Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers / Clarence Bekker Band + Berget Lewis (XXVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier 2026 – Murcia. 2026-07-11) Por José Antonio García López y Pedro Sáez [Concierto de jazz]

Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers / Clarence Bekker Band + Berget Lewis

XXVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier 2026

• Fecha: 11 de julio de 2026
• Lugar: Auditorio Parque Almansa – San Javier
• Grupos:
  Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers Invitada: Amanda (Amy) Gaviria
  Rafa Martínez Guillén: trombón
  Amy Gaviria: voz y flauta
  Vicent Macián: saxo tenor
  Ángel Andrés Muñoz: piano y teclados
  Abel Sanabria: bajo eléctrico
  Miquel Asensio: batería
  Carlos Llidó: percusión
  Clarence Bekker Band + Berget Lewis
  Clarence Bekker: voz
  Berget Lewis: voz
  Arecio Smith: teclados
  Francisco Guisado “Rubio”: guitarra
  Leo Torres: trompeta
  Roberto Albrecia: saxo alto
  Pol Padrós: saxo tenor
  Charlie Cuevas: bajo
  Carlos López: batería

Noche de especial relevancia en el Jazz San Javier, con una doble sesión protagonizada por dos formaciones de estilos distintos: el proyecto de Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers, con la cantante y flautista cubana Amy Gaviria, y el grupo Clarence Bekker Band con la cantante Berget Lewis.

Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers

El proyecto liderado por el trombonista y compositor valenciano Rafa Guillén, presentó oficialmente su nuevo tercer trabajo discográfico Always Forward (Sedajazz Records, 2026). Un álbum ecléctico de jazz fusion, como lo describe el propio autor, que recoge algunos temas propios y de varios autores, temas de bossa, funk y otros estilos.

Comenzaron en formación de sexteto con “Córdoba lejana” (Rafa M. Guillén) basado en unos tangos flamencos, tema que encabeza su último disco. Guillén tomó las riendas de la comunicación con el público, y dio las gracias a la organización por haberle traído, haciendo realidad su particular sueño de participar en el festival. Continuaron con “Ikigai”, una hermosa partitura a ritmo de bossa, también del trombonista. Ambos temas arreglados por el saxofonista, compositor, arreglista y pedagogo valenciano Ramón Cardo. Los solos de Guillén y Macián dieron desarrollo a la pieza, para volver a la exposición final de la melodía con las voces de los dos vientos, principales solistas del grupo. Guillén explicó al público la razón de las dos creaciones y del disco en general, que tiene que ver con un apartado de su vida en los últimos años, una enfermedad muy delicada de la que salió sin problemas, pero que le hizo plantearse algunas cuestiones, buscando una razón de vivir.

La sesión continuó con “Flamenking”, composición y arreglo de Francisco Blanco “Latino”, a un ritmo second line tradicional de Nueva Orleans. Sanabria, fue el primero en abrir la rueda de improvisaciones, seguido de Guillén, y del pianista Muñoz. La pieza con carácter de rumba flamenca “Boira nocturna”, se desarrolló con incursiones de trombón, piano y saxo tenor, enfatizando intensos y coloridos fraseos. Siguiendo con la variedad rítmica y estilística del disco, volvieron sobre los pasos de la bossa nova en “Tomara” (Vinicius de Moraes), con una exposición melódica de los vientos bien abrigada por la sección rítmica, sobre todo del bajista Sanabria, la precisa batería de Asensio y la percusión de Llidó

El gran momento de la noche fue la entrada en escena de la cantante y flautista cubana  Amy Gaviria, que deleitó a los presentes con temas de su propia cosecha como el melancólico bolero “Al partir”, creado con mucho amor desde el desamor. La cálida y amable voz de Gaviria sonó también en “Gungurí” (Enrique Rodríguez), otro tema bailable a ritmo de cha-cha-cha, en el que Gaviria dispuso un sutil solo de flauta travesera, seguido de tres largas improvisaciones de Guillén, Macián y Muñoz, y un final apoteósico que animó e intensificó la partitura, y en “Besos usados” (Alejo Martínez / Paloma Ramírez) canción con la que colabora en el disco. El septeto finalizó su actuación con un bis “Dr. Funkestein” (Rick Braun) (Can You Feel It, 2014), un tema bailable de estilo funk, con improvisación vocal incluida de Gaviria, ideal para terminar el excelente concierto del grupo.

Clarence Bekker Band + Berget Lewis

El segundo concierto de la jornada, protagonizado por Clarence Bekker Band, fue toda una fiesta musical para los seguidores del cantante de Surinam. Bekker entró al escenario para dar toda su poderosa energía vocal y física, y una gran empatía con el público.

Bekker, posee varios álbumes y sencillos, el último de ellos es Natural de 2026, avalando una ascendente carrera musical que le está llevando a dar numerosos conciertos en giras por festivales de todo el mundo. Es reconocido por su estilo, influenciado por el soul y el funk de los grandes maestros como James Brown o Wilson Pickett.

Las primeras canciones como “Send Me An Angel” (Changes, 2020), la conocida “Reach Out I’ll Be There” de Four Tops (Four Tops Live, 1966) y “Land Of 1000 Dances” de Wilson Pickett (The Exciting Wilson Pickett, 1966), fueron una muestra de la arrolladora energía del cantante, arropado por una excelente sección rítmica y una sección de vientos impecable. El animado público ya iba calentando para lanzarse a bailar en la pista delante del escenario. “These Ladies”, y el tema “Natural” a ritmo de reggae, atenuaron el comienzo arrollador para continuar a ritmo de samba en “Mais Que Nada” de Jorge Ben, y el famoso “Billie Jean” de Michael Jackson (Thriller, 1982), en el que Bekker invitó a un niño que se encontraba cerca del escenario, de nombre Adrián, a cantar el estribillo, muy ovacionado por el público. La enérgica canción “Time” fue una invitación al público para colaborar en el estribillo.

Bekker, anunció la entrada de la cantante Berget Lewis, dando paso a un cambio de dinámica del concierto. Lewis cantó varias piezas, “Let’s Stay Together” (Al Green) compartida con Bekker, y “We Are One” (We Are One, 2023) una muestra de su potente voz. “Ain’t Nobody”, “The Edge”, y la conocida “Purple Rain” de Prince, formaron parte del extenso repertorio. Bekker tomó de nuevo las riendas de la actuación con la balada “Killing Me Softly With His Song (Charles Fox / Norman Gimbel) que hizo famosa la cantante Roberta Flack, cantada por Bekker a capela, sin micrófono, coreada por el público presente. Las canciones “Stand By Me” (Ben E. King) y “Tainted Love” (Ed Cobb) que hizo famosa el dúo británico Soft Cell, anunciaban casi el final de la actuación, prolongada con tres bises: “Pround Mary” (John Fogerty), “I Wanna Dance With Somebody” (George Merrill / Shannon Rubicam) famosa en la voz de Whitney Houston, y “Could You Be Loved” (Bob Marley) con la que despidieron un concierto que será bien recordado como uno de los más divertidos del festival.

 

Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2026
Fotografías: © Pedro Sáez, 2026

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José Antonio García López en Tomajazz

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