Un barquinho, un aprendiz de río y una Bossa Pra Você. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Octubre de 2026]

El Rincón de Chema: Un barquinho, un aprendiz de río y una Bossa Pra Você

Bergman en el Cine Azul y Jayme Marques, en el Whisky & Jazz de Diego de León. La noche en Madrid, en los años de la pre-transición, era eso. Gritos de libertad en la calle y susurros de bossa nova en los antros de perdición, y las dos cosas juntas en el film homónimo de Ingmar Bergman. “Gritos y susurros”, la película, duró 42 semanas en el mismo cinema de la Gran Vía; Jayme Marques se mantuvo 19 años cantando “O barquinho” en el Whisky. Haga números el lector.

Asistir a un show de bossa nova en la fría (ahora no tanto) noche madrileña constituye una experiencia singular y desconcertante para quien tiene marcada su residencia en el barrio del Jardín Botánico, Rio de Janeiro, a un tiro de la casa de la última residencia del bardo Jobim, y a dos del garito donde dos viejos verdes – uno de ellos, el propio Jobim – montaban guardia delante de las garotas de cuerpo dorado. Uno, en aquellos tiempos de residente en la Villa y Corte, tenía sus más y sus menos con el género, tenido por retrógrado, por plasta y, peor, por burgués. La bossa nova era una música de putas y subdirectores generales en viaje de negocios; lo nuestro era Miles, los Soft Machine, Cecil Taylor, Archie Shepp, y en esa onda. Y, así, hasta que uno llega a la ancianidad y se descubre como perteneciente a una especie híbrida mezcla de burgués y de revolucionario que termina por no ser ni una cosa, ni la otra; un a medio camino entre el marquesón sin marquesado y el toca-pelotas metomentodo: lo que siempre fue, en el fondo.

Se entiende que, para alguien crecido en estas circunstancias, asistir a un recital de bossa nova avant la lettre en el corazón del Madrid católico, apostólico y romano, constituye una tentación irresistible.

El orden de los factores

Entonces, que uno viaja de regreso a la ciudad que le vio nacer con ánimo de escuchar lo que no puede escuchar en Rio, y termina asistiendo a un show de bossa nova en un rincón que llaman del Arte Nuevo, situado en la muy castiza calle de Segovia, especie de desaguadero resecado con el mar del Manzanares al fondo. Tengo coartada. En mis muchos años recorriendo los bajos fondos de la ciudad en busca del Nirvana, no se me dio la oportunidad de visitar el agujero excavado en la dura roca conventual donde lucieron con brillo singular los Sabina, Krahe, Quique González… y hasta un cantautor chino especializado en Aute. Por otro lado, coincidía que, sobre el recatado entarimado que hace las veces de microescenario, hallábanse los muy reputados Andrea Lahora y Sacri Delfino, argentinos, los ambos, y residentes en la Villa y Corte, los dos. Algún lector puede torcer el gesto ante lo que podría entenderse como una apropiación indebida de un bien cultural ajeno, lo que la brasileña Djamila Ribeiro bautizó como el “lugar de fala” y viene a ser un zapatero a tus zapatos. Para nada. Desde lo de Vinicius/Toquinho/Maria Creuza en La Fusa (el disco-elepé de bossa nova más vendido de la historia en abierta competencia con el “Getz/Gilberto”) y en adelante, la bossa nova ha ocupado lugar de privilegio en las estanterías emocionales de la argentinada, y en el de las castellano-manchegas en edad de merecer.

Con esto, que “Bossa Pra Você”, que es decir “Andrea Lahora y Sacri Delfino”, tienen todo el derecho de existir, tocar y cantar cuanto se les venga en gana. Faltaría más.

Sacri Delfino destaca por su guitarra en tonos mate y su melena encrespada a la que se aviene como un guante el adjetivo de “leonina”. Es músico superlativo y no se da importancia, lo que le honra. Uno ve a Sacri como la encarnación, en discreto, del hombre-orquesta de otros tiempos; un hombre-orquesta hecho metáfora y greguería en Gómez de la Serna. Sacri lo toca todo, la guitarra, el bajo, la percusión, y todo lo toca al mismo tiempo y sin necesidad de moverse de su instrumento primordial. Está claro que tener a Sacri Delfino compartiendo escenario es un chollo.

Andrea, a su lado, es cantora de mirada vivaz y vibrato recurrente dentro de lo tolerable; de voz en pecho, cuando conviene, y de susurro, cuando interesa; de melena azabache, diadema, mantón refulgente en plata y disco solar sobre el pecho, como una versión castiza y bossanovista de Sun Ra. Su dicción, su pronunciación, es impecable, lo que no deja de resultar sorprendente si se tiene en cuenta que, según reconoce, su portugués hablado no pasa de un “obrigada” al admirador que se le viene tras alguna actuación. Es una cantante con personalidad que traspasa el tópico sin perder nunca la referencia del original.

Andrea y Sacri, su voz y su guitarra – sus pedales – colman de por sí solos el tablado de dimensiones incrustado en un esquinazo de lo que en tiempo fue bodega monacal y hoy es rincón golfo y musical. Un rincón que huele a siglos y a Jean Genet; a intimidades compartidas y a contubernios anarco-alucinógenos; una casita de muñecas donde todo queda a la mano, los artistas y el escenario, el WC para ambos sexos, la novia del vecino de localidad y el propio vecino.

El Rincón de la cosa destaca por:

– los muros enladrillados dados de cal.

. los espejos serpenteando a lo largo de los susodichos ofreciendo una imagen multidimensional de los artistas por delante, de lado y por detrás.

– las butacas corridas envueltas en terciopelo rubí

– las mesitas redondas de mármol, o de alabastro.

En el repertorio nada convencional de Lahora/Delfino, lo que no es Jobim es João Gilberto, o son los dos a un tiempo. O Caetano (“Desde que o samba é samba”). O Menescal & Bôscoli (“O barquinho). O Djavan, un tipo de cantautor que aquí se lleva mucho.

El repertorio de los ambos es amplio y diverso, tanto como puede serlo el género musical que nos ocupa. Sus versiones convenientemente arregladas son concisas y sofisticadas a un tiempo. Breves pero densas; engañosas en su falsa apariencia de liviandad; seductoras, como el dulce balanço de Helô Pinheiro camino del mar.

Lahora/Delfino no se andan por las ramas y el oyente lo agradece.

«Desde Que O Samba É Samba» (Caetano Veloso) en directo desde El Rincón del Arte Nuevo. Vídeo por Chema García

Estamos de aniversario

Lahora/Delfino – ”Bossa Pra Você” llevan 2 años pisando el escenario del Rincón del Arte Nuevo y algún otro que ni es rincón, ni es nuevo.

Y, mientras tanto, el antro de la calle/desagüadero de Segovia celebra su medio siglo de existencia.

Y, mientras tanto, al otro lado del océano, los últimos de Filipinas han puesto en marcha un proyecto multimedia en homenaje a sí mismos que incluye a algunos (mayormente, los promotores del asunto) y deja fuera a los habitualmente excluidos (Mauricio Einhorn etc.) Su nombre: “Bossa Nova hoje e sempre”.

La bossa nova, en 2026, es menos un lugar común (lo sigue siendo) que un refugio en tiempos convulsos. Se me entienda.

Epílogo

Finalizado al concierto, un cantautor oculto sin nombre conocido ocupa el micro-escenario para cantar “19 días y 500 noches”.

Es el momento de huir.

Tomajazz: Texto  © Chema García Martínez, 2026
Fotografías y vídeos:  © Chema García, 2026

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Chema García en Tomajazz

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