Keith Jarrett. Contra los tuits, a favor de la «conciencia individual» (versión corregida y aumentada) Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Septiembre de 2026]

El Rincón de Chema: Keith Jarrett. Contra los tuits, a favor de la «conciencia individual» (versión corregida y aumentada)

Javier Domínguez, director y presentador de «Bulevar del jazz», puso a mi disposición el estudio de Canal Sur en Málaga para la realización y grabación de la entrevista. “Y que sea lo que Dios quiera”, añadió (1). Por donde, uno tuvo ante sí a quien parecía empeñado en ofrecer una imagen muy distinta a la que se tiene de él.  Relajado y hasta dicharachero, cercano y vulnerable, frágil incluso. No hubo tema que no tratáramos a lo largo de la hora larga de conversación que muy hubiera podido ser más, si no fuera porque uno tiene sus límites.

—La música es un misterio, señor Jarrett…

—¿Y qué otra cosa es, sino eso?

Una cosa es cierta: no hay otro como él.

Keith Jarrett (Pensilvania, 1945) es, a qué dudarlo, el último Grande del Jazz. Un divo entre los divos. Un genio. Pero también un tipo raro, un excéntrico arrogante, según algunos; un niño malcriado, según otros; una víctima de algún tipo de dolencia mental, lo que explicaría su carácter huidizo e introvertido… solo muy de cuando en cuando se permite el pianista descender al mundo de los mortales para certificar que existe un mundo ahí fuera que, !sorpresa!, no depende de él.

Conseguir una entrevista con el autor del «Concierto de Colonia» viene a ser una taréa de titanes condenada, las más de las veces, al fracaso (2). Jarrett administra los encuentros con la canallesca, a razón de uno por año, o ni eso: él pone las condiciones, y los demás obedecemos. Y es por ello que esta entrevista adquiere un valor doble, por su singularidad, y por ser una de las últimas que concedió el pianista antes de su retirada definitiva de los escenarios, en 2020 (3).

Rio

La excusa, en esta ocasión, era su nuevo disco, «Rio», grabado en el Teatro Municipal de la capital carioca. Un disco que significaba su regreso más que esperado al formato de «piano solo» que le dio la popularidad entre el gran público. «En Brasil aprendí algo muy importante: al mundo occidental-civilizado-sofisticado le falta frescura. Sin embargo, los que vinieron a escucharme en Río estaban realmente vivos. Yo me sentía en algún lugar, en el Sur, entre medias de la música española, brasileña y portuguesa» (4).

En su primera entrevista a un medio en español, el pianista se dijo «trastornado» después de enfrentarse a lo que calificó como una «experiencia transformadora».

P. ¿Estamos ante un «nuevo» Keith Jarrett?

R. No lo sé. Tienen que funcionar muchas cosas en un concierto para que ocurra algo preciso, y todas estas cosas han con currido en un momento y un lugar en mi vida. Pero sería estúpido presuponer que algo así pasará de nuevo porque sí; sería como si yo tuviera que competir conmigo mismo, y yo no siento que pueda competir con «Río». Todo lo que se escucha en el disco ha sido improvisado, pero incluso a mí me cuesta creerlo.

P. Visto desde fuera, resulta difícil imaginarse qué puede estar pasando por la cabeza de alguien que está creando sobre la nada.

R. Es algo extraño… en este caso, hay un elemento añadido, y es que seis meses antes conocí a una mujer en Japón. Se había caído por las escaleras y se había estampado contra la pared… ese mismo día le pedí que se casara conmigo (risas). El caso es que esa mujer me ha cambiado la vida, me ha ayudado a relajarme, y cuando te relajas, te muestras más abierto. Habitualmente estoy demasiado tenso para permitir algo asi. Me cuesta abrirme. Entonces, cuando vi la respuesta tan entusiasta de la audiencia en Rio de Janeiro, pensé: «No tengo nada que temer», asi que dejé que la música brotara por sí misma. El resultado es que mi nivel de estrés era mucho menor al habitual en este tipo de conciertos. Pienso que es lo mejor que he hecho nunca, sinceramente.

P. Suele hablar de la «exigencia física» de tocar solo.

R. Tocar solo es algo absorbente. Es como si yo fuera tres personas diferentes, una está escuchando, una está tocando y la tercera está creando. Parte de mí está completamente inmersa en la ejecución, la otra se preocupa por si la pieza está resultando demasiado larga o si estoy tocando algo inconsistente, porque mis dedos a veces tocan cosas que no me gustan… se puede hablar de una experiencia espiritual y emocional, pero el asunto en su conjunto es más misterioso de lo que nadie piensa.

La rebelión de las masas

Keith Jarrett atiende al periodista desde su residencia situada en una granja el siglo XVIII, en el municipio de Oxford, Nueva Jersey. «Aquí tengo todo lo que necesito, incluyendo un estudio de grabación a mi disposición las 24 horas del día »

P. En su último concierto en Barcelona dejó de tocar para re criminar a un espectador que hacía fotografías con el teléfono móvil.

R. Es algo terrible. Vivo en el campo y no tengo que vérmelas demasiado con el mundo moderno, pero cuando viajo estoy constantemente en shock. He tocado muchísimas veces en el Carnegie Hall, pero solo la última vez hicieron su aparición los fotógrafos con los móviles… solo puedo decir cosas negativas sobre todo esto.

P. ¿Qué opina de la crisis que ha llevado a sus compatriotas a ocupar Wall Street? (5)

R. La avaricia siempre gana, pero eso no significa que debamos emprenderla a golpes. No sé si creo demasiado en las manifestaciones en la medida en que significan una vuelta a la mentalidad de masas. Por lo que a mí se refiere, pueden ir adonde sea, pero si algo empieza con un tuit, me entran dudas sobre lo que pueda resultar.

P. ¿Qué sería lo contrario a mentalidad de masas?

R. La conciencia individual. Ahí es donde el arte es muy im portante, porque es uno de los pocos medios de expresión completamente personales que puede afectar a los demás. Al final, podremos tener éxito con la economía, y todo el mundo podrá tener su iPhone, y no habrá más desempleo, y, sin embargo, todavía habrá algo que no funcione…

P. Cambiando de tercio, en su próximo disco vuelve a los standards. Sorprende que todavía encuentre inspiración en ellos.

R. Cuando formé el Standards Trio, Gary (Peacock) me dijo: «No sé, interpretar todas esas canciones que he tocado 500 veces no me suena como lo que de verdad me apetece hacer en este momento». Entonces, me senté con él y con Jack (DeJohnette), y les dije que íbamos a tocar una música que es parte de nosotros mismos, pero que la íbamos a utilizarla como un vehículo para manifestarnos como somos. Lo importante es entender que el material con el que vamos a trabajar somos nosotros mismos, no las canciones.

P. ¿Qué siente cuando alguien como Brad Mehldau le reconoce como su principal fuente de inspiración?

R. Me parece genial (risas). No me da miedo reconocer que algo mío es bueno, no soy un cobarde. Si lo fuera, diría que los halagos y todo eso son una tontería, que soy un pianista como cualquier otro, etcétera, pero no lo creo. Tengo que ser honesto conmigo mismo. Creo que he creado algo en un formato que nadie ha utilizado antes, y eso me otorga algún crédito.

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Algunas cosas que se quedaron fuera

En torno al «Concierto de Colonia»

El misterio que envuelve al pianista a través de sus sucesivas metamorfosis se extiende a su obra larga y prolija, entre la que no faltan las piezas de difícil catalogación. Keith Jarrett ha atravesado varias veces la barrera del género para instituirse como “artista transfronterizo”, ejemplo de lo cual es su obra más celebrada: «The Köln Concert». No por nada, uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia, con más de tres millones y medio de ejemplares despachados desde su aparición. «

Bueno, no es ningún secreto que Manfred (Eicher, director de ECM Records) tuvo un papel crucial en todo esto… Viajábamos de regreso por carretera desde Colonia y Manfred puso en el radiocasete la grabación que hizo del concierto. Al principio no le presté atención: ni el piano era el que nos habían prometido, sino uno mucho peor, ni sentía que hubiera tocado nada que mereciera la pena recordarse. Sin embargo, Manfred insistió, y empecé a escuchar aquello, y había algo… digamos que lo dejé en sus manos.»

Preguntado al respecto, Manfred Eicher ofrece su propia versión de los hechos:

«La grabación se hizo en unas condiciones muy difíciles. Primero, el Steinway que habíamos encargado nunca llegó debido a una huelga y Keith se vio obligado a tocar con un instrumento más pequeño. Quería suspender el concierto. «Vamos a intentarlo», le dije, «hacemos la prueba de sonido y tú decides». Fue todo un día de tensiones hasta que se decidió. Y lo que sucedió mes que, al final, «invirtió» su forma de tocar. Normalmente, Keith tiene la costumbre de aproximarse mucho al instrumento para explorar todos sus matices, pero el hecho de encontrarse con este piano de menos calidad le llevó a la música de una forma más libre y menos pendiente del sonido. Digamos que se dejó llevar, con lo que el concierto terminó convirtiéndose en una sola canción compuesta de muchas melodías… luego quedaba el otro tema: ver qué íbamos a hacer con la grabación. En aquel tiempo viajábamos de un concierto a otro en mi «R4», yo conduciendo y él sentado a mi lado, y nos pusimos a escuchar la cinta. El sonido del piano no nos gustaba. Entonces le propuse: «Keith, voy a ir al estudio a ver qué puedo hacer». Y eso fue lo que hice. Trabajé durante 3 días con mi ingeniero Martin Wieland hasta que llegamos a ese sonido tan particular y el disco se convirtió en un fenómeno mundial, y Henry Miller y Marguerite Duras escribieron sobre él»

P. Irónicamente, alguien como Bill Evans tocaba de habitual sobre pianos infames.

«Pero es que Bill era capaz de sacar un sonido maravilloso de cualquier piano. Tuve la oportunidad de escucharle a los 18 años en el Village Vanguard con su famoso primer trío. Tocaba totalmente concentrado, ni una queja, aunque el público estuviera hablando a voces y el piano del Village, que no era bueno en absoluto. No es casualidad que Bill, primero, y Paul Bley, después, sean quienes más han influenciado en Keith (Jarrett)» (6).

En femenino

Treinta y seis años más tarde, el autor y único protagonista del disco reconoce estar en deuda con sus «fans» de género femenino.

«Nunca he entendido por qué el «Concierto de Colonia» ejerce esa extraña atracción entre las mujeres, mucho más que entre los hombres, pero es así. Y no es solo ese concierto, es toda mi música en general. ¿Mi música es femenina?: no lo sé; ¿existe una música femenina y una masculina?: no lo sé… al final, la mayoría de las cosas en el arte escapan a cualquier intento de racionalización. No hay porqués y, seguramente, tampoco hacen falta, aunque no puedo evitar pensar sobre ello».

Jazz o no jazz

«Cuando salió el disco (se refiere al «Concierto de Colonia»), me venían muchos con la pregunta de si es jazz o no es jazz… pero ese no es el tipo de cuestiones que uno se plantea cuando se sienta delante de un piano y no tiene la más remota idea de lo que va a tocar. Digamos que es lo que tú quieres que sea o, mejor, no es nada: música. Solo eso, y nada más que eso».

Arte y tecnología

«Si exijo que el escenario esté en condiciones, que el piano sea de una marca determinada, que esté afinado, que la acústica sea la adecuada, que el público guarde silencio durante la ejecución… es por respeto a la música. Hay que volver a educar a la audiencia en el respeto a una manifestación artística tan exigente como es la música y por eso mismo insisto en que se apaguen los teléfonos moviles durante el concierto, como se hace en los aviones. ¿Por qué en un avión sí y en una sala de conciertos no? La tecnología es la plaga de nuestro siglo, nos convierte en sus esclavos, en autómatas, es un elemento invasivo que se cuela en nuestras vidas y nos impide disfrutar de las cosas buenas de la vida».

«Paris/London: testament»

En 2009, el pianista publicó Paris/London: Testament (ECM), conteniendo los conciertos a «piano solo» celebrados en París (sala Pleyel, 26 de noviembre de 2008) y Londres (Royal Festival Hall, 1 de diciembre del mismo año). La edición, en formato de doble cedé, sorprendió tanto por su contenido musical que, de algún modo, venía a rematar el clima de euforia suscitado en los aficionados tras el “Milagro de Colonia” (William Slutz), como por el comentario que la acompaña, donde el pianista, haciendo gala de un coraje meritorio, se desnuda emocionalmente tras haber sido abandonado por su pareja. Resulta difícil no identificarse con sus palabras.

«No soy un cobarde y tampoco soy un hipócrita. Mi trabajo me obliga a desnudarme emocionalmente cada vez que me subo al escenario, pero, también lo hice cuando escribí sobre las circunstancias personales que concurrieron en aquellos conciertos, y ahora mismo, mientras hablo con usted. Todo forma parte de una misma cosa, todo influye en todo».

Razón y música

«Se piensa la música, pero eso no es lo más importante. No todo está planeado, en realidad, muy pocas cosas lo están. Yo hago muchas cosas, simplemente, porque me parecen bonitas.»

El texto original de la entrevista sin los añadidos y las notas, fue publicado originariamente en El País, 13/12/2011; y, nuevamente, en “Chema García Martínez: “Tocar la vida. El músico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinción”. Alianza Editorial, Madrid, 2019.

Tomajazz: Texto  © Chema García Martínez, 2026
Fotografías y vídeos:  © Chema García, 2026

Notas

(1) Javier Domínguez es periodista y “poeta insonoro”, lector de todo “menos de prensa”, y jubilado honoris causa. En su faceta de abogado, se dice defensor de causas perdidas, con especial dedicación a los débiles y los músicos de jazz. Durante 25 años fue director del Festival Internacional de Jazz de Málaga. Javier tuvo su propio “Bulevar del Jazz (35 años en antena) en el que cabía de todo, incluyendo un “Café del Chema “ con horario de apertura entre las 23h y hasta las 06,00 h. “Allí hubo conciertos, charlas, encuentros, despedidas, lecturas de malditos y alguna presentación de poetas merdellones”, recuerda. “También había un gran paño verde de de seda, colgado, a modo de recuerdo a Brasil, sin símbolos ni frases”. Actualmente prepara un libro con la correspondencia enviada por los/as oyentes a lo largo de los 35 años de su “Bulevar del Jazz”.

(2) Quien esto suscribe vivió una situación altamente embarazosa hallándose en Barcelona para entrevistar al productor Manfred Eicher y asistir al concierto del pianista en la sala L`Auditori (21 de julio de 2009) . Jarrett y Eicher habían concertado un encuentro entrambos en los camerinos del teatro, una vez finalizado el recital, al que fui invitado. Solo que el hombre propone, y Dios, y Keith Jarrett, disponen. Dicho en pocas palabras: Jarrett dio a su colaborador más íntimo y conspicuo con la puerta en las narices sin dar razón o motivo; que si quieres arroz, Catalina. Aún así, Eicher insistió, una, varias veces, llamó al artista por teléfono… sonrojado, me pidió mil veces perdón, “ya sabe cómo es”… en cuestión de minutos el pianista estaría viajando en un jet privado con dirección a su châteu vacacional en la Costa Azul. Según admiten los testigos estaba de mal humor después del sucedido durante el concierto (véase entrevista).

(3) Después de luchar durante años contra el Síndrome de Fatiga Crónica, en 2018 el pianista sufrió dos derrames cerebrales sucesivos que condujeron a su retiro definitivo de los escenarios, en 2020. Enclaustrado en su residencia de Oxford, Nueva Jersey, Jarrett sufre graves problemas de memoria y ha perdido la movilidad del lado izquierdo de su cuerpo.

(4) Steffen Dauelsberg, diretor Ejecutivo de Dellarte, recuerda la venida del pianista a Rio de Janeiro en 2011:

«Mi madre (Myrian Dauelsberg, pianista y musicóloga, fundadora de la promotora de conciertos Dellarte) fue a buscar a Keith Jarrett al aeropuerto de Galeão, pero no las tenía todas consigo. Estaba preocupada pensando que era un músico de jazz y nada más. Ella tenía otra educación, pertenecía a otro mundo. Sin embargo, los dos terminaron encontrando un punto en común en la admiración que ambos tenían por Bach, tanto que Jarrett ya había grabado su música en disco. Total, que la conversación fue animada, tanto que Myrian se confundió de camino y acabaron yendo para Niterói en lugar de Rio de Janeiro. Al final, ese fue el comienzo de una gran amistad.»

El concierto del Keith Jarrett en el templo de la Alta Cultura carioca constituyó una gran victoria para la empresa organizadora.

«Aquella fue nuestra primera incursión en otros géneros de música fuera del clásico. Para nosotros era una experiencia inédita y para él, creo, también. Se trataba de abrir la programación para abrazar otros sonidos que tienen el potencial de encantar una ciudad con la fortísima personalidad musical de Rio. Y creo que lo conseguimos”.

(5) La entrevista fue realizada a los días de eclosionar el movimiento Occupy Wall Street, “el acontecimiento político más importante surgido en los Estados Unidos desde las rebeliones de 1968” (Immanuel Wallerstein). Para el editorialista de New York Times, la revuelta que sobresaltó a la opinión pública en todo el mundo era más que una revuelta juvenil… “los manifestantes tienen un mensaje claro (…), la denuncia de la desigualdad extrema que es la marca de una economía desajustada, dominada por un sector financiero guiado por la especulación, la mentira y el amparo gubernamental”. Resulta descorazonador comprobar como, quince años después, el panorama sigue siendo el mismo, sino peor.

(6) Manfred Eicher, fundador de “ECM. Empezar el disco por la primera página”. El Pais (Babelia), 13/12/2011

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