Músicos: Joe McPhee (trompeta),
Jeb Bishop (trombón), Ken Vandermark (saxos tenor y barítono,
clarinete), Mats Gustafsson (saxos tenor y barítono), Mars Williams
(saxos alto, tenor y sopranino), Peter Brötzmann (saxos alto y
tenor, clarinete, taragato), Fred Lonberg-Holm (violonchelo), Kent Kessler
(contrabajo), Michael Zerang (batería), Hamid Drake (batería
y percusiones)
Composiciones:
Images:
All things being equal I-VI (for Robert Rauschenberg) (Ken Vandermark)
37:05 Images (Peter Brötzmann) 24:11
Signs:
Bird Notes (for Bengt Nordström) 19:02 Six Gun Territory (Fred
Lonberg-Holm) 14:08 Signs (Peter Brötzmann) 17:02
Six Gun Territory, Signs, All Things Being Equal grabados en
Airwave Studios, Chicago. 17 y 18 de junio de 2002
Bird Notes, Images grabado en Västeras Konserthus, Västeras.
3 de noviembre de 2003.
Grabado con el apoyo de MacArthur Foundation
Okkadisk. OD10248 - OD 10247
http://www.okkadisk.com
Comentario: Como en la anterior ocasión (Broken
English / Short Visit To Nowhere,
Okkadisk, 2002), Peter Brötzmann continúa
documentando el trabajo con su tenteto de Chicago en formato de sendos
compactos (que no compacto doble).
Los volúmenes siete y ocho de la saga del tenteto, continúan
mostrando unas características similares a las de sus predecesores:
un sonido grupal compacto y granítico, una formación estable
desde sus inicios repartida en parejas de instrumentos (trompeta-trombón,
dos pares de saxos y la cuáduple rítmica de contrabajo-violonchelo
más dos baterías), reparto de las composiciones, largos
desarrollos (con duraciones que varían entre los 14 y los 38
minutos) y un sonido entroncado en la tradición del free-jazz
a la europea, del que Peter Brötzmann es uno de
sus padres (ahí sigue fresco y actual su trabajo en octeto Machine
Gun, FMP, 1968) y mentor.
La grabación supone una evolución respecto de los dos
discos anteriores. Su escucha secuencial siguiendo la numeración
del catálogo del sello de Chicago supone un viaje entre la concepción
del free jazz "a la americana" hasta el concecpto de free
"a la europea".
El viaje se inicia en Images con All Things
Being Equal de Ken Vandermark. Estructurada en
seis partes bien diferenciadas, resulta un placer escuchar swinguear
a tan aguerrida decena de músicos y ver la evolución de
los temas hacia estructuras más abiertas y cercanas a la libre
improvisación. Joe McPhee y Fred Lonberg-Holm
están especialmente magníficos. Continúa el viaje
con Images de Brötzmann; 24 minutos casi paisajísticos,
haciendo uso del silencio como elemento musical. Bird Notes,
del saxofonista Mats Gustafsson y dedicada al clarinetista
y pionero del free-jazz sueco Bengt Frippe Nordström
(1) vuelve a ser una pieza tranquila, abierta y casi exploradora. Six
Gun Territory de Fred Lonberg-Holm destaca por
los diferentes diálogos entablados entre los saxos, con melodías
de una simplicidad casi infantil entre murallas de saxos. Con referencias
al free a la europea, Machine Gun nuevamente,
termina el viaje con Signs, segunda composición de her
Brötz.
José Francisco
Tapiz aka diyeipetea
Discografía:
Vols. 1-2-3 The
Chicago Octet - Tentet, OkkaDisk 1998
Vol. 4 Stone Water, OkkaDisk 1999
Vols. 5-6 Broken
English - Short Visit To Nowhere,
Okka Disk 2002
Vols. 7-8 Signs - Images,
OkkaDisk 2004
Notas:
1 - Se recomienda la escucha de The Environmental Control
Office, Ayler Records, 2003.
P.S. Si en su día no adquiriste el monumento que es The Chicago Octet / Tentet, inicio de esta saga del free, no lo intentes conseguir legalmente: está agotado. Para redimirte de ese pecado, no dejes pasar la oportunidad de escuchar este nuevo trabajo de los amigos de Peter... y busca a algún buen amigo que te deje ese triple monumento del free y la libre improvisación actuales.
Come Shine - Do do that voodoo
Músicos: Erlend Skomsvoll (piano),
Hakon Mjaset Johansen (batería), Sondre Meisfjord (contrabajo),
Live Maria Roggen(voz)
Composiciones: Saga of Harrison Crabfeathers (Steve
Kuhn), My favourite things (Rodgers / Hammerstein), Memories of you
(Blake / Razaf), You'll have to swing it (Mr. Paganini) (S. Coslow),
You've changed (E. Ahbez), Somewhere over the rainbow (Arlen / Harburg),
Nature Boy (E. Ahbez), April in Paris (Duke / Harburg), Love for sale
(C. Porter), You do something to me (C. Porter)
Grabado entre 16-18 de agosto de 2002. Studio La Buissonne, Pernes -
Les Fontaines - Francia.
Curling Legs. CLPCD75
Comentario: La sonrisa entre pícara y burlona
de Live Maria Roggen lo avisa desde la portada: Do do that
voodoo no es un disco de jazz vocal al uso en estos tiempos
que corren. A pesar de un repertorio abordado en algunos casos en infinidad
de ocasiones (Love for sale, Somewhere over the rainbow,
April in Paris, My favourite things).
La fórmula elegida por este cuarteto noruego (que no cantante
más acompañantes) está lejos de los tan al uso
discos de vocalistas que buscan seguir escarbando en el filón
comercial de algunas propuestas de gran éxito. Fuera de seguir
las lecturas más habituales de estos clásicos, el grupo
es capaz de insuflarles vida propia saliéndose del guión
establecido en la mente del oyente.
Además de la voz de la cantante es especialmente interesante
el trabajo del pianista Erlen Skonsvoll y sobre todas
estas individualidades el trabajo de grupo. Resultan especialmente sorprendentes
las lecturas de My favourite things, Somewhere over the
rainbow, el swing chispeante de You'll have to swing it
y la belleza de Saga of Harrison Crabfeathers de Steve
Kuhn.
José Francisco
Tapiz aka diyeipetea
AYLER RECORDS - MÚSICA DE AYER Y DE HOY
The Dynamic Duo - Remember Trane and Bird
Músicos: Rashied Ali (batería,
voz), Arthur Rhames (saxo tenor, piano)
Composiciones:
CD1 - Presentación de Rashied Ali, Mr.PC, I
Want To Talk About You, Giant Steps / Impressions / Tune Up (Incompleta),
Extra Extra - Read All About It (1). 72:14
CD2 - Giant Steps / Lazy Bird / Moments Notice, Extra
Extra - Read All About It (2), Acknowledgement, Resolution, Pursuance,
Homage Charlie Parker - Medley, The Work Of The Master. 52:17
Grabado en directo en Willisau, Suiza. 29 de agosto de 1981. Editado
en 2004.
Ayler Records aylCD-050/051
Mongezi Feza - Free Jam
Músicos: Mongezi Feza (trompeta), Bernt Rosengren
(saxos alto y tenor, flauta, piano), Tommy Koverhult (saxo tenor, flauta,
euphonium), Torbjörn Hultcrantz (contrabajo), Leif Wennerström
(batería), Okay Temiz (percusión)
Composiciones:
CD1 - Theme Of The Day I, Group Notes I, Group Notes
II. 60:22
CD2 - Theme Of The Day II, Moong's Research I, Group
Notes III, Moong's Research I, Moong's Research II, Moong's Research
III, Moong's Research IV, Group Notes IV. 58:53
Grabado en ASEA, Estocolmo, Suecia en noviembre y diciembre de 1972.
Editado en 2004.
Ayler Records aylCD-048/049
Publicado con el apoyo de The Swedish Council for Cultural Affairs.
firehouse - live at glenn miller café
Músicos: John Lindblom (guitarra y composiciones),
Fredrik Ljungkvist (saxos y clarinete), Magnus Broo (trompeta), Johan
Berthling (contrabajo), Kjell Nordeson (batería)
Composiciones: Cyklone Song, Slow Glow, Nothing Too
Eccentric, Sing Song, Bright Lights Clean Fights, Inner Place Outer
Space, What I Say
Grabado en Glenn Miller Cafe, Estocolmo, Suecia los días 19 y
20 de enero de 2004. Editado en mayo de 2004.
Ayler Records. aylCD-055
Publicado con el apoyo de The Swedish Council for Cultural Affairs.
Comentario: Ayler Records continúa con su labor
recuperadora de grabaciones de figuras históricas, paralela a
la de documentación de la escena nórdica.
A esta primera faceta pertenecen las grabaciones de Mongezi
Feza y The Dynamic Duo.
Este último grupo estuvo integrado por Rashied Ali
(batería de John Coltrane en su última
época) y el saxofonista Arthur Rhames. Relata
Jan Ström (y lo documenta fotográficamente)
que en la primavera de 1980 en un paseo por Broadway en New York City
quedó sorprendido por la intensa interpretación por parte
de un par de músicos desconocidos para él de la música
de John Coltrane. Unas fotos, una grabación de cassette y un
magnífico recuerdo quedaron como pruebas físicas de esta
experiencia callejera.
Tras el fallecimiento de Arthur Rames a causa del SIDA,
es en 2004 y gracias a Rashied Ali cuando Ayler Records
recupera esta grabación realizada por ambos apenas año
y medio después de este encuentro fortuito. Grabado en Willisau,
Suiza, el formato de la grabación y un vistazo a los temas puede
traer a la memoria el seminal Interstellar Space (Impulse!,
1967), grabación de Ali con John Coltrane
en la fase final de la carrera de este último. Aquí el
dúo trabaja energéticamente con un repertorio que recorre
toda la carrera musical de Trane con algunos de sus
temas más conocidos. Lazy Bird, Moments Notice,
Impressions, Mr.PC, Giant Steps o tres movimientos
de A Love Supreme, resueltos en doce minutos, son una parte
del repertorio recogido en este disco, a modo de Medley. Homenaje también
a los maestros del jazz es el la Homage Charlie Parker y The
Work Of The Master con que finalizaban el concierto.
A pesar de una calidad de sonido no especialmente brillante y la ausencia
de una parte de la primera ejecución de Giant Steps,
este es un a dúo en dónde brillan el entendimiento musical
y personal entre ambos músicos (son ciertamente simpáticos
los chillos de ambos músicos anunciando cual si de un periódico
se tratase toda la información sobre The Dynamic Duo
en Extra, Extra, Read All About It), sobre un repertorio fundamentalmente
ajeno y sobrante de swing que los músicos son capaces de hacelo
propio.
A medio camino entre la labor de recuperación histórica
y la de documentar la escena nórdica está Free
Jam. El trompetista Mongezi Feza (1945-1975)
fue uno de los músicos sudafricanos que a mediados de los años
60 escogieron Europa como lugar de residencia buscando desarrollar su
carrera musical y quién sabe si algo más que la libertad
musical (dicho sea con la ironía correspondiente).
Free Jam lo presenta en unas sesiones grabadas
en noviembre y diciembre de 1972, acompañado por el cuarteto
del saxofonista sueco Bernt Rosengren y el percusionista
turco Okay Temiz. Fuera de ser un encuentro ocasional,
estos músicos no eran ajenos entre sí y sus respectivos
trabajos, ya que la mayor parte de ellos habían trabajado conjuntamente
en distintas formaciones.
Theme Of The Day, Group Notes y Moong's Research
son los nombres de las diferentes partes que conforman esta grabación,
dependiendo de la forma en que tiene lugar el desarrollo de la música.
Destacan el carácter abierto de las composiciones, el gran nivel
de los músicos y la energía y libertad que son capaces
de transmitir. Como hecho curioso resaltar que en la parte final de
Theme Of The Day I (40 minutos) y según las notas que
acompañan al disco el grupo toma como base para la improvisación
la canción pop de Povel Ramel titulada Sambabiten,
que algún oyente no muy informado confundiría con el "mítico"
Porrompompero hispano.
Dentro de la faceta documentadora de la nueva escena nórdica
es la edición del directo del grupo Firehouse.
A diferencia de otros casos lamentablemente habituales, en que deslas
de la grabación hasta la edición de un disco pasa una
gran cantidad de tiempo, años a veces, esta grabación
permite apreciar el directo del quinteto nórdico apenas cuatro
meses después de su grabación. Recogido en inicio de 2004
y editado en mayo de ese mismo año, este directo en el Glenn
Miller Cafe (uno de los sitios del mundo dónde se puede escuchar
la mejor música improvisada según el saxofonista Matts
Gustafsson), es un buen trabajo en directo del quinteto dirigido
por el guitarrista John Lindblom.
Entre sus integrantes aparecen algunos nombres conocidos de la actual
escena nórdica. El saxofonista Fredrik Ljungkvist
y el trompetista Magnus Broo pertenecen al grupo Atomic.
El batería Kjell Nordeson es uno de los integrantes
del grupo School Days. No es la primera vez que los
tres músicos coinciden en una grabación. Recién
publicado (mayo de 2004 y en Okka Disk) está el disco Nuclear
Assembly Hall, encuentro en formato de octeto de los integrantes
de los grupos Atomic y School Days.
El trabajo del joven guitarrista (autor de todas las composiciones)
entronca con diversos elementos de la historia del jazz y del rock.
Citando algunas, aparecen las figuras del guitarrista James
Blood Ullmer, la música de Jimmy Giuffre,
la figura de Albert Ayler e incluso las influencias
de grupos rock como Sonic Youth.
Excelentes resultan la arrolladora Cyklone Song que abre el
disco, la marcha What I Say (el espíritu de Ayler
vive) o la bonitas y tranquilas Slow Glow y Bright Lights,
Clean Fights.
Sin duda, con músicos, grupos y propuestas de este nivel, la
cantera musical nórdica está más que consolidada.
José Francisco
Tapiz aka diyeipetea
CLEAN FEED - JAZZ DESDE PORTUGAL
Más que notable es la tanda de
ediciones discográficas del sello portugués Clean Feed
en los últimos meses.
Gerry Hemingway - Devils Paradise
Sobresale por encima de ellas Devils
Paradise a nombre del batería Gerry Hemingway en formación
de cuarteto con el saxo tenor de Ellery Eskelin, el trombón de
Ray Anderson y el contrabajo de Mark Dresser. Unos compañeros
más que ilustres, que aunque pertenecientes a la vanguardia jazzística
neoyorquina. Sin embargo, en esta sesión grabada el 8 de febrero
de 1999 demostraron con creces qué sucede cuando unos grandes
músicos se dejan llevar por su particular sentido del swing.
No hay sino que esperar a llegar al final de esta grabación,
con momentos tan magníficos como el tema que da título
al disco con sus aires funkies, el pseudoblues de Johnny's Corner Song
o el misterio de Toombow para caer en las garras de Tom Skwella: un
tema que logra dejarle a uno enganchado escuchándolo una y otra
vez. Una obra magnífica, que quién sabe por qué
motivos ha visto su edición 4 años después de su
grabación.
Mucho más recientes son las grabaciones de Whit Dickey y del
grupo Tripleplay.
Whit Dickey Quartet - Coalescense
El primero de ellos viene a nombre del
batería conocido principalmente por integrar el grupo del saxofonista
David S. Ware en el inicio de la década de los 90. En Coalescence,
grabado en febrero de 2003, está acompañado por otros
tres pesos pesados de la vanguardia. Roy Campbell Jr. y Rob Brown trabajan
con sus instrumentos habituales, la trompeta y los saxos - flauta respectivamente.
No sucede así con Joe Morris. Señalado desde hace tiempo
como uno de los innovadores de la guitarra en el Jazz, con una impresionante
lista de colaboraciones, en esta grabación trabaja en su nueva
faceta como contrabajista. En los 50 minutos que dura esta grabación,
una duración más que suficientes para propuestas de este
tipo, el grupo trabaja en los parámetros del free jazz. Destaca
el inicio del disco con Mojo Rising. 12 minutos, que como su título
indica, entroncan el Free Jazz con la tradición del blues. Para
los que gusten de este trabajo del batería recomendar Prophet
Moon a nombre de Whit Dickey / Trio Ahxoloxha con Rob Brown y Joe Morris,
editado en Riti Records, el sello de este último músico.
Tripleplay - Gambit
Gambit es la segunda grabación
de Tripleplay, el trío bostoniano del saxofonista y clarinetista
Ken Vandermark, acompañado por el batería Curt Newton
y el contrabajista Nate McBride. Cinco años han pasado desde
Expansion Slang (Boxholder, 1998) y dos más desde que este trio
coincidiera con el trio de músicos de Chicago formado por Hamid
Drake, Kent Kessler y Mars Williams en el fantástico y lamentablemete
fuera de cirdulación disco en formato de doble trió Utility
Hitter (Quinnah, 1996). No ha sucedido lo mismo (afortunadamente) en
cuanto al trabajo conjunto de Vandermark con McBride: las grabaciones
de Spaceways Incorporated o FME han mostrado recientemente el trabajo
de ambos músicos en unas grabaciones que van más allá
de la tan habitual por estas tierras costumbre de formar un grupo que
desaparece con la edición de la grabación o el bolo de
rigor.
En Gambit Ken y Kent se reparten la tarea compositiva. Ken Vandermark
sigue demostrando tanto su evolución como compositor, como su
dominio del saxo. En la primera faceta destaca la capacidad que tiene
para por medio de la música evocar las diferentes figuras a quienes
dedica sus composiciones. En este disco son Robert Pete Williams, Robert
Frank, el cineasta Emir Kusturica y especialmente en el tema Two la
aproximación al anteriormente citado Joe Morris. Nate McBride
se muestra compositivamente más próximo al free-jazz.
Framminghammer o Bird, Field son buenas muestras de ello. Un trabajo
que no defraudará a los seguidores de la música de Ken
Vandermark en un año, 2004, que promete venir repleto de grabaciones
del bostoniano, residente en y dinamizador de la escena musical de Chicago.
NAM - Song Of Time
Pasando del estudio al calor del directo,
tres son las propuestas. Del año 2001 y grabado en el Vision
Festival Neoyorquino es Song Of Time, publicado a nombre del grupo NAM.
Ahmed Abdullah a la trompeta y voz, Alex Harding al saxo barítono,
Masa Kamaguchi al contrabajo y Jimmy Weinstein en la batería
son los integrandes del cuarteto de músicos integrantes de este
grupo. Una grabación que trabaja en la ortodoxia del free sin
buscar demasiadas complicaciones. El disco se abre con una lectura de
Chippie de Ornette Coleman. Continúan con Song Of Time, una bonita
balada a nombre del trompetista. Continúan con la animación
de Ad Hoc Ism y la breve The Reverend Frank Wright. Sigue otro tema
lento, Serenade For Marion Brown, para terminar con la sorprendente
en este contexto canción tradicional brasileña Canto 2
Canto II, que incluye la presentación de los músicos.
Una grabación que gracias a su variedad y a no excederse en su
duración, deja en el oyente esa magnífica -para los músicos-
impresión de haber deseado que hubiesen interpretado algún
tema más.
Paul Dunmall Quartet - Bridging
Improvisación británica
es la que presenta el octeto del saxofonista y gaitero Paul Dunmall
en una grabación del año 2002 en el festival Jazz em Agosto
que desde hace unos años se presenta en la Fundación Caloustre
Gulbenkian de Lisboa. El concierto consiste en un par de temas. El grueso
del concierto es la reinterpretación en directo de The Great
Divide, tema originalmente grabado en 2000 y editado en Cuneiform Records.
La formación es un auténtico lujo: el gran Paul Rogers
al contrabajo, Tony Levin a la batería, Keith Tippett al piano
y Paul Rutherford al trombón a quienes se unen la trompeta de
Gethin Liddington, el saxo tenor de Simon Picard y el trombón
de Malcolm Griffiths. La grabación se completa con Wind, en que
el octeto se redujo a cuarteto con el saxo de Dunmall más la
rítmica de Levin, Rogers y Tippett, recogiendo una sorpresiva
(para los músicos) reunión reducida en la finalización
del concierto.
Kevin Norton's Metaphore Quartet - Not Only In
That Golden Tree...
En dos sesiones diferentes está
grabado Not Only In That Golden Tree... editada a nombre del percusionista
Kevin Norton y su Metaphore Quartet. Una inusual formación que
incluía a Kevin Norton en batería y percusión,
Hitomi Tono'Oka al vibráfono (instrumento en el que Norton es
también un especialista), el tristemente fallecido contrabajista
Wilber Morris y Masahiko Kono al trombón y electrónica.
Trabajando sobre las composiciones de Norton, el grupo encuentra en
ellas el suficiente espacio para desarrollarlas de una forma más
que notable. Destacan aquí la directa y animada Walking The Dogma
(retomada en sendas lecturas en el recién publicado Intuitive
Structures a nombre de Kevin Norton's Living Language, Cadence Jazz
Records, 2004) y la preciosa It Must Be. Un tema que se inicia lentamente,
con un Masahiko Kono acertadamente sutil en su juego con la electrónica,
que desemboca en una vigorosa carrera de Wilber Morris en el contrabajo.
Una sola objeción. La no demasiado lograda calidad sonora de
la grabación ofrecida en algunos momentos.
Carlos Barretto - Lokomotiv
A pesar de ser grabada en julio de 2003,
Clean Feed editó Lokomotiv del contrabajista portugués
Carlos Barretto en el final de ese mismo año. Acompañado
por Mario Delgado a la guitarra, José Salgueiro en la batería
y François Courneloup en el saxo barítono, el trabajo
destaca por su carácter moderno con unos temas que pueden invocar
la memoria de puntales del jazz actual como Tim Berne o John Zorn. Un
jazz que aunque hecho en Portugal se muestra sin complejo alguno.
José Francisco Tapiz aka
diyeipetea
Volver a las reseñas discográficas