos sonidos o ideas no pueden estar juntos en el mismo espacio. Otra historia es la forma de vender la m\u00fasica y las etiquetas asociadas a todo eso.<\/p>\n

LARRY OCHS:\u00a0[Pachi] Tapiz y yo hablamos sobre todo esto en la entrevista de 2010<\/a>. Creo que voy a dejar lo que mis compa\u00f1eros han comentado antes. Ya se ha hablado suficiente sobre este tema.<\/p>\n

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De izquierda a derecha: Bruce Ackley, Larry Ochs, Jon Raskin, Steve Adams \u00a9 Heike Liss<\/figcaption><\/figure>\n

PACHI TAPIZ: Lo primero de todo: \u00bfpor qu\u00e9 hab\u00e9is publicado\u00a0Planetary<\/em>, vuestro nuevo CD, en un sello ruso?
\nLARRY OCHS: La respuesta r\u00e1pida es que estamos muy contentos de trabajar con cualquier sello que quiera trabajar con nosotros y que realice un trabajo cuidadoso y bien elaborado en la fabricaci\u00f3n y edici\u00f3n del CD. Eso adem\u00e1s de las \u201cconsideraciones financieras\u201d que habitualmente determinan esa situaci\u00f3n.<\/p>\n

Luego est\u00e1 la respuesta larga: Rova actu\u00f3 por la entonces URSS en 1983 y de nuevo en 1989. Esas giras fueron unos eventos muy importantes cuando tuvieron lugar. Hicimos algunos buenos amigos y esos viajes sirvieron para iniciar otras colaboraciones de otros artistas que viajaron con nosotros en aquellas ocasiones. 19 a\u00f1os despu\u00e9s de la gira de 1989 (en 2008), fui a tocar a San Petersburgo con Jones Jones, grupo que incluye al bater\u00eda Vladimir Tarasov, uno de los m\u00fasicos con los que Rova coincidi\u00f3 por primera vez en esa gira de 1989. El concierto de Jones Jones fue grabado y parte de ese concierto se incluy\u00f3 en un master que Tarasov pas\u00f3 a Andrei Gavrilov. Gavrilov dirige el sello moscovita SoLyd e inmediatamente se ofreci\u00f3 a publicarlo. De hecho est\u00e1 listo de nuevo para publicar el segundo CD de Jones Jones, que fue grabado en un concierto en Mosc\u00fa en 2009.\u00a0Planetary<\/em> se complet\u00f3 en 2009, as\u00ed que parec\u00eda l\u00f3gico ofrec\u00e9rselo para que lo publicase ya que exist\u00eda esta conexi\u00f3n de Rova en Rusia. Ahora estoy feliz de poder decir que como resultado de la publicaci\u00f3n del CD es posible que Rova vuelva a tocar en Rusia por primera vez desde 1989. Es un bonito c\u00edrculo de acontecimientos.<\/p>\n

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Rova Saxophone Quartet. Planetary<\/figcaption><\/figure>\n

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PACHI TAPIZ: Entre 2003 y 2009 hab\u00e9is publicado alg\u00fan otro CD (Juke Box Suite<\/em> en Not Two): \u00bfpor qu\u00e9\u00a0Planetary<\/em> incluye m\u00fasica grabada entre esos a\u00f1os? \u00bfTen\u00e9is m\u00e1s m\u00fasica grabada esperando a ser publicada?<\/p>\n

LARRY OCHS: En 2003 grab\u00e9 tres temas para un CD de Rova que constar\u00eda exclusivamente de composiciones m\u00edas. Me gustaba la idea porque los tres temas los compuse usando unos elementos similares, aunque finalmente resultaron muy distintos debido a los elementos improvisados de su desarrollo. As\u00ed que despu\u00e9s de grabarlos no qued\u00e9 contento con el resultado global. Mientras que cada pieza sonaba bien individualmente, el CD en conjunto para m\u00ed no funcionaba musicalmente. As\u00ed que dej\u00e9 el CD en una estanter\u00eda y decid\u00ed guardar el material para un CD de Rova apropiado. En la mayor\u00eda de los CD de Rova en cuarteto hay m\u00e1s de un compositor.\u00a0Juke Box Suite<\/em> tiene siete temas de Raskin, pero de hecho es una suite de temas que ten\u00eda sentido grabar juntos y de hecho, escuch\u00e1ndolos, funcionan muy bien juntos. De hecho, Rova ha tenido muchas situaciones en las que hemos grabado un cierto n\u00famero de temas para un CD y, despu\u00e9s de mezclarlos y escucharlos, hemos decidido que uno o dos de ellos no funcionaban bien junto a los otros con que fueron grabados. As\u00ed que a menudo hay \u201ctemas hu\u00e9rfanos\u201d esperando un hogar en un \u201cpr\u00f3ximo CD de Rova\u201d. De hecho ahora mismo, el tercer tema de mis grabaciones de 2003 titulado \u201cCertain Space\u201d, que es una pieza muy intensa tanto en su ejecuci\u00f3n como en su composici\u00f3n, est\u00e1 todav\u00eda esperando su oportunidad.<\/p>\n

El otro factor es que en los \u00faltimos a\u00f1os Rova ha publicado un buen n\u00famero de CDs con colaboraciones o con conjuntos amplios, as\u00ed que no ha habido muchas grabaciones del cuarteto en esta d\u00e9cada. Tenemos otras pocas piezas cortas esperando, adem\u00e1s de un mont\u00f3n de m\u00fasica que ya est\u00e1 lista para ser grabada, pero que no lo ha sido porque no vemos sentido a publicar muchos CDs en este momento debido a la carencia de mercado para ellos.<\/p>\n

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\u00a9 Heike Liss<\/figcaption><\/figure>\n

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PACHI TAPIZ: En vuestro nuevo CD hay algunos temas que est\u00e1n muy estructurados y arreglados, mientras que otros est\u00e1n muy desestructurados o consisten en tocar libremente. Pero todos los temas son composiciones de Larry Ochs o Steve Adams: \u00bfnos pod\u00e9is hablar acerca del proceso creativo de una composici\u00f3n desde que alguien la escribe hasta que la grab\u00e1is en CD?<\/p>\n

STEVE ADAMS: Rova siempre ha tenido un foco situado en las m\u00faltiples relaciones posibles entre composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n. Nosotros escribimos m\u00fasica individualmente y creamos los temas como grupo, como dos maneras de conseguir llegar a diferentes modos de pensar sobre esa relaci\u00f3n. Las piezas individuales pueden ser una exploraci\u00f3n de una idea o problema, o una respuesta a una necesidad que tenemos en el repertorio. Por ejemplo, yo tengo dos temas de la serie\u00a0Parallel Construction<\/em> en el nuevo CD, una de las cuales es muy abierta en cuanto a la forma y la otra tiene una estructura prefijada, pero ambas est\u00e1n investigando la idea de usar formas mel\u00f3dicas extensas como la base de una pieza improvisada para encontrar diferentes formas de utilizar esa idea. La primera fue escrita cuando sent\u00ed que necesit\u00e1bamos un tema m\u00e1s mel\u00f3dico y relajado en el repertorio, mientras que la segunda fue una manera de usar esa idea para un prop\u00f3sito diferente. Como Rova es muy democr\u00e1tico en su propia naturaleza, el compositor es habitualmente el director de lo que ocurre con un determinado tema, a pesar de que todos influimos en la direcci\u00f3n en la que va esa composici\u00f3n. \u201cParallel Construction #2\u201d ha evolucionado un mont\u00f3n desde la primera vez que se la ense\u00f1\u00e9 al grupo, en respuesta tanto a c\u00f3mo me sent\u00eda acerca de lo que estaba trabajando en ella y de lo que no, as\u00ed como a lo que el grupo pensaba sobre ella. Originalmente ten\u00eda m\u00e1s secciones y una estructura abierta, pero funciona mejor en esta forma prefijada y m\u00e1s limitada, aunque en ella todav\u00eda hay mucho material y espacio para la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

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\u00a9 Myles Boisen<\/figcaption><\/figure>\n

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LARRY OCHS: En las notas de\u00a0Planetary<\/em>, nuestro nuevo CD, hay un intercambio en el que Adams y yo hablamos sobre algunas ideas que hay m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica. As\u00ed que dejar\u00e9 todas esas pistas para que quien quiera las lea all\u00ed. Sin embargo esa cuesti\u00f3n de composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n ha surgido en esta banda con mucha, mucha frecuencia. Quiero decir: m\u00fasicos y oyentes a menudo vienen a preguntarnos cu\u00e1nto hay de escrito y cu\u00e1nto de intuitivo. Lo que hace que esa situaci\u00f3n sea tan poco clara es que el 90% de la m\u00fasica que tocamos, sobre todo en el \u00faltimo periodo, no posee \u2013como s\u00ed tienen las formas del jazz convencional\u2013 esa distinci\u00f3n entre la parte principal escrita y luego los solos improvisados antes de volver de nuevo al material escrito al final del tema. Nuestra notaci\u00f3n, tal y como es, puede aparecer en cualquier momento durante los temas. El compositor puede tener un orden de eventos planificado de antemano, o puede incluir un conjunto de eventos posibles acerca de los que dar\u00e1 indicaciones conforme le parezca que encajen durante el desarrollo de la pieza. Nels Cline coment\u00f3 en una entrevista sobre la m\u00fasica de Celestial Septet, y cito textualmente: \u201cLas composiciones nos dicen exactamente hacia d\u00f3nde estamos yendo, pero no nos dicen qu\u00e9 es lo que tenemos que hacer para llegar all\u00e1\u201d. Para un desarrollo posterior yo utilizo las dos \u201cParallel Construction\u201d de\u00a0Planetary<\/em> que Adams ha mencionado antes. \u201cParallel Construction #1\u201d proporciona a cada m\u00fasico una melod\u00eda larga en forma de canci\u00f3n de la que puede citar frases o con la que improvisar tangencialmente saliendo de la m\u00fasica. Tambi\u00e9n tenemos la opci\u00f3n de dar pistas en un soporte en tr\u00edo [background<\/em>] escrito para un determinado solista. Tambi\u00e9n nos dan otras dos opciones de eventos con sonidos espec\u00edficos que podemos utilizar dentro de la improvisaci\u00f3n cuando quiera que los escuchemos, y acerca de los que se nos dan algunas gu\u00edas est\u00e9ticas gen\u00e9ricas. Pero el orden en el que las cosas suceden es muy abierto. En \u00abParallel Construction #2\u00bb, por el contrario, el orden de los sucesos se conoce de antemano, y lo que cada m\u00fasico elige tocar cuando improvisa est\u00e1 abierto en el sentido de que \u00absi funciona, lo puedes utilizar\u00bb.<\/p>\n

Adem\u00e1s Rova siempre, a lo largo de toda su carrera, ha creado temas como cuarteto que son inicialmente improvisaciones, pero con las que hemos tenido un amplio proceso de modelado y discusiones detalladas que tienen lugar en los ensayos. Tambi\u00e9n modificamos los temas como cuarteto para que se ajusten a un entorno particular. Por ejemplo, el 1 de abril de 2011 tocamos en el Berkeley Art Museum. All\u00ed tocamos temas que hemos dise\u00f1ado para espacios con mucha resonancia y\/o temas que tocamos cuando podemos estar rodeados por el p\u00fablico. Hemos hecho piezas como esas al menos desde 1983, aunque esta es nuestra primera oportunidad de interpretarlas en muchos a\u00f1os.<\/p>\n

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\u00a9 Myles Boisen<\/figcaption><\/figure>\n

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PACHI TAPIZ: Aparte del concierto que tuvo lugar el 1 de abril, \u00bfcu\u00e1les van a ser los pr\u00f3ximos conciertos de Rova? \u00bfTen\u00e9is planeado estrenar vuestro CD en directo?<\/p>\n

LARRY OCHS: Llevamos sin salir de los Estados Unidos bastante tiempo. Estamos luchando para montar una gira por Europa en octubre, aunque lo m\u00e1s veros\u00edmil es que la tengamos que posponer a finales de febrero y marzo de 2012. Por cierto… Estar\u00edamos muy contentos de volver a Espa\u00f1a y Portugal. Si alguien que est\u00e9 leyendo esta entrevista nos quiere echar una mano para que esto suceda que sepa que soy todo o\u00eddos. El concepto de ir de gira cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil de organizar. Las principales razones son que no hay suficientes locales en los que haya conciertos durante las semanas, al menos para esta m\u00fasica. Y adem\u00e1s es que, en general, cada vez hay menos conciertos…<\/p>\n

De todos modos acabamos de tocar cinco noches en la Costa Este con el Celestial Septet (Boston, Nueva York, Filadelia, Baltimore, Amherst). La m\u00fasica fue increiblemente excitante, todav\u00eda m\u00e1s asombrosa que cuando la grabamos; en esta ocasi\u00f3n, al menos as\u00ed lo creo, es porque la m\u00fasica est\u00e1 contando algo.<\/p>\n

El 1 de abril tocamos en el Berkeley Art Museum. El museo tiene mucha reverberaci\u00f3n, as\u00ed que esculpimos piezas sonoras que suenan fant\u00e1sticamente en ese espacio. Luego ha habido conciertos en cuarteto \u201cnormales\u201d en San Francisco, Alburquerque en Nuevo Mexico y Los \u00c1ngeles a finales de abril y en mayo. En mayo actuaremos en San Francisco con 2\u00a0turntablers<\/em>, DJ Olive y DJ P-Love en los conciertos veraniegos de SF Jazz… s\u00ed, las SF Jazz… Sin embargo, en cuanto a hacer la premiere del CD, los temas que fueron grabados en 2003 ya no est\u00e1n en nuestro repertorio. En cambio todav\u00eda tocamos las piezas de [Steve] Adams.<\/p>\n

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\u00a9 Heike Liss<\/figcaption><\/figure>\n

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PACHI TAPIZ: \u00bfTen\u00e9is planes para editar alguna nueva grabaci\u00f3n?<\/p>\n

LARRY OCHS: Como siempre, o al menos eso parece, tenemos m\u00fasica en el zurr\u00f3n esperando al momento apropiado para que la publiquemos: un conjunto de grabaciones de partituras gr\u00e1ficas de Adams y Raskin. Tambi\u00e9n hay una pieza m\u00eda de media hora titulada \u201cCertain Space\u201d que est\u00e1 esperando a ser publicada. En julio esperamos hacer un CD en colaboraci\u00f3n con Vladimir Tarasov, que grabaremos a la espera de una futura (aunque todav\u00eda desconocida) publicaci\u00f3n. Hay otros temas que se podr\u00edan grabar pero, debido a la incertidumbre acerca del futuro de los CDs y el volumen actual de descargas gratuitas, publicar m\u00fasica no es una prioridad, especialmente para una banda con unos 30 CDs publicados, la mayor\u00eda de los cuales todav\u00eda est\u00e1n disponibles. Adem\u00e1s, por supuesto, acabamos de publicar\u00a0Planetary<\/em>.<\/p>\n

Sin embargo en junio saldr\u00e1 una edici\u00f3n limitada en LP que se publicar\u00e1 con motivo del concierto del 4 de junio con los turntablers DJ Olive y DJ P-Love:\u00a0The Receiving Surfaces<\/em> es un quinteto de Rova con John Zorn. S\u00f3lo se vender\u00e1n 300 LPs y no habr\u00e1 descargas digitales. Es una m\u00fasica muy energ\u00e9tica y de percepci\u00f3n extra sensorial. Se grab\u00f3 el pasado agosto en Yoshi\u2019s en San Francisco. Muy recomendable. Estar\u00e1 disponible en la\u00a0web de Rova<\/a> a partir del 1 de mayo.<\/p>\n

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Rova : Zorn. Rova : Zorn<\/figcaption><\/figure>\n

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PACHI TAPIZ: Cuando preguntaba sobre esos proyectos estaba pensando en Anthony Braxton, uno de mis m\u00fasicos favoritos. \u00bfTen\u00e9is previsto volver a publicar vuestro CD con Anthony Braxton que se public\u00f3 en su momento en Sound Aspect? Me encantar\u00eda escucharlo una vez est\u00e9 disponible de nuevo. \u00bfSer\u00eda posible volver a escucharos tocando de nuevo con Braxton?<\/p>\n

LARRY OCHS: Me gustar\u00eda hacerlo, pero de momento no hay planes para reeditarlo. No hemos tenido tiempo de contactar con Anthony Braxton. Pero deber\u00eda sucecer, porque estoy de acuerdo: es una buena grabaci\u00f3n.<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Hab\u00e9is hablado acerca de vuestros proyectos basados en colaboraciones y para grandes conjuntos. Rova intervino en Yo Miles! de Wadada Leo Smith y Henry Kaiser. Tambi\u00e9n grabasteis\u00a0Ascension<\/em> de John Coltrane. \u00bfTen\u00e9is alguna idea acerca de alg\u00fan nuevo proyecto basado en la m\u00fasica de otro m\u00fasico?<\/p>\n

BRUCE ACKLEY: Hemos discutido acerca de la idea de hacer una especie de encuesta para aproximarnos a la m\u00fasica improvisada contempor\u00e1nea, incluyendo modelos de la cl\u00e1sica y el jazz, y que nos permita explorar otros universos musicales, as\u00ed como rendir tributo a personas y tendencias que nos han influido. El concepto parece tan ampliamente extenso como para llegar a alguna parte con \u00e9l, aunque volver a tocar algunas composiciones en concreto es algo a lo que todos estamos abiertos.<\/p>\n

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\u00a9 Myles Boisen<\/figcaption><\/figure>\n

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LARRY OCHS: Me encantar\u00eda atacar \u00abDark to Themselves\u00bb, el gran trabajo de Cecil Taylor, pero aunque lo intentamos poner en marcha un par de veces, no conseguimos un momento en el que producir ese evento. Quiz\u00e1s si Glenn Spearman todav\u00eda estuviese vivo habr\u00eda ocurrido antes. Hay varios factores en contra de otro proyecto como\u00a0Electric Ascension<\/em>. En primer lugar est\u00e1 el hecho de que todos esos projectos especiales fueron producidos inicialmente por Rova:Arts, nuestra organizaci\u00f3n no lucrativa. Tambi\u00e9n hemos tenido otras ideas a lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os que han sido m\u00e1s atractivas, como The Celestial Septet. En segundo lugar hemos producido proyectos especiales casi cada a\u00f1o durante los once \u00faltimos. Nos gustar\u00eda exportar muchos de esos proyectos a festivales, as\u00ed que incluir otro proyecto como\u00a0Electric Ascension<\/em> antes de que se haya tocado en directo no es muy atractivo. Tercero:\u00a0Electric Ascension<\/em> no se ha interpretado m\u00e1s de una o dos veces cada a\u00f1o. Todav\u00eda es muy divertido y nos soprende, y est\u00e1 muy bien estructurado. Sabemos que funcionar\u00e1 muy bien, y podemos garantizar a los organizadores que ser\u00e1 uno de los puntos destacados de su festival. As\u00ed que por qu\u00e9 competir contra esto con un nuevo trabajo sobre el que no estamos seguros, puesto que nunca lo hemos puesto en escena… Cuarto: el hecho de que muy, muy pocos festivales de jazz querr\u00edan contratar a Rova para interpretar\u00a0Ascension<\/em> de John Coltrane debido a la naturaleza radical de esa composici\u00f3n y a la reputaci\u00f3n de Rova… As\u00ed que \u00bfcu\u00e1ntos nos contratar\u00edan para interpretar una composici\u00f3n de Cecil Taylor? La respuesta: todav\u00eda menos festivales. Y en el clima econ\u00f3mico y cultural actual no hay muchos festivales que puedan afrontar o incluso pensar en contratar y llevar a diez o doce m\u00fasicos para dar un concierto. As\u00ed que la realidad nos impide zambullirnos en algo as\u00ed, especialmente cuando tenemos otros proyectos propios que nos gustar\u00eda llevar a cabo… as\u00ed que al final es una combinaci\u00f3n de la dificultad de producir un espect\u00e1culo para un conjunto grande combinado con el sentimiento de que, finalmente, estamos m\u00e1s interesados en tocar, o intentar tocar, proyectos como, por ejemplo, The Celestial Septet, en el que presentamos nuestra propia m\u00fasica, debido a que conseguimos escuchar c\u00f3mo evolucionan nuestros temas, y tiene la excitaci\u00f3n de averiguar a d\u00f3nde llevar\u00e1n los m\u00fasicos esa m\u00fasica en esa ocasi\u00f3n. Supongo que a nuestra edad preferimos emplear nuestra energ\u00eda m\u00e1s en nuestra propia m\u00fasica y en nuestos proyectos originales, que es algo que hemos imaginado, que hacerlo sobre la m\u00fasica de otros m\u00fasicos. Adem\u00e1s supongo que de esa manera al menos nos podemos considerar m\u00fasicos de jazz. Debo decir que si tuvi\u00e9ramos la oportunidad… Que si alguien nos hiciese una llamada este a\u00f1o pregunt\u00e1ndonos qu\u00e9 es lo siguiente que querr\u00edamos hacer, casi seguramente seguir\u00edamos con m\u00e1s proyectos como\u00a0Electric Ascension<\/em>.<\/p>\n

JON RASKIN: Me gusta esa idea de Larry sobre la m\u00fasica de Cecil Taylor y espero que se pueda realizar. Tambi\u00e9n hicimos un proyecto basado en la m\u00fasica de Albert Ayler con Henry Kaiser, y adem\u00e1s de hacer una grabaci\u00f3n de m\u00fasica de Steve Lacy rehicimos algunos de sus arreglos para cuarteto de saxos y electr\u00f3nica. Tambi\u00e9n tuvimos una orquesta internacional con Satoko Fujii y Natski Tamura que actu\u00f3 en los Estados Unidos, Jap\u00f3n y Europa. Hay un proyecto en marcha para cuarteto de saxos y dos bater\u00edas, y hemos puesto en escena un trabajo para 16 saxofonistas en 2010. Esos proyectos los pudimos realizar gracias a que surgieron las oportunidades que los hicieron posibles. Las ideas est\u00e1n flotando hasta que se dan las condiciones. Hemos intentado encontrar fondos para un proyecto basado en la m\u00fasica de Vinny Golia y hemos hablado sobre proyectos en colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos de Chicago y Los \u00c1ngeles. \u00a1Qui\u00e9n sabe qu\u00e9 tendr\u00e1 lugar en el futuro!<\/p>\n

STEVE ADAMS: Otro aspecto de todo esto es que hay mucho \u00e9nfasis en el jazz en esa clase de proyectos en que la gente recrea la m\u00fasica del pasado. Es una manera f\u00e1cil de encontrar un mercado para esa m\u00fasica pero impide su crecimiento. En general creo que nosotros m\u00e1s bien mirar\u00edamos hacia el futuro. El proyecto de\u00a0Electric Ascension<\/em> fue concebido en parte como respuesta a la prevalencia de homenajes amables con m\u00fasica amable. Con esto quiero decir: \u00abaqu\u00ed hay un punto destacado del jazz que todav\u00eda no ha sido tenido en cuenta para esa clase de tratamiento, hecho de un modo que no intente recrearlo sino recontextualizarlo con el sonido de hoy en d\u00eda\u00bb. La gente ha respondido con mucho entusiasmo, as\u00ed que supongo que no somos los \u00fanicos que pensamos de esa manera.<\/p>\n

\"The
The Celestian Septet. \u00a9 Matthew Campbell<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

PACHI TAPIZ: Est\u00e1is dando muy buenos conciertos con Celestial Septet. \u00bfHay planes para alguna nueva grabaci\u00f3n con este grupo?<\/p>\n

LARRY OCHS: De momento no. El primer CD se public\u00f3 en abril de 2010 y \u00fanicamente hemos dado cinco conciertos desde entonces. As\u00ed que la banda est\u00e1 en un periodo lento y extenso; podr\u00edan pasar algunos a\u00f1os hasta que la banda explote completamente esos temas de ese primer CD, especialmente cuando esos temas nos han llevado a sitios incre\u00edbles, tal y como ha ocurrido en los conciertos que hemos dado en el Noroeste americano, algo que tambi\u00e9n han hecho con la audiencia en cada uno de esos conciertos, adem\u00e1s de que son unos temas muy divertidos de tocar. Y como esas giras van a estar muy distanciadas unas de otras, la explotaci\u00f3n de esos temas durar\u00e1 m\u00e1s que si estuvi\u00e9semos dando conciertos constantemente… No tengo ni idea de cu\u00e1ndo tocaremos por primera vez en Europa con The Celestial Septet. Aunque, en alg\u00fan momento pienso: \u00abs\u00ed, habr\u00e1 un segundo CD alg\u00fan d\u00eda\u201d. Creo que eso es una certidumbre dado el entusiasmo que todos tenemos en tocar juntos.<\/p>\n

\"\u00a9
\u00a9 Heike Liss<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

PACHI TAPIZ: Tambi\u00e9n me gustar\u00eda que nos contaseis sobre Rova:Arts. \u00bfPor qu\u00e9 la creasteis y cu\u00e1les son sus objetivos?<\/p>\n

JON RASKIN: Rova:Arts es una organizaci\u00f3n no lucrativa; ese estatus nos permite optar a fondos para presentar actuaciones locales, organizar conciertos especiales y encargar composiciones. Algunos de los proyectos que hemos hecho incluyen la serie PreEchoes<\/em>, que comenz\u00f3 en 1987 y que incluy\u00f3 a Rova m\u00e1s invitados (la primera OrkestRova) en una premiere de\u00a0Cobra<\/em> de John Zorn, un concierto en colaboraci\u00f3n con el d\u00fao de Richard Teitelbaum y David Rosemboom, otro con Anthony Braxton m\u00e1s Rova para un quinteto de saxos, y un cuarto con Henry Kaiser y Fred Frith. Tambi\u00e9n trajimos al Ganelin Trio a San Francisco en 1986. \u00c9ste fue nuestro primer concierto financiado con fondos. M\u00e1s o menos en 1998 cambiamos el nombre de esa serie de conciertos a\u00a0Rovat\u00e9<\/em>. La serie tiene lugar cada a\u00f1o y los dos \u00faltimos han sido un encargo a Carla Kihlsted para cuarteto de saxofones y texto hablado con dos lectores, y\u00a0The Sax Clouds<\/em>, en el que se interpretaron composiciones de Steve Adams y Jon Raskin para 16 saxofonistas que tocaron alrededor de los asistentes al concierto.<\/p>\n

Adem\u00e1s Rova:Arts ha traido a Sam Rivers para presentar su m\u00fasica para big band; tambi\u00e9n ha trabajado con inkBoat, la compa\u00f1\u00eda de danza\u00a0butoh<\/em> que inici\u00f3 Shinichi Iova Koga en San Francisco. Presentamos el primer concierto en directo de\u00a0Ascension<\/em> de John Coltrane exactamente 30 a\u00f1os despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n como grabaci\u00f3n, arreglando el tema para instrumentos electr\u00f3nicos como\u00a0Electric Ascension<\/em>. Rova:Arts ha financiado a compositores locales del \u00e1rea de la bah\u00eda de San Francisco para que compusieran para Rova y peri\u00f3dicamente presentamos una serie de conciertos titulada\u00a0Art Of The Improviser<\/em> en la que han actuado grupos y conceptos muy distintos para expandir el alcance de la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

LARRY OCHS: Hay mucho m\u00e1s acerca de esta historia en la web de Rova (http:\/\/www.Rova.org<\/a>), en el apartado \u201cProjects\u201d. Es de justicia decir que pr\u00e1cticamente todos los grandes proyectos que hemos hecho a lo largo de esos 33 a\u00f1os han sido gracias a algunos fondos que lograron que tuvieran lugar por primera vez aqu\u00ed en San Francisco. Adem\u00e1s hemos tenido que buscar la manera de hacerlos de nuevo del modo normal, convenciendo a un local o festival para que produjese el concierto. Adem\u00e1s de lo que Jon mencionaba antes, Rova:Arts produjo durante unos seis a\u00f1os una serie de \u201cinformances<\/em>\u201d, tal como los llam\u00e1bamos, \u00a0en los que actuaban algunos de nuestros amigos y colegas en este peque\u00f1o rinc\u00f3n del universo musical. Se titulaba\u00a0Improv:21<\/em> y habitualmente se centraba en un compositor invitado que trabajaba con improvisadores y con improvisaci\u00f3n en sus trabajos, aunque algunos de los conciertos consistieron \u00fanicamente en tocar m\u00fasica improvisada, y muchos de ellos consistieron en performances y composiciones. Casi todos los espect\u00e1culos incluyeron parte de esas performances bien en directo o en grabaciones… Entre los invitados estuvieron Zeena Parkins, Miya Masaoka, Carla Kihlstedt, Fred Frith, John Zorn, Rova, Mark Dresser, Wadada Leo Smith y muchos m\u00e1s. Casi todos esos shows se pueden ver en v\u00eddeo en\u00a0http:\/\/radiom.org\/mno_radiom.cgi?q=Improv%3A21&cmd=Search<\/a><\/p>\n

\"\u00a9
\u00a9 Heike Liss<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

PACHI TAPIZ: Me encantar\u00eda si alguno de vosotros, o mejor todos, os animaseis a hacer un\u00a0Favorite Street<\/em>. Me encanta cuando los recibo en vuestra\u00a0newsletter<\/em>. En uno de los \u00faltimos Steve Adams hac\u00eda uno en el que casi todas las bandas que inclu\u00eda estaban entre mis preferidas. De hecho Fieldwork es uno de los primeros grupos a los que entrevist\u00e9 en Tomajazz.<\/p>\n

JON RASKIN:
\nM\u00fasica
\n1.\u00a0The Sound of Siam: Leftfield Luk Thung, Jazz and Molam in Thailand 1965-1975<\/em>
\n2.\u00a0Persian Electronic Music Yesterday and Today 1966-2006<\/em>
\n3. Mali Denhou: Boubacar Traore<\/em><\/p>\n

Libros
\n1.\u00a0 2666 (Novel)<\/em>. Roberto Bola\u00f1o. [2666 (Novela)<\/em> en la edici\u00f3n original]
\n2. \u00a0You Are Not A Gadget<\/em>. Jason Lanier
\n3. \u00a0Atomik Aztex<\/em>. Sesshu Foster<\/p>\n

Pel\u00edculas
\n1.\u00a0Alexandra<\/em>. Aleksandr Sokurov
\n2.\u00a0Winter\u2019s Bone<\/em>. Debra Granik
\n3. Exit Through the Gift Shop<\/em>. Banksy<\/p>\n

BRUCE ACKLEY:
\nAnthology of American Folk Music. Smithsonian Folkways Recordings<\/em> (6 CD boxed set). Edited by Harry Smith
\nThe Anthology of American Folk Music<\/em>, fue compilado y publicado por Folkway Records en tres LP dobles en 1952 y fue el trabajo de Harry Smith. Smith fue un archivista americano, etno music\u00f3logo, estudiante de antropolog\u00eda, coleccionista de grabaciones, cineasta experimental, artista, bohemio y m\u00edstico. Esta colecci\u00f3n de blues, country, viejas canciones y m\u00fasica de\u00a0Jug Band<\/em> fue grabada entre 1928 y 1932, y fue cuidadosamente seleccionada y dispuesta por Smith de entre su enorme archivo de grabaciones a 78 revoluciones. La antolog\u00eda se convirti\u00f3 en la base del movimiento de revival de\u00a0folk<\/em>y\u00a0blues<\/em> de los a\u00f1os 50 y 60, y mostr\u00f3 todo un mundo de m\u00fasica popular norteamericana que hab\u00eda sido olvidada durante mucho tiempo.<\/p>\n

Tal y como Frank Zappa hubiera podido preguntar: \u00bfY por qu\u00e9 te importa? \u00bfY por qu\u00e9 yo, un saxofonista contempor\u00e1neo con un oido puesto en el jazz y en la m\u00fasica moderna pongo atenci\u00f3n a esa m\u00fasica tan oscura y lejana como son las canciones de esa antolog\u00eda? Es una buena pregunta. Hay algo en esa m\u00fasica directa, con una naturaleza que sale desde dentro que siempre me ha dicho algo. De alg\u00fan modo mi forma de tocar y escuchar ha sido moldeada en gran parte por m\u00fasica popular sin aditivos de muchas culturas, especialmente el\u00a0country<\/em> y el\u00a0blues<\/em> de los Estados Unidos. Mi apetito por Blind Willie Johnson, Son House, Doc Boggs o Charlie Poole no se siente extra\u00f1o junto a mi hambre por la m\u00fasica de Stockhausen, Boulez, Braxton, Trane o Taylor.<\/p>\n

STEVE ADAMS:
\nLo que m\u00e1s estoy escuchando \u00faltimamente es la caja\u00a0Music For Merce<\/em> (New World 80712) que adquir\u00ed recientemente. Son diez CDs con m\u00fasica de John Cage, David Tudor, Maryanne Amacher, Christian Wolff, Morton Feldman y otras figuras seminales de la vanguardia creando trabajos que son ciertamente interesantes y que quiz\u00e1s tienen una energ\u00eda diferente que la de otras piezas. Me queda todav\u00eda mucho para llegar a decir algo profundo sobre esa m\u00fasica, pero la estoy disfrutando mucho.<\/p>\n

Uno de mis intereses en los \u00faltimos a\u00f1os ha sido la m\u00fasica electr\u00f3nica, incluyendo aprender a usar el programa Max\/MSP que es muy potente, pero con el que no es f\u00e1cil familiarizarse. He estado trabajando los \u00faltimos meses con el libro\u00a0Electronic Music And Sound Design<\/em> de Allesandro Cipriani y Maurizio Giri, y es una gran fuente de informaci\u00f3n. Es claro, sistem\u00e1tico, paciente y comienza desde el mismo inicio hasta llegar a un nivel muy sofisticado.<\/p>\n

LARRY OCHS:
\nLibro: \u00a0The Singing Neanderthals<\/em> (Steven Mithen, Harvard Univ Press, 2006). Acerca de los or\u00edgenes de la m\u00fasica, el lenguaje, la mente y el cuerpo.
\nDVD: \u00daltimamente he visto:\u00a0Come and See<\/em> (Elem Klimov, 1985).\u00a0Black Snake Moan<\/em> (Craig Brewer, 2006).\u00a0Odds Against Tomorrow<\/em> (Robert Wise, 1959);<\/p>\n

William Kentridge es un artista sudafricano que no me era familiar hasta que vi su trabajo en 2009 en la bienal de Mosc\u00fa. Es un trabajo fant\u00e1stico que hay que ver en una galer\u00eda para apreciarlo de verdad. Sin embargo\u00a0K5 o William Kentridge Five Themes<\/em> (Yale University Press) es un muy buen resumen de su arte, aunque honestamente no podr\u00eda decir que dir\u00e1 mucho si no se ha visto primero su trabajo en persona. A pesar de eso se pueden ver algunas de sus animaciones en YouTube. Dos de mis favoritas son \u201cJohannesburg\u201d y \u201cFelix In Exile\u201d. Tambi\u00e9n puedes tener una idea mejor acerca de su trabajo viendo \u201cI Am Not Me, The Horse Is Not Mine\u201d, una grabaci\u00f3n parcial en YouTube con una actuaci\u00f3n suya en directo.\u00a0http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Radzm-Yo4BA&feature=related<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n
\u00a9 Texto: Pachi Tapiz 2011
\n\u00a9 Fotograf\u00edas: Myles Boisen, Heike Liss, Matthew Campbell
\nArturo:\u00a0\u00a0qatlho<\/div>\n<\/div>\n

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El cuarteto de saxofones Rova lleva m\u00e1s de treinta a\u00f1os en activo. En 2011 ha publicado una nueva grabaci\u00f3n titulada\u00a0Planetary. Pachi Tapiz charl\u00f3 con los cuatro integrantes de Rova sobre esta nueva grabaci\u00f3n, su concepci\u00f3n del jazz y la m\u00fasica, as\u00ed como sobre sus proyectos actuales y futuros. PACHI TAPIZ:Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":944,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17847,78,15537,9,15517,1038],"tags":[498,6637,12790,495,12791,13,499,497,496,494,31,500,16099,77,16100],"class_list":["entry","author-pachi","post-943","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-pachi-tapiz","category-afondo","category-entrevistas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-bruce-ackley","tag-duke-ellington","tag-entrevista","tag-heike-liss","tag-interview","tag-jazz","tag-jon-raskin","tag-larry-ochs","tag-matthew-campbell","tag-myles-boisen","tag-pachi-tapiz","tag-steve-adams","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/rova-3.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":100717,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/entrevista-ruben-reinaldo-a-proposito-de-fusion-olivica-2025\/","url_meta":{"origin":943,"position":0},"title":"Pr\u00f3ximamente… Entrevista con el guitarrista Rub\u00e9n Reinaldo a prop\u00f3sito de Fusi\u00f3n Ol\u00edvica. 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