{"id":95615,"date":"2025-05-01T12:28:46","date_gmt":"2025-05-01T10:28:46","guid":{"rendered":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/?p=95615"},"modified":"2025-05-01T12:29:46","modified_gmt":"2025-05-01T10:29:46","slug":"ximo-tebar-at-san-javier-rincon-chema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/ximo-tebar-at-san-javier-rincon-chema\/","title":{"rendered":"Ximo Tebar \/ The Champs live at San Javier 25th. Aniversary. Ximo, en sus trece. Por Chema Garc\u00eda [Escrito de jazz AKA El Rinc\u00f3n de Chema] [Mayo de 2025]"},"content":{"rendered":"

El Rinc\u00f3n de Chema: Ximo, en sus trece. Ximo Tebar \/ The Champs live at San Javier 25th. Aniversary<\/em><\/strong><\/h3>\n

\"XimoXimo, o sea, lleva el mundo en su mochila de guitarrista de jazz en ejercicio porque el mundo, o sea, le hizo as\u00ed. Ximo es m\u00fasico de jazz a la antigua usanza, que es cualquier cosa menos antigua, y es as\u00ed que va por la vida, a su bola y a lo que salga. Ximo es moderno y tradicional, porque se pueden ser ambas cosas sin entrar en contradicci\u00f3n, it\u00b4s not what you play, but the way you play it<\/em>, \u00bfrecuerdan? Con ello, que ya sea tocando jazz straight ahead<\/em> como \u201cfusi\u00f3n mediterr\u00e1nea\u201d o jazz brasile\u00f1o, Ximo es siempre Ximo; lo que cambia es lo de fuera. Cuesti\u00f3n de etiquetas. Hoy, el personal se mueve a base de \u201cproyectos\u201d ofreciendo una im\u00e1gen in\u00e9dita del artista con fecha de caducidad. Sucede que el proyecto de Ximo Tebar es \u00e9l mismo y puede resumirse en 2 palabras\/2 etiquetas: \u201cguitarra\u201d y \u201cjazz\u201d. Ah\u00ed, justo en medio, est\u00e1 Ximo.<\/p>\n

A uno, se le viene a la cabeza la imagen del valenciano con veintipocos a\u00f1os, las ideas claras y la camisa multicolor, Lou Bennett a su lado llev\u00e1ndole de la mano por el camino de baldosas amarillas que conduce al pa\u00eds de Nunca Jam\u00e1s. \u201cCon Lou Bennett conoc\u00ed el verdadero lenguaje y sentido del jazz y del blues\u201d (1). Ximo pertenece a la estirpe de los resistentes, los erre que erre, tan meritorios, ellos, y tan dejados de lado por la modernidad que desde\u00f1a cuanto no le\/la ata\u00f1e. Como otros tantos, Ximo se fue a Nueva York a aprender el oficio, lo que cabe en el pentagrama y lo que no, tan importante lo uno como lo otro, y regres\u00f3 a su terru\u00f1o con la lecci\u00f3n bien aprendida y algunos colaboradores de mucho ringorrango, tales que el saxofonista Dave Scnhitter, los organistas Joey DeFrancesco y Dr. Lonnie Smith, y el baterista Idris Muhammad.<\/p>\n

Valencia es su feudo, y el festival de jazz de San Javier, Murcia, \u201csu\u201d festival, donde se siente m\u00e1s a gusto y se le reconoce en raz\u00f3n a su val\u00eda art\u00edstica. En el a\u00f1o 2023 recibi\u00f3 el Premio del Festival en su segunda edici\u00f3n, de donde el disco que nos re\u00fane y viene a conmemorar el feliz acontecimiento. Ximo Tebar \/ The Champs live at San Javier 25th. Aniversary<\/em> (en ingl\u00e9s, en el original) es la quinta entrega de una saga discogr\u00e1fica dedicada al tr\u00edo de guitarra de jazz que arranc\u00f3 con Hello mr. Bennett<\/em>, del a\u00f1o 1992, y continu\u00f3 con So what!<\/em>, Ximo Tebar goes blue<\/em> y The champs<\/em>. En su reencarnaci\u00f3n de 2023, el \u201cTr\u00edo de Campeones\u201d est\u00e1 integrado por los muy viajados Pat Bianchi, al \u00f3rgano Hammond B3, y Byron Landham, a la bater\u00eda. Lo que dir\u00edamos un power tr\u00edo<\/em> en versi\u00f3n jazz: cambian los intervinientes, el mensaje se mantiene.<\/p>\n

En el repertorio, 3 standards, una composici\u00f3n propia y una \u201cintro free\u201d con la que se cierra el disco, lo que, no me lo negar\u00e1n, tiene su guasa. Dicho sea de paso, la interpretaci\u00f3n totalmente improvisada, constituye uno de los momentos \u00e1lgidos del mismo, adem\u00e1s de ser la excepci\u00f3n a la regla en un repertorio marcado por la presencia sigilosa de quienes fueron y ya no son, salvo en esp\u00edritu. El caso del baterista Idris Muhammad, en la pieza que lleva su nombre (Tebar recordando a qui\u00e9n fue su maestro y mentor, de bien nacido, etc.). Y el del guitarrista y compositor Wes Montgomery, un must <\/em>en hablando de la guitarra de jazz. De Montgomery, su celeb\u00e9rrima \u201cRoad song\u201d, que el referido compuso inspir\u00e1ndose en la fotograf\u00eda de Pete Turner que ilustra el disco hom\u00f3nimo. Tebar conduce la pieza desde su ubicaci\u00f3n original (las afueras del aeropuerto de Kansas City, donde fue tomada la instant\u00e1nea de marras), a las blancas arenas del Oce\u00e1no Atl\u00e1ntico a su paso por Rio de Janeiro y regiones lim\u00edtrofes; una \u201cRoad song\u201d con sabor a caipiri\u00f1a y a sal, a garotas de Ipanema y a bossa-nova (2). Otros\u00ed se diga por lo que toca a la versi\u00f3n remozada del cl\u00e1sico entre los cl\u00e1sicos, \u201cAutumn Leaves\u201d. Que \u201cAutumn leaves\u201d (\u201cLes feuilles mortes\u201d, en su encarnaci\u00f3n primordial) suene como suena en el disco tiene su m\u00e9rito teniendo en cuenta las 1475 versiones aprox. grabadas del tema existentes. Con esto, que tocar \u201cAutumn leaves\u201d en nuestros d\u00edas es un acto subversivo, un atentado a los principios fundamentales del g\u00e9nero en el primer cuarto de siglo, un remover viejos fantasmas de cuando el jazz era cosa de se\u00f1oritos en el Whisky & Jazz con una copa en una mano y una puta en la otra. Y como que no.<\/p>\n

Se entiende que un disco de versiones de Ximo Tebar, pues de eso se trata, es otra cosa. Sus versiones son creaciones \u00fanicas e insustituibles, originales en s\u00ed mismas, los pies en el suelo y la mirada en el horizonte. Ximo concilia el respeto que merece el compositor con la libertad que demanda el improvisador, el standard<\/em> como punto de encuentro y fuente inagotable de inspiraci\u00f3n. As\u00ed, en \u201cWillow weep for me\u201d, el cl\u00e1sico (uno m\u00e1s) de Ann Ronell convertido en himno del movimiento feminista\/antirracista y en piedra de toque para todo vocalista que se precie, desde Ella Fitzgerald en adelante. Ximo-Bianchi-Landham someten a la cuasi centenaria pieza, a un lavado de cara en forma y fondo del que sale rejuvenecida y tan lozana como una lechuga reci\u00e9n arrancada del sembrado. La idea: \u201cprimero tienes que aprender la lecci\u00f3n, luego aprendes a crear sobre lo que has aprendido y a partir de ah\u00ed puedes llegar tan lejos como puedas. Pero primero tienes que aprender la lecci\u00f3n: eso es lo primero\u201d (Art Blakey entrevistado por servidor en los camerinos del colegio mayor San Juan Evangelista, en Madrid). Lo que es v\u00e1lido para cualquier m\u00fasico de jazz, o de lo que sea, en cualquier momento y lugar, desde King Oliver a Kamasi Washington o Ximo Tebar, de donde que una misma pieza pueda ser un trullo en la interpretaci\u00f3n del saxofonista sin recursos ni imaginaci\u00f3n, o una chef-d’oeuvre<\/em> ca\u00edda en las manos de un master <\/em>del universo. Ximo Tebar, a la vista, o al o\u00eddo, est\u00e1, es m\u00fasico de recursos, de imaginaci\u00f3n desbordante, de meterse a la audiencia en el bolsillo en nombre de una tradici\u00f3n que, en su caso, no huele a rancio ni a (con)sabido; una forma de recrear la tradici\u00f3n, la suya, que no se pierde en el marasmo de los clich\u00e9s, las frases hechas, etc. Porque \u201cpara mantener las tradiciones debes de crear algo nuevo\u201d. Lo explica el escritor y eterno candidato al Nobel, Carlos Fuentes, a qui\u00e9n no entrevist\u00e9, aunque no fue por falta de ganas.<\/p>\n

Y no es por falta de ganas, sino de espacio, y por no querer cansar al lector, que pongo fin a mi soflama, pero no sin antes referirme siquiera brevemente a quienes compartieron escenario y gloria con el valenciano, la tarde\/noche del 19 de julio de 2023, sin los cuales, el resultado, est\u00e1 claro, no ser\u00eda el mismo (no hay tr\u00edo sin tres). Pat Bianchi y Byron Landham son dos maestros en lo suyo, figurada y literalmente (Landham, profesor adjunto de Estudios de Jazz para Bater\u00eda en la Temple University de Filadelfia; Bianchi, encargado del Aula de \u00d3rgano de Jazz en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts); un bater\u00eda de la especie \u201ccontundente, pero sutil\u201d y una enciclopedia ambulante de la historia del \u00f3rgano Hammond (!atenci\u00f3n a su solo en \u201cAutumn leaves\u201d!). O sea.<\/p>\n

Total, que llego al final del cuento y resulta que no he hablado de algunas cosas que completan el retrato del artista y el lector, acaso, deber\u00eda conocer. Por ejemplo, su mentalidad empresarial, nada frecuente entre los de su clase; las pol\u00e9micas que le acompa\u00f1an desde sus primeros pasos en la profesi\u00f3n, su terquedad en continuar caminando por el camino de baldosas amarillas que lleva al Pa\u00eds de Nunca Jam\u00e1s y a San Javier, Murcia\u2026 lo que nos conduce de regreso al primer p\u00e1rrafo: Ximo Tebar, Don Erre que Erre, un creador resistente, o un cabezota, que tanto da.<\/p>\n

Tomajazz: \u00a9 Chema Garc\u00eda Mart\u00ednez<\/a><\/strong>, 2025<\/p>\n

(1) Josep Lozano, \u201centrevista a Ximo T\u00e9bar \u201cjazz con sabor a mar\u201d (Hellovalencia.es<\/a>, 6 de julio de 2022)<\/p>\n

(2) Para m\u00e1s informaci\u00f3n, esc\u00fachese Brazilian Jazz Project with Gladston Galiza. Come\u00e7ar de Novo<\/em> editado de forma conjunta por Omix Records junto a Ximo Tebar \/ The Champs live at San Javier 25th. Aniversary<\/em>\u00a0y grabado, igualmente, en el San Javier Jazz Festival, el 19 de julio de 2023.<\/p>\n

Anteriormente en El Rinc\u00f3n de Chema…<\/h3>\n

Las amargas l\u00e1grimas de Zoh Amba. Por Chema Garc\u00eda [Escrito de jazz AKA El Rinc\u00f3n de Chema] [Abril de 2025]<\/a><\/p><\/blockquote>\n