{"id":95516,"date":"2025-04-03T21:34:21","date_gmt":"2025-04-03T19:34:21","guid":{"rendered":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/?p=95516"},"modified":"2025-04-03T21:39:50","modified_gmt":"2025-04-03T19:39:50","slug":"las-amargas-lagrimas-de-zoh-amba-erdchg-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/las-amargas-lagrimas-de-zoh-amba-erdchg-2025\/","title":{"rendered":"Las amargas l\u00e1grimas de Zoh Amba. Por Chema Garc\u00eda [Escrito de jazz AKA El Rinc\u00f3n de Chema] [Abril de 2025]"},"content":{"rendered":"

El Rinc\u00f3n de Chema: Las amargas l\u00e1grimas de Zoh Amba<\/strong><\/h3>\n

Y Zoh, la pobre, sali\u00f3 del escenario en un mar de l\u00e1grimas, inconsolable, qui\u00e9n sabe si pregunt\u00e1ndose si todo esto vale realmente la pena y porque no hizo caso a su madre – !las madres siempre tienen la raz\u00f3n! – cuando la advert\u00eda acerca de las privaciones a que conduce la carrera como artista pudiendo dedicarse a la cr\u00eda de abejas recolectoras. Esto \u00faltimo, lo habr\u00e1 adivinado el lector, es lo que dir\u00edamos una \u201clicencia po\u00e9tica\u201d, no as\u00ed lo primero, Zoh Amba saliendo del escenario del Molino, en Barcelona, como una Magdalena despu\u00e9s de que un espectador de nacionalidad alemana la increpara por no tocar \u201ctemas m\u00e1s mel\u00f3dicos\u201d. \u00bfLes suena? Naturalmente: Sig\u00fcenza, 8 de diciembre de 2009, \u201cun espectador denuncia a un m\u00fasico de jazz por no tocar jazz\u201d (1) El m\u00fasico en aquella ocasi\u00f3n era el saxofonista y compositor Larry Ochs. A\u00f1os m\u00e1s tarde, Pere Pons se lo trajo al Jamboree y fue un fracaso de p\u00fablico, con lo que se demuestra que, al personal, estas cosas les importa un pito.<\/p>\n

\"Las
Zoh Amba \u00a9 Scott Rossi<\/figcaption><\/figure>La diferencia entre Larry Ochs y Zoh Amba es que, mientras la una hizo mutis por el foro sintiendo que se le hab\u00eda faltado al respeto, el otro termin\u00f3 la velada brindando a la salud del indignado entre risas y paletillas de cordero regadas con vino de la casa (existe testimonio gr\u00e1fico). Puede ser que los tiempos sean otros, no lo s\u00e9. La cosa es que hoy, el personal se ofende con una facilidad pasmosa. Y cuando se habla de \u201cvanguardia\u201d, ni te cuento. <\/strong>Rob Rushin-Knopf, en su texto sobre la saxofonista para Salvation South, advierte: \u201csi usted es el tipo de oyente que simplemente adora una buena y relajante taza de \u201cManzanilla Kenny G\u201d, mejor mant\u00e9ngase alejado de esta joven y su saxof\u00f3n\u201d (2). De lo que se deduce que el ciudadano de marras no lee a Rob Rushin-Knopf o, si lo lee, no le tiene muy en cuenta a la hora de elegir un lugar para escuchar jazz en Barcelona. Se me ocurre que todo este entuerto podr\u00eda haberse evitado si la organizaci\u00f3n hubiera colocado en lugar visible un cartel admonitorio con la leyenda: \u201cesta m\u00fasica puede herir la sensibilidad del espectador\u201d.<\/p>\n

Mamporreando, que es gerundio<\/strong><\/h3>\n

La etimolog\u00eda de las palabras ense\u00f1a muchas cosas. Por ella sabemos que la palabra \u201cbahorrina\u201d, lo que viene a ser un conjunto de muchas cosas asquerosas mezcladas con agua sucia, deriva de la ra\u00edz onomatop\u00e9yica \u201cbaf\u201d y el ant\u00f3nimo \u201cbafar\u201d, as\u00ed como el t\u00e9rmino \u201cvanguardia\u201d procede del franc\u00e9s \u201cavant-garde\u201d, definiendo a la soldadesca que es enviada a primera l\u00ednea de fuego para abrir brecha en las defensas del enemigo llev\u00e1ndose de por medio a cuantos m\u00e1s, mejor. Y es con el tiempo que el t\u00e9rmino sali\u00f3 del cuartel y se traslad\u00f3 al sal\u00f3n de t\u00e9 de la marquesa de Pompadour, mecenas que fue de la arquitectura y las artes decorativas, y al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es de Par\u00eds, con Stravinski estrenando su \u201cConsagraci\u00f3n de la primavera\u201d, y el patio de butacas convertido en un saloon <\/em>del Far West, mamporro va, mojic\u00f3n viene, el griter\u00edo ensordecedor transformando la Orquesta de los Ballets Rusos en un conjunto de mimos de frac. Y, ni a\u00fan as\u00ed, los m\u00fasicos dejaron de tocar, ni los bailarines dejaron de danzar, siguiendo las indicaciones de Nijinsky. Y lo mismo, cuando Coltrane en el Olimpia, marzo de 1960, con el saxofonista emergiendo cual ave F\u00e9nix por entre los abucheos del no-muy-respetable parisino. \u00bfDej\u00f3 por eso de tocar? No. \u00bfDerram\u00f3 siquiera una furtiva l\u00e1grima delante de los improperios vertidos por una buena parte de la audiencia? No.<\/p>\n

\"Las
Zoh Amba \u00a9 Bruce Woods<\/figcaption><\/figure>Hija de su tiempo, Zoh esper\u00f3 a su regreso al hogar para verter la bilis acumulada tras su renuncio barcelon\u00e9s v\u00eda Instagram: \u201chay que parar los pies a esta mierda de vejestorios blancos\u201d, escribi\u00f3. La frase sorprende por su contundencia, la Dama de las Camelias sacando pecho en plan Agustina de Arag\u00f3n, o de Kinsport, Tennessee. Podr\u00e1 arg\u00fcirse que su respuesta llega tarde, no que falte a la verdad.<\/p>\n

Vejestorios blancos es lo que no falta, sea en el Capitolio, Washington D.C., o en el Molino, arrabal parisino en la Barcelona novecentista, palacio del estriptis convertido en caf\u00e9-teatro, lugar fino para conciertos de jazz avant-garde<\/em>. Y ah\u00ed que se plant\u00f3 Zoh Amba, de Kinsport, Tennessee, ocupando el lugar donde hizo fama La Ma\u00f1a ense\u00f1ando cacho para los vendedores de corbatas zaragozanos en su noche de farra y alegr\u00eda. O sea, que lo que empez\u00f3 con La Ma\u00f1a, lo continu\u00f3 Misia en su etapa pre-fadista, y llega hasta Zoh, que s\u00f3lo desnuda su alma sobre un escenario si lo exige el guion. Y, s\u00ed, Zoh tiene raz\u00f3n: los vejestorios blancos tenemos la culpa de todo.<\/p>\n

Hay que entenderla. Zoh Amba no s\u00f3lo es vanguardia: es mujer. Y el jazz, reconozc\u00e1moslo o no, lleva a sus espaldas una larga tradici\u00f3n machista que se remonta a Jelly Roll Morton y los putiferios del Storyville, y lo que te rondar\u00e9, chicharrona. Las excepciones \u2013 Billie Holiday, Mary Lou Williams \u2013 se cuentan con los dedos de una mano. S\u00f3lo que los tiempos han cambiado, como en la canci\u00f3n del Completo Desconocido. El jazz, hoy, es feminista y virginal, el mujer\u00edo ocupando funciones de protagonista que les ven\u00edan siendo negadas por d\u00e9cadas, y de ah\u00ed las incontables trompetistas, saxofonistas, bateristas, contrabajistas\u2026 que hoy disputan la primac\u00eda a los machirulos en los ranking<\/em> de popularidad de las publicaciones especializadas.<\/p>\n

O sea, que Zoh Amba es mujer y, adem\u00e1s, es vanguardista\/moderna, por m\u00e1s que su m\u00fasica remita a modelos pret\u00e9ritos, Albert Ayler, el Coltrane de \u201cInterstellar space\u201d, y en esa onda. S\u00f3lo que, en ella, el t\u00e9rmino no hace al fraile, o a la monja. Que no lo digo yo: la propia interesada lo confirma en refiri\u00e9ndose a su m\u00fasica con un t\u00e9rmino que llega a desconcertar. Ni free jazz<\/em>, ni m\u00fasica aleatoria: \u201cg\u00f3spel\u201d (del ingles gospel<\/em>, \u201cm\u00fasica religiosa propia de las comunidades afronorteamericanas\u201d). Sucede que la m\u00fasica de la intr\u00e9pida y sensible saxofonista contiene el sabor del \u201cn\u00e9ctar divino\u201d, nada menos, as\u00ed como la hostia divina, en la catolicidad, incorpora en s\u00ed misma el cuerpo de Jesucristo (3). En las palabras de la propia interesada, \u201cla m\u00fasica es Dios y Dios es la m\u00fasica\u201d<\/p>\n

Ahora s\u00ed, las piezas encajan.<\/p>\n

Con la Iglesia hemos topado<\/strong><\/h3>\n

Zoh Amba es Albert Ayler con sotana siendo que todos los m\u00fasicos de vanguardia, hoy, visten sotana. De donde se infiere que asistir a un concierto de Zoh Amba es como ir a misa: cualquier manifestaci\u00f3n extempor\u00e1nea que interfiera en el normal transcurrir del sagrado ministerio deber\u00e1 ser considerado una ofensa al Alt\u00edsimo, y su autor, un blasfemo, un iconoclasta, un cism\u00e1tico. O sea.<\/p>\n

\"Las
Zoh Amba \u00a9 Scott Rossi<\/figcaption><\/figure>Vaciada de su contenido primigenio, anestesiada en su esencia misma, la vanguardia del siglo XXI sacraliza la cotidianidad de una expresi\u00f3n nacida para el combate cuerpo a cuerpo, hoy en manos de un manojo de monjes trapenses y una monja m\u00edstica de 24 a\u00f1os .<\/em> Pocos pero aguerridos: con los disidentes, los ap\u00f3statas, etc., tolerancia cero (\u00bfqui\u00e9n dijo: \u201cme interesa m\u00e1s el tipo que protesta porque no le gusta lo que est\u00e1 escuchando que el que va y no abre la boca\u201d?).<\/p>\n

A su edad, la de Zoh, Ornette Coleman hab\u00eda sido tomado a chufla, asaltado, humillado, expulsado del templo, recorrido los estados del Sur con un Medicine Show<\/em> en r\u00e9gimen de semi-esclavitud, menospreciado por no pocos de sus compa\u00f1eros de profesi\u00f3n… y as\u00ed como \u00e9l,\u00a0 otros tantos venerados genios de nuestra m\u00fasica. Las capillas, los templos, no estaban hechos para ellos. Y los tiempos, vuelvo a ello, eran otros.<\/p>\n

Resulta, casi, una enso\u00f1aci\u00f3n, pensar que hubo un tiempo en que Cecil Taylor convocaba a quince mil almas inocentes para su concierto en el entonces conocido como Palacio de los Deportes madrile\u00f1o. Y m\u00e1s, todav\u00eda, si se piensa que ninguno entre los asistentes levant\u00f3 la voz para expresar su opini\u00f3n sobre la madre del pianista, as\u00ed como nadie pidi\u00f3 el reembolso del importe de la entrada a la salida. La vanguardia, entonces, era cachonda y promiscua, Fred Frith con Henry Cow tocando en el \u201cTemplo del Rollo\u201d (la discoteca M&M) para los fans<\/em> de los Chunguitos, y en esa onda. Se entend\u00eda \u2013 entend\u00edamos \u2013 que la Humanidad, en su lento caminar hacia el sistema estelar Alfa Centauri, hab\u00eda alcanzando el punto de cocci\u00f3n necesario para enfrentarse a una saxofonista atonal sin perder la verticalidad.\u00a0 Y las saxofonistas atonales, enloquecidas, se perdieron en un revolotear las faldas bajo un cielo de guirnaldas porque los tiempos, ya digo, eran otros, y los alcaldes de la capital, otros tambi\u00e9n. Madrid quer\u00eda ser un bote de Col\u00f3n, y la ciudad toda fue un colocarse y al loro, porque lo manda el alcalde. La necesidad de gritar, de expresarse de una forma tumultuosa y estridente no importa d\u00f3nde ni c\u00f3mo, llev\u00f3 a una suerte de versi\u00f3n free<\/em> del Mot\u00edn de Esquilache, durante una reuni\u00f3n musical celebrada en la sala Tablada. Lo cuenta Jose Manuel G\u00f3mez \u201cGufi\u201d en el texto que reproduzco en mi\u00a0 libro sobre el jazz en Espa\u00f1a (4):<\/p>\n

\u201cUn d\u00eda a la semana sol\u00edan reunirse los m\u00fasicos j\u00f3venes de la l\u00ednea m\u00e1s dura en un local de la calle Tablada, en Madrid. No hab\u00eda guion premio, ni l\u00edmites de estilo musical, cualquiera que tuviera algo que decir ten\u00eda el escenario a su disposici\u00f3n. Un buen d\u00eda, un d\u00fao de guitarra y flauta subi\u00f3 al escenario y comenz\u00f3 a interpretar una bossa nova.<\/em> Hasta que subi\u00f3 al escenario el saxofonista Valent\u00edn Alvarez y les interrumpi\u00f3: \u201c!no hemos hecho esta asociaci\u00f3n para que nos toquen esto!\u201d. El flautista baj\u00f3 la cabeza, se sonroj\u00f3 y sac\u00f3 un saxo soprano. De su instrumento comenz\u00f3 a salir un sonido febril, potente y desgarrado. Es probablemente la primera vez que el free jazz<\/em> cobr\u00f3 sentido en este Madrid. Fue un discurso que dec\u00eda: \u201cCABREO-CABREO-CABREO-CABREO\u201d.<\/p>\n

Todo, en todas partes, al mismo tiempo. Las vanguardias, con Cl\u00f3nicos, salieron a la plaza del pueblo y a los manuales de Educaci\u00f3n Primaria de mis hijas. Exist\u00eda el Festival de la Libre Expresi\u00f3n Sonora, que era de la Locura y la Marginalidad, siendo que ambos t\u00e9rminos acostumbran a ir de la mano, y al que no le guste, que se joda. Algunos, como el canario Juan Hidalgo, buscaban su inspiraci\u00f3n en los improperios, los escupitajos, los \u201cme cago en tu padre\u201d, vertidos por el personal que asist\u00eda a sus presentaciones, consider\u00e1ndolos un regalo venido del cielo. Provocar al provocador vino a ser lo m\u00e1s de lo m\u00e1s. De fronteras afuera, los franceses Urban Sax se llegaban hasta la agresi\u00f3n f\u00edsica al espectador, un \u00e9pater le bourgeois<\/em> a base de saxofonazos en el costillar y el personal, yo incluido, huyendo como ratas. Hoy, la vanguardia es una flor de pitimin\u00ed que ni epata al burg\u00e9s ni agrede a nadie, salvo a los vejestorios blancos mal informados La vanguardia, v\u00e9ase la iron\u00eda, se ha estandarizado. Peor todav\u00eda: se ha aburguesado. Peor todav\u00eda: ha perdido el sentido del humor. La vanguardia, hoy, es anti\u2013vanguardia, lo que Byung-Chul Han explica como el resultado de la compulsi\u00f3n higi\u00e9nica que afecta al ciudadano\/consumidor contempor\u00e1neo, y de esos barros, estos l\u00e9gamos. Pens\u00e1ndolo bien, el vejestorio blanco, en la noche de autos, hizo el mejor regalo que Zoh Amba hubiera podido so\u00f1ar.<\/p>\n

Deber\u00eda estarle agradecida.<\/p>\n

Tomajazz: Texto, \u00a9 Chema Garc\u00eda Mart\u00ednez<\/a><\/strong>, 2025
\nFotograf\u00edas \u00a9 Scott Rossi – Bruce Woods<\/p>\n

(1)<\/strong> Para m\u00e1s informaci\u00f3n, v\u00e9ase [o mejor l\u00e9ase nota del editor] Chema Garc\u00eda Mart\u00ednez, Tocar la vida. El m\u00fasico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinci\u00f3n<\/em>. Alianza Editorial, 2019.<\/p>\n

(2)<\/strong> V\u00e9ase Rob Rushin-Knopf, \u201cA taste of the divine nectar\u201d (https:\/\/www.salvationsouth.com\/a-taste-of-the-divine-nectar-zoh-amba-saxophonist\/<\/a><\/strong>).<\/p>\n

(3)<\/strong> En Hank Shteamer, \u201cFor the Saxophonist Zoh Amba, Free Jazz Is Gospel\u201d (https:\/\/www.nytimes.com\/2022\/09\/26\/arts\/music\/zoh-amba-bhakti.html<\/a>).<\/p>\n

(4)<\/strong> Jos\u00e9 Mar\u00eda Garc\u00eda Mart\u00ednez, Del fox-trot al jazz flamenco. El jazz en Espa\u00f1a: 1919-1996<\/em>. Alianza Editorial, 1996.<\/p>\n

Anteriormente en El Rinc\u00f3n de Chema…<\/h3>\n

El cr\u00edtico, la cr\u00edtica, la muerte, yo. Por Chema Garc\u00eda [Escrito de jazz AKA El Rinc\u00f3n de Chema]<\/a><\/p><\/blockquote>\n